Der Platz (Film 2017) - The Square (2017 film)
| Der Platz | |
|---|---|
_poster.png) Kinostartplakat
| |
| Unter der Regie von | Ruben Östlund |
| Geschrieben von | Ruben Östlund |
| Produziert von | Erik Hemmendorff Philippe Bober |
| Mit | |
| Kinematographie | Fredrik Wenzel |
| Bearbeitet von | Ruben Östlund Jacob Secher Schulsinger |
Produktionsunternehmen |
Aufführen
|
| Vertrieben von | |
Veröffentlichungsdatum |
|
Laufzeit |
151 Minuten |
| Länder | Schweden Frankreich Deutschland Dänemark |
| Sprachen | Schwedisch Englisch Dänisch |
| Budget | 5,5 Millionen US-Dollar |
| Theaterkasse | 8,6 Millionen US-Dollar |
The Square ist ein Satirefilm aus dem Jahr 2017, geschrieben und inszeniert von Ruben Östlund mit Claes Bang , Elisabeth Moss , Dominic West und Terry Notary . Der Film handelt von einem Kurator (Bang), der mit verschiedenen persönlichen Problemen zu kämpfen hat, darunter der Diebstahl seines Mobiltelefons und eine Affäre mit einem Journalisten (Moss). Inmitten dieser Ablenkungen wird ohne sein Versehen ein kontroverses Werbevideo für eine Kunstinstallation veröffentlicht, das seine Karriere bedroht und eine Debatte über Meinungsfreiheit und politische Korrektheit entfacht.
Als schwedische Produktion mit Koproduktionsunterstützung aus Frankreich , Deutschland und Dänemark wurde der Film in Göteborg , Stockholm und Berlin gedreht . Die Geschichte wurde teilweise von einer Installation inspiriert, die Östlund und Produzent Kalle Boman gemacht hatten. Östlund wurde auch von einem berüchtigten Vorfall mit Oleg Kulik inspiriert und besetzte Notar in einer Parodie, die auf Notars Erfahrung bei der Nachahmung von Affen zurückgriff.
Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 2017 eingereicht , wo er positive Kritiken erhielt und die Palme d'Or gewann . Anschließend wurde es für das Toronto International Film Festival 2017 ausgewählt . Es gewann sechs Europäische Filmpreise , darunter Bester Film ; zwei Guldbagge Awards , darunter Bester Regisseur ; und andere Ehrungen. Bei den 90. Academy Awards wurde er für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert .
Parzelle
Christian ist Kurator des X-Royal Kunstmuseums in Stockholm , ehemals Königspalast . Er wird von der Journalistin Anne interviewt und versucht, die Museumssprache zu erklären. Später wird er in einer Fußgängerzone in eine Auseinandersetzung verwickelt, woraufhin Christian feststellt, dass sein Smartphone und sein Portemonnaie fehlen, vermutlich durch einen Vertrauens-Trick gestohlen . Er kann die Position seines Telefons auf seinem Computer verfolgen, die er und sein Assistent Michael zu einem großen Wohnblock verfolgen. Sie schreiben einen anonymen Drohbrief, in dem sie die Rückgabe des Telefons und der Brieftasche fordern, indem sie sie bei einem nahegelegenen 7-Eleven deponieren . Christian wirft nachts eine Kopie des Briefes in jeden Wohnungsbriefkasten. Einige Tage später wird tatsächlich ein Paket für Christian im Laden deponiert, das das Telefon und das völlig unberührte Portemonnaie enthält.
Euphorisch nach dem Erfolg seines Plans geht Christian auf eine Party, wo er Anne wieder trifft und landet in ihrer Wohnung. Nach dem Sex bietet Anne an, sein gebrauchtes Kondom wegzuwerfen, aber er weigert sich standhaft, es ihr auszuhändigen. Sie streiten sich über die Situation, da sie glaubt, dass er ihr nicht zutraut, den Samen zu entsorgen, anstatt ihn zu nehmen. Einige Tage später trifft sie ihn im Museum und sagt, dass sie mehr als Gelegenheitssex sucht . Sie fragt ihn, ob er dasselbe empfindet, aber er weicht aus. Als Anne später versucht, ihn anzurufen, nimmt er den Hörer nicht ab.
