Der Schlaf der Vernunft bringt Monster hervor -The Sleep of Reason Produces Monsters

Der Schlaf der Vernunft bringt Monster hervor
Spanisch: El sueño de la razón produzieren Monstros
Francisco José de Goya y Lucientes - Der Schlaf der Vernunft produziert Monster (Nr. 43), aus Los Caprichos - Google Art Project.jpg
Künstler Francisco Goya
Jahr C. 1799
Typ Radierung , Aquatinta , Kaltnadel und Stichel
Maße 21,5 cm × 15 cm ( 8+716  Zoll ×  5+78  Zoll)
Ort Verschiedene Druckereien verfügen über einen Druck aus der Erstausgabe. Das abgebildete befindet sich im Nelson-Atkins Museum of Art .

Der Schlaf der Vernunft produziert Monster oder Der Traum der Vernunft produziert Monster ( spanisch : El sueño de la razón produzieren monstruos ) ist eine Aquatinta des spanischen Malers und Grafikers Francisco Goya . Zwischen 1797 und 1799 für das Diario de Madrid geschaffen , ist es die 43. der 80 Aquatinta , aus denen das satirische Los Caprichos besteht .

Untertan

Los Caprichos ist eine Serie von 80 Radierungen, die 1799 veröffentlicht wurden, in denen Goya die grassierenden politischen, sozialen und religiösen Missbräuche dieser Zeit kritisierte. In dieser Serie von Radierungen nutzte Goya stark die populäre Technik der Karikatur, die er mit künstlerischen Innovationen bereicherte. Goyas Anwendung der neu entwickelten Aquatinta-Technik (dh eine Methode, eine Druckplatte zu ätzen, damit aquarellfarbene Töne reproduziert werden können) gab Los Caprichos ausgeprägte tonale Effekte und lebhafte Kontraste, die sie zu einer wichtigen Errungenschaft in der Geschichte von . machten Gravur.

Von den 80 Aquatinta kann Nr. 43 „Der Schlaf der Vernunft produziert Monster“ als Goyas persönliches Manifest angesehen werden; Viele Beobachter glauben, dass Goya sich selbst schlafend inmitten seiner Zeichenwerkzeuge darstellen wollte, sein Verstand vom Schlummer getrübt, verteufelt von Kreaturen, die im Dunkeln streifen. Solche Kreaturen, die in diesem Werk vorkommen, werden in der spanischen Volkstradition oft mit Mysterium und Bösem in Verbindung gebracht; die Eulen, die Goya umgeben, können Symbole der Torheit sein, und die schwärmenden Fledermäuse können Unwissenheit symbolisieren. Der Titel des Drucks, wie er auf der Vorderseite des Schreibtisches angegeben ist, wird typischerweise als Bekenntnis von Goya zu den Werten der Aufklärung gelesen: Ohne Grund herrschen das Böse und die Korruption vor. Goya fügte diesem Druck auch eine Bildunterschrift bei, die eine etwas andere Interpretation nahelegen könnte: „Die Vorstellungskraft, die von der Vernunft aufgegeben wurde, produziert unmögliche Monster; mit ihr vereint, ist sie die Mutter der Künste und die Quelle ihrer Wunder." Dies impliziert, dass Goya glaubte, dass man der Vorstellungskraft niemals vollständig zugunsten des streng Vernünftigen entsagen sollte, da die Vorstellungskraft (in Kombination mit der Vernunft) Werke von hervorbringt künstlerische Neuerung.

In Goyas vorbereitender Inschrift angedeutet, spiegelt der Albtraum des Künstlers seine Sicht der spanischen Gesellschaft wider, die er in den Caprichos als wahnsinnig, korrupt und lächerlich porträtiert .

Das vollständige Epigraph für Capricho Nr. 43 lautet; "Eine von der Vernunft verlassene Fantasie bringt unmögliche Monster hervor: vereint mit ihr [der Vernunft] ist sie [die Fantasie] die Mutter der Künste und der Ursprung ihrer Wunder."

