Der dritte Mai 1808 -The Third of May 1808

Der dritte Mai 1808
El Tres de Mayo, von Francisco de Goya, von Prado dünner schwarzer Rand.jpg
Künstler Francisco Goya
Jahr 1814
Mittel Öl auf Leinwand
Maße 268 cm × 347 cm (106 Zoll × 137 Zoll)
Standort Museo del Prado , Madrid
Goya ‚s Y no hay remedio ( Und es kann nicht geholfen werden aus ") Die Schrecken des Krieges "(Los desastres de la guerra), c. 1810–1812, nimmt Elemente von The Third of May vorweg .

Der dritte Mai 1808 (auch bekannt als El tres de mayo de 1808 en Madrid oder Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío oder Los fusilamientos del tres de mayo ) ist ein Gemälde des spanischen Malers Francisco Goya , das1814 fertiggestelltwurde das Museo del Prado , Madrid. In der Arbeit versuchte Goya, an den spanischen Widerstand gegen Napoleons Armeen während der Besetzung von 1808 im Halbinselkrieg zu erinnern. Zusammen mit seinem gleichgroßen Gegenstück, The Second of May 1808 (oder The Charge of the Mameluckes ), wurde es auf Vorschlag Goyas von der provisorischen Regierung Spaniens in Auftrag gegeben.

Inhalt, Präsentation und emotionale Kraft des Gemäldes sichern seinen Status als wegweisendes, archetypisches Bild der Schrecken des Krieges. Obwohl es sich auf viele Quellen sowohl der hohen als auch der populären Kunst stützt, markiert The Third of May 1808 einen klaren Bruch mit der Konvention. Abweichend von den Traditionen der christlichen Kunst und traditionellen Kriegsdarstellungen hat es keinen eindeutigen Präzedenzfall und gilt als eines der ersten Gemälde der Moderne. Laut dem Kunsthistoriker Kenneth Clark ist The Third of May 1808 "das erste große Bild, das im wahrsten Sinne des Wortes, im Stil, im Thema und in der Absicht revolutionär genannt werden kann".

Die dritte von Mai 1808 hat eine Reihe von anderen großen Gemälden inspiriert, darunter eine Reihe von Édouard Manet und Pablo Picasso ‚s Massakern in Korea und Guernica .

Hintergrund

Napoleon I. von Frankreich erklärte sich am 10. November 1799 zum Ersten Konsul der Französischen Republik und krönte sich 1804 zum Kaiser. Da Spanien den Zugang zum Mittelmeer kontrollierte, war das Land für die französischen Interessen politisch und strategisch wichtig. Der amtierende spanische Herrscher Karl IV . galt international als wirkungslos. Selbst an seinem eigenen Hof galt er als „einfältiger König, der zur Befriedigung der Jagd auf Staatssorgen verzichtet“ und als Hahnrei, der seine energische Frau Maria Luisa von Parma nicht kontrollieren konnte . Napoleon nutzte den schwachen König aus, indem er den beiden Nationen vorschlug, Portugal zu erobern und zu teilen, wobei Frankreich und Spanien jeweils ein Drittel der Beute erhielten und das letzte Drittel an den spanischen Premierminister Manuel de Godoy ging , zusammen mit dem Titel Prinz der Algarve . Godoy wurde verführt und nahm das französische Angebot an. Er verstand jedoch Napoleons wahre Absichten nicht und war sich nicht bewusst, dass sein neuer Verbündeter und Mitsouverän, der ehemalige Königssohn Ferdinand VII. von Spanien , die Invasion nur als Trick nutzte, um das spanische Parlament und den spanischen Thron zu ergreifen. Ferdinand beabsichtigte nicht nur, Godoy im bevorstehenden Machtkampf zu töten, sondern auch das Leben seiner eigenen Eltern zu opfern.

Der Zweite Mai 1808 wurde 1814 fertiggestellt, zwei Monate vor seinem Begleitwerk Der Dritte Mai 1808 . Es zeigt den Aufstand, der die Hinrichtungen vom 3. Mai auslöste.

