Die Scottsboro Boys (Musical) - The Scottsboro Boys (musical)

Die Scottsboro Boys
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Broadway-Spielplan
Musik John Kander
Text Fred Ebb
Buch David Thompson
Basis Der Scottsboro Boys- Prozess
Produktionen 2010 Off-Broadway
2010 Minneapolis
2010 Broadway
2013 Off-West End, London
2014 West End
2018 Arlington, Virginia
Auszeichnungen Outer Critics Circle Award für herausragendes neues Off-Broadway-Musical,
Lucille Lortel Award für herausragendes Musical,
Drama Desk Award für herausragende Lyrics

The Scottsboro Boys ist ein Musical mit einem Buch von David Thompson , Musik von John Kander und Texten von Fred Ebb . Basierend auf dem Scottsboro Boys- Prozess ist das Musical eine der letzten Kollaborationen zwischen Kander und Ebb vor dessen Tod. Das Musical hat den Rahmen einer Minnesänger-Show , verändert, um "eine musikalische Gesellschaftskritik zu schaffen" mit einer Kompanie, die bis auf eine "ganz aus afroamerikanischen Darstellern" besteht.

Das Musical debütierte off-Broadway und zog dann 2010 für nur zwei Monate an den Broadway. Es erhielt zwölf Nominierungen für den Tony Award , konnte aber keine gewinnen. Der bisherige Rekord für Nominierungen ohne Sieg lag bei elf, gehalten von Steel Pier und der Originalproduktion von Chicago , beide ebenfalls von Kander und Ebb. Die zwölf Nominierungen des Musicals waren an zweiter Stelle nach The Book of Mormon , das in diesem Jahr vierzehn Nominierungen erhielt. Trotzdem spielten The Scottsboro Boys 2012 in US-amerikanischen Regionaltheatern und zogen 2013 nach London, wo sie nach einer ausverkauften Produktion im Young Vic 2014 ins West End umzogen .

Zusammenfassung

Während sie auf einen Bus wartet, hebt eine Dame eine Ecke einer Kuchenschachtel, die sie in der Hand hält. Als es Erinnerungen wachruft, verblasst die Szene um sie herum und die Minnesänger kommen an ("Minstrel March"). Der Gesprächspartner, der Moderator der Minstrel Show , stellt die Spieler der Truppe vor, darunter Mr. Bones und Mr. Tambo, und beginnt dann die Geschichte der Scottsboro Boys ("Hey, Hey, Hey, Hey!").

1931 ist Haywood Patterson , einer der neun Jungen, die in einem Güterwagen in einem Zug nach Memphis fahren, bereit, die Welt zu sehen ("Commencing in Chattanooga"). Als der Zug angehalten wird, springen zwei weiße Mädchen heraus und werden von zwei Polizisten als Prostituierte erkannt. Um zu entkommen, beschuldigen sie die Jungen in der Nähe der Vergewaltigung ("Alabama Ladies"), und die Jungen werden ins Gefängnis gesteckt. Bei ihrem Prozess ist ihr Anwalt betrunken und verteidigt sich nicht, und Haywood, der für die Jungen spricht, kann nur antworten, dass er nichts getan hat. ("Nichts") Sie werden für schuldig befunden und im Kilby-Gefängnis zum Tode verurteilt . Eugene, der Jüngste, hat Albträume ("Electric Chair"). In Erwartung der Hinrichtung sehnen sich die Jungen danach, nach Hause zurückzukehren ("Go Back Home"). Gerade als die Hinrichtungen beginnen, wird das Urteil aufgehoben. Im Norden ist der Fall zu einem Cause célèbre geworden , und der Oberste Gerichtshof hat entschieden, dass die Jungen keinen wirksamen Anwalt hatten. Während die Jungs nicht frei sind, bekommen sie eine weitere Prüfung ("Shout!").

