Die Erdbeerblondine -The Strawberry Blonde

Für andere Verwendungen siehe Erdbeerblond (Begriffsklärung) .
Die Erdbeerblondine
Erdbeerblond (1941 Filmplakat).jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Raoul Walsh
Drehbuch von Julius J. Epstein
Philip G. Epstein
Beyogen auf Ein Sonntagnachmittag
1933 Stück
von James Hagan
Produziert von Hal B. Wallis
Mit James Cagney
Olivia de Havilland
Rita Hayworth
Jack Carson
Kinematographie James Wong Howe
Bearbeitet von William Holmes
Musik von Heinz Römheld

Produktionsunternehmen
Warner Bros.
Vertrieben von Warner Bros.
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 97 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
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The Strawberry Blonde ist eine US-amerikanische romantische Komödie aus dem Jahr 1941von Raoul Walsh mit James Cagney und Olivia de Havilland in den Hauptrollensowie mit Rita Hayworth , Alan Hale , Jack Carson und George Tobias . Es spielt um 1900 in New York City und bietet Songs dieser Ära wie " The Band Played On ", " Bill Bailey ", "Meet Me in St. Louis, Louie", " Wait Till The Sun Shines Nellie " und " Liebe mich und die Welt gehört mir". Es wurde für einen nominiert Academy Award 1941 für beste Scoring einer Musik Bild . Der Titel wird am häufigsten mit dem Wort The aufgeführt (wie es im Vorspann erscheint), aber die Poster und Werbematerialien des Films nannten es einfach Strawberry Blonde .

Der Film war ein unbeschwerteres Remake des nicht-musikalischen Films One Sunday Afternoon aus dem Jahr 1933 unter der Regie von Stephen Roberts und mit Gary Cooper in der Hauptrolle . Im Gegensatz zu diesem früheren Bild war es ein Hit. 1948 führte Walsh bei einer dritten Version der Geschichte Regie, die auch One Sunday Afternoon genannt wurde und Lieder aus dem frühen 20. Jahrhundert mit Originalmusiknummern kombinierte.

Parzelle

Im New York der 1890er Jahre verliebt sich Biff Grimes in die erdbeerblonde Gesellschaftsdame Virginia Brush. Jedoch gewinnt Biffs unternehmungslustigerer "Kumpel" Hugo Barnstead Virginias Zuneigung. Am Ende heiratet Biff Virginias weniger glamouröse beste Freundin Amy Lind, von der Biff schließlich erkennt, dass sie die ganze Zeit die Richtige für ihn war.

Werfen

Entwicklung und Produktion

Sowohl der Regisseur von Strawberry Blonde , Raoul Walsh, als auch sein Star James Cagney kamen zu dem Projekt, um eine Abwechslung zu suchen. Walsh hatte gerade das dunkle Humphrey Bogart / Ida Lupino- Fahrzeug High Sierra fertiggestellt , das größtenteils vor Ort gedreht wurde, und die guten Nachrichten, die der Film erhielt, hatten Walsh "so aufgeregt wie Jack Warner , um den Ball bei Projekten in Entwicklung und Produktion am Laufen zu halten". Der Übergang zwischen dem Outdoor-Film Noir und dem leichten und sentimentalen Studio-zentrierten Strawberry Blonde erwies sich für Walsh als "kein Problem".

Cagney hatte sich in den frühen 1930er Jahren bei Warner Bros. verdient, indem er harte Kerle spielte, aber er hatte auch sein Talent bei leichterem, musikalischem Material in Filmen wie Footlight Parade (1933) gezeigt. Er verließ das Studio Mitte des Jahrzehnts und kehrte 1938 zurück mit einem Vertrag, der ihm mehr Kontrolle bei der Rollenwahl gab und seinen jüngeren Bruder William Cagney als Regieassistent und informeller Puffer zwischen ihm und den Studioleitern an Bord holte. Aber Cagney fand sich bald wieder in harten Kerlpartien wieder, und bis 1940 wollte er "einen nostalgischen Teil - irgendeinen Teil -, um ihn von den Gangstern zu entfernen, die er jetzt verabscheut [sic] zu spielen."