Unter dem Vorwand, die spanischen Armeen zu verstärken, marschierten im November 1807 23.000 französische Truppen ohne Gegenwehr in Spanien ein. Auch als Napoleons Absichten im darauffolgenden Februar klar wurden, fanden die Besatzer außer vereinzelten Aktionen in abgelegenen Gebieten, darunter Saragossa , wenig Widerstand . Napoleons Hauptkommandant, Marschall Joachim Murat , glaubte, dass Spanien von fortschrittlicheren und kompetenteren Herrschern als den Bourbonen profitieren würde , und Napoleons Bruder Joseph Bonaparte sollte König werden. Nachdem Napoleon Ferdinand überzeugt hatte, die spanische Herrschaft an Karl IV. zurückzugeben, blieb diesem keine andere Wahl, als am 19. März 1808 zugunsten von Joseph Bonaparte abzudanken.

Goyas Manuel Godoy, Herzog von Alcudia, Prinz des Friedens , 1801. Godoy war Premierminister von Spanien während der napoleonischen Invasion von Spanien 1808 .

Obwohl das spanische Volk in der Vergangenheit ausländische Monarchen akzeptiert hatte, ärgerten sie sich zutiefst über den neuen französischen Herrscher. Ein französischer Agent in Madrid berichtete: "Spanien ist anders. Die Spanier haben einen edlen und großzügigen Charakter, aber sie neigen zur Wildheit und können es nicht ertragen, als eroberte Nation behandelt zu werden. Verzweifelt wären sie bereit, die schrecklichste und mutigste Rebellion und die bösartigsten Exzesse." Am 2. Mai 1808, provoziert durch die Nachricht von der geplanten Verlegung der letzten Mitglieder der spanischen Königsfamilie nach Frankreich, rebellierten die Madrider im Dos de Mayo-Aufstand . Eine Proklamation, die Marschall Murat an diesem Tag an seine Truppen richtete, lautete: "Die verirrte Bevölkerung von Madrid hat sich dem Aufstand und dem Mord hingegeben. Französisches Blut ist geflossen. Es fordert Rache. Alle beim Aufstand Verhafteten, die Waffen in der Hand, wird erschossen." Goya erinnerte in seinem Werk The Second of May an den Aufstand , das einen Angriff der Kavallerie gegen die Rebellen auf der Puerta del Sol im Zentrum von Madrid zeigt, wo mehrere Stunden erbitterter Kämpfe ausgetragen wurden. Der dritte Mai , der viel bekanntere der beiden, illustriert die französischen Repressalien: Vor Sonnenaufgang am nächsten Tag wurden Hunderte von Spaniern an verschiedenen Orten in Madrid zusammengetrieben und erschossen. Die spanische Zivilopposition blieb als Merkmal des folgenden fünfjährigen Halbinselkrieges bestehen , der als erster Guerillakrieg genannt wurde . Unregelmäßige spanische Streitkräfte unterstützten die spanischen, portugiesischen und britischen Armeen erheblich, die gemeinsam von Sir Arthur Wellesley angeführt wurden , der im August 1808 erstmals in Portugal landete. Zum Zeitpunkt der Konzeption des Gemäldes hatte die öffentliche Vorstellungskraft die Randalierer zu Symbolen von Heldentum und Patriotismus.