Ein Jahr später sitzen sie immer noch im Gefängnis. Haywood lernt schreiben und teilt seine Kurzgeschichte ("Make Friends With the Truth"). Der nächste Prozess beginnt im Frühjahr 1933. Die öffentliche Empörung über den Prozess ist vor allem im Norden gewachsen. Sie erhalten einen New Yorker Anwalt, Samuel Leibowitz , der sie vor Gericht vertritt ("So machen wir die Dinge nicht"). Während des Prozesses überrascht Ruby Bates, eines der Mädchen, das Gericht und gibt zu, dass die Jungs unschuldig sind ("Never Too Late"). Aber im Kreuzverhör macht der Staatsanwalt des Südens antisemitische Behauptungen, dass Ruby Bates' Sinneswandel von Leibowitz gekauft wurde ("Finanzberatung").

Während die Jungen in einer Arrestzelle sitzen und auf das Urteil warten, reden sie darüber, was sie nach dem Prozess tun werden, weil sie glauben, dass sie nicht eines Verbrechens schuldig gesprochen werden können, das nie passiert ist. Sie reden davon, nach Norden zu gehen, aber der Gesprächspartner erinnert sie daran, dass sie in den Süden gehören ("Southern Days"). Die Jungen werden erneut für schuldig befunden und ins Gefängnis zurückgeschickt. Haywood versucht zu fliehen, um seine Mutter zu sehen, bevor sie stirbt ("Commencing in Chattanooga (Reprise)"), aber er wird schnell gefasst.

Im Laufe der Zeit legt Leibowitz weiterhin Berufung gegen das Urteil ein. In jedem Prozess werden die Jungen für schuldig befunden. Sogar das andere Mädchen, Victoria Price, beginnt zu knicken ("Alabama Ladies (Reprise)"), weil sie es satt hat, zu wiederholten Prüfungen gezerrt zu werden, aber sie widerruft nie ihre Aussage. Einer der Jungen, Ozie Powell, wird nach einem Angriff auf einen Wachmann in den Kopf geschossen und erleidet einen linken Hirnschaden. Bis 1937 werden vier der jüngsten Jungen entlassen, die anderen fünf bleiben jedoch im Gefängnis. Haywood fragt sich, ob er jemals Gerechtigkeit erfahren wird, und der Gesprächspartner rät ihm, geduldig zu sein ("Es wird Zeit brauchen"). Schließlich wird Haywood vor dem Gouverneur von Alabama zur Bewährung auf Bewährung gebracht , erhält aber keine Bewährung, es sei denn, er bekennt sich schuldig ("Zat So?"). Er weigert sich trotzig ("You Can't Do Me"). Haywood stirbt einundzwanzig Jahre später im Gefängnis. Als die Show endet, fordert der Gesprächspartner das Finale. Die Jungen erscheinen in ausgewachsener Minstrel-Kleidung und Blackface, wechseln zwischen einer energiegeladenen Schlussnummer und erzählen feierlich, wie ihre Erfahrungen im Gefängnis sie nicht in der Lage waren, das normale Leben zu verlassen, was zu Karrieren von Arbeitslosigkeit, Sucht, Selbstmord und Tragödien führte. Der Gesprächspartner fordert den Cakewalk, aber die Jungs weigern sich, wischen sich trotzig ihr Make-up ab und verschwinden. („ Die Scottsboro-Jungs “).

Die Szene blendet zurück zur Bushaltestelle, gerade als der Bus ankommt. Die Dame, die in Wirklichkeit Rosa Parks ist , steigt in den Bus. Der Fahrer, der sich als Gesprächspartner herausstellt, sagt ihr, sie solle sich nach hinten im Bus begeben, aber sie weigert sich, nachzukommen.