Einen Tag nachdem er das Paket mit seinem Handy und seiner Brieftasche abgeholt hat, wird Christian informiert, dass ein zweites Paket für ihn im 7-Eleven angekommen ist. Verdächtig schickt er Michael, um es abzuholen. Im Laden wird Michael mit einem jungen arabischen Jungen konfrontiert, der behauptet, seine Eltern halten ihn wegen des Briefes für einen Dieb und fordert Christian auf, sich bei ihm und seiner Familie zu entschuldigen. Andernfalls droht der Junge bei Christian "Chaos" zu schaffen.
Später besucht der Junge Christians Haus und konfrontiert ihn auf der Treppe. Christian versucht ihn wegzuschicken, doch der Junge beginnt an Türen zu klopfen und um Hilfe zu schreien. Nachdem der Junge eine Treppe hinuntergefallen ist, hört Christian ihn um Hilfe rufen, doch niemand kommt ihm zu Hilfe. Verstört durchsucht Christian verzweifelt den Müll vor dem Haus nach einem Zettel mit der Telefonnummer des Jungen. Nachdem er es gefunden und erfolglos versucht hat, den Jungen anzurufen, zeichnet Christian eine entschuldigende Videonachricht auf.
Inmitten dieser Schwierigkeiten muss Christian die Promotion einer neuen Ausstellung organisieren, die sich auf ein Kunstwerk namens The Square von Lola Arias konzentriert, das in der Aussage der Künstlerin beschrieben wird : "The Square ist ein Zufluchtsort des Vertrauens und der Fürsorge wir alle haben gleiche Rechte und Pflichten."
Die vom Museum beauftragte Werbeagentur für The Square gibt an, dass sie die Aufmerksamkeit der sozialen Medien mit etwas anderem als der unumstrittenen und langweiligen Aussage des Künstlers nutzen muss. Werbeagentur Vertreter betrachten eine Darstellung von Gewalt im Widerspruch zu The Square ' s Nachricht, einen Werbeclip Entwicklung eines verarmten , weißen blonden Mädchen zeigen Eingabe The Square und in einer Explosion getötet. Das Video wird auf der Website des Museums und auf dem YouTube- Kanal veröffentlicht, nachdem ein abgelenkter Christ seine Zustimmung gegeben hat, ohne es anzusehen. Der Clip geht viral und erreicht schnell 300.000 YouTube-Aufrufe, erhält jedoch eine äußerst feindselige Reaktion von den Medien, religiösen Führern und der Öffentlichkeit. Das Museum veranstaltet eine Pressekonferenz, bei der Christian erklärt, gegen das Protokoll verstoßen zu haben und im gegenseitigen Einvernehmen mit dem Vorstand als Kurator zurücktritt. Mehrere Journalisten greifen ihn dann an, weil er mit einem geschmacklosen Clip billige Kontroversen geschürt hat, während andere ihn wegen seines Rücktritts wegen Selbstzensur angreifen .
Aus Schuldgefühlen, dem Jungen Unrecht getan zu haben, fährt Christian einige Tage später zum Wohnblock und versucht, ihn und seine Familie zu finden. Christian spricht mit einem Nachbarn, der sagt, er kenne den Jungen, seine Familie sei aber weggezogen.
Produktion
Entwicklung
.jpg)
.jpg)
Die Geschichte für den Film entstand, als Regisseur Ruben Östlund und Produzent Kalle Boman 2014 eine Installation im Vandalorum Museum in Värnamo betraten . In ihrem Künstlerstatement schrieben sie: „Der Platz ist ein Zufluchtsort des Vertrauens und der Fürsorge gleiche Rechte und Pflichten teilen." Während der Drehbucharbeit besuchte Östlund zahlreiche Kunstgalerien.