Eine Immobilie auf dem Grundstück, die diese Rechnung erfüllen könnte, war One Sunday Afternoon . Es hatte Anfang 1933 als erfolgreiches Broadway-Stück von James Hagan begonnen und wurde später im selben Jahr von Paramount als Fahrzeug für Gary Cooper adaptiert . Aber es war "der einzige echte Flop von Coopers herausragender und sorgfältig orchestrierter Karriere" - und das einzige Cooper-Bild, das jemals Geld verloren hat. James Cagney hatte Bedenken, weil es ein Remake werden würde, und Jack Warner wusste, dass es "komplett umgerüstet" werden musste. Aber es war ein "Haustierprojekt" von William Cagney, der es als "Geschenk an die Mutter [der Brüder], Carrie Cagney, die nur noch ein paar Jahre leben würde" sah, und Warner erkannte den Insider-Track , der ihm mit sein oft widerspenstiger Star. Warner zeigte den Film von 1933 und schrieb ein Memo an seinen Produktionsleiter Hal B. Wallis, in dem er ihm sagte, er solle ihn sich auch ansehen: "Es wird schwer sein, während des gesamten Films durchzuhalten , aber tun Sie dies, damit Sie wissen, was Sie nicht tun sollen ."

Wallis wusste, dass der Trick darin bestand, das Skript als Vehikel für Cagney zuzuschneiden, der sich noch nicht für das Projekt oder sogar für seinen Bruder festlegen musste. Wallis ließ einen ersten Drehbuchentwurf von Stephen Morehouse Avery anfertigen , der niemanden zufriedenstellte; er rief die Epstein-Brüder Julius und Phillip zu einer weiteren Vision – eine, die Cagney in das Projekt einbinden könnte. Die Brüder und William waren sich alle einig, dass das erste, was zu tun war, die Dinge vom Mittleren Westen des Stücks nach New York City zu verlegen, "da sie alle es so viel besser wussten". Julius sagte: „Wir dachten, der Grund für den Geldverlust [der Cooper-Film] sei, dass er zu idyllisch war. Es spielte in einer kleinen Stadt auf dem Land. Wir sagten ‚Ändere es in die große Stadt Version nahm schnell Gestalt an, unterstützt durch das Ziel, es zu einem Cagney-Bild zu machen. "Als wir mit der Neufassung begannen", sagte Julius, "wussten wir, dass es für Cagney war. Das war eine Hilfe."

Trotzdem zögerte Cagney. Wallis wurde ungeduldig; er betrachtete den aufstrebenden John Garfield für die Rolle von Biff Grimes. Im Juli 1940 reichte die Besorgnis über die Sackgasse bis nach New York, wo Harry Warner Bruder Jack telegrafierte, dass er bereit sei, Cagney 10% des Bruttopreises zu zahlen. Dann begann Cagney sich zu bewegen. Ein Problem war, dass er keine Szenen mit dem viel größeren Jack Carson spielen wollte ; er würde den kürzeren Brian Donlevy oder den noch kürzeren Lloyd Nolan bevorzugen . Das Problem war, dass Nolan 2.000 Dollar pro Woche verlangte, während Carson nur 750 Dollar bekam. Trotz Cagneys Bedenken wurde Carson als Hugo Barnstead besetzt.

Problematischer war die Besetzung der Virginia Brush-Rolle, die ursprünglich für Ann Sheridan , das "Oomph Girl" des Studios, geschaffen wurde. Aber Sheridan befand sich in einem ihrer Vertragsstreitigkeiten mit dem Studio und weigerte sich, den Film zu drehen. Jack Warner bat Walsh, Sheridan dazu zu überreden, aber sie weigerte sich immer noch. Wallis testete die Schauspielerin Brenda Marshall für die Rolle, aber Walsh sprach über "ein Mädchen", das er auf mehreren Columbia- Bildern gesehen hatte: die junge Rita Hayworth. "Er dachte, sie sei perfekt für die Rolle, und nachdem sie ohne Probleme unterschrieben wurde, bezeichnete er Hayworth von nun an immer als seinen 'Fund' (trotz [des Aufsehens, das sie in] Only Angels Have Wings veröffentlicht hatte) 1939) ."

Hayworth erhielt 450 US-Dollar pro Woche für den Film und begann sofort mit der Arbeit mit dem Make-up-Mann Perc Westmore , um den Look für die Titelfigur in dem zu finden, was bald in Strawberry Blonde umbenannt werden sollte . Nachdem er Testaufnahmen und viele Standbilder seiner Make-up-Experimente gedreht hatte, notierte Westmore Wallis: „Ihr Kopf ist so groß und sie hat so viele Haare, dass es praktisch unmöglich sein wird, ihr eine Perücke aufzusetzen Ich freue mich, dass es diese Farbe hat. Am Ende des Bildes werden wir es wieder in seine natürliche Farbe färben." Dieser Film war das erste Mal, dass Hayworth als Rothaarige gesehen wurde und das einzige Mal, dass das Publikum ihre echte Singstimme hörte.

Die Dreharbeiten zu Strawberry Blonde begannen am 21. Oktober 1940. Wallis und Walsh gerieten schnell in Streit. Der Produzent war der Meinung, dass sein Regisseur den Schauspielern zu nahe kam, dass die Nahaufnahmen die Nostalgie verringerten, indem sie die Hintergründe der Zeit verdunkelten. Wallis' Memo vom 29. Oktober 1940 tadelte: "Sie haben auf diesem Bild so viele Möglichkeiten für Atmosphäre und Komposition ... (Einige Monate später, mit Michael Curtiz bei Yankee Doodle Dandy , würden Wallis' Beschwerden genau das Gegenteil sein: "Mike, nimm die Geschichte aus den Gesichtern der Schauspieler, anstatt überall herumzulaufen.") Walsh hatte in Wirklichkeit "die auswendig gelernt". das gesamte Drehbuch und hatte jeden Kamerawinkel und jede Bewegung ausgearbeitet - eine visuelle Karte, wie er schießen würde." Als das Filmmaterial weiter einströmte, wurden die Memos langsamer und hörten dann auf.

Olivia de Havilland hatte keine Ahnung von den Reibungen zwischen den beiden, kein Problem mit den Nahaufnahmen, und sie entlarvte Walshs Ruf als harter Kerl. "Ich habe es geliebt, mit Raoul zu arbeiten. Er schien die Charaktere, die wir spielten, perfekt zu verstehen, und auch die Herangehensweise des Schauspielers an sie. Es war ein glückliches, harmonisches Set, ein glückliches Bild." Auch die Drehbuchautoren fanden Walsh einen guten Chef. Julius Epstein sagte, er sei "großartig. Er war sehr sachlich. Er änderte kein Wort an The Strawberry Blonde . Einige Autoren beschwerten sich über Walsh. Meine Erfahrung mit ihm war sehr gut."

Als Warner Bros. am 21. Februar 1941 Strawberry Blonde veröffentlichte , "wusste das Studio, dass es einen Hit in seinen Händen hatte". Walsh betrachtete es als seinen bisher erfolgreichsten Film und nannte ihn fortan seinen Lieblingsfilm.

  • Amy Lind schockiert Biff mit ihren modernen "neuen Ideen", die in den schwulen 90ern so skandalös waren

  • Virginias kokette Schönheit fesselt Biff und hält ihn noch Jahre danach fest

  • Der kampflustige Biff fordert Nicholas' Barbershop-Gönner wegen Miss Brushs Ehre heraus

  • Biff und Nicholas, lebenslange Freunde; George Tobias erhielt gute Hinweise als Nicholas

Rezeption

Aus dem Trailer von 1941:

Kritiker Bosley Crowther lobte Strawberry Blonde in einer Rezension der New York Times vom Februar 1941 und nannte sie "lustig, liebevoll und insgesamt gewinnend". Ein Teil seiner "liebenswerten, ansteckenden Qualität", schrieb er, kam von seiner Besetzung: "James Cagney ist, wie er aussieht, hervorragend als der kämpferische und stolze kleine Kerl, der 'von niemandem nichts nimmt', denn das ist die Art von Haarnadelkurve ist er. Olivia de Havilland ist süß und sympathisch wie das Mädchen, das er heiratet, und Rita Hayworth macht einen klassischen "Flirt" mit dem, der entkommen ist." Ein Teil davon stammt auch aus dem Drehbuch der Casablanca- Autoren Julius J. und Philip G. Epstein : Sie nahmen "das kleine Stück One Sunday Afternoon ... Kerl, der glaubt, für einen Trottel gespielt zu werden, aber am Ende feststellt, dass er der Gewinner ist." Crowther mochte auch die Nebendarbietungen von George Tobias und Jack Carson .

Auch der Unterhaltungsfachzeitschrift Variety gefiel es: „Cagney und de Havilland liefern erstklassige Leistungen, die viel dazu beitragen, das Interesse am Geschehen aufrechtzuerhalten. Rita Hayworth ist als Titelfigur eine Augenweide, während Jack Carson als politisch ambitionierter Antagonist von der Zahnarzt."

In Halliwells Film Guide (1994) beschreibt die Kritikerin Leslie Halliwell die Produktion als "angenehmes Comedy-Drama" und würdigt ihre drei Stars und den Kameramann James Wong Howe für ihre herausragenden Beiträge.

1998 nahm Jonathan Rosenbaum vom Chicago Reader den Film in seine nicht bewertete Liste der besten amerikanischen Filme auf, die nicht in die AFI Top 100 aufgenommen wurden .

Tonspur

Heimmedien

Strawberry Blonde wurde sowohl auf VHS als auch in einer DVD-Ausgabe über die Warner Archive Collection veröffentlicht .

Verweise

Externe Links