Die Schule von Athen -The School of Athens

Dieser Artikel behandelt das Fresko. Es ist nicht zu verwechseln mit der Athener Schule .
Für die klassische Athener Philosophieschule siehe Platonische Akademie .
Die Schule von Athen
"Die Schule von Athen" von Raffaello Sanzio da Urbino.jpg
Künstler Raffael
Jahr 1509–1511
Typ Fresko
Maße 500 cm × 770 cm (200 Zoll × 300 Zoll)
Standort Apostolischer Palast , Vatikanstadt

Die Schule von Athen ( italienisch : Scuola di Atene ) ist ein Fresko des italienischen Renaissance- Künstlers Raphael . Es wurde zwischen 1509 und 1511 im Auftrag von Raffael gemalt, um die Räume, die heute als Stanze di Raffaello bekannt sind , im Apostolischen Palast im Vatikan zu dekorieren.

Die Stanza della Segnatura

Die Stanza della Segnatura war der erste der Räume, der dekoriert wurde, und die Schule von Athen , die Philosophie darstellt , war wahrscheinlich das dritte Gemälde, das dort fertiggestellt wurde, nach La Disputa (Theologie) an der gegenüberliegenden Wand und dem Parnassus (Literatur). . Das Gemälde zeichnet sich durch seine genaue perspektivische Projektion aus, die Raphael von Leonardo da Vinci (der die zentrale Figur dieses Gemäldes ist und Platon darstellt ) lernte . Die Wiedergeburt der antiken griechischen Philosophie und Kultur in Europa (zusammen mit Raffaels Werk) wurde von Leonardos individuellen Bestrebungen in Theater , Ingenieurwesen , Optik , Geometrie , Physiologie , Anatomie , Geschichte , Architektur und Kunst inspiriert . Dieses Werk gilt seit langem als "Raphaels Meisterwerk und die perfekte Verkörperung des klassischen Geistes der Renaissance".

Programm, Thema, Figurenbezeichnungen und Interpretationen

Die Schule von Athen ist eine von vier Hauptfresken an den Wänden der Strophe (die zu beiden Seiten mittig durch Fenster unterbrochen werden), die verschiedene Wissenszweige darstellen. Jedes Thema wird oben durch ein separates Tondo identifiziert, das eine majestätische weibliche Figur enthält, die in den Wolken sitzt, mit Putten, die die Phrasen tragen: "Suche nach Erkenntnis der Ursachen", "Göttliche Inspiration", "Wissen der göttlichen Dinge" ( Disputa ), "An jeden Was ist fällig". Dementsprechend stehen die Figuren an den Wänden darunter beispielhaft für Philosophie, Poesie (einschließlich Musik), Theologie und Gerechtigkeit. Der traditionelle Titel ist nicht der von Raffael. Das Thema des Gemäldes ist eigentlich Philosophie oder zumindest die antike griechische Philosophie, und sein obenliegendes Tondo-Etikett "Causarum Cognitio" sagt uns, welche Art es ist, da es Aristoteles ' Betonung der Weisheit widerzuspiegeln scheint, als zu wissen, warum, also zu wissen die Ursachen, in Metaphysik Buch I und Physik Buch II. Tatsächlich scheinen Platon und Aristoteles die zentralen Figuren der Szene zu sein. Viele der abgebildeten Philosophen suchten jedoch nach Erkenntnissen über die ersten Ursachen. Viele lebten vor Platon und Aristoteles, und kaum ein Drittel waren Athener. Die Architektur enthält römische Elemente, aber die allgemeine halbkreisförmige Umgebung mit Platon und Aristoteles in der Mitte könnte auf die Monade des Pythagoras anspielen .