Yo lo vi ( ich sah es ), in The Disasters of War ( Los desastres de la guerra , Tafel 44, ca. 1810–1812)

Wie andere spanische Liberale wurde Goya durch die französische Invasion persönlich in eine schwierige Lage gebracht. Er hatte die anfänglichen Ziele der Französischen Revolution unterstützt und hoffte auf eine ähnliche Entwicklung in Spanien. Einige seiner Freunde, wie die Dichter Juan Meléndez Valdés und Leandro Fernández de Moratín , waren offene Afrancesados , die Bezeichnung für die Unterstützer – nach Ansicht vieler Mitarbeiter – von Joseph Bonaparte. Goyas Porträt des französischen Botschafters und Kommandanten Ferdinand Guillemardet aus dem Jahr 1798 verrät eine persönliche Bewunderung. Obwohl er seine Position als Hofmaler behielt, für die ein Treueeid auf Joseph erforderlich war, hatte Goya von Natur aus eine instinktive Abneigung gegen Autorität. Er wurde Zeuge der Unterwerfung seiner Landsleute durch die französischen Truppen. Während dieser Jahre malte er wenig, obwohl die Erfahrungen der Besatzung zu Zeichnungen inspirierten, die die Grundlage für seine Drucke Die Katastrophen des Krieges ( Los desastres de la guerra ) bildeten.

Im Februar 1814, nach der endgültigen Vertreibung der Franzosen, wandte sich Goya an die provisorische Regierung mit der Bitte, "mit Hilfe seines Pinsels die bemerkenswertesten und heroischsten Aktionen unseres glorreichen Aufstands gegen den Tyrannen von Europa zu verewigen". Sein Vorschlag wurde angenommen, Goya begann mit der Arbeit an The Third of May . Es ist nicht bekannt, ob er persönlich Zeuge der Rebellion oder der Repressalien war, trotz vieler späterer Versuche, ihn in die Ereignisse eines jeden Tages einzuordnen.

Das Gemälde

Beschreibung

Der 3. Mai 1808 spielt in den frühen Morgenstunden nach dem Aufstand und konzentriert sich auf zwei Massen von Männern: eine ein rigoroses Erschießungskommando , die andere eine desorganisierte Gruppe von Gefangenen, die mit vorgehaltener Waffe festgehalten werden. Auf engstem Raum stehen sich Henker und Opfer abrupt gegenüber; nach Kenneth Clark "hat [Goya] durch einen Geniestreich die heftige Wiederholung der Haltung der Soldaten und die stählerne Linie ihrer Gewehre mit der bröckelnden Unregelmäßigkeit ihres Ziels kontrastiert." Eine quadratische Laterne auf dem Boden zwischen den beiden Gruppen wirft ein dramatisches Licht auf die Szene. Das hellste Licht fällt auf die zusammengekauerten Opfer zur Linken, zu deren Zahl ein Mönch oder Mönch im Gebet gehört. Unmittelbar rechts und in der Mitte der Leinwand stehen weitere Verurteilte, die erschossen werden sollen. Die zentrale Figur ist der hell erleuchtete Mann, der zwischen den blutigen Leichen der bereits Hingerichteten kniet, die Arme appellierend oder trotzig weit ausgebreitet. Seine gelb-weiße Kleidung wiederholt die Farben der Laterne. Sein schlichtes weißes Hemd und sein sonnenverbranntes Gesicht zeigen, dass er ein einfacher Arbeiter ist.

Auf der rechten Seite steht das Erschießungskommando, in Schatten gehüllt und als monolithische Einheit bemalt. Fast von hinten gesehen bilden ihre Bajonette und ihre Tschako- Kopfbedeckung eine unerbittliche und unveränderliche Säule. Die meisten Gesichter der Figuren sind nicht zu sehen, aber das Gesicht des Mannes rechts vom Hauptopfer, der ängstlich auf die Soldaten guckt, fungiert als Repoussoir im hinteren Teil der mittleren Gruppe. Ohne von der Intensität des Vordergrunddramas abzulenken, ragt in der nächtlichen Ferne ein Stadtbild mit Kirchturm auf, wohl auch mit der von den Franzosen genutzten Kaserne. Im Hintergrund zwischen Hügel und Tschakos ist eine Menschenmenge mit Fackeln: vielleicht Schaulustige, vielleicht noch mehr Soldaten oder Opfer.