Hintergrund

Im Jahr 2002 traf Susan Stroman zum ersten Mal mit Thompson, Kander und Ebb zusammen. Das Team begann, "die berühmten amerikanischen Prozesse zu recherchieren" und fand den Scottsboro Boys- Prozess, von dem sie dachten, dass er "eine Geschichte sei, die erzählt werden musste". Nach Ebbs Tod 2004 wurde das Projekt auf Eis gelegt. Im Jahr 2008 wandte sich Kander jedoch erneut an Stroman und Thompson, und das Projekt wurde fortgesetzt. Kander hat an Ebbs Stelle den Text fertig geschrieben.

Produktionen

Off-Broadway, 2010

Die Off-Broadway- Produktion wurde am 10. März 2010 im Vineyard Theatre eröffnet , die Vorpremieren beginnen am 12. Februar 2010. Dies war ein begrenztes Engagement, das am 18. April 2010 endete. Regie und Choreografie von Susan Stroman , einschließlich der Originalbesetzung John Cullum , Brandon Victor Dixon und Colman Domingo . Das Kreativteam umfasste Sets von Beowulf Boritt, Kostüme von Toni-Leslie James und Beleuchtung von Kevin Adams .

Minneapolis, 2010

Das Musical wurde am 31. Juli 2010 und offiziell vom 6. August bis 25. September im Guthrie Theatre in Minneapolis , Minnesota, mit Susan Stroman als Regisseurin und Choreografin eröffnet.

Broadway, 2010

Die Vorpremiere des Musicals begann am 7. Oktober 2010 am Broadway im Lyceum Theatre und wurde am 31. Oktober 2010 unter der Regie und Choreografie von Susan Stroman offiziell eröffnet . Das Bühnenbild stammt von Beowulf Boritt ; Kostümdesign , Toni-Leslie James ; Lichtdesign , Ken Billington ; Sounddesign , Peter Hylenski ; Orchestrierungen , Larry Hochman ; Musikalische Arrangements , Glen Kelly ; Musikleitung und Gesangsarrangements , David Loud ; Dirigieren , Paul Masse . Diese Produktion endete am 12. Dezember 2010, nach 29 Vorpremieren und 49 regulären Aufführungen.

Regionale Produktionen

Eine Philadelphia , Pennsylvania , Produktion von The Scottsboro Boys mit mehreren der ursprünglichen Broadway-Darsteller spielte in der Philadelphia Theatre Company im Suzanne Roberts Theatre ab dem 20. Januar 2012. Stromans ursprüngliche Regie und Choreographie wurde von Jeff Whiting repliziert. Das befristete Engagement endete am 19. Februar 2012.

Eine neue Produktion eröffnete San Diego ‚s Old Globe Theater am April 2012 22, läuft bis zum 10. Juni 2012.

Das Musical lief vom 21. Juni 2012 bis 22. Juli 2012 im American Conservatory Theatre in San Francisco .

SpeakEasy Stage produzierte 2016 die Boston- Premiere von The Scottsboro Boys . Nach einer längeren und erneut montierten Auflage gewann es den Elliot Norton Award for Outstanding Musical Production, Midsize, Small or Fringe Theatre.

Die Show feierte am 7. Februar 2017 mit dem Porchlight Music Theatre in Chicago ihre Premiere.

Im Mai 2018 wurde das Musical im Signature Theatre in Arlington, Virginia, eröffnet.

Playhouse Theatre Group, Inc. produzierte die Connecticut- Premiere im Juni 2019 im Playhouse on Park in West Hartford, Connecticut . [2] Der Hartford Courant

London Off-West End 2013 und West End 2014

Eine Produzentin der Broadway-Produktion, Catherine Schreiber, brachte The Scottsboro Boys zu The Young Vic in London. Die Produktion reproduzierte die 12-fache Tony-nominierte Broadway-Produktion. Es wurde am 18. Oktober 2013 unter der Regie von Stroman eröffnet. Im Januar 2014 erhielt die Produktion von Catherine Schreiber/Young Vic den Peter Hepple Award für das beste Musical von The Critics' Circle . Die Produktion war ausverkauft und erhielt "glühende" Kritiken. Die Show wurde 2014 für 6 Olivier Awards nominiert, darunter Mastercard Best New Musical, Beste Regie Susan Stroman , Beste Theaterchoreografin Susan Stroman , Outstanding Achievement in Music Fred Ebb John Kander , Bester Schauspieler Kyle Scatliffe , Beste Performance in einer Nebenrolle in einem Musical Colman Domingo ,