Bramante als Euklid
Zoroaster , Ptolemaios , Raphael als Apelles und Perugino , Il Sodoma oder Timoteo Viti als Protogenes

Kommentatoren haben vorgeschlagen, dass fast jeder große antike griechische Philosoph in dem Gemälde zu finden ist, aber die Bestimmung, welche abgebildet sind, ist spekulativ, da Raphael keine Bezeichnungen außerhalb möglicher Ähnlichkeiten machte und keine zeitgenössischen Dokumente das Gemälde erklären. Erschwerend kam hinzu, dass Raphael ein System der Ikonographie erfinden musste, um auf verschiedene Figuren anzuspielen, für die es keine traditionellen Bildtypen gab. Während beispielsweise die Sokrates- Figur an klassischen Büsten sofort erkennbar ist, ist eine der angeblich Epikur- Figuren weit von seiner Standarddarstellung entfernt.

Andere Aspekte des Freskos als die Identität der Figuren wurden ebenfalls unterschiedlich interpretiert, aber nur wenige solcher Interpretationen werden unter Gelehrten einstimmig akzeptiert. Dass die rhetorischen Gesten von Platon und Aristoteles eine Art Zeigen (zum Himmel und zur Erde) sind, wird im Volksmund als wahrscheinlich akzeptiert. Platons Timaios – das ist das Buch, das Raphael ihm in die Hand legt – war jedoch eine ausgeklügelte Behandlung von Raum, Zeit und Veränderung, einschließlich der Erde, die über ein Jahrtausend die mathematischen Wissenschaften leitete. Aristoteles vertrat mit seiner Vier-Elemente-Theorie die Ansicht, dass alle Veränderungen auf der Erde auf Bewegungen des Himmels zurückzuführen seien. In dem Gemälde trägt Aristoteles seine Ethik , die er bestreitet, auf eine mathematische Wissenschaft reduziert werden zu können. Es ist nicht sicher, wie viel der junge Raffael über antike Philosophie wusste, welche Anleitung er von Leuten wie Bramante erhalten haben könnte und ob sein Förderer, Papst Julius II ., ein detailliertes Programm diktierte .

Nichtsdestotrotz wurde das Fresko in jüngster Zeit sogar als Mahnung zur Philosophie und in tieferer Hinsicht als visuelle Darstellung der Rolle der Liebe bei der Erhebung der Menschen zu höherem Wissen interpretiert, weitgehend in Übereinstimmung mit zeitgenössischen Theorien von Marsilio Ficino und anderen Neo- Platonische Denker, die mit Raffael verbunden sind.

Schließlich umfasst die Szene laut Giorgio Vasari Raphael selbst, den Herzog von Mantua , Zarathustra und einige Evangelisten .

Für Heinrich Wölfflin ist es jedoch „völlig falsch, Interpretationen der Schule von Athen als esoterische Abhandlung zu versuchen … eine Frage der Gleichgültigkeit" zur Zeit Raffaels. Raphaels Kunstfertigkeit orchestriert dann einen wunderschönen Raum, der mit dem der Betrachter in der Strophe fortschreitet, in dem eine große Vielfalt menschlicher Figuren, von denen jede "Geisteszustände durch körperliche Handlungen" ausdrückt, in einer "Polyphonie" wie nichts in der früheren Kunst interagieren, im ständigen Dialog der Philosophie.

Eine Interpretation des Freskos, das sich auf verborgene Symmetrien der Figuren und des von Bramante konstruierten Sterns bezieht, wurde von Guerino Mazzola und Mitarbeitern gegeben. Die Hauptgrundlage bilden zwei gespiegelte Dreiecke auf der Zeichnung von Bramante (Euklid), die den Fußstellungen bestimmter Figuren entsprechen.

Figuren

Die Identitäten einiger der abgebildeten Philosophen, wie Platon und Aristoteles, sind sicher. Darüber hinaus waren Identifizierungen von Raffaels Figuren immer hypothetisch. Um die Sache noch komplizierter zu machen, haben einige von Vasaris Bemühungen mehrere Identifizierungen erhalten, nicht nur als Alte, sondern auch als Zeitgenossen Raphaels. Vasari erwähnt Porträts des jungen Federico II. Gonzaga, Herzog von Mantua , der sich mit erhobenen Händen unten rechts über Bramante beugt, und Raphael selbst.

