Die beiden Mrs. Carrolls -The Two Mrs. Carrolls

Die zwei Mrs. Carrolls
Die zwei Mrs. Carrolls - Poster.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Peter Godfrey
Drehbuch von Thomas Job
Beyogen auf das 1935-Stück Two Mrs. Carrolls
von Martin Vale
Produziert von Mark Hellinger
Mit Humphrey Bogart
Barbara Stanwyck
Alexis Smith
Nigel Bruce
Kinematographie J. Peverell Marley
Bearbeitet von Friedrich Richards
Musik von Franz Waxmann
Vertrieben von Warner Bros.
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 99 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 1.428.000 $
Theaterkasse 2,5 Millionen US-Dollar (US-Anmietungen) oder 3.569.000 US-Dollar

The Two Mrs. Carrolls ist ein US-amerikanischer Mysteryfilm aus dem Jahr 1947von Peter Godfrey mit Humphrey Bogart , Barbara Stanwyck und Alexis Smith in den Hauptrollen. Es wurde von Mark Hellinger nach einem Drehbuch von Thomas Job produziert, basierend auf dem 1935-Stück von Martin Vale.

Parzelle

Während eines Urlaubs in Schottland erfährt Sally Morton, dass ihr erst zweiwöchiger Liebhaber, der Maler Geoffrey Carroll, mit einem Invaliden verheiratet ist und ihre Romanze beendet. Bevor er nach Hause zu seiner Tochter im Teenageralter Beatrice und seiner kranken Frau zurückkehrt, kauft Geoffrey ein Paket vom Apotheker Horace Blagdon und gibt einen falschen Namen an, wenn er das Register unterschreibt. Geoffrey malt das Porträt seiner Frau und stellt sie als "Todesengel" dar.

Zwei Jahre vergehen und Geoffreys erste Frau ist gestorben, sodass er Sally heiraten kann. Sie lassen sich in ihrer Villa nieder (geerbt von ihrem Vater). Obwohl Geoffreys Karriere gut läuft, ist er in letzter Zeit nicht in der Lage, etwas von Qualität zu malen. Sally, die neue Mrs. Carroll, unterhält ihren alten Freund Charles „Penny“ Pennington und einige wohlhabende amerikanische Gäste – darunter die eisige, aber schöne Cecily Latham. Geoffrey beginnt das Porträt von Cecily zu malen und geht romantisch mit ihr ein. Sally beginnt, die illegale Romanze ihres Mannes zu vermuten. Mehrere Wochen vergehen und Sally ist krank geworden, genesen und wird wieder krank. Die unbeholfene, alkoholkranke örtliche Ärztin Dr. Tuttle glaubt, dass sie sich von dem erholt, was er als "Nervenfall" fehldiagnostiziert.

Geoffrey geht hinaus, um Horace anzurufen, der Geld verlangt. Als Beatrice packt, um ihre Reise in ein Internat zu beginnen, verlässt Sally das Bett und stellt überrascht fest, dass Beatrice geht. Beatrice enthüllt Sally, dass die "erste Mrs. Carroll" keine Invalide war, sondern unmittelbar nach Sallys Reise nach Schottland an einer Reihe von Krankheiten litt, die ihr sehr ähnlich waren. Sally vermutet, dass Geoffrey sie nach und nach durch ihre nächtlichen Gläser mit warmer Milch vergiftet. Unter dem Vorwand, wegen einer möglicherweise lukrativen Kommission nach London zu reisen, besucht Geoffrey Horace, um eine Erpressungszahlung zu leisten, aber am Ende schlägt er den Apotheker zu Tode. Unterdessen fleht Beatrice Sally an, das Kunststudio zu eröffnen, damit sie Geoffreys neues Porträt von Sally sehen kann, bevor sie zur Schule geht. Sally ist schockiert, als sie feststellt, dass das Porträt sie todähnlich darstellt.

In dieser Nacht, während eines schrecklichen Regens, entleert Sally ihr nächtliches Glas Milch, anstatt es zu trinken, und zieht sich in ihr Schlafzimmer zurück. Sie ruft Penny an und bittet ihn, sofort zu kommen, kurz bevor Geoffrey, der die verschüttete Milch am Fenster entdeckt hat, die Telefonverbindung von unten abbricht. Inspiriert von einem Zeitungsartikel über einen lokalen Einbrecher, der möglicherweise seine Opfer erwürgt, durchwühlt Geoffrey das Wohnzimmer, bevor er nach draußen in den Regen geht und in das Schlafzimmer seiner Frau einbricht. Er gesteht, dass er seine frühere Frau ermordet hat und sagt Sally, dass sie getötet werden muss, weil sie seine Arbeit nicht mehr inspiriert, damit er nach Cecily ziehen kann. Als Penny und die Polizei eintreffen, würgt Geoffrey Sally in die Bewusstlosigkeit. Penny betritt den Raum und eilt zu Sally, um sie wiederzubeleben. Als die Beamten Geoffrey nach draußen eskortieren, bietet er ihnen an, etwas zu trinken – nämlich ein Glas Milch.

