Die sieben Todsünden (Ballettsänger) - The Seven Deadly Sins (ballet chanté)

Die sieben Todsünden
Die sieben Todsünden
Gesungenes Ballett von Kurt Weill
Lenya Weill 7DS.jpg
Cover einer Aufnahme mit Lotte Lenya
Beschreibung satirische Ballettgesänge
Textdichter Bertolt Brecht
Sprache Deutsch
Premiere
7. Juni 1933 ( 1933-06-07 )

Die sieben Todsünden (deutsch: Die sieben Todsünden , französisch: Les sept péchés capitaux ) ist ein satirisches Ballettgesang („gesungenes Ballett “) in sieben Szenen (neun Sätze, darunter ein Prolog und ein Epilog), komponiert von Kurt Weill nach einem deutschen Libretto von Bertolt Brecht in 1933 unter einer Kommission von Boris Kochno und Edward James . Es wurde ins Englische von WH Auden und Chester Kallman und neuerdings von Michael Feingold übersetzt . Es war die letzte große Zusammenarbeit zwischen Weill und Brecht.

Ursprünge

Mit der Machtergreifung der Nazis nach dem Reichstagsbrand vom 27. Februar 1933 erkannten Brecht und Weill – insbesondere Weill als Juden –, dass Berlin nicht mehr als künstlerische Heimat dienen konnte. Brecht verließ Berlin und reiste nach Paris, hielt sich kurz in Prag und dann in Wien auf. Weniger als einen Monat später war er in Zürich und zog dann in eine günstigere Unterkunft in Lugano, Schweiz. Dort bot ihm ein Mäzen eine Wohnung in seinem Sommerhaus in Carona bei Lugano an. Im Dezember 1932 verbrachte Weill einige Zeit in Paris, wo er den Auftrag für die Sieben Todsünden erhielt . Er kontaktierte Brecht in Carona und Brecht schloss sich ihm prompt in Paris an. Das Szenario des Librettos spiegelt Brechts eigene Reisen wider, erweitert auf jeweils einjährige Aufenthalte in sieben Städten.

Leistungsverlauf

Kurt Weill wurde compose Auftrag Die sieben Todsünden von Edward James , ein reicher Engländer, der in Paris bei Weills Besuch im Dezember 1932. James Ehefrau gewesen war Tilly Losch , war eine Ballerina , die James haben eine verblüffende Ähnlichkeit mit Weills Frau beschrieben, Lotte Lenja. Da James wusste, dass Weill für Lenya schreiben würde, nahm er die Sprache in den Auftragsauftrag auf, der verlangte, dass seine Frau Losch ihr gegenüber tanzt. Dies diktierte den komplizierten Plot der gespaltenen Persönlichkeit, bevor Bertolt Brecht überhaupt gebeten wurde, das Libretto zu schreiben.

Die sieben Todsünden Premiere im Théâtre des Champs-Élysées in Paris am 7. Juni 1933. Es wurde von produziert, Regie und Choreographie George Balanchine mit mise en scène von Caspar Neher . Die Hauptrollen übernahmen Lotte Lenya (Anna I) und Tilly Losch (Anna II). Laut Nils Grosch „stiess es beim französischen Publikum auf Verwunderung (nicht nur, weil das Werk komplett auf Deutsch gesungen wurde). ging nach London und eröffnete am 28. Juni desselben Jahres im Savoy Theatre unter dem Titel Anna-Anna , aufgeführt in einer improvisierten Übersetzung von Lenya.

Das Werk wurde in den 1950er Jahren von Weills Witwe Lenya wiederbelebt, wobei die Hauptstimme auf eine Quarte unter die ursprüngliche Tonhöhe transponiert wurde, um ihr zu ermöglichen, ihre ursprüngliche Rolle zu spielen. Eine andere, eine volle Oktave nach unten transponierte Version wurde von Marianne Faithfull in ihrer Aufnahme von 1997 verwendet . Die Originalfassung wurde unter anderem von Anne Sofie von Otter , Teresa Stratas und Anja Silja aufgenommen .

Große Produktionen

in deutscher Sprache, sofern nicht anders angegeben

Rollen

Rolle Sprachtyp Uraufführung,
(Dirigent: Maurice Abravanel )
Anna I Sopran Lotte Lenya
Anna II Tänzer Tilly Losch
Bruder Bariton Albert Peters
Mutter Bass Heinrich Gretler
Vater erster Tenor Otto Pasetti
Bruder zweiter Tenor Erich Fuchs

Zusammenfassung

The Seven Deadly Sins erzählt die Geschichte der beiden Schwestern Anna I und Anna II. Anna I, die Sängerin, ist die Hauptstimme. Anna II., die Tänzerin, ist nur selten zu hören und der Text weist auf die Möglichkeit hin, dass es sich bei den beiden Annas um dieselbe Person handelt: „Um die dem ‚Sünder‘ innewohnende Ambivalenz zu vermitteln, spaltet Brecht die Persönlichkeit von Anna in Anna I, die Zynikerin Impresario mit praktischem Sinn und Gewissen, und Anna II, die emotionale, impulsive, künstlerische Schönheit, das verkaufsfähige Produkt mit allzu menschlichem Herzen." Anna I singt:

Sie ist diejenige mit dem Aussehen. Ich bin realistisch. Sie ist nur ein bisschen sauer, mein Kopf ist gerade. Aber wir sind wirklich ein gespaltenes Wesen, auch wenn Sie zwei von uns sehen. Und wir beide sind Anna. Gemeinsam haben wir nur eine einzige Vergangenheit, eine einzige Zukunft, ein Herz und ein Sparkonto und wir tun nur das, was am besten zueinander passt. Richtig Anna?

"The Family", ein Männerquartett, übernimmt die Rolle eines griechischen Chores . Sie bezeichnen Anna als alleinerziehende Tochter der Familie und spielen damit verbal auf ihre gespaltene Natur an: "Wird unsere Anna sich zusammenreißen?" Die Schwestern brachen vom Ufer des Mississippi in Louisiana auf, um in den großen Städten ihr Glück zu finden, um ihrer Familie genug Geld zu schicken, um ein kleines Haus am Fluss zu bauen. Nach dem Prolog , in dem Anna I. die Schwestern und ihre Pläne vorstellt, ist jede der sieben Szenen einer der sieben Todsünden gewidmet , die jeweils in einer anderen amerikanischen Stadt angetroffen werden :

  1. Prolog
  2. Faulheit / Faultier (Stadt unbenannt)
  3. Stolz / Stolz ( Memphis )
  4. Zorn / Zorn ( Los Angeles )
  5. Völlerei / Völlerei ( Philadelphia )
  6. Unzucht / Lust ( Boston )
  7. Habsucht / Greed ( Tennessee , in posthumen Versionen Baltimore )
  8. Neid / Neid ( San Francisco )
  9. Epilog ( Zuhause, im neuen Häuschen )

Während sie sich die Mittel für den Bau des Häuschens im Laufe von sieben Jahren sichert, beneidet Anna II. diejenigen, die sich auf die Sünden einlassen können, die sie abschwören muss. Der Epilog endet nüchtern, als Anna II. resigniert auf ihre Schwester antwortet: "Ja, Anna."

Satire

Das Libretto ist satirisch. Als Anna II. versucht, sich moralisch zu verhalten, wird sie von ihrem Alter Ego und ihrer Familie dafür ausgeschimpft, dass sie eine der sieben Sünden begangen hat. Zum Beispiel wendet sich Anna I. ein, dass Anna II zu stolz sei, um als Kabaretttänzerin aufzutreten, nur um ihrer Kundschaft zu gefallen, und dass sie ihren Stolz aufgeben und die Lust ihrer Kunden befriedigen muss. Als Anna II. wütend über Ungerechtigkeit ist, rät Anna I ihr, sich selbst zu beherrschen. Ihr wird auch geraten, dem reichen Mann, der sie für die Liebe bezahlt, treu zu bleiben und ihr Einkommen nicht mit dem Mann zu teilen, den sie liebt. Anna II. ergibt sich wiederholt Anna I. mit den Worten "So ist es richtig". Im Fall der letzten der sieben Sünden warnt Anna I. Anna II., nicht neidisch zu sein auf Menschen, die so leben, wie sie es möchte, "auf diejenigen, die die Zeit in Ruhe und Bequemlichkeit verbringen; die zu stolz sind, um gekauft zu werden". ; von denen, deren Zorn durch Ungerechtigkeit entfacht wird; von denen, die glücklich ihren Impulsen folgen; von Liebhabern, die ihren Lieben treu sind; und von denen, die sich ohne Scham nehmen, was sie brauchen."

Aufnahmen

Verweise

Externe Links