Mittelfiguren (14 und 15)

Ein älterer Platon geht neben einem jüngeren Aristoteles

Im Zentrum des Freskos, am zentralen Fluchtpunkt seiner Architektur , stehen die beiden unbestrittenen Hauptmotive: links Platon und rechts sein Schüler Aristoteles . Beide Figuren halten moderne (damals) gebundene Exemplare ihrer Bücher in der linken Hand, während sie mit der rechten gestikulieren. Plato hält Timaeus und Aristoteles hält seine Nikomachische Ethik . Platon wird als alt, grau und barfuß dargestellt. Im Gegensatz dazu ist Aristoteles, etwas vor ihm, in reifem Mannesalter, trägt Sandalen und goldbesetzte Gewänder, und die Jugend um sie herum scheint in seine Richtung zu schauen. Darüber hinaus gestikulieren diese beiden zentralen Figuren in unterschiedlichen Dimensionen: Platon vertikal, entlang der Bildebene nach oben, in das darüber liegende Gewölbe; Aristoteles auf der horizontalen Ebene rechtwinklig zur Bildebene (daher in starker Verkürzung ), die einen Raumfluss zum Betrachter einleitet.

Es wird allgemein angenommen, dass ihre Gesten zentrale Aspekte ihrer Philosophien anzeigen, für Platon seine Formenlehre und für Aristoteles eine Betonung konkreter Einzelheiten . Viele interpretieren das Gemälde, um eine Divergenz der beiden philosophischen Schulen zu zeigen. Platon argumentiert mit einem Gefühl der Zeitlosigkeit, während Aristoteles die Körperlichkeit des Lebens und die Gegenwart untersucht.

Einstellung

Detail der Architektur

Das Gebäude hat die Form eines griechischen Kreuzes , von dem einige vorgeschlagen haben, dass es eine Harmonie zwischen heidnischer Philosophie und christlicher Theologie zeigen sollte (siehe Christentum und Heidentum und christliche Philosophie ). Die Architektur des Gebäudes wurde durch die Arbeit von Bramante inspiriert, der laut Vasari Raffael bei der Architektur des Bildes half. Die resultierende Architektur ähnelte dem damals neuen Petersdom .

Im Hintergrund sind zwei Skulpturen zu sehen. Der linke ist der Gott Apollo , Gott des Lichts, des Bogenschießens und der Musik, der eine Leier hält . Die Skulptur rechts ist Athena , die Göttin der Weisheit , in ihrer römischen Gestalt als Minerva .

Der Hauptbogen über den Schriftzeichen zeigt einen Mäander (auch bekannt als griechischer Bund oder griechisches Schlüsseldesign), ein Design mit durchgehenden Linien, die sich in einer "Reihe von rechteckigen Biegungen" wiederholen, die auf Keramik der griechischen geometrischen Periode entstanden und dann werden häufig in antiken griechischen Architekturfriesen verwendet.

Zeichnungen und Cartoon

Eine Reihe von Zeichnungen, die Raffael als Studien für die Schule von Athen angefertigt hat, sind erhalten. Ein Arbeitszimmer für den Diogenes befindet sich im Städel in Frankfurt, während ein Arbeitszimmer für die Gruppe um Pythagoras links unten im Gemälde in der Albertina in Wien aufbewahrt wird . Mehrere Zeichnungen, die die beiden Männer im Gespräch beim Treppensteigen rechts und die Medusa auf Athenas Schild zeigen, die Statue der Athena (Minerva) und drei weitere Statuen, eine Studie zur Kampfszene im Relief unter Apollo und "Euklid" Seine Schüler unterrichten im Ashmolean Museum of Art and Archaeology der University of Oxford .