Werfen

Produktion

"Martin Vale" war das Pseudonym von Marguerite Vale Veiller, der Frau des Schriftstellers Bayard Veiller . Ihr Stück The Two Mrs. Carrolls wurde 1935 in London eröffnet. Das Stück (jetzt neu geschrieben) zog 1943 an den Broadway , wo es ein kleiner Hit war.

Schauspielerin Elisabeth Bergner wurde für die Rolle der Sally Morton Carroll hoch gelobt. Während der Aufführung des Stücks tauchte Nacht für Nacht ein schüchternes Mädchen am Bühneneingang auf, um mit Bergner zu sprechen. Bergner wurde schließlich ein Mentor des Mädchens, förderte ihre Karriere im Theater und gewann sie eine Rolle als Zweitbesetzung in The Two Mrs. Carrolls . Das Mädchen unterbot schließlich Bergners Karriere. Der Vorfall wurde zur Grundlage der Kurzgeschichte „ The Wisdom of Eve “ (1946) von Mary Orr , die für den Film All About Eve (1950) adaptiert wurde .

Im Sommer 1944 zahlte Warner Brothers 225.000 Dollar für die Filmrechte an dem Stück. Obwohl kein Drehbuchautor beauftragt war, das Stück für den Film zu adaptieren, kündigte Warners an, dass Bette Davis in der Rolle von Sally Carroll mitspielen und Jesse L. Lasky produzieren würde. Inzwischen erwarb Warners auch die Rechte an dem Roman The Fountainhead von Ayn Rand . Das Studio engagierte Mervyn LeRoy für die Regie und kündigte an, dass Humphrey Bogart und Barbara Stanwyck darin mitspielen würden.

Barbara Stanwyck (hier 1942 zu sehen) war eine gute Freundin des Regisseurs Peter Godfrey

Das Spiel von Veiller und Vale wurde für den Film erheblich verändert. In dem Stück wird die erste Mrs. Carroll nicht im ersten Akt ermordet, sondern lebt (außerhalb der Bühne) bis zum dritten Akt. Sie ruft Sally an, um sie zu warnen, dass Geoffrey versucht, sie zu vergiften. Dies sorgt für einen großen Schock für das Publikum, das keinen Grund hatte, Geoffrey zu verdächtigen. Im Drehbuch stirbt die erste Frau Carroll (außerhalb des Bildschirms) Minuten nach Beginn des Films. Spannung ersetzt Schock, als Sally langsam beginnt, ihren Mann des Mordes zu verdächtigen. William Faulkner arbeitete an einer frühen Behandlung des Stücks.

Irgendwann in der zweiten Hälfte des Jahres 1944 kündigte Warners an, dass Ida Lupino und Zachary Scott in The Two Mrs. Carrolls mitspielen würden . Am 12. November teilte das Studio jedoch mit, dass Barbara Stanwyck neben Paul Henreid die Hauptrolle spielen würde und dass Robert Buckner den Film produzieren würde. Dann, am 9. Februar 1945, gab das Studio bekannt, dass es die Produktion von The Fountainhead aufgrund der hohen Kosten und der Nichtverfügbarkeit von Materialien zum Bau der großen architektonischen Sets für den Film auf Eis legen würde . Das Studio gab auch bekannt, dass es The Two Mrs. Carrolls mit Humphrey Bogart und Barbara Stanwyck neu besetzt hat.

Laut Stanwyck-Biograph Axel Madsen stimmte Stanwyck aus Langeweile zu, den Film zu drehen. Stanwycks Ehemann Robert Taylor diente im Zweiten Weltkrieg beim US-Militär. Obwohl der Krieg in Europa eindeutig zu Ende ging, wusste Stanwyck, dass Taylor für viele Monate nicht in die Vereinigten Staaten zurückkehren würde. Ein weiterer Grund, warum Stanwyck zugestimmt hat, den Film zu machen, ist jedoch, dass sie mit dem Regisseur Peter Godfrey eng befreundet war . Sie lernten sich kennen, als Stanwyck 1945 in der Weihnachtskomödie Christmas in Connecticut mitspielte , bei der Godfrey Regie führte. Stanwyck freundete sich mit Godfrey und seiner Frau an.

