Die Wackeln -The Wiggles

Die Wackeln
Die Wiggles im Jahr 2022 (L–R: Anthony Field, Tsehay Hawkins, Simon Pryce, Lachlan Gillespie)
Hintergrundinformation
Herkunft	Sydney, New South Wales , Australien
Genres	Kinder
aktive Jahre	1991 - heute
Etiketten	ABC-Musik
Mitglieder
Ehemalige Mitglieder
Webseite	thewiggles.com _

The Wiggles sind eine australische Kindermusikgruppe, die 1991 in Sydney gegründet wurde. Die Gruppe besteht derzeit aus Anthony Field , Lachlan Gillespie , Simon Pryce und Tsehay Hawkins . Die Wiggles wurden 1991 von Field, Murray Cook , Jeff Fatt , Greg Page und Phillip Wilcher gegründet . Wilcher verließ die Gruppe nach ihrem ersten Album. Page ging 2006 aus gesundheitlichen Gründen in den Ruhestand und wurde durch die Zweitbesetzung Sam Moran ersetzt , kehrte aber 2012 zurück und ersetzte Moran. Ende 2012 gingen Cook, Fatt und Page in den Ruhestand und wurden durch Gillespie, Pryce und ersetztEmma Watkins . Cook und Fatt behielten ihre Beteiligung an der Gruppe und alle drei hatten weiterhin Einfluss auf die kreativen und produktionstechnischen Aspekte. Watkins verließ die Gruppe im Jahr 2021, und Hawkins nahm ihren Platz ein.

Field und Fatt waren in den 1980er Jahren Mitglieder der australischen Popband The Cockroaches , und Cook war Mitglied mehrerer Bands, bevor er Field und Page an der Macquarie University traf, wo sie studierten, um Vorschullehrer zu werden. 1991 wurde Field inspiriert, ein Album mit Kindermusik zu erstellen, das auf Konzepten der frühkindlichen Bildung basiert, und er engagierte Cook, Page und Fatt, um ihm dabei zu helfen. Sie begannen zu touren, um für das Album zu werben, und wurden so erfolgreich, dass sie ihre Lehrjobs kündigten, um Vollzeit aufzutreten. Die Gruppe erweiterte ihren Auftritt mit den kostümierten Charakteren Dorothy the Dinosaur, Henry the Octopus und Wags the Dog sowie der menschlichen Figur Captain Feathersword, die seit 1993 von Paul Paddick gespielt wird. Shirley Shawn the Unicorn wurde später vorgestellt. Sie reisten ursprünglich mit einer kleinen Gruppe von Tänzern, die später zu einer größeren Truppe heranwuchs. Die DVDs, CDs und Fernsehprogramme der Gruppe wurden seit ihrer Gründung unabhängig produziert. Ihren Höhepunkt erreichten sie in den frühen 2000er Jahren, nachdem sie auf dem amerikanischen Markt Fuß gefasst hatten.

Die Gruppe wurde 2005 offiziell konsolidiert . Sie wurde vier Jahre in Folge an der Spitze der bestverdienenden australischen Entertainer von Business Review Weekly aufgeführt und verdiente 2009 45 Millionen AUD. 2011 traf die weltweite Rezession die Wiggles, as es hatte für viele australische Entertainer getan; Sie verdienten 28 Millionen Dollar, aber sie standen in diesem Jahr immer noch an zweiter Stelle auf der BRW-Liste. Die Wiggles haben im Laufe ihrer Geschichte fast universelle Anerkennung genossen, und ihre Musik wurde in Vorschulen auf der ganzen Welt gespielt. Sie haben mehrere Gold-, Platin- und Doppelplatin-Rekorde verdient; haben 23 Millionen DVDs und 7 Millionen CDs verkauft; und sind im Durchschnitt vor einer Million Menschen pro Jahr aufgetreten. Die Band hat mehrere Musikpreise der Australasian Performing Rights Association (APRA) und der Australian Recording Industry Association (ARIA) gewonnen und wurde in die ARIA Hall of Fame aufgenommen .

Geschichte

1988–1991: Hintergrund

Anthony Field und Jeff Fatt waren Mitglieder der Cockroaches , einer Popband aus Sydney, die für ihr „gutes R&B - Material“ und mehrere Singles bekannt war, die in den 1980er Jahren von unabhängigen Labels aufgenommen wurden. 1988 starb Fields kleine Nichte, die Tochter von Cockroaches-Gründer und Bandmitglied Paul Field , an SIDS , was zur Auflösung der Gruppe führte. Anthony Field schrieb sich an der Macquarie University in Sydney ein, um seinen Abschluss in frühkindlicher Bildung zu machen , und erklärte später, dass der Tod seiner Nichte "letztlich zur Gründung [der] Wiggles führte". Murray Cook , ebenfalls „ein Student im reifen Alter“, war Gitarrist in der Pub-Rockband Bang Shang a Lang , bevor er sich bei Macquarie einschrieb. Greg Page , der für die Cockroaches in ihren letzten Jahren Roadie gewesen war und mit ihnen gesungen hatte, hatte sich auf Empfehlung von Field in Macquarie eingeschrieben, um Frühpädagogik zu studieren. Field, Cook und Page gehörten zu ungefähr 10 Männern in einem Programm mit 200 Studenten.

1991, noch während seines Studiums, wurde Field motiviert, Konzepte im Bereich der frühkindlichen Bildung zu verwenden, um ein Album mit Musik für Kinder aufzunehmen. Das Album war Fields Nichte gewidmet. Ein Lied, das er für die Cockroaches schrieb, "Get Ready to Wiggle", inspirierte den Namen der Band, weil sie dachten, dass Wackeln die Art und Weise beschreibt, wie Kinder tanzen. Wie bei einer Universitätsaufgabe erstellten sie einen Ordner mit Essays, die den pädagogischen Wert jedes Songs auf dem Album erklärten. Sie brauchten einen Keyboarder, "um das Rock'n'Roll-Feeling des Projekts zu verstärken", also bat Field seinen alten Bandkollegen Fatt um seine Unterstützung bei dem, was sie für ein vorübergehendes Projekt hielten.