Die Produktion von Catherine Schreiber/Paula Marie Black/Young Vic wurde ab dem 4. Oktober 2014 in limitierter Auflage im Garrick Theatre im West End eröffnet und war der Hit der Saison. Die Produktion wurde bei den London Evening Standard Awards 2014 als bestes Musical ausgezeichnet. In der Besetzung spielten Brandon Victor Dixon als Haywood Patterson und Colman Domingo als Mr. Bones, Forrest McClendon als Mr. Tambo, James T. Lane als Ozie Powell und Julian Glover als Gesprächspartner, mit Musikaufsicht von Paul Masse . Die Produktion endete am 21. Februar 2015. Brandon Victor Dixon wurde 2014 für die Olivier Awards als bester Schauspieler in einem Musical nominiert.

Originalbesetzung am Broadway

  • Joshua Henry - Haywood Patterson
  • Colman Domingo - Mr. Bones, Sheriff Bones, Lawyer Bones, Guard Bones, Generalstaatsanwalt, Sachbearbeiter
  • Forrest McClendon - Mr. Tambo, Deputy Tambo, Rechtsanwalt Tambo, Guard Tambo, Samuel Leibowitz
  • John Cullum - Gesprächspartner
  • James T. Lane - Ozie Powell/Ruby Bates
  • Josh Breckenridge - Olen Montgomery
  • Kendrick Jones - Willie Roberson
  • Julius Thomas III - Roy Wright
  • Christian Dante White - Charles Weems/Victoria Price
  • Rodney Hicks - Clarence Norris
  • Jeremy Gumbs - Eugene Williams
  • Derrick Cobey - Andy Wright
  • Sharon Washington - Die Dame ( Rosa Parks )

Musikalische Nummern

  • Minnesängermarsch – Orchester
  • Hey Hey Hey Hey! - Unternehmen
  • Beginnend in Chattanooga – Haywood und Scottsboro Boys
  • Alabama Ladies – Victoria Price und Ruby Bates
  • Nichts – Haywood
  • Elektrischer Stuhl – Guards, Eugene, Electrofied Charlie und Electrofied Issac
  • Zurück nach Hause – Haywood, Eugene und Scottsboro Boys
  • Schreien! – Scottsboro-Jungs
  • Freunde dich mit der Wahrheit an – Haywood, Billy und Scottsboro Boys
  • So machen wir Dinge nicht – Samuel Leibowitz
  • Nie zu spät – Ruby Bates und Scottsboro Boys
  • Finanzberatung – Generalstaatsanwalt
  • Südliche Tage – Scottsboro Boys
  • Alabama Damen (Reprise) – Victoria Price
  • Es wird Zeit brauchen – Gesprächspartner
  • Zat So – Gouverneur von Alabama, Samuel Leibowitz und Haywood
  • Du kannst mich nicht tun – Haywood
  • Die Scottsboro Boys – Scottsboro Boys

Die Show wird ohne Pause aufgeführt.

Aufnahmen

Eine Originalaufnahme der Besetzung wurde am 23. April 2010 von Jay Records veröffentlicht, die die Off-Broadway-Besetzung von 2010 enthält. The Original London Cast Recording wurde am 26. Mai 2015 veröffentlicht. Paula Marie Black ist die ausführende Produzentin.