The Two Mrs. Carrolls war Stanwycks zweiter Film mit Godfrey, Stanwyck-Biograph Dan Callahan hat argumentiert, dass Stanwycks Freundschaft mit Godfrey sie für seine Unzulänglichkeiten als Regisseur blind machte, die bedeutend waren. Der Filmhistoriker Edmund Bansak stellt fest, dass The Two Mrs. Carrolls als Vehikel für Stanwyck geschrieben wurde, was auch ihre Bereitschaft erklären könnte, in dem Film mitzuspielen . Der Bogart-Biograph Richard Gehman stellt diese Behauptung in Frage. Er sagt, dass die Rechte an dem Stück gekauft wurden, damit Bogart in der Verfilmung mitspielen konnte.

Obwohl das Studio einen B-Movie- Regisseur und -Produzenten zuwies , stellte es Stars der A-Liste ein und der Film hatte ein A-Listen-Budget. Die Dreharbeiten begannen im April 1945 und endeten im Juni. Die Dreharbeiten fanden fast ausschließlich am Set im Warner Bros.-Studio statt. Warners' erfahrener Bühnenbildner Anton Grot entwarf die Innenräume des Herrenhauses Carroll in England. Der Maler John Decker produzierte die beiden im Film verwendeten Porträts. Humphrey Bogart heiratete Lauren Bacall am 21. Mai 1945 während der Produktion. Es gab eine kurze Pause in der Produktion, um ihre Flitterwochen unterzubringen.

Bogart und Stanwyck hatten am Set eine freundschaftliche Beziehung. Der Produzent Mark Hellinger, den Bogart sehr mochte, kündigte an, dass Bogart in keiner Malergarderobe zu sehen sei, die unmännlich erscheinen würde. Als eines Tages ein Malerkittel und eine Baskenmütze mit Quaste auf seinem Garderobenständer auftauchten, war der Schauspieler wütend. Der Kittel und die Baskenmütze waren ein Witz von Stanwyck, und die beiden Darsteller lachten danach gut.

Warner Bros. hat The Two Mrs. Carrolls nicht sofort veröffentlicht . Die Gründe für die Verzögerung variieren stark. Turner Classic Movies Rezensent Jeremy Arnold kommt zu dem Schluss, dass der Film eine starke Ähnlichkeit mit dem Film Gaslight von 1944 aufwies . Aber der Filmhistoriker Richard Schickel sagt, dass Warners gehofft hatte, dass Bogarts wachsende Popularität als Hollywoodstar dazu beitragen würde, seine schreckliche Leistung in The Two Mrs. Carrolls zu überwinden . Das Studio war auch unglücklich darüber, dass das Lied " Open the Door, Richard " 1946 mit fünf Versionen, die 1946 und 1947 veröffentlicht wurden, zu einem beliebten Lied geworden war. Das Studio erwog, die Szene, in der Bogart an Stanwycks Schlafzimmertür hämmert, zu schneiden oder neu zu filmen , verlangt, dass sie es öffnet. Aber die Szene blieb.

The Two Mrs. Carrolls wurde schließlich am 4. März 1947 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Das Studio hatte eine relativ schlechte Marketingkampagne für das Bild. Theaterbesitzer wurden gebeten, den Film durch Wettbewerbe zu bewerben, bei denen weibliche Gönner entscheiden sollten, ob sie eher wie die weibliche Hauptdarstellerin Barbara Stanwyck oder Alexis Smith aussahen.

Theaterkasse

Die zwei Mrs. Carrolls schnitten an der Abendkasse schlecht ab. Laut Warner Bros.-Aufzeichnungen verdiente der Film in den USA 2.292.000 US-Dollar und in anderen Märkten 1.277 US-Dollar.

kritischer Empfang

Einige Rezensenten sagen, dass The Two Mrs. Carrolls Gaslight mit Ingrid Bergman ähnlich ist

Der Film erhielt nach seiner Veröffentlichung in den Vereinigten Staaten allgemein schlechte Kritiken. Rezensenten in der britischen Presse fanden die Atmosphäre des "urigen alten Englischen" des Films übertrieben und amüsant.