Die Gruppe erhielt Songwriting-Hilfe von John Field , Anthonys Bruder und ehemaligem Bandkollegen, und von Phillip Wilcher , der am Programm für frühkindliche Musik in Macquarie arbeitete. Nachdem er zu ihrem ersten Album beigetragen, die ersten Aufnahmesessions der Gruppe in seinem Haus in Sydney moderiert und in einigen der ersten Videos der Gruppe aufgetreten war, verließ Wilcher die Gruppe und wandte sich der klassischen Musik zu. Die Gruppe überarbeitete ein paar Cockroaches-Songs, um sie besser in das Genre der Kindermusik einzufügen; Beispielsweise wurde das von John Field geschriebene Cockroaches- Lied "Hot Tamale" in "Hot Potato" geändert. Anthony Field gab seinen jungen Schülern Kopien ihres Albums, um die Wirkung der Musik der Gruppe auf Kinder zu testen; Eine Mutter gab es am nächsten Tag zurück, weil ihr Kind nicht aufhörte, es zu hören.

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Um ihr erstes Album zu promoten, drehten die Wiggles zwei Musikvideos mit der Australian Broadcasting Corporation (ABC) und erstellten eine selbstproduzierte, vierzigminütige Videoversion. Die Finanzen waren begrenzt, daher gab es keine Nachbearbeitung des Videoprojekts. Sie verwendeten Fields Nichten und Neffen als zusätzliche Besetzung und engagierten die Freundinnen der Band, um in Charakterkostümen aufzutreten. Cooks Frau fertigte ihre ersten Kostüme an. Sie benutzten zwei Kameras und überprüften visuell die Darbietung jedes Songs; Auf diese Weise brauchten sie laut Paul Field weniger Zeit, um ein vierzigminütiges Video fertigzustellen, als andere Produktionsfirmen, um ein dreiminütiges Musikvideo fertigzustellen.

1991–1993: Frühe Karriere

Der ehemalige Manager der Cockroaches, Jeremy Fabinyi, wurde der erste Manager der Gruppe. Er nutzte ihre früheren Verbindungen und verhandelte mit ABC, um ihnen zu helfen, ihre erste Aufnahme zu promoten. Die Produktion des Albums kostete ungefähr 4.000 AUD und es wurden 1991 100.000 Exemplare verkauft. Anthony Field und Cook bekamen Lehraufträge, während Page sein Studium abschloss, sodass sie nur während der Schulferien auftreten konnten. Zeit dafür zu finden, war, wie Field berichtete, „herausfordernd“. Fabinyi riet ihnen, in ungewöhnlichen Umgebungen durch Sydney und New South Wales zu touren. Der Debütauftritt der Wiggles war in der Kindertagesstätte eines Freundes in Randwick , New South Wales, für etwa ein Dutzend Kinder. Sie spielten vor Publikum in Einkaufszentren wie Westfield in Sydney und bei kleinen Vorschulveranstaltungen und Partys und musizierten am Circular Quay , gingen dann zu regionalen Tourneen und Shows für Spielgruppenverbände über, mit durchschnittlich etwa 300 Zuschauern. Sie wurden von örtlichen Spielgruppen oder Verbänden stillender Mütter gefördert, mit denen sie ihre Einnahmen teilten. Sie traten in Vorschulen mit anderen Darstellern von ABC-Kindern auf; Als 500 Leute diese Konzerte besuchten, nur um die Wiggles zu sehen, begannen sie, ihre eigenen Shows zu machen, und laut Field "fingen plötzlich Leute an, in erstaunlicher Zahl zu Auftritten zu rollen".

1993 beschlossen Field, Cook und Page, das Unterrichten für ein Jahr aufzugeben, um sich darauf zu konzentrieren, zusammen mit Fatt Vollzeit aufzutreten, um zu sehen, ob sie davon leben könnten. Wie Fatt berichtete, „war es sehr viel Heimarbeit “. Sie nutzten viele der von den Kakerlaken entwickelten Geschäftstechniken und entschieden sich dafür, so unabhängig und eigenständig wie möglich zu bleiben. John Field, Mike Conway, der später General Manager der Wiggles wurde, der Trompeter Dominic Lindsay und der Cockroaches-Saxophonist Daniel Fallon traten mit ihnen auf. Anthony Field leitete mit Unterstützung der anderen Mitglieder den größten Teil der Produktion ihrer Musik, Heimvideoveröffentlichungen und Live-Shows. Ihr Auftritt wurde später durch Nebenfiguren ergänzt: den "freundlichen Piraten" Captain Feathersword und die kostümierten Charaktere Dorothy the Dinosaur, Henry the Octopus und Wags the Dog. Diese Charaktere wurden ursprünglich von den Bandmitgliedern selbst aufgeführt: Field spielte Captain Feathersword und Wags; Cook spielte Dorothy; und Fatt spielte Henry. 1993 trat der Schauspieler Paul Paddick dauerhaft der Gruppe bei, um Captain Feathersword zu spielen. Später wurde er als "der fünfte Wiggle" bekannt und war so beliebt wie die regulären Bandmitglieder. Zuerst reiste die Gruppe mit einer kleinen Gruppe von Tänzern, die von einem örtlichen Tanzstudio angeheuert wurden, um mit ihnen aufzutreten.