Goya und Satire

Goyas Druck wurde manchmal im Kontext der Satire interpretiert . Während des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts kombinierten Goyas Gemälde und Radierungen in Spanien künstlerische Innovation mit Gesellschaftskritik, um visuell-satirische Werke zu schaffen. Goya schuf zahlreiche Porträts des spanischen Königshauses, die ziemlich realistisch waren, und ergänzte diese Porträts mit erschütternden sozialen Kommentaren, die eine Abkehr von der Praxis darstellten, königliche Figuren mit sensationeller Opulenz und Pracht zu malen.

Los Caprichos , Goyas Sammlung von 80 Aquatinta, die im Jahr 1799 veröffentlicht wurden, enthüllte und betonte die unzähligen Fehler, die Menschen von Natur aus besitzen. Die gesamte Werkreihe beschäftigt sich mit den einzigartig menschlichen Lastern "...Eitelkeit, Gier, Aberglaube, Promiskuität und Wahn". Insbesondere "Der Schlaf der Vernunft produziert Monster" zeigt (im wahrsten Sinne des Wortes) die tückischen Längen menschlicher Irrationalität und die Implikationen übermäßiger Unlogik ohne das Gegengewicht der Vernunft. Der Rest der Aquatinta in Los Caprichos enthielt strittige Themen wie Ehe, Prostitution, Gesetz und Kirche; einige dieser Werke enthielten spezifische und gezielte politische Satire, die Goyas Bestürzung über die Entwicklungen des spanischen politischen Lebens implizieren. Goya ergänzte diese Werke mit ätzenden und sardonischen Bildunterschriften, die die satirische Gesamtwirkung verstärkten.

Goyas stilistische Weiterentwicklung bis zu Los Caprichos

Goyas künstlerische Karriere war zunächst von seiner künstlerischen Gestaltung für das spanische Königshaus geprägt; Goya wurde nach Madrid berufen, um für die Königliche Tapisseriefabrik von Santa Barbara ( Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara ) Vorbilder in Form von Tapisserie-Karikaturen anzufertigen . Goya begann mit der Herstellung von Öl-auf-Leinwand-Karikaturbildern, aus denen Wandteppiche für die königlichen Paläste hergestellt werden konnten. Laut vielen einschlägigen Quellen der Zeit zeigte Goya außergewöhnliche Fähigkeiten beim Malen von Gobelin-Karikaturen, und sein Talent rechtfertigte offenbar die Aufmerksamkeit des neoklassischen Malers Anton Raphael Mengs . Zu den Vorbildern, die er in Madrid fertigte, gehörten eine Serie von neun Jagdszenen für den Speisesaal des Königlichen Klosters San Lorenzo del Escorial (in der Gemeinde San Lorenzo del Escorial bei Madrid) sowie eine Serie von zehn Cartoons für Wandteppiche im Speisesaal des Königspalastes von El Pardo .

Als Goya sich weiterhin mit Mitgliedern der Aristokratie beschäftigte, wurde er mit zunehmender königlicher Schirmherrschaft konfrontiert und erhielt häufiger Aufträge. Zwischen 1785 und 1788 schuf Goya Werke, die Führungskräfte und ihre Familien der Bank von San Carlos (el Banco Nacional de San Carlos) in Spanien darstellten. 1786 wurde Goya zum offiziellen Maler von König Karl III . ernannt und 1789 zum Hofmaler unter Karl IV. (1788–1808), der kürzlich den Thron bestiegen hatte.