Rezeption

Die ursprüngliche Off-Broadway-Produktion erhielt überwiegend positive Kritiken. Die New York Post ' s Elisabeth Vincentelli , um es als „ein Meisterwerk bezeichnet, die beide gewagt und sehr unterhaltsam ... Director / Choreografin Susan Stroman hat es die beste Produktion möglich im heim Vineyard Theater gegeben. Das Buch, Score und Inszenierung ist so organisch verbunden, dass man sich das eine ohne das andere nicht vorstellen kann." Steven Suskin von Variety lobte die Besetzung.

Die Kritiken für die Broadway-Produktion waren gemischt (der Median von 28 Hauptkritiken war ein "B+"). Während die Show überwiegend positive Kritiken erhielt, nannte das Wall Street Journal die Show „ein Musical, das diese schreckliche Geschichte in einen dicken Mantel aus Musical-Comedy-Zuckerguss hüllt, der mit billiger, elefantischer Ironie gespickt ist. Verkostungsrezept."

Der Rezensent von CurtainUp schrieb: "Während die Scottsboro Boys den Sprung von einem kleinen Theater in der Innenstadt zum Broadway ohne Stolpern geschafft haben, ist die knifflige Frage, ob sie die finanzielle Hürde nehmen, mehr und teurere Tickets verkaufen zu müssen," noch zu beantworten. Bei all dem Singen und Tanzen ist dies keine heitere Geschichte, keine sexy Damen oder ein romantisches Element. Aber es ist auch nicht die allzu vertraute Standard-Küche, die auf den Tourismus ausgerichtet ist."

Ben Brantley , der für die New York Times rezensierte, schrieb: „Bei Scottsboro ist es, als ob die Ereignisse, auf denen es basiert, immer noch zu roh und verstörend sind, um mit zu viel Elan behandelt zu werden und fleißigen Ensembles erweckt diese Inszenierung den Eindruck, stets vorsichtig vorzugehen, mit gerunzelter Stirn, gebeugten Schultern und anklagendem Blick."

John McWhorter von The New Republic vertonte die Produktion und schrieb, dass "im Idealfall [dies wäre] ein Stück, das sich mit der wahren Geschichte der Scottsboro-Jungs auseinandersetzt, einer reichen Geschichte, die von den widersprüchlichen Impulsen verzweifelter Menschen mit widersprüchlichen Absichten angetrieben wird musical malt es in so breiten Strichen, dass es schwer ist, sich auf substantiellem Niveau damit zu beschäftigen." McWhorter kam zu dem Schluss, dass „[i]n diese Sache um Haymarket oder den Platz des Himmlischen Friedens ginge, hätten wir nie davon gehört. Der einzige Grund, warum die Scottsboro Boys es zum Great White Way geschafft haben, ist die Great White Guilt .“

Die Partitur wurde von den Kritikern allgemein gut aufgenommen, mit der Kritik von The Associated Press : "Kanders Melodien sind mühelos und fließen in eine Vielzahl von Stilen, von Cakewalk über Folk-Ballade bis hin zu Comic-Liedchen. Ebb starb 2004, aber hier ist seine klare, präzise und Kander hat oft recht witzige Texte fertig gestellt, und die Übergänge sind nahtlos." McWhorter war jedoch anderer Meinung und schrieb, dass „die Scottsboro-Partitur nicht einmal viel ist. Eine der am wenigsten gefeierten Partituren von John Kander und Fred Ebb, Steel Pier , ist Porgy and Bess im Vergleich zu dieser. Für Showmusikautoren vergeht die Zeit: die Scottsboro Score ist vielleicht analog zu Cole Porter ‚s Aladdin oder Jule Styne ‚s Die roten Schuhe . ich würde kaum vermuten Kander und Ebb diese Partitur geschrieben hatte , wenn nicht gesagt.“

Kontroverse

Am 6. November 2010 versammelten sich etwa dreißig Menschen vor dem Lyceum Theatre, um gegen The Scottsboro Boys zu protestieren und argumentierten, dass "der Einsatz von Minnesängern und Blackface rassistisch sei". Stroman sagte, sie sei enttäuscht, dass die Demonstranten, die "das Musical wahrscheinlich nicht gesehen hatten", "missverstanden hatten, dass die Schöpfer nicht die Spielmannstradition feierten, sondern sie nutzten, um die Übel des Systems aufzudecken". Weissler sagte, die Minnesänger-Show sei „nicht dazu bestimmt, jemanden zu erniedrigen oder zu erniedrigen“, sondern dass sie „die Geschichte beherbergt, die wir zu erzählen versuchen“.