Nach der Produktion ihres zweiten Albums begannen die Wiggles, die bei ihren Auftritten beim Vornamen genannt wurden, auf der Bühne Kostüme zu tragen, wie es Fabinyi vorschlug und wie es die Cockroaches getan hatten, und trugen farbkodierte Hemden: Page in Gelb, Cook in Rot, Fatt in Lila und Field in Blau. Die farbigen Shirts erleichterten es auch ihrem jungen Publikum, sie zu identifizieren. Wie Field berichtete, war die Entscheidung, Farbe zu betonen, „ein Kinderspiel, wenn man unser Publikum im Vorschulalter berücksichtigt“. Cook und Fatt besaßen bereits Hemden in ihren Farben, aber Field und Page „trafen sich in einem Kaufhaus in Sydney und rannten buchstäblich umher, um zu sehen, wer das blaue Hemd bekam“.

1993–2004: Australischer und internationaler Erfolg

Während der restlichen 1990er Jahre hatten die Wiggles einen vollen Aufnahme- und Tourplan und wurden, wie Field berichtete, und trotz seiner starken Abneigung gegen Touren "der am härtesten arbeitende Tour-Act des Landes". Sie veröffentlichten mehrere Alben und Heimvideos und traten, abhängig von der Mundpropaganda ihres Publikums, vor einem immer größeren Publikum in Australien und Neuseeland auf, obwohl sie sich etwa alle drei Jahre einem neuen Publikum von Kindern vorstellen mussten. Sie produzierten jedes Jahr ein neues Album und Video und tourten, um für sie zu werben. Bis Ende 1993 wurden sie "größer als irgendjemand gedacht hatte", und Hunderte besuchten ihre Konzerte; 1995 hatten sie Rekorde für Musik- und Videoverkäufe aufgestellt. 1997 produzierte Twentieth Century Fox einen abendfüllenden Film, The Wiggles Movie , der zum fünfthöchsten australischen Film des Jahres 1998 wurde und über anderthalb Millionen Dollar einspielte.

Trotz ihres frühen Erfolgs in Australien berichtete Paul Field, dass die Band keine Fernsehsendung auf ABC produzieren konnte, wo sie der Meinung waren, dass sie den größten Einfluss auf den Vorschulmarkt erhalten würden. "Um 1996–1997" drehten sie einen Fernsehpiloten für ABC, aber wie The Sydney Morning Herald 2002 berichtete, "kam das Projekt aufgrund unüberbrückbarer künstlerischer Differenzen nie in Gang". Infolgedessen finanzierten die Wiggles selbst ein Fernsehprogramm mit 13 Folgen und verkauften es an Disney Channel in Australien und an Channel Seven , wo es ein Hit wurde. Bis 1998 waren die Wiggles trotz der gesundheitlichen Probleme ihrer Mitglieder, insbesondere der von Anthony Field, bereit, auf internationale Märkte vorzudringen. Die Reaktion der Produzenten in Großbritannien war weniger positiv, als es der Gruppe lieb war, obwohl sie dort schließlich Fuß fassen konnten, aber ihr wirklicher Erfolg kam in den USA. Disney arrangierte für sie einen Auftritt in Disneyland in Kalifornien, wo sie von den Lyrick Studios , den Produzenten von Barney & Friends , entdeckt wurden . Sowohl Anthony als auch Paul Field berichteten, dass Lyrick trotz ihrer anfänglichen Bedenken, ob das amerikanische Publikum den australischen Akzent der Band akzeptieren würde, die Wiggles und ihre Ziele verstand und sie nach erfolgreichen Tests mit amerikanischen Kindern enthusiastisch bewarb.

Die Wiggles verwendeten in den USA viele der gleichen Werbetechniken wie in Australien und entschieden sich dafür, ihre Konzerte einfach zu halten und die gleichen Werte beizubehalten, die in Australien erfolgreich waren. Die Wiggles traten während der Pause der Barney Live -Bühnenshows auf, die die New York Times damit verglich, „den Platz zum Aufwärmen für die Stones “ in der Welt der Vorschulunterhaltung zu bekommen. Im Jahr 2000, als der Videoverkauf in den USA begann, begann Lyrick mit dem Vertrieb von Wiggles-Videos und bewarb sie, indem sie Wiggles-Kurzfilme als Trailer in ihre Barney -Videos einfügte, was, wie Anthony Field feststellte, „uns über den Rand trieb“. Zunächst wurden die Videos der Gruppe in Boutiquen wie FAO Schwarz und Zany Brainy sowie online vertrieben. Laut Paul Field traten sie in den Massenmedienmarkt ein, als ihre Videos zu Verkaufsschlagern bei Amazon.com wurden und ihre ersten beiden Videos, Yummy Yummy und Wiggle Time , bei Amazon.com in den Top Ten landeten. Geschäfte wie Wal-Mart wurden aufmerksam und begannen, Wiggles-Videos zu verkaufen. Die Band veröffentlichte in den nächsten drei Jahren neun DVDs, um mit der Nachfrage Schritt zu halten.

Wie schon in Australien entschieden sich die Wiggles für eine Tournee, fangen aber klein an, mit einfachen Requisiten und Sets, anstatt eine Tourneefirma zu engagieren. Einige ihrer ersten Auftritte in Amerika fanden 1999 auf den Parkplätzen von Blockbuster Video vor einem kleinen Publikum statt - wie Fatt sagte, "einem Dutzend Leuten". Sie traten an kleinen Veranstaltungsorten wie Kirchensälen und Theatern mit 500 Plätzen in Brooklyn und New Jersey auf und wechselten zu größeren Veranstaltungsorten, als der Ticketverkauf zunahm. Anthony Field berichtete, dass sie in einer Woche vor 8.000 Zuschauern in Sydney und in der folgenden Woche vor 20 Leuten auf einem Parkplatz in einer Kleinstadt in den USA auftreten würden. Einmal traten sie vor einem Dutzend Leuten in der Mall of America in Minnesota auf, aber die Hälfte des Publikums wurde von Lyrick engagiert. Schließlich zogen sie in größere Arenen wie das Beacon Theatre und den Madison Square Garden um . Sie traten sechs Wochen lang im SeaWorld in Orlando, Florida , auf. Ihr Publikum begann zu wachsen und sie tourten durch Australien, Neuseeland, Hongkong, die USA und Großbritannien.