Im Jahr 1792 erkrankte Goya an einer Krankheit, die ihn dauerhaft taub machte; Historiker sind sich nicht sicher, an welcher genauen Krankheit er litt, aber es wird spekuliert, dass Goya sich entweder eine Bleivergiftung oder eine „Kolik von Madrid“ (eine Metallvergiftung durch Kochutensilien) oder eine Form von Lähmung zugezogen hat. Diese Krankheit verursachte bei ihm eine Unfähigkeit, auf den Füßen zu balancieren, vorübergehende Blindheit und dauerhafte Taubheit, die sein Leben und seinen künstlerischen Stil tiefgreifend beeinflussten. In den Jahren nach seiner Taubheit verbrachte Goya einen Großteil seiner Zeit isoliert von der Außenwelt, da er behauptete, seine Arbeit an großen Wandteppich-Cartoons nicht wieder aufnehmen zu können, und wandte sich daher mehr persönlichen Projekten zu. Während dieser Zeit studierte er die Ereignisse und Philosophien der Französischen Revolution und schuf eine Reihe von Radierungen, die die inhärenten Laster und Grausamkeiten der menschlichen Natur in einem pessimistischeren und sardonischeren Stil darstellten, für den er später bekannt wurde. Diese Serie von Drucken, nämlich Los Caprichos , wurde 1799 veröffentlicht und zeigte die Grenzen der menschlichen Vernunft mit skurrilen und fantastischen Kreaturen, die während der Träume in den Geist eindringen, wie in "Der Schlaf der Vernunft produziert Monster" ("El Sueño de la Razón Produce Monstruos').

Im Jahr 1799 wurde Goya von der spanischen Krone zum Ersten Hofmaler befördert und verbrachte die nächsten zwei Jahre damit, an einem Porträt der Familie von Karl IV. zu arbeiten. Im Jahr 1801 veröffentlichte Goya Karl IV. von Spanien und seine Familie , ein Ölgemälde, das Karl IV. von Spanien und seine Familie zeigt. Beeinflusst von Diego Velázquez' Las Meninas malte Goya die königliche Familie im Vordergrund und sich selbst im Hintergrund an einer Staffelei. Dieses Gemälde war schockierend, da es sehr detailliert und naturalistisch war; Kritiker glaubten weithin, dass das Gemälde als Kritik an der königlichen Familie gedacht war, da die Mitglieder der Familie in einer körperlich nicht schmeichelhaften Weise dargestellt wurden.

Goya und die Erleuchtung

Ein Porträt, das Francisco de Goya darstellt.

Goyas Los Caprichos spiegeln Schlüsselthemen der Aufklärung wider , insbesondere die Priorisierung von Freiheit und Meinungsäußerung über Sitte und Tradition und die Betonung von Wissen und Intellekt über Ignoranz. Goyas „Der Schlaf der Vernunft produziert Monster“ präsentiert ein ähnliches Konzept; dieses Werk preist die Vernunft als ein Werk der Imagination, so dass die Vernunft auf der Grundlage der Imagination „schläft“, und die Fülle der Imagination ohne Vernunft und Logik „Monster“ hervorbringen kann. Einer der Kritiker des Werks schreibt: „[Die Tiere] symbolisieren die „vulgären Vorurteile“ und „gemeinhin geglaubten schädlichen Ideen“ der Welt. Goya, der sich die durchdringende Vision des Luchses entlehnt, beabsichtigte, sie dem Licht auszusetzen, indem wir sie so darstellen, dass wir sie erkennen und bekämpfen können, und das solide Zeugnis der Wahrheit verewigen… Wenn wir schlafen, sehen wir weder, noch können wir anprangern, die Monster der Unwissenheit und des Lasters." Diese Interpretation von 'Der Schlaf der Vernunft erzeugt Monster' spiegelt die Ideale der Aufklärung wider, indem sie Unwissenheit anprangert und die Bedeutung des Bewusstseins hervorhebt.