In einer Szene schreit ein Mann mit Tourette-Syndrom eine öffentliche Veranstaltung an. Östlund sagte, dies sei von einem wahren Vorfall in einem schwedischen Theater inspiriert und ohne Angst vor Gefühllosigkeit dargestellt worden, da er sagte, dass alle Menschen in seiner Arbeit persifliert werden. Der Anfang des Films wurde auch von einem wahren Vorfall inspiriert, als Östlund in Göteborg sah, wie eine Frau zu einem Mann lief und sagte, dass jemand sie töten würde. Ein anderer Mann kam und schrie. Es stellte sich als Trick heraus, bei dem Östlunds Handy gestohlen wurde.
Ein Großteil der abgebildeten Kunst wurde für den Film angefertigt, mit Installationen, die von Robert Smithson beeinflusst wurden , einem authentischen Garry Winogrand- Bild und einem anderen Werk von Östlund und Kalle Boman. Ursprünglich bei dem Performance-Künstler, der die wohlhabenden Mäzene unterhält, überlegte Östlund, die Figur nach GG Allin zu modellieren , entschied aber, dass das zu "extrem" wäre, und fiel auf sein Interesse an Tierimitationen zurück. Sein Konzept bei der Gestaltung der Szene lautete: "Dieser international anerkannte Künstler gibt vor, ein wildes Tier zu sein. Was passiert, wenn er einen Raum voller Menschen im Smoking betritt?" Die Szene und Figur Oleg Rogozjin wurde von einem realen Vorfall mit dem Künstler Oleg Kulik inspiriert , der als Hund auftritt und bei einer berüchtigten Veranstaltung in Stockholm Menschen angegriffen hatte. Andere Künstler, die im Film parodiert oder erwähnt werden, sind Julian Schnabel und Carl Hammoud .
Das Budget betrug 5,5 Millionen Dollar. Finanzielle Unterstützung erhielten das Schwedische Filminstitut , das dem Projekt 11 Millionen SEK zugesprochen hat , und das Dänische Filminstitut , das 1 Million DKK vergab .
Gießen
| Schauspieler | Rolle | |
|---|---|---|
| Claes Bang | ... | Christian |
| Elisabeth Moss | ... | Anne |
| Dominic West | ... | julianisch |
| Terry Notar | ... | Oleg Rogozjin |
| Christopher Læssø | ... | Michael |
Der dänische Schauspieler Claes Bang erfuhr von dem Projekt durch Tanja Grunwald, die aus Dänemark stammte und The Square besetzte . Bang nahm an drei Auditions teil, die viel Improvisation beinhalteten . Als Vorbereitung auf die Rolle des Christian führte Bang ein ausführliches Interview mit Daniel Birnbaum , dem Direktor des Moderna Museet in Stockholm. Bang hielt Kontakt zu Birnbaum und schickte ihm kurze Videos von sich selbst als Kunstkurator, denen Birnbaum Feedback gab. Auch Birnbaums Sinn für Mode wurde untersucht.
Nachdem er einen Großteil seiner Besetzung bei Castings in den nordischen Ländern versammelt hatte , kontaktierte Östlund, der sich des Wunsches von William Morris Endeavour Entertainment bewusst war , einen englischsprachigen Film zu drehen, mit BAFTA in London . Dies führte dazu, dass Elisabeth Moss und Dominic West sich der Besetzung anschlossen, obwohl Östlund auch frühe Gespräche mit Michelle Williams und Sacha Baron Cohen führte . Moss übte zwei Stunden lang Improvisation, um sich ihren Part zu sichern. Östlund sagte, es sei eine Herausforderung für Moss und West, sich an die schwedische Richtung anzupassen, aber sie passten sich schließlich an.