Die Popularität der Wiggles in den USA stieg "in den geschockten Wochen nach den Terroranschlägen auf New York City im Jahr 2001", als die Gruppe dort auftrat, selbst als andere Acts ihre Tourneen absagten, eine Entscheidung, die ihnen Loyalität und Respekt einbrachte. Laut Cook verkündete die Presse, dass sie mutiger seien als viele australische Sportteams, die ihre Auftritte abgesagt hatten. Paul Field erklärte: "New York hat sie wirklich angenommen. Es war eine Art Wendepunkt." Starke Verkäufe der Wiggles-Videos erregten schließlich die Aufmerksamkeit des Disney Channel in den USA, der von ihrer „starken pro-sozialen Botschaft“ beeindruckt war. Im Januar 2002 begann Disney damit, Wiggles-Videoclips zwischen ihren Programmen zu zeigen. Im Juni dieses Jahres veranlasste die Popularität der Clips den Disney Channel, beide Fernsehserien der Wiggles in ihren Zeitplan aufzunehmen und mehrmals täglich ganze Folgen zu zeigen. Anthony Field berichtete, dass die Shows trotz ihrer "bescheidenen Produktionswerte" bei Vorschulkindern beliebt waren.

Ab 2002 filmten die Wiggles Fernsehprogramme im Wert von vier Serien exklusiv mit ABC. Das Netzwerk nannte sie "das erfolgreichste Eigentum, das das ABC im Vorschulgenre vertreten hat". Ende 2002, so Field, „wussten wir, dass wir in den USA an etwas Außergewöhnlichem beteiligt waren“. Ihr Konzertplan in Nordamerika verdoppelte sich scheinbar über Nacht; Sie begannen, bis zu 520 Shows pro Jahr auf der ganzen Welt aufzuführen. Sie begannen auch, andere Bühnenshows an Orten zu produzieren, die die Wiggles selbst nicht besuchen konnten, in Australien, Großbritannien und den USA, die ihre Charaktere, einen Moderator und ein paar Tänzer zeigten. The Age nannte diesen Zeitraum (etwa Mitte der 2000er Jahre) den "Höhepunkt" der Gruppe; Sie verdienten 45 Millionen AUD pro Jahr an Einnahmen und hatten mehrere Lizenzverträge und eine internationale Vertriebsvereinbarung mit Disney.

Vier der ursprünglichen Wiggles (und ein Fan) im Jahr 2004 (sitzend von links nach rechts: Greg Page, Jeff Fatt, Murray Cook und Anthony Field)

Trotz ihres Erfolgs hätte Anthony Field die Gruppe im Jahr 2004, kurz nach seiner Heirat und der Geburt seines ersten Kindes, aufgrund seiner ernsthaften medizinischen Probleme, die durch den anspruchsvollen Tourplan der Wiggles noch verschlimmert wurden, beinahe verlassen. Nachdem Field den Chiropraktiker James Stoxen in Chicago getroffen hatte, verbesserte er seine Gesundheit so weit, dass er weitermachen konnte. Er fing an, Teams von Chiropraktikern für sich, seine Bandkollegen und Besetzungsmitglieder in jeder Stadt, in der sie auftraten, einzustellen, was es ihnen ermöglichte, ihre Touranforderungen zu erfüllen.

2005–2006: Pages Pensionierung

Im Dezember 2005 unterzog sich Leadsänger Page im Alter von 33 Jahren einer doppelten Leistenbruchoperation. Er zog sich im August 2006 von der US-Tour der Wiggles zurück, nachdem er unter Ohnmachtsanfällen, Lethargie, Übelkeit und Gleichgewichtsverlust gelitten hatte. Er kehrte nach Australien zurück, wo Ärzte seinen Zustand als orthostatische Intoleranz diagnostizierten , einen chronischen, aber nicht lebensbedrohlichen Zustand. Pages letzter Auftritt mit den Wiggles war in Kingston, Rhode Island .

Am 30. November 2006 gaben die Wiggles den Rücktritt von Page aus der Gruppe bekannt. „Ich werde es sehr vermissen, ein Teil der Wiggles zu sein, aber das ist die richtige Entscheidung, weil ich mich so auf meine Gesundheit konzentrieren kann“, sagte Page in einer Videobotschaft, die der Sydney Morning Herald als „beunruhigend“ bezeichnete. auf der Webseite der Gruppe veröffentlicht. Page wurde durch Sam Moran ersetzt , der fünf Jahre lang als Zweitbesetzung für die Wiggles gedient hatte und bereits in 150 Shows für Page eingesprungen war. Anfangs kämpften die Wiggles mit ihrer Entscheidung, Page zu ersetzen, aber nach der positiven Reaktion ihres Publikums auf Moran entschieden sie sich, als Gruppe weiterzumachen, weil sie dachten, das wäre das, was ihr junges Publikum wollen würde. Laut Fatt, der es „eine große Entscheidung“ und „einen lehrreichen Moment“ für sie nannte, entschieden sie sich, ehrlich zu ihrem jungen Publikum zu sein, als sie den Übergang von Page zu Moran vollzogen. Als Teilhaber der Wiggles erhielt Page eine Auszahlung von etwa 20 Millionen US-Dollar.