Der zweite und dritte Mai 1808 sollen Teil einer größeren Serie gewesen sein. Schriftliche Kommentare und Indizien deuten darauf hin, dass Goya vier große Gemälde gemalt hat, die an die Rebellion vom Mai 1808 erinnern. In seinen Memoiren der Royal Academy im Jahr 1867 schrieb José Caveda über vier Gemälde von Goya vom 2. ein Sammler von Goya – erwähnte zwei weitere Gemälde zu diesem Thema: eine Revolte im königlichen Palast und eine Verteidigung einer Artilleriekaserne. Zeitgenössische Drucke stehen als Präzedenzfall für eine solche Serie. Das Verschwinden von zwei Gemälden kann auf den offiziellen Unmut über die Darstellung des Volksaufstandes hinweisen.

Die Katastrophen des Krieges

Goya ‚s No se puede mirar ( Man kann auf diese nicht sehen ) in den Katastrophen des Krieges ( Los desastres de la guerra ), c. 1810–1812. Dies ist eine sehr ähnliche Komposition – obwohl Goya in den Drucken freier war als in den Gemälden, in denen er sich mehr an traditionelle Konventionen richtete.

Goyas Serie von Aquatinta- Radierungen Die Katastrophen des Krieges ( Los desastres de la guerra ) wurde erst 1820 fertiggestellt, obwohl die meisten Drucke in der Zeit zwischen 1810 und 1814 entstanden. Das Album mit den Korrekturabzügen, das Goya einem Freund schenkte, das sich jetzt im British Museum befindet , gibt jedoch viele Hinweise auf die Reihenfolge, in der sowohl die Vorzeichnungen als auch die Drucke selbst erstellt wurden. Die als die frühesten identifizierten Gruppen scheinen eindeutig vor dem Auftrag für die beiden Gemälde zu liegen, und umfassen zwei Drucke mit offensichtlich verwandten Kompositionen (illustriert), und ich habe dies gesehen , was vermutlich eine Szene ist, die während Goyas Reise nach Saragossa beobachtet wurde. No se puede mirar ( Das kann man nicht anschauen ) ist kompositorisch und thematisch klar verwandt; die weibliche zentrale Figur hat ihre Arme ausgestreckt, aber nach unten gerichtet, während eine andere Figur die Hände zum Gebet verschränkt hat und einige andere ihre Gesichter schützen oder verbergen. Diesmal sind die Soldaten auch von hinten nicht zu sehen; nur die Bajonette ihrer Geschütze sind zu sehen.

Y no hay remedio ( Und es kann nicht geholfen werden ) ist ein weiterer der frühen Drucke, aus einer etwas späteren Gruppe, die anscheinend auf dem Höhepunkt des Krieges entstanden war, als Materialien nicht erhältlich waren, so dass Goya die Platte eines früheren Landschaftsdrucks zerstören musste, um Machen Sie dieses und ein weiteres Stück in der Disasters- Serie. Es zeigt im Hintergrund ein Erschießungskommando, das einen Tschako trägt, diesmal in einer Frontalansicht und nicht in einer Rückansicht.

Ikonographie und Erfindung

Eugène Delacroix ' Freiheit führt das Volk , 1830. Ein späteres Beispiel revolutionärer Kunst, die den idealisierten und heroischen Stil der Historienmalerei beibehält, mit dem Goya dramatisch gebrochen hatte.

Das Gemälde stieß zunächst auf gemischte Reaktionen von Kunstkritikern und Historikern. Früher hatten die Künstler den Krieg eher im hohen Stil der Historienmalerei dargestellt , und Goyas unheroische Beschreibung war für die damalige Zeit ungewöhnlich. Nach einigen frühen kritischen Meinungen war das Gemälde technisch fehlerhaft: Die Perspektive ist flach oder die Opfer und Henker stehen zu nah beieinander, um realistisch zu sein. Obwohl diese Beobachtungen absolut richtig sein mögen, argumentiert der Autor Richard Schickel , dass Goya nicht nach akademischem Anstand strebte, sondern vielmehr die Gesamtwirkung des Stücks verstärkte.