Terry Notary , ein US-Schauspieler, der Oleg spielt, eine Figur, die sich wie ein Affe verhält, wurde basierend auf seinen Erfahrungen mit Planet der Affen besetzt . Östlund entdeckte Notar, nachdem er eine Google- Suche nach "Schauspieler imitiert Affen" durchgeführt und eine von Notars Auftritten gesehen hatte. Für die Notarszene wurden zudem 300 Statisten eingesetzt.
Dreharbeiten
Locationscouting fand im September und Oktober 2015 in Deutschland , Frankreich und Schweden statt. Die Dreharbeiten begannen am 9. Juni 2016 und endeten am 8. Oktober 2016 in Göteborg , Stockholm und Berlin . Die Galerie im Film basiert auf dem Stockholmer Schloss .
Östlund zog es vor, sich jeden Tag auf eine einzige Szene zu konzentrieren und nahm bis zu 50 Einstellungen vor, obwohl die komplexesten Sequenzen vier Tage benötigten. In Berlin wurde ein Tag mit einem Bonobo verbracht , wobei den Darstellern Verhaltensregeln mitgegeben wurden, um keine heftigen Reaktionen auszulösen.
Veröffentlichung
Der Film wurde Ende April in den Zeitplan der Filmfestspiele von Cannes 2017 aufgenommen , eine späte Ergänzung. Dies war sein internationales Debüt. Später ging es auf das Sydney Film Festival im Juni, gefolgt vom New Zealand International Film Festival im Juli. Da die Anzahl der Filme beim Toronto International Film Festival ab 2016 reduziert wurde, wurde The Square dennoch für das Festival 2017 im September ausgewählt. Das US-Debüt fand im September 2017 beim Fantastic Fest in Austin, Texas statt.
Der größere Kinostart in Schweden von TriArt Film war für den 25. August 2017 geplant. Bevor der Film in Cannes gezeigt wurde, wurden die Verleihrechte für Veröffentlichungen in Großbritannien, Frankreich, Deutschland und anderen europäischen Ländern verkauft. Magnolia Pictures wurde der US-Distributor, nachdem er zuvor mit Östlund bei der Verbreitung seiner Force Majeure (2014) zusammengearbeitet hatte. Im Juli wurde ein Trailer veröffentlicht. In Großbritannien sollte die Premiere am 16. August im Somerset House in London stattfinden, aber Curzon Artificial Eye beschloss, die für den 25. August geplante größere britische Veröffentlichung zu verschieben, damit Östlund den endgültigen Schnitt schneiden kann.
Für die allgemeine Veröffentlichung des Films kürzte Östlund 2 Minuten und 43 Sekunden aus dem letzten Viertel des Films (wie in Cannes vorgestellt), um die letzten 30 Minuten zu schärfen und sagte: "Ich habe es ein wenig beschleunigt."
Rezeption
Kritische Antwort
In Cannes war die kritische Aufnahme weitgehend positiv, obwohl nicht erwartet wurde, die Palme d'Or zu gewinnen . Variety ' s Owen Gleiberman nannte den Film ‚eine suavely gnadenlos Abzugs- der Dekadenz der zeitgenössischen Kunstwelt‘ , bemerkte das Museum dargestellt wird durch Gier motiviert, und der Film ist ‚mehr empörend , aber weniger wirksam als höhere Gewalt .‘ Peter Bradshaw gab ihm in The Guardian vier Sterne und wertete es als „ausgedehnte und gewagt surreale Satire“. In The Hollywood Reporter nannte Todd McCarthy es "wahnsinnig ehrgeizig und häufig beunruhigend", was darauf hindeutete, dass es versuchen könnte, zu viel aufzunehmen, aber eine Wirkung hatte. Robbie Collin gab ihm vier Sterne in The Daily Telegraph , fand die erste Stunde clever satirisch und eine spätere Szene schrecklich. Umgekehrt war IndieWire- Kritiker Eric Kohn enttäuscht von seiner übermäßigen Nachsicht und fehlenden Struktur und nannte es "eine Pollock- Leinwand mit seltsamen Ideen, die auf der Suche nach einer einzigartigen Erzählung auf das Publikum geworfen werden, von denen einige besser haften als andere". Giovanni Marchini Camia schrieb für Sight & Sound und argumentierte, dass der Film überlang sei, aber dass die Dinner-Szene "eine wahre Tour de Force" sei, die seiner Meinung nach einen großartigen Kurzfilm hätte machen können .