2006–2012: Moran-Ära

Das Line-up der Wiggles im Jahr 2007, als sie während eines Konzerts im Big Red Car fuhren

Obwohl Morans Übergang als Leadsänger der Wiggles für die kleinen Kinder ihres Publikums "glatt" war, war es für ihre Eltern schwieriger. Moran sagte, dass „die meisten Kinder es verstanden haben“. Field berichtete, dass die meisten ihrer jungen Fans zum 20-jährigen Jubiläum der Gruppe im Jahr 2011 aufgrund der sich ständig ändernden Natur ihres Publikums mit Page nicht vertraut waren. Cook erklärte, dass Morans Übergang eine Herausforderung für die Gruppe sei, weil das Ersetzen ihres Leadsängers "ihren Sound verändert" habe. Fatt charakterisierte Morans Gesangsstil als opernhafter, also wählten sie verschiedene Tonarten zum Singen und Aufführen. Die Wiggles haben nie öffentlich bekannt gegeben, wie viel Moran bezahlt wurde, aber es wurde berichtet, dass er 200.000 Dollar pro Jahr verdiente. Moran war Anfang 2007 in seinem ersten Album und Video als Mitglied der Gruppe zu sehen, und eine neue Serie der Fernsehsendung der Wiggles mit Moran wurde gedreht und in Australien ausgestrahlt.

Ende 2007 spendeten die Wiggles ihren kompletten Backkatalog von 27 Masterbändern an das australische National Film and Sound Archive . Zu ihren geschäftlichen Unternehmungen in diesen Jahren gehörten die Eröffnung von "Wiggles World"-Bereichen in Themenparks in Nordamerika und der arabischen Welt, Internetangebote, die Schaffung neuer Fernsehshows und eine fünfjährige Partnerschaft mit dem amerikanischen Fernsehsender Sprout in 2009. Im Dezember 2010 übertrug Cinemalive ein Wiggles-Konzert live aus der Acer Arena in Kinos in ganz Australien, für Kinder und ihre Familien, die ihre Shows nicht besuchen konnten.

Anfang Juli 2011 entwickelte Fatt eine Arrhythmie und unterzog sich einer „dringenden, aber routinemäßigen“ Herzoperation, als er mit einem Herzschrittmacher ausgestattet wurde, nachdem er sich mehrere Wochen lang unwohl gefühlt und einen Blackout erlitten hatte. Infolgedessen verpasste er die US-Tour der Gruppe, nachdem er seit 20 Jahren keine Show verpasst hatte. Ebenfalls Mitte 2011 feierten die Wiggles ihr 20-jähriges Bestehen mit Shows und Auftritten zum Thema Zirkus in ganz Australien und dem Outback in einem Zirkuszelt sowie einer „körperlich zermürbenden“ Geburtstagstournee mit 90 Shows in ganz Australien, die Paul Field als "eine der größten ihrer Karrieren" bezeichnet. Das Powerhouse Museum in Sydney erinnerte an das Jubiläum der Gruppe mit einer Ausstellung, die Erinnerungsstücke von Wiggles zeigte.

Im Jahr 2011 traf die weltweite Finanzkrise die Gruppe und sie verzeichnete ihren ersten Umsatzrückgang seit 10 Jahren mit etwa 2,5 Millionen US-Dollar, was einem Rückgang von insgesamt 28 Prozent entspricht. Die Lizenzgebühren gleichen die Differenz zwischen den Einnahmen von 2010 und 2011 teilweise aus. Ihr Geschäftsführer Mike Conway nannte 2011 ihr finanziell schwierigstes Jahr. Zum ersten Mal hatten sie ein negatives Eigenkapital , mit mehr Verbindlichkeiten als Vermögenswerten, und die Eigentümer mussten die Mittel für die Fortführung des Betriebs bereitstellen. Conway erklärte, dass ihre Verluste auf weniger Tourneezeit in den USA, Schwierigkeiten beim Platzieren ihrer DVDs bei Walmart und ihre erforderlichen Investitionen in eine neue digitale Plattform zurückzuführen seien.

2012: Wiedersehen mit Page und Abreise von Cook, Fatt und Page

Im Januar 2012 gaben die Wiggles inmitten vieler Kontroversen bekannt, dass Page seine Gesundheit wiedererlangt hatte und anstelle von Moran zur Gruppe zurückkehren würde. Er kehrte als Angestellter "genau auf der gleichen Ebene wie [Moran]" und nicht als Miteigentümer zurück, nachdem er sein geschäftliches Interesse an der Gruppe aufgegeben hatte, nachdem er 2006 gegangen war. Laut The Sydney Morning Herald das Interesse der Bandmitglieder im Gegenzug von Page wurde ausgelöst, als sie sich während der Aufnahme der Gruppe in die ARIA Hall of Fame im November 2011 wiedervereinigten. Ursprünglich war geplant, dass Page vorübergehend bis August 2012 bei der Gruppe bleibt. Business Review Weekly berichtete, dass die Präsentation von Morans Abgang gewesen sei misshandelt und möglicherweise ihr Markenimage geschädigt. Paul Field stimmte zu und erklärte, dass sie "die Kommunikation und das Management des Übergangs besser hätten handhaben können". Cook gab später zu, dass sie von der Gegenreaktion in der Presse und bei den Eltern ihres Publikums schockiert waren. Als Teil seines Abfindungspakets sammelte Moran weiterhin Lizenzgebühren für Songs und erhielt die Erlaubnis, die Studios der Wiggles zu nutzen.