Moderne Rezensenten neigen dazu, den Film sehr kritisch zu sehen, aber einige finden darin erlösende Elemente. Stanwyck Biograph Dan Callahan, im Jahr 2012 schrieb, der Film eine „schreckliche Anpassung eines Derivats Stufe Thriller“ und viel zu ähnlich wie namens Alfred Hitchcock ‚s Suspicion (1941). Er stellte fest, dass die Regie von Peter Godfrey "ein ganz neues Maß an Fehleinschätzung und Inkompetenz" aufwies und eine sehr geringe Meinung von der Schauspielerei hatte. Stanwyck, so schloss er, war zu Beginn des Films unpassend munter, während er in der zweiten Hälfte eine gestelzte, abgelenkte Leistung abgab. Bogart war mit seinem übertriebenen Wahnsinn "peinlich", Nigel Bruce lieferte eine ähnlich hammermäßige Leistung ab, und Ann Carters erwachsener klingender Dialog wurde mit "düsterer" Langsamkeit vorgetragen. Der Stanwyck-Biograph Axel Madsen bewertete den Film 2001 ähnlich schlecht. Er glaubte, dass Godfrey Bogart als Regisseur gönnte und „[ihn] unverschämt überfallen ließ“. Er hielt sowohl Bogart als auch Stanwyck für fehlbesetzt und fühlte, dass das Drehbuch jede Spannung in der Handlung untergrub, indem es wiederholt auf Bogarts Wahnsinn anspielte. Der Filmkritiker Barry Monush war der Meinung, dass das Drehbuch Alexis Smith so wenig zu tun gab, dass es sich kaum lohnte, sie zu besetzen. Der Filmbiograf David Quinlan , der 1983 schrieb, kam zu dem Schluss, dass die grundlegenden Mängel des Films von Godfreys Mängeln als Regisseur und der Fehlbesetzung von Bogart als wahnsinniger Ehefrauenmörder herrührten.

Einige Kritiken des Films sind gemischter. Madsen gibt zum Beispiel an, dass die eine gut geschriebene und gut gespielte Szene im Film stattfindet, als Stanwyck in Bogarts Atelier einbricht und sein dämonisches Gemälde von ihr sieht. Der Filmhistoriker Daniel Bubbeo, der mit den Ähnlichkeiten des Films mit Gaslight und Suspicion unzufrieden ist , lobt die Szene, in der Bogart in schrecklichem Make-up durch ein Fenster stürzt, um Stanwyck anzugreifen. Ähnlichkeiten zu anderen, besseren Filmen sind in The Two Mrs. Carrolls erkennbar . Zumindest ein Beobachter hat darauf hingewiesen, dass die Szene, in der Bogart eine Treppe hinaufsteigt, um Stanwyck ein Glas vergifteter Milch zu bringen, fast identisch mit einer Szene in Suspicion ist . Der Soziologe Steve Zimmerman weist auch auf die vielen Mängel des Films hin, sagt aber auch, dass das Bild "es schafft, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen". Der Rezensent von Turner Classic Movies, Jeremy Arnold, war viel positiver über den Film und bemerkte, dass seine Visuals sehr effektiv waren, um eine „beeindruckende gotische Atmosphäre zu schaffen. Godfrey verwendet mysteriöse Beleuchtung, Bilder von wehenden Vorhängen und eindringlichen Gemälden sowie Geräusche von knarrenden Brettern, sich schließenden Türen , und Kirchenglocken sorgen für Spannung und eine gruselige Atmosphäre." Der Filmhistoriker Edmund Bansak räumte zwar ein, dass Bogart und Stanwyck falsch besetzt waren, stellte jedoch fest, dass Stanwyck mit ihrer Leistung die Show stahl. Er fand auch den Film gut produziert, die Musik von Franz Waxman hocheffektiv und Stanwycks Entdeckung der "Todesengel"-Malszene sehr gut.

Themen

Die Legende von Blaubart (dargestellt) ist eines von mehreren Themen in The Two Mrs. Carrolls .

Malerei, Porträt und Kunst spielen in The Two Mrs. Carrolls eine große Rolle . Viele Gelehrte haben die Ähnlichkeit zwischen Edgar Allan Poes Kurzgeschichte „ The Oval Portrait “ und diesem Film festgestellt . In Poes Geschichte malt ein Mann wochenlang obsessiv das realistische Porträt seiner Frau, nur um festzustellen, dass sie während des Prozesses gestorben ist und ihr Geist nun das Gemälde bewohnt. In ähnlicher Weise beginnt Geoffrey Carroll, seine Frauen obsessiv als "Todesengel" zu malen, bevor er sie tötet. The Two Mrs. Carrolls ist auch einer von mehreren Mord-/Mystery-Filmen und Film Noirs – wie A Double Life (1947), Experiment Perilous (1943), Gaslight (1944), Laura (1944), The Paradine Case (1947), Das Bild von Dorian Gray (1945), Rebecca (1940), Scarlet Street (1945), A Woman's Vengeance (1947) – in den 1940er Jahren entstanden, in denen ein Porträt (normalerweise eine Frau) eine Hauptrolle spielt, indem es eine Figur besessen , indem sie einen Hinweis auf ein Geheimnis darstellen, schlechte Erinnerungen beschwören, als Katalysator für Handlungen wirken oder auf andere Weise.

Genauer gesagt positioniert The Two Mrs. Carrolls das Bild einer Frau als entmannend. Der Film zeigt, dass Geoffrey Carroll nur dann malen kann, wenn er unmoralisches Verhalten wie Ehebruch oder Mord zeigt. Eine glückliche Beziehung zu einer gesunden, aktiven Frau schwächt, und er wendet sich dem Ehebruch zu, um sein Problem zu lösen. Je mächtiger seine Frauenbilder werden, desto mehr versinkt er in Wahnsinn (und Mord). Die Filmtheoretikerin Helen Hanson weist darauf hin, dass jedes Bild einer starken, glücklichen Frau nicht nur Carrolls künstlerische Fähigkeiten untergräbt, sondern ihn auch in den Wahnsinn treibt. Ein begleitendes Thema, das sich durch den Film zieht, ist die Vorstellung von Kunst als Entmännlichung. Der Filmhistoriker Philip Hayward stellt fest, dass das Bild übertrieben ist, um Kunst und Künstler zu verunglimpfen. Christine, die Haushälterin der Carrolls, spottet verächtlich: "Wenn Sie für einen Künstler arbeiten, können Sie so ziemlich alles erwarten." Ein reicher Besucher der Carroll-Villa verunglimpft Geoffreys Kunst, indem er bissig erklärt: „Der Mann ist ein Kunstkritiker – die Frauen sind normale Menschen“. Warner Bros. spielte in seiner Werbekampagne für das Bild Bogarts maskulines Bild auf der Leinwand hoch, um jeder Vorstellung entgegenzuwirken, dass seine Rolle weibisch sein könnte.

Paranoia ist ein weiteres Thema, das sich durch den Film zieht. Obwohl Sally Morton weiß, dass Geoffrey Carroll ein Lügner ist (sie erfährt in den Eröffnungsminuten des Films, dass er über seinen Familienstand gelogen hat), stimmt sie dennoch zu, ihn zu heiraten. Sie ahnt erst, dass ihr Mann sie vergiften könnte, bis sie eine Gruppe von Freunden über den verdächtigen Tod der ersten Mrs. Carroll diskutiert. Sallys Paranoia wird zum dominierenden Thema der letzten Hälfte des Films. In diesem Zusammenhang weist die Filmwissenschaftlerin Mary Ann Doane darauf hin, dass The Two Mrs. Carrolls einer von vielen "paranoiden Frauenfilmen" ist, die in den 1940er Jahren verbreitet waren. Dazu gehören Caught (1949), Dragonwyck (1946), Experiment Perilous (1944), Gaslight (1944), Jane Eyre (1943), The Locket (1946), Secret Beyond the Door (1948) und The Spiral Staircase (1946) . Diese Filme, argumentiert Doane, erinnern an eine Ära, in der Männer ihre Rolle als Ernährer und Arbeiter in der Industrie aufgrund des Bedarfs an Arbeitern in der Kriegsindustrie von Frauen verdrängt fühlten.

Ein letztes Thema in The Two Mrs. Carrolls ist das der Blaubart- Legende. Die Blaubart-Legenden sind ein französisches Volksmärchen und erzählen die Geschichte eines abscheulich hässlichen Mannes, der viele Male geheiratet hat. Jede seiner Frauen ist auf mysteriöse Weise verschwunden. Seine hübsche junge Braut entdeckt, dass er seine früheren Ehepartner ermordet hat. Als Blaubart nach ihrer Entdeckung versucht, sie zu töten, wird sie durch das Eingreifen von Verwandten gerettet. Die zwei Mrs. Carrolls erinnern deutlich an die Blaubart-Legende, stellen Filmwissenschaftler fest.

Verweise

Literaturverzeichnis

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Externe Links