The Third of May verweist auf eine Reihe früherer Kunstwerke, aber seine Kraft kommt eher aus seiner Direktheit als aus dem Festhalten an traditionellen Kompositionsformeln. Bildhafte Kunstgriffe weichen der epischen Darstellung ungeschminkter Brutalität. Auch die zeitgenössischen Maler der Romantik -Wer auch mit Themen der Ungerechtigkeit waren fasziniert, Krieg und Tod komponierten ihre Bilder mit mehr Aufmerksamkeit auf die Konventionen der Schönheit, wie offensichtlich in Théodore Géricault ‚s Floß der Medusa (1818-1819) und Eugène Delacroix ' 1830 Gemälde Die Freiheit führt das Volk .

Detail der rechten Hand des Opfers, die ein Stigma zeigt – eine Wunde, wie sie Christus erlitt, als er ans Kreuz genagelt wurde

Das Gemälde ist strukturell und thematisch an Traditionen des Märtyrertums in der christlichen Kunst gebunden , was sich in der dramatischen Verwendung von Hell-Dunkel zeigt , und der Berufung auf das Leben gegenüber der Unvermeidlichkeit einer bevorstehenden Hinrichtung. Goyas Malerei weicht jedoch von dieser Tradition ab. Gewaltdarstellungen wie die von Jusepe de Ribera zeichnen sich durch eine kunstvolle Technik und harmonische Komposition aus, die dem Opfer die „Krone des Martyriums“ vorwegnehmen.

Im dritten Mai wurde der Mann mit erhobenen Armen im Mittelpunkt der Komposition oft mit einem gekreuzigten Christus verglichen , und eine ähnliche Pose wird manchmal in Darstellungen der nächtlichen Agonie Christi im Garten Gethsemane gesehen. Goyas Figur zeigt Stigmata -ähnlichen Markierungen auf seiner rechten Hand, während der Laterne in der Mitte der Leinwand Referenzen ein traditionelles Merkmal der römischen Soldaten , den Christus im Garten verhaftet. Er ist nicht nur gekreuzigt, sondern trägt auch Gelb und Weiß: die heraldischen Farben des Papsttums .

Giovanni Battista Tiepolo 1722 St. Bartholomäus ist eine traditionelle Szene des Martyriums, in der der Heilige Gott anfleht. Goya ließ sich von der Ikonographie solcher Gewaltszenen inspirieren.

Die Laterne als Beleuchtungsquelle in der Kunst wurde von Barockkünstlern häufig verwendet und von Caravaggio perfektioniert . Traditionell wurden eine dramatische Lichtquelle und das daraus resultierende Hell-Dunkel als Metaphern für die Gegenwart Gottes verwendet. Die Beleuchtung durch Fackeln oder Kerzenlicht nahm religiöse Konnotationen an; aber im dritten Mai offenbart die Laterne kein solches Wunder. Vielmehr spendet es nur Licht, damit das Erschießungskommando seine düstere Arbeit vollenden kann, und bietet eine krasse Beleuchtung, damit der Betrachter mutwillige Gewalt zeugen kann. Die traditionelle Rolle des Lichts in der Kunst als Kanal für das Geistige wurde untergraben.

Das Opfer, wie es von Goya präsentiert wird, ist so anonym wie seine Mörder. Sein Flehen richtet sich nicht wie in der traditionellen Malerei an Gott, sondern an ein unachtsames und unpersönliches Erschießungskommando. Ihm wird nicht das Heldentum der Individualität zugestanden, sondern er ist nur Teil eines Kontinuums von Opfern. Unter ihm liegt eine blutige und entstellte Leiche; hinter und um ihn herum sind andere, die bald dasselbe Schicksal teilen werden. Hier wird, so der Biograf Fred Licht, zum ersten Mal der Adel im individuellen Martyrium ersetzt durch Sinnlosigkeit und Irrelevanz, die Viktimisierung des Massenmords und die Anonymität als Kennzeichen des modernen Zustands.