Mitte 2012 gaben die Wiggles bekannt, dass Cook, Fatt und Page sich von der Tournee mit der Gruppe zurückziehen würden. Emma Watkins , das erste weibliche Mitglied der Wiggles, ersetzte Page, Lachlan Gillespie ersetzte Fatt und Simon Pryce ersetzte Cook. Anthony Field blieb in der Gruppe, weil es ihm zu schwer fiel, aufzugeben, und weil er immer noch eine Leidenschaft für die Erziehung von Kindern hatte. Laut Paul Field war der Verbleib in der Band "eine wichtige Entscheidung, um amerikanische, britische und kanadische Geschäftspartner zu besänftigen". Cook, Fatt und Page blieben an den kreativen und produktionstechnischen Aspekten der Gruppe beteiligt. Fatt und Cook hatten viele Jahre darüber gesprochen, mit dem Touren aufzuhören; Cook kündigte seine Absicht an, zuerst in den Ruhestand zu gehen, und verwies auf den Wunsch, mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen, und dann kündigte Fatt kurz darauf seinen eigenen Rücktritt an. Page, der immer noch mit seinen gesundheitlichen Problemen zu kämpfen hatte und erklärt hatte, dass er daran interessiert war, mit der ursprünglichen Besetzung der Gruppe zu arbeiten, wurde anschließend gebeten, seinen Aufenthalt bis Ende des Jahres zu verlängern, damit er neben Cook und Fatt gehen würde dem er zugestimmt hat.

Cook berichtete, dass die ursprünglichen Mitglieder zuversichtlich waren, dass die neue Gruppe von den Fans akzeptiert werden würde, weil sie ihre Gründungskonzepte der frühkindlichen Bildung an Gillespie, Pryce und Watkins weitergaben. Die neuen Mitglieder waren wie Moran (der nicht zur Rückkehr aufgefordert wurde) Angestellte. Watkins hatte zuvor mit der Gruppe zusammengearbeitet und 2010 erstmals Charakterrollen gespielt, als Anthony Field auf sie zukam, um sich der Hauptbesetzung anzuschließen. Er hatte sie ursprünglich gebeten, mit der Gruppe auf Tour zu gehen, nachdem er von einem von ihr gedrehten Hinter-den-Kulissen-Video beeindruckt war. Nachdem sie sich der Gruppe angeschlossen hatte, bat Field Watkins, ihre Haare rot zu färben und Schlagzeug spielen zu lernen. Gillespie war 2009 als Teil der Live-Shows in das Unternehmen eingetreten, während Pryce zuvor als Backgroundsänger auf einigen Alben der Band gearbeitet hatte.

Die Gruppe besuchte für ihre Abschiedstournee acht Länder und 141 Städte mit insgesamt fast 250 Shows in über 200 Tagen für 640.000 Menschen. Gillespie, Pryce und Watkins trugen „im Training“-T-Shirts und debütierten während dieser Konzerte mit dem Song „Do the Propeller“. Die letzte Fernsehaufführung der ursprünglichen Bandmitglieder zusammen mit den neuen Mitgliedern fand am 22. Dezember 2012 während der jährlichen Carols in the Domain in Sydney statt. Ihr letzter Auftritt nach über 7000 Shows im Laufe der Jahre fand am 23. Dezember im Sydney Entertainment Centre statt . Ebenfalls bis 2012 traten die Wiggles vor Publikum auf, dessen Eltern ihre Shows in ihren frühen Jahren besuchten, und sie stellten Darsteller ein, die als kleine Kinder Teil ihres Publikums waren.

2013–2021: „New Wiggles“-Ära

Die „Neuen Wiggles“: Simon Pryce , Emma Watkins und Lachlan Gillespie

Die neue Iteration der Wiggles mit Field und ihren neuen Mitgliedern begann Anfang 2013 zu touren. Cook wurde Mitte 2013 Road Manager der Gruppe. Pryce berichtete, dass der Übergang zur neuen Gruppe für ihr junges Publikum einfacher war als für ihre Eltern, da das Publikum der Wiggles alle paar Jahre wechselte. Eine ihrer Herausforderungen, insbesondere für ihre frühen Tourneen, war das Erlernen des Wiggles-Katalogs mit 1400 Songs. Nach einer siebenjährigen Abwesenheit vom australischen Fernsehen drehten sie eine neue Fernsehserie mit dem Titel Ready, Steady, Wiggle! , in ihrer Freizeit in ihrem Studio in Sydney zwischen Tourneen und unterwegs. Watkins, der einen Abschluss als Filmemacher hatte, spielte eine wichtige Rolle bei seiner Produktion. Field gab zu, dass sie es "hart" fanden, bis sie zum Fernsehen zurückkehrten. Waren mit der ursprünglichen Gruppe verkauften sich besser als die Produkte der neuen Gruppe, und sie konnten ihre Konzerte nicht ausverkaufen. 2014 waren die Wiggles jedoch mit ihrer neuen Besetzung erfolgreich, als sie ihre Konzertkartenverkäufe gegenüber dem Vorjahr verdoppelten und mit Apples & Bananas den ARIA Award 2014 für das beste Kinderalbum gewannen . Im Jahr 2015 nannte Paul Field die neue Gruppe „einen erstaunlichen Erfolg“. Laut Kathy McCabe von News Corp Australia dauerte es 18 Monate, bis die neue Gruppe von ihrem Publikum akzeptiert wurde. 2014 wurde bekannt gegeben, dass die Wiggles ihren zweiten Spielfilm produzieren würden; Komiker Ben Elton sollte das Drehbuch schreiben und den Soundtrack mitschreiben.