Nach Cannes fand AO Scott ein bekanntes Thema von "Das schlechte Gewissen der Kulturelite" und schloss daraus, The Square sei "auffällig schlau, vielleicht zu sehr für sein eigenes Wohl, aber letztendlich selbstgefällig, feige und ahnungslos". Peter Travers gab ihm drei Sterne, fand Freude und einen gewissen Einfluss von den Marx Brothers und Satire so effektiv, dass "es immer wehtut, wenn man lacht". The New Yorker ' s Anthony Lane hervorgehoben Notar als Grund den Film zu sehen. In The Village Voice kommentierte Bilge Ebiri, dass der Film in seiner Aussage für viele verschiedene Interpretationen offen sei und dass er die zeitgenössische Gesellschaft besser widerspiegele als jeder andere Film von 2017. Der Globe and Mail- Kritiker Barry Hertz schrieb, The Square sei "eine scharfe Satire auf die Kunstwelt", bevor er zu "etwas ungeheuer Verrücktem" wurde. Paul Ennis schrieb in JETZT, dass es "zwanghaft anschaubar" sei. Vice.com- Rezensent Rod Bastanmehr lobte es als zeitgemäße Satire, die sich an zeitgenössische Kunstmäzene richtet.
Im Juni 2020 hat The Square eine Zustimmung von 85% auf Rotten Tomatoes basierend auf 214 Bewertungen und eine durchschnittliche Bewertung von 7,51/10. Der kritische Konsens der Website lautet: „ The Square findet, dass Autor und Regisseur Ruben Östlund so ehrgeizig wie immer ist – und ein unvergesslich ungewöhnliches Werk liefert, dessen herausfordernde Themen zum Nachdenken anregen.“ Auf Metacritic hat der Film eine Punktzahl von 72 von 100, basierend auf 31 Kritikern, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist.
Auszeichnungen
Östlund gewann die Palme d'Or für The Square , das erste Mal seit The Best Intentions (1992), dass eine überwiegend schwedische Produktion die Auszeichnung erhielt , und das erste Mal seit Alf Sjöberg für Miss Julie (1951) , das ein schwedischer Regisseur gewann . Jury-Präsident Pedro Almodóvar zitierte es, weil es "die Diktatur der politisch korrekten " darstellt. Juror Agnes Jaoui lobte es auch für seine Intelligenz und seinen Witz. Auch Bühnenbildnerin Josefin Åsberg erhielt in Cannes den Vulkanpreis des Technischen Künstlers . Im August wurde er bei den 90. Academy Awards als schwedischer Beitrag für den besten fremdsprachigen Film ausgewählt ; die Akademie hat es im Dezember für eine Nominierung nominiert. Auch bei den 30. Europäischen Filmpreisen erhielt The Square die meisten Nominierungen .
Siehe auch
- Liste der Einreichungen bei den 90. Academy Awards für den besten fremdsprachigen Film
- Liste der schwedischen Einreichungen für den Oscar für den besten fremdsprachigen Film
Anmerkungen
Verweise
Externe Links
- Offizielle Website
- Der Platz bei IMDb
- The Square in der Datenbank des Schwedischen Filminstituts
- Der Platz bei AllMovie
- Der Platz an der Abendkasse Mojo
- Der Platz bei Metacritic
- Der Platz bei Rotten Tomatoes