Der Cartoon für das Gemälde befindet sich in der Pinacoteca Ambrosiana in Mailand . Es fehlt der architektonische Hintergrund, die Figuren von Heraklit, Raffael und Protogenes. Die Gruppe der Philosophen im linken Vordergrund erinnert stark an Figuren aus Leonardos Anbetung der Heiligen Drei Könige . Darüber hinaus gibt es einige Stiche der Skulpturen der Szene von Marcantonio Raimondi ; möglicherweise basieren sie auf verlorenen Zeichnungen von Raffael, da sie nicht genau mit dem Fresko übereinstimmen.

Kopien

Das Victoria and Albert Museum in London hat eine rechteckige Version mit einer Größe von über 4 x 8 Metern, auf Leinwand gemalt, datiert 1755 von Anton Raphael Mengs , die im östlichen Cast Court ausgestellt ist.

Moderne Reproduktionen des Freskos sind im Überfluss vorhanden. Ein Exemplar in Originalgröße ist beispielsweise im Auditorium der Old Cabell Hall der University of Virginia zu sehen . 1902 von George W. Breck produziert, um eine ältere Reproduktion zu ersetzen, die 1895 bei einem Brand zerstört wurde, ist es 10 cm vom Original entfernt, da der Vatikan keine identischen Reproduktionen seiner Kunstwerke zulassen würde.

Andere Reproduktionen sind: in der Königsberger Kathedrale , Kaliningrad von Neide, in der University of North Carolina der Highsmith University Student Union in Asheville und eine neuere im Seminarraum des Brooks College der Baylor University . An der Wand des zeremoniellen Treppenhauses, das zum berühmten Lesesaal im Erdgeschoss der Bibliothèque Sainte-Geneviève in Paris führt, wurde eine Kopie von Raffaels Schule von Athen gemalt .

Die beiden Figuren links von Plotinus wurden als Teil des Covers der beiden Alben Use Your Illusion I und II von Guns N' Roses verwendet .

Figuren, die in den Albumcovern von Use Your Illusion I und II verwendet werden
Platons Akademiemosaik aus Pompeji

Gegenstand

Ein ähnliches Thema ist als Platons Akademiemosaik bekannt und entstand vielleicht in Form von Statuen im Serapeum von Alexandria und Memphis Saqqara , beide im heutigen Ägypten. Jean-François Mimaut (1774 - 1837), französischer Generalkonsul in Alexandria, erwähnt im 19. Jahrhundert neun Statuen im Serapeum von Alexandria mit Rollen. In Sakkara wurden elf Statuen gefunden . Eine Rezension von "Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis" stellte fest, dass sie wahrscheinlich im 3. Jahrhundert mit Kalkstein und Stuck geformt wurden, einige stehend und andere sitzend. Rowe und Rees 1956 schlugen vor, dass beide Szenen im Serapeum von Alexandria und Saqqara ein ähnliches Thema haben, wie zum Beispiel mit Platons Akademiemosaik, wobei Saqqara-Figuren zugeschrieben werden: "(1) Pindare , (2) Démétrios de Phalère , (3) x (?), (4) Orphée (?) aux oiseaux, (5) Hésiode , (6) Homère , (7) x (?), (8) Protagoras , (9) Thalès , (10) Héraclite , (11) Platon , (12) Aristoteles (?)." Es gab jedoch auch andere Vorschläge (siehe beispielsweise Mattusch, 2008). Eine gemeinsame Identifizierung scheint Platon als zentrale Figur und Thales zu sein. Laut Paolo Zamboni, Professor an der Universität für Gefäßchirurgie in Ferrara, der eine Ikonodiagnostik an der Schule von Athen durchführte, ist Michelangelo von Raphael in der Rolle des Heraklit von Krampfadern an Beinen und Knien betroffen.

Galerie

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Quellen

Weiterlesen

Externe Links