Watkins, Pryce, Gillespie und Field (LR) treten 2018 live in Sydney auf

McCabe schrieb ihren Erfolg Watkins zu, der zum herausragenden Mitglied der Gruppe wurde. Laut Field nannte eine amerikanische Journalistin ihre jungen Fans, die wie sie gelb gekleidet und mit Schleifen zu Konzerten kamen, die „Mini-Emma-Armee“. Sie war so beliebt, dass eine neue Fernsehserie, Emma! , mit Watkins als Solistin, wurde 2015 produziert. Anthony Field nannte Watkins „den Elvis von The Wiggles“, während Paul Field sie „ein aufstrebendes Vorbild“ für ihr junges Publikum nannte und berichtete, dass sie ihre Fangemeinde vergrößert habe Mädchen. Bis zu 80% des Publikums bei Konzerten würden ihre Kostüme nachahmen und Gelb tragen; Bis 2021 waren schätzungsweise 50% des Merchandising der Gruppe spezifisch für die Marke „Emma“. Anfang 2015 gaben Gillespie und Watkins bekannt, dass sie seit zwei Jahren zusammen waren; Sie gaben ihre Verlobung im Mai 2015 bekannt. Sie heirateten im April 2016, machten ihre Trennung jedoch im August 2018 öffentlich.

Zunächst waren die Mitglieder der neuen Gruppe Angestellte, aber im Jahr 2020 berichtete Peter Ker von The Australian Financial Review , dass Watkins und Gillespie jeweils etwa 8 % des Unternehmens erworben und im Juni 2018 Direktorenposten erhalten hatten; Price war das einzige Mitglied, das kein Eigenkapital im Unternehmen hatte. Ker berichtete auch, dass Anthony Field 36 % besaß, während Fatt und Cook jeweils 24 % des Unternehmens besaßen. Eine neue kostümierte Figur, Shirley Shawn the Unicorn, wurde 2019 hinzugefügt, die sich später als nicht-binär herausstellte . Die COVID-19-Pandemie stoppte die Tourkapazität der Gruppe im Jahr 2020, was zu einem Personalabbau des Unternehmens und einer Zunahme des Filmens von Online-Inhalten führte.

Während der Ära der neuen Mitglieder nahm die ursprüngliche Besetzung an gelegentlichen Reunion-Auftritten teil. Im Februar 2016 gaben die ursprünglichen Gruppenmitglieder ein Benefizkonzert für ein über 18-jähriges Publikum im Dee Why RSL Club in Sydney. Die ursprüngliche Besetzung gab am 17. und 18. Januar 2020 Wohltätigkeitskonzerte zur Wiedervereinigung, um Spenden für die australischen Buschbrände zu sammeln, wobei der Erlös an das Australische Rote Kreuz und den WIRES Wildlife Rescue Service ging . Auf der Bühne am 17. Januar erlitt Page einen Herzstillstand; er hörte auf zu atmen und benötigte HLW und drei Schocks von einem Defibrillator . Page wurde in der folgenden Woche aus dem Krankenhaus entlassen. Im März 2021 traten die Wiggles im Like a Version - Segment von Triple J auf . Cook und Fatt kehrten zusammen mit Field, Gillespie, Pryce und Watkins zurück, um Tame Impalas „ Elephant “ zu covern, den sie mit „Fruit Salad“ durchsetzten ; Das Cover erreichte Platz 1 bei der jährlichen Triple J Hottest 100 -Umfrage für 2021. Dies war das erste Cover, das die Liste anführte, und das erste Mal, dass ein Kinder-Act die Rangliste anführte. Die ursprüngliche Besetzung führte 2022 eine Reunion-Tour nur für Erwachsene in Arenen in ganz Australien durch.

2021 - heute: Erweitertes Angebot, Fruit Salad TV

Die Wiggles feierten ihr 30-jähriges Bestehen im Januar 2021 mit einem Song mit dem Titel „We’re All Fruit Salad! die Band. Im August 2021 wurden den Wiggles vier neue Mitglieder in unterstützender Funktion hinzugefügt, mit dem Ziel, die kulturelle und geschlechtsspezifische Vielfalt zu berücksichtigen und die zeitgenössische Gesellschaft besser widerzuspiegeln. Evie Ferris , Kelly Hamilton , Tsehay Hawkins und John Pearce debütierten in einer exklusiven Web-Serie mit dem Titel Fruit Salad TV , die im September auf YouTube veröffentlicht wurde.

Watkins gab ihren Abschied von der Gruppe im Oktober 2021 bekannt und wurde in der Hauptbesetzung durch Hawkins ersetzt. Sie wurde die erste farbige Frau der Band. Das erweiterte Line-up feierte sein Live-Debüt als Unterhaltung vor dem Spiel eines Spiels der australischen Frauen-Fußballnationalmannschaft im November, gefolgt von einer nationalen australischen Konzerttournee Anfang 2022. Caterina Mete, langjährige Choreografin der Wiggles, kam hinzu die Gruppe als unterstützendes Mitglied zu Beginn der Tour.

Das Tributalbum der Gruppe aus dem Jahr 2022, ReWiggled, debütierte auf Platz eins der ARIA Albums Chart und wurde ihr erstes Nummer-eins-Album in Australien. Sie werden ihren ersten Auftritt auf dem Cover der australischen Ausgabe des Rolling Stone Magazins im September 2022 haben.