Whoopi Goldberg sprach diese Proteste in The View an und sagte, dass „in ganz New York viele Proteste gegen diese Show stattgefunden haben – eine Show, die die Leute nicht gesehen haben. Die Leute, die gegen diese Show protestieren, haben 90% der Leute nicht gesehen.“ ... Die Leute protestieren und sagen, dass es keine Minnesänger-Show sein sollte, das ist zu ernst.

Auszeichnungen und Nominierungen

Original Off-Broadway-Produktion

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis Art.-Nr.
2010 Drama Desk Award Herausragendes Musical Nominiert
Herausragendes Buch eines Musicals David Thompson Nominiert
Herausragender Schauspieler in einem Musical Brandon Victor Dixon Nominiert
Herausragender Regisseur eines Musicals Susan Stroman Nominiert
Herausragende Choreografie Nominiert
Herausragende Musik John Kander Nominiert
Hervorragende Songtexte Fred Ebb Gewonnen
Herausragende Orchestrierungen Larry Hochmann Nominiert
Hervorragendes Sounddesign Peter Hylenski Nominiert
Auszeichnung der Drama-Liga Herausragende Produktion eines Musicals Nominiert
Herausragende Leistung Brandon Victor Dixon Nominiert
Preis des äußeren Kritikerkreises Herausragendes neues Off-Broadway-Musical Gewonnen
Herausragender Schauspieler in einem Musical Brandon Victor Dixon Nominiert
Herausragender Regisseur eines Musicals Susan Stroman Nominiert
Herausragender Choreograf Nominiert
Herausragender neuer Score John Kander Nominiert
Herausragendes Lichtdesign Kevin Adams Nominiert
Lucille Lortel-Preis Herausragendes Musical Gewonnen
Herausragender Hauptdarsteller Brandon Victor Dixon Nominiert
Herausragender Choreograf Susan Stroman Gewonnen

Original Broadway-Produktion

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis Art.-Nr.
2011 Tony-Preis Bestes Musical Nominiert
Bestes Buch eines Musicals David Thompson Nominiert
Beste Originalpartitur John Kander und Fred Ebb Nominiert
Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical Joshua Henry Nominiert
Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical Forrest McClendon Nominiert
Colman Domingo Nominiert
Beste Regie eines Musicals Susan Stroman Nominiert
Beste Choreografie Nominiert
Beste Orchestrierungen Larry Hochmann Nominiert
Bestes szenisches Design Beowulf Boritt Nominiert
Bestes Lichtdesign Ken Billington Nominiert
Bestes Sounddesign Peter Hylenski Nominiert

Original Londoner Produktion

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis Art.-Nr.
2013 Theaterpreis des Kritikerkreises Bestes Musical Gewonnen
2014 Laurence Olivier-Preis Bestes neues Musical Nominiert
Bester Schauspieler in einem Musical Kyle Scatliffe Nominiert
Beste Leistung in einer Nebenrolle in einem Musical Colman Domingo Nominiert
Beste Regie Susan Stroman Nominiert
Bester Theaterchoreograf Nominiert
Herausragende Leistungen in der Musik John Kander und Fred Ebb Nominiert
Evening Standard Theatre Award Bestes Musical Gewonnen
2015 Laurence Olivier-Preis Bester Schauspieler in einem Musical Brandon Victor Dixon Nominiert

Verweise

Externe Links