Vorbereitende Zeichnungen

Zu den vorbereitenden Zeichnungen für 'Der Schlaf der Vernunft erzeugt Monster' erklärte Goya (in Bezug auf den schlafenden Künstler): "Sein einziger Zweck ist es, schädliche, vulgäre Überzeugungen zu verbannen und in diesem Werk der Launen das solide Zeugnis zu verewigen." der Wahrheit." Der Kunsthistoriker Philip Hofer hat aufgrund einer der vorbereitenden Skizzen vorgeschlagen, dass Goya für dieses Werk das Titelbild von Los Caprichos sein wollte , aber Goya entschied sich letztendlich für "Der Schlaf der Vernunft produziert Monster" als 43. Radierung aus die 80 insgesamt. Diese Arbeit bietet anscheinend einen Übergang von der ersten Hälfte von Los Caprichos , die mehr Elemente enthält, die sich auf die Laster der Menschheit beziehen, während die zweite Hälfte der Serie phantastische Kreaturen wie Hexen und Kobolde vorstellt. Philip Hofer postuliert, dass die Illustration auf einer Titelseite eines von Jean-Jacques Rousseaus Bänden Goyas Komposition in diesem Werk beeinflusst hat, dass Goya jedoch letztendlich beschlossen hat, dies nicht als Frontispiz anzuzeigen, da es im politischen Sinne spekulativ erscheinen würde (dh Rousseaus Die Gesellschaftsvertragstheorie, dass alle Männer frei geboren wurden, trug stark zur Französischen Revolution bei). Kunsthistoriker beziehen "Der Schlaf der Vernunft produziert Monster" auf historische Ereignisse, die nach seiner Veröffentlichung stattfanden, wie die Weltkriege und den Holocaust, die einen völligen Mangel an Vernunft darstellten "...im modernen industriellen Maßstab, alle unsere Unwissenheit verurteilen". schlummern".

Technische Aspekte

Los Caprichos zeichnet sich durch die Verwendung von Aquatinta aus , einer Drucktechnik, die unter die Kategorie des Tiefdrucks fällt. Der Tiefdruck zeichnet sich dadurch aus, dass der Künstler Tinte auf die Rillen der Matrix (dh die Oberfläche, aus der ein Druck hergestellt wird) aufträgt, wodurch komplizierte Linien und eine verfeinerte Tonalität ermöglicht werden. Laut William M. Ivins Jr., dem ersten offiziellen Kurator für Drucke am Metropolitan Museum of Art, "ist jeder Tiefdruck, bei dem die Linien auf formale Weise gelegt werden, eine Gravur , und jeder, bei dem sie frei gelegt sind, ist" eine Radierung ", wodurch klargestellt wird, dass die Serie Los Caprichos in die weite Kategorie der "Radierungen" fällt. Um eine Aquatinta zu erzeugen, wird das Bild selbst durch Auftragen einer Harzschicht (oder eines Asphalt- oder Bitumenersatzes) mit einer von zwei technischen Methoden gebildet. Ein Künstler kann zulassen, dass sich das Harz als trockener Staub auf der Platte absetzt, indem er die Druckplatte in den Boden einer Schachtel einführt, in der der Staub verteilt wurde. Anschließend wird die Druckplatte erhitzt, so dass jedes Harzstaubkorn schmilzt und am Metall haftet. Die alternative Methode besteht darin, das Harz oder den Asphalt in Alkohol aufzulösen und diese Lösung dann über die Druckplatte zu gießen. Der Alkohol verdunstet dann und hinterlässt einen dünnen Harzfilm, der auf der Platte trocknet. Die Platte wird dann in Säure getaucht, die das Metall in die Lücken um die Harzkörner ätzt. Der Staub wird dann von der Platte gereinigt, auf die Farbe aufgetragen wird; Die Tinte dringt in die geätzten Vertiefungen ein und bildet beim Drucken der Platte ein Netzwerk aus dünnen geätzten Linien. Dieses Verfahren erzeugt einen einzelnen Ton, aber die Dichte des Tons variiert je nachdem, wie fein der Staub gemahlen wurde und wie dick er die Platte bedeckt.

Verweise

Externe Links