Mitglieder

Unterstützende Mitglieder

• Evie Ferris - Yellow Wiggle (2021 - heute)
• Kelly Hamilton - Gelbes Wackeln (2021–22)
• John Pearce - Purple Wiggle (seit 2021)
• Caterina Mete - Red Wiggle (2022 - heute)
• Lucia Field - Blue Wiggle (2022 - heute)

Musikrichtung

Die Wiggles haben seit ihrer Gründung jedes Jahr neue Musik geschrieben; Sie zogen sich jeden Sommer für einen Monat zurück und schrieben drei Alben mit origineller Kindermusik, basierend auf einfachen Konzepten, die kleinen Kindern vertraut sind, und verwendeten verschiedene Musikgenres und Arten von Instrumenten. Die meisten ihrer Lieder waren kurz und begannen mit dem Refrain, weil sie der Meinung waren, dass kleinen Kindern das Thema eines Liedes in den ersten paar Zeilen präsentiert werden sollte. Zuerst schrieben sie Songs einzeln, aber schließlich als Gruppe, oft mit John Field, dem Trompeter Dominic Lindsay und Paddick. Fatt, das einzige Mitglied der ursprünglichen Gruppe ohne einen Abschluss in frühkindlicher Bildung, konzentrierte sich eher auf das Komponieren von Musik. Fatt sagte dem Reporter Brian McElhiney, der den Songwriting-Prozess der Gruppe als „kollaborative Angelegenheit“ bezeichnete, dass sie sich wiederholende Popsongs oder Jingles schrieben, die Kinder ansprachen. Watkins berichtete, dass sie eingeladen wurde, Songs für ihre Alben zu schreiben, obwohl sie in erster Linie Tänzerin war. John Fogerty von Creedence Clearwater Revival , der 2002 in einem Wiggles-Video auftrat, sagte der New York Times , er sei „sehr beeindruckt“ vom Songwriting der Gruppe, insbesondere von ihrem Schlagzeugsound .

Laut Anthony Field war der Übergang vom Schreiben von Musik für eine erwachsene Rockband zum Schreiben von Kindermusik für die Wiggles kein großer. Er erklärte, dass die Musik der Cockroaches und der Wiggles ähnlich sei, aber nur unterschiedliche Themen in den Texten aufweise. Moran erklärte, dass die Wiggles Songs schrieben, die sie mochten und hören würden, und sie dann für Kinder geeignet machten. Sie näherten sich einfachen und verschiebbaren Themen wie Essen und Ernährung, wie es Lehrer in einer Vorschulumgebung tun würden, mit einfachen Melodien, die für Kinder leicht zu singen und zu merken waren. Die Gruppe sang denselben Pop im 60er-Jahre-Stil wie die Cockroaches, aber mit anderen Texten, obwohl sie sich nicht auf Liebeslieder beschränkten und über alles schreiben konnten, was kleine Kinder interessierte und begeisterte, was grenzenlos war. Die Musik, die sie schrieben und aufführten, wurde von Kinderreimen , Volksmusik und Rocksongs der 1950er und 1960er Jahre beeinflusst. Page berichtete: „In erster Linie sind wir Entertainer“. Die Wiggles weckten das Interesse der Kinder, indem sie sie zuerst unterhielten und ihnen dann lehrreiche Botschaften präsentierten.

Die Gruppe schrieb und spielte Kindermusik, die sich von dem unterschied, was zuvor gemacht worden war; Wie Cook sagte: "Wir sind nicht nur den Weg gegangen, was die Leute für Kindermusik halten." Sie waren nicht an einen Musikstil oder ein Musikgenre gebunden und experimentierten oft im Studio; Während einige ihrer Aufnahmen orchestral waren, hatten andere mehr Live-Feeling. Die Gruppe war sich bewusst, dass ihre Lieder oft der erste Kontakt von Kindern mit Musik waren. Das Guitar Magazine spekulierte, dass Cook, da er einer der ersten Gitarristen war, denen Kinder ausgesetzt waren, möglicherweise der einflussreichste Gitarrist der Welt ist. Cook war sich bewusst, dass er wahrscheinlich der erste Gitarrist war, den Kinder sehen würden, und schätzte die Gelegenheit, Kinder dazu zu inspirieren, später Gitarre spielen zu lernen. Nachdem Cook sich 2013 von der Tournee mit der Gruppe zurückgezogen und ihr Tourmanager geworden war, berichtete er, dass neuere Bands wie Regular John auf ihn zukamen und sagten, dass die Wiggles die erste Band seien, "in die sie eingestiegen sind".

Pädagogische Theorie

Das Songwriting und die Auftritte der Wiggles wurzelten in ihrer professionellen Ausbildung als Vorschullehrer und in den Konzepten der frühkindlichen Bildung. Field berichtete, als er an der Universität Musik für kleine Kinder studierte, war er „schockiert … über die nicht-inklusive Art und Weise, wie Musik für Kinder normalerweise aufgeführt wurde“. Laut Field mussten Kinder schweigend dasitzen, während Musiker „traditionelle Lieder spielten, die oft negative oder veraltete Texte enthielten und sich mit Themen befassten, die für kleine Kinder nicht von Interesse waren“. Der Mangel an Liedern mit Themen, die Kinder interessierten, inspirierte Field dazu, das erste Album der Wiggles aufzunehmen.

Die „goldene Regel“ der Gruppe bestand laut Field darin, den Inhalt ihrer Songs und Shows „entwicklungsgerecht und unterhaltsam“ zu gestalten. Ihre Musik, Bühnenshows und Fernseh- und DVD-Produktionen wurden, wie die New York Times berichtete, „aus der Prämisse entwickelt, dass ein kleines Kind eine kurze Aufmerksamkeitsspanne hat, neugierig auf eine begrenzte Anzahl von Objekten und Aktivitäten ist und es liebt, einen Job zu haben zu tun und ist begeistert von der Beherrschung der Grundbewegungen". Sie respektierten auch die Intelligenz und Einsicht ihres Publikums in Bezug auf Unterhaltung, Information und Ehrlichkeit. Wie Field sagte: "Kleine Kinder identifizieren sich mit relevanten Konzepten und genießen es, unterhalten zu werden und Teil der Unterhaltung zu sein. Sie sind bereit, sich zur Interaktion zu verpflichten, wenn Sie direkt, integrