Die sieben Todsünden und die vier letzten Dinge -The Seven Deadly Sins and the Four Last Things

Die sieben Todsünden und die vier letzten Dinge
Die sieben Todsünden und die vier letzten Dinge
Künstler	Hieronymus Bosch (umstritten)
Jahr	um 1500
Mittel	Öl auf Holz
Maße	120 cm × 150 cm (47 Zoll × 59 Zoll)
Standort	Museo del Prado , Madrid

Die sieben Todsünden und die vier letzten Dinge ist ein Gemälde, das Hieronymus Bosch oder einem seiner Anhänger zugeschrieben wird und um 1500 oder später fertiggestellt wurde. Seit 1898 wurde seine Echtheit mehrfach in Frage gestellt. Im Jahr 2015 behauptete das Bosch Research Conservation Project, es sei von einem Anhänger, aber Wissenschaftler des Prado , wo das Gemälde hängt, wies dieses Argument zurück. Das Gemälde ist Öl auf Holztafeln und wird in einer Reihe von Rundbildern präsentiert.

Vier kleine Kreise, die die vier letzten Dinge detailliert beschreiben – Tod , Gericht , Himmel und Hölle – umgeben einen größeren Kreis, in dem die sieben Todsünden dargestellt sind: Zorn unten, dann (im Uhrzeigersinn fortschreitend ) Neid , Gier , Völlerei , Trägheit , Extravaganz (später durch Lust ersetzt ) und Stolz , mit Szenen aus dem Leben statt allegorischer Darstellungen der Sünden.

In der Mitte des großen Kreises, der das Auge Gottes darstellen soll , befindet sich eine „Schülerin“, in der Christus aus seinem Grab herauskommen kann . Unter diesem Bild befindet sich die lateinische Inschrift Cave cave d[omi]n[u]s videt ("Vorsicht, Vorsicht, Der Herr sieht").

Über und unter dem zentralen Bild befindet sich eine lateinische Inschrift von Deuteronomium 32:28-29 mit den Zeilen "Denn sie sind eine Nation ohne Rat, und in ihnen ist auch kein Verstand" und "O dass sie weise waren, dass sie dies verstanden, dass sie ihr letztes Ende betrachten würden!" unter.

Umstrittene Urheberschaft und Datierung

1560 schrieb Felipe de Guevara über einen Schüler Boschs, einen namenlosen discipulo (Schüler), der seinem Meister ebenbürtig war und seine Werke sogar mit seinem Meisternamen signierte. Unmittelbar danach und ohne einen neuen Absatz zu beginnen, bezeichnet Guevara die Malerei der Sieben Todsünden als charakteristisch für seinen Stil. Dies veranlasste einige Gelehrte, bereits Dollmayr (1898) und vor allem Stechow (1966), das Werk diesem Schüler zuzuschreiben.

Die meisten Experten argumentieren seitdem jedoch, dass Guevara angesichts der höchst zweideutigen Natur der Passage wahrscheinlich zu einer Beschreibung der Werke von Bosch selbst zurückgekehrt sei. Darüber hinaus ist die Genauigkeit und Autorität von Guevara suspekt: wenn im Jahre 1570 Guevaras Erben eine Kopie verkauft Der Heuwagen auf Phillip II von Spanien , wurde deutlich gemacht , dass Guevara hatte angesehen , dass die Arbeit wie das Original von Bosch malte selbst, während es heutzutage Es ist bekannt, dass es sich um eine Kopie des Originals, das in Prado hing, handelte (ausgestellt in El Escorial ) . Philipp II. von Spanien erwarb das Werk selbst (vor 1560, wahrscheinlich aus einem Klosterkunstverkauf) im Glauben, dass Die sieben Todsünden ein Bosch-Original seien, und betrachtete es immer als solches. Es war sein Lieblingsgemälde von Bosch und hing in seinem eigenen Schlafzimmer in El Escorial. Als er das Gemälde 1574 El Escorial schenkte, wurde es als Bosch-Original katalogisiert; Silva Maroto argumentierte, dass es schwer zu glauben sei, dass Guevara die Autorschaft von Phillips Lieblings-Bosch in einer so zweideutigen Passage in Frage stellen würde, die, wie Maroto betonte, Teil eines Manuskripts ist, das bis 1788 unveröffentlicht blieb.

Die angeblich schlechte Qualität der Zeichnung hatte dazu geführt, dass sie fälschlicherweise aus Boschs Frühzeit stammte. Die Zuschreibung zum Discipulo wurde im Katalog der Bosch-Ausstellung 2001 in Rotterdam von Vermet und Vandenbroeck wiederbelebt , die auch darauf hindeuteten, dass einige der Kostüme ein viel späteres Datum, um 1500, vermuten lassen, so dass die ungeschickte Zeichnung und Ausführung nicht zugeschrieben werden kann zu jugendlicher Unvollkommenheit. Sie stellten auch fest, dass das Gemälde nicht auf Eichenholz ist, was ihre Zweifel an der Zuschreibung an Bosch verstärkte.

Heutzutage sind sich die meisten Kunsthistoriker einig, dass die Kostüme auf ein Datum zwischen 1505 und 1510 hinweisen; Es wird argumentiert, dass die Hauptmerkmale der zugrunde liegenden Zeichnung, die Art und Weise, wie die Bildfläche entwickelt wurde, und die Vielfalt der Striche vollständig mit Boschs späteren Gemälden übereinstimmen. Darüber hinaus ist das Thema, die Symbolik und die Komposition selbst zutiefst originell, was es äußerst unwahrscheinlich macht, dass ein unbekannter Schüler sie gemalt haben könnte.

Im Jahr 2005 argumentierte Ed Hoffman, dass es sich bei dem Werk um eine Kopie handelt, die möglicherweise von Philipp II. von Spanien bestellt wurde, nachdem das Original beschädigt worden war. Seiner Meinung nach der dilettantische Stil, die plumpen Figuren, das Fehlen weißer Akzente und die Tatsache, dass die Holzplatte nicht aus Eiche, sondern aus Pappel besteht (was nicht dendrochronologisch datiert werden kann ). Ein Argument für die Authentizität oder zumindest Originalität des Werkes ließen sich in den Pentimenti der Untermalung finden, die darauf hindeuten, dass es sich nicht um eine einfache originalgetreue Reproduktion gehandelt haben kann. Außerdem steht außer Frage, dass die Signatur auf dem Gemälde die von Bosch selbst ist und keine Fälschung ist .

Im Oktober 2015 wies das Bosch Research and Conservation Project, das seit 2007 für die technische Recherche der meisten Bosch-Gemälde zuständig war, die Zuschreibung an Bosch zurück und hielt sie für einen Nachfolger, wahrscheinlich den discipulo . Als Antwort erklärte das Prado-Museum, dass sie das Stück immer noch für authentisch halten.

Inhalt

Jede Tafel im äußeren Kreis zeigt eine andere Sünde. Im Uhrzeigersinn von oben (lateinische Namen in Klammern):

Völlerei ( Gula ): Ein Trinker trinkt aus einer Flasche, während ein dicker Mann gierig isst, ohne auf die Bitte seines ebenso fettleibigen jungen Sohnes zu hören.
Faultier ( acedia ): Ein fauler Mann döst vor dem Kamin, während Faith ihm im Traum in Gestalt einer Nonne erscheint, um ihn daran zu erinnern, seine Gebete zu sprechen.
Lust ( luxuria ): Zwei Paare genießen ein Picknick in einem rosa Zelt mit zwei Clowns (rechts), um sie zu unterhalten.
Stolz ( superbia ): Mit dem Rücken zum Betrachter betrachtet eine Frau ihr Spiegelbild in einem von einem Dämon gehaltenen Spiegel.
Zorn ( ira ): Eine Frau versucht, einen Streit zwischen zwei betrunkenen Bauern zu beenden.
Neid ( invidia ): Ein Paar, das in ihrer Tür steht, wirft neidische Blicke auf einen reichen Mann mit einem Falken am Handgelenk und einem Diener, der ihm seine schwere Last trägt, während ihre Tochter mit einem Mann, der vor ihrem Fenster steht, mit ihrem Auge flirtet auf der gut gefüllten Handtasche an seiner Taille. Die Hunde illustrieren das flämische Sprichwort „Zwei Hunde und nur ein Knochen, keine Vereinbarung“.
Gier ( Avarizie ): Ein korrupter Richter gibt vor, dem von einer Partei in einer Klage vorgelegten Fall mitfühlend zuzuhören, während er hinterlistig ein Bestechungsgeld von der anderen Partei annimmt .

Auch die vier kleinen Kreise haben Details. In Tod des Sünders wird der Tod zusammen mit einem Engel und einem Dämon vor der Tür gezeigt, während der Priester die letzten Riten des Sünders sagt. In Herrlichkeit kommen die Geretteten in den Himmel, mit Jesus und den Heiligen, am Tor zum Himmel ein Engel verhindert, dass ein Dämon eine Frau umgarnt. Als Pförtner wird der heilige Petrus gezeigt. Im Gericht wird Christus in Herrlichkeit gezeigt, während Engel die Toten erwecken, während in der Hölle Dämonen die Sünder nach ihren Sünden quälen.