Die Art und Weise, wie das Gemälde den Lauf der Zeit zeigt, ist auch in der westlichen Kunst ohne Beispiel. Der Tod eines tadellosen Opfers wurde typischerweise als schlüssige Episode dargestellt, die von der Tugend des Heldentums durchdrungen war. Der dritte Mai bietet keine solche kathartische Botschaft. Stattdessen gibt es eine kontinuierliche Prozession der Verurteilten in einer mechanischen Formalisierung des Mordes. Das unvermeidliche Ergebnis ist in der Leiche eines Mannes zu sehen, die im unteren linken Teil des Werks ausgebreitet auf dem Boden liegt. Für das Erhabene ist kein Platz mehr; sein Kopf und Körper sind so entstellt, dass eine Auferstehung unmöglich ist. Das Opfer wird ohne jegliche ästhetische oder spirituelle Anmut dargestellt. Für den Rest des Bildes befindet sich die Augenhöhe des Betrachters meist entlang der zentralen horizontalen Achse; nur hier ändert sich der perspektivische Blickwinkel, so dass der Betrachter auf den verstümmelten Körper herabschaut.

Schließlich gibt es keinen Versuch des Künstlers, die Brutalität des Sujets durch technisches Geschick zu mildern. Methode und Thema sind untrennbar. Goyas Vorgehensweise wird weniger von den Mandaten traditioneller Virtuosität bestimmt als von seinem an sich morbiden Thema. Die Pinselführung kann nicht als gefällig bezeichnet werden, und die Farben beschränken sich auf Erdtöne und Schwarz, unterbrochen von hellen Weißblitzen und dem roten Blut der Opfer. Die Qualität des Pigments selbst lässt Goyas spätere Arbeiten erahnen: eine körnige Lösung, die ein mattes, sandiges Finish erzeugt. Nur wenige würden das Werk wegen seiner malerischen Schnörkel bewundern, so ist seine entsetzliche Kraft und sein Mangel an Theatralik.

Herkunft

Karl IV. von Spanien und seine Familie , 1800-1801. Obwohl Goya viele Porträts des Hauses Bourbon gemalt hatte, betrachteten sie den 3. Mai 1808 nicht als "geeigneten Gegenstand" für die königliche Sammlung.

Trotz des Erinnerungswerts des Werks sind keine Details zu seiner ersten Ausstellung bekannt und es wird in keiner überlieferten zeitgenössischen Erzählung erwähnt. Dieser Mangel an Kommentaren mag auf die Vorliebe Fernandos VII. für die neoklassische Kunst zurückzuführen sein und auf die Tatsache, dass Volksaufstände jeglicher Art von den restaurierten Bourbonen nicht als geeignetes Thema angesehen wurden . Ein Denkmal für die Gefallenen des Aufstandes, ebenfalls 1814 von der provisorischen Regierung in Auftrag gegeben, "wurde von Ferdinand VII. gestoppt, in dessen Augen die Senatoren und Helden des Unabhängigkeitskrieges wegen ihrer reformatorischen Tendenzen wenig Anklang fanden".

Nach einigen Herkunftsangaben lagerte das Gemälde dreißig bis vierzig Jahre, bevor es der Öffentlichkeit gezeigt wurde. Seine Erwähnung in einem Inventar des Prado von 1834 zeigt, dass das Gemälde im Besitz der Regierung oder der Monarchie blieb; ein Großteil der königlichen Sammlung war bei seiner Eröffnung im Jahr 1819 in das Museum überführt worden. Théophile Gautier erwähnte, dass Goya während eines Besuchs im Museum im Jahr 1845 "ein Massaker" gesehen hatte, und ein Besucher im Jahr 1858 bemerkte dies ebenfalls, obwohl beide Berichte darauf verweisen zu der Arbeit als Darstellung der Ereignisse des zweiten Mai, vielleicht weil Dos de Mayo weiterhin der spanische Name für die gesamte Episode ist.

Im Jahr 1867 hielt Goyas Biograf Charles Emile Yriarte das Gemälde für wichtig genug, um eine eigene Sonderausstellung zu rechtfertigen, aber erst 1872 wurde Der dritte Mai im veröffentlichten Katalog des Prado unter dem Titel Szene des dritten Mai 1808 aufgeführt . Sowohl der Dritte als auch der Zweite Mai wurden bei einem Verkehrsunfall beschädigt, als sie während des spanischen Bürgerkriegs mit einem Lastwagen zur Sicherheit nach Valencia transportiert wurden , anscheinend das einzige Mal, dass sie Madrid verlassen haben. Bedeutende Farbverluste auf der linken Seite des 2. Mai wurden bewusst nicht repariert, bis die Restaurierungsarbeiten an beiden Gemälden im Jahr 2008 rechtzeitig für eine Ausstellung zum 200. Jahrestag des Aufstands durchgeführt wurden.

Im Jahr 2009 wählte der Prado den dritten Mai 1808 als eines der vierzehn wichtigsten Gemälde des Museums aus, das in Google Earth mit einer Auflösung von 14.000 Megapixeln angezeigt werden sollte .

Quellen

Jacques-Louis Davids Gemälde Eid der Horatier gilt als wahrscheinliche Quelle für Elemente von Goyas Der dritte Mai 1808 .

Die wahrscheinlichsten Quellen für The Third of May waren beliebte Bilder, Drucke und Breitseiten. Darstellungen von Erschießungskommandos waren in der spanischen politischen Bildsprache während des Napoleonischen Krieges üblich, und Goyas Aneignungen deuten darauf hin, dass er Gemälde von heroischem Ausmaß vorsah, die die breite Öffentlichkeit ansprechen würden. Miguel Gamborinos Andachtsdruck The Assassination of Five Monks from Valencia aus dem Jahr 1813 soll als Quelle für Goyas Komposition gedient haben. Zu den Ähnlichkeitspunkten gehören ein Opfer in einer Kreuzigungshaltung, dessen weißes Gewand ihn von seinen Gefährten unterscheidet; ein tonsurierter Mönch mit geballten Händen, der zu seiner Linken kniet; und im Vordergrund eine hingerichtete Leiche.

Die Geometrie der Komposition mag ein ironischer Kommentar zu dem Werk des französischen Malers Jacques-Louis David aus dem Jahr 1784 sein, der Schwur der Horatier . Die ausgestreckten Arme von Davids drei römischen Horatii zum Gruß verwandeln sich in die Gewehre des Erschießungskommandos; die erhobenen Arme des Vaters des Horatii werden zur Geste des Opfers, das seinen Henkern gegenübersteht. Während David den Gesichtsausdruck seiner Figuren mit neoklassischem Glanz malte, ist Goyas Antwort von brutalem Realismus geprägt. Möglicherweise reagierte Goya auch auf ein Gemälde von Antoine-Jean Gros ; Die französische Besetzung Madrids ist Gegenstand von Gros' Kapitulation von Madrid, dem 4. Dezember 1808 .

Erbe

Édouard Manet ‚s Erschießung Kaiser Maximilian (1868-1869), ist eine der fünf Versionen seiner Darstellung der Ausführung des in Österreich geborenen Kaiser von Mexiko, die am 19. Juni stattfanden, 1867. Manet entlehnt stark, thematisch und technisch , aus Goyas Der dritte Mai 1808.

Die ersten Umschreibungen von The Third Mai waren Édouard Manet ‚s Erschießung Kaiser Maximilians , gemalt in verschiedenen Versionen zwischen 1867 und 1869. In einer aktuelle Ereignisaufzeichnung , auf dem weder er noch die junge Kunst der Fotografie Zeuge wurde, Manet von Goyas inspiriert scheint Präzedenzfall. Möglicherweise hat er das Werk 1865 im Prado gesehen, bevor er mit seinen eigenen Gemälden begann, die zu sensibel waren, um zu Manets Lebzeiten in Frankreich ausgestellt zu werden. Er hat zweifellos einen Druck davon gesehen, der 1867 von einem Bekannten veröffentlicht wurde. Der Kunstkritiker Arthur Danto vergleicht Goyas und Manets Arbeiten:

Der 3. Mai zeigt auch eine Hinrichtung, ein frühes Ereignis im sogenannten Halbinselkrieg zwischen Frankreich und Spanien. Napoleon Bonaparte marschierte 1808 in Spanien ein, eroberte seine königliche Familie und ersetzte sie durch seinen Bruder Joseph. Die Franzosen waren in Spanien ebenso unbeliebt wie später in Mexiko und erlebten einen heftigen Aufstand, der schließlich triumphierte. Die Hinrichtung am 3. Mai war eine wahllose Tötung von Zivilisten durch französische Soldaten als Vergeltung für einen Guerilla-Angriff am Vortag. Goyas Gemälde des Massakers, das verängstigte Zivilisten vor einem Erschießungskommando zeigt, sollte bei den spanischen Betrachtern Wut und Hass wecken. Goyas ist ein hochromantisches Bild einer zutiefst emotionalen Episode.

Der dritte Mai wird als Einfluss auf Pablo Picassos Guernica von 1937 angeführt , das die Folgen der Nazi - deutschen Bombardierung von Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs zeigt . Eine Ausstellung im Jahr 2006 im Prado und in der Reina Sofía zeigte den dritten Mai , Guernica und die Hinrichtung des Kaisers Maximilian im selben Raum. Im Raum war auch Picassos Massaker in Korea zu sehen , das 1951 während des Koreakrieges gemalt wurde – ein noch direkterer Hinweis auf die Komposition von The Third of May . Die Täter in diesem Gemälde sollten die US-Armee oder ihre Verbündeten der Vereinten Nationen sein.

Pablo Picasso ‚s Massaker in Korea (1951) wurde als Protest gegen die Vereinigten Staaten Intervention in Korea gemalt. Picasso zitiert den dritten Mai 1808 direkt in einer Komposition, die ein Kritiker für eine bombastischere und humorvollere Komposition hält.

Aldous Huxley schrieb 1957, dass es Goya an Rubens' Fähigkeit fehle, die Leinwand mit einer geordneten Komposition zu füllen; Aber er betrachtete den dritten Mai als Erfolg, weil Goya "in seiner Muttersprache spricht und daher in der Lage ist, das, was er sagen möchte, mit maximaler Kraft und Klarheit auszudrücken".

Kenneth Clark bemerkte zur radikalen Abkehr des Gemäldes von der Historienmalerei und seiner einzigartigen Intensität:

Bei Goya denken wir nicht an das Atelier oder gar an den Künstler bei der Arbeit. Wir denken nur an das Ereignis. Bedeutet dies, dass The Third of May eine Art überlegenen Journalismus ist, die Aufzeichnung eines Vorfalls, bei dem die Tiefenschärfe einer sofortigen Wirkung geopfert wird? Ich schäme mich zu sagen, dass ich das einmal dachte; aber je länger ich dieses außergewöhnliche Bild und die anderen Werke Goyas betrachte, desto deutlicher erkenne ich, dass ich mich geirrt habe.

Im Film

Der spanische Film Goya in Bordeaux aus dem Jahr 1999 , ein Biopic über Goyas Leben, zeigt eine Szene, die eine reale, gespielte Darstellung des dritten Mai zeigt .

Der Film The Happy Thieves von 1961 enthält einen Plan, den zweiten Mai 1808 von Prado zu stehlen, der unter einer Kopie von Der dritte Mai 1808 versteckt ist .

In Musik

Fleet Foxes' Third of May/Ōdaigahara beruft sich auf die Bildsprache des Gemäldes als Nebenbedeutung.

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links

Externes Video
Videosymbol http://smarthistory.khanacademy.org/romanticism-in-spain.html Der dritte Mai 1808 bei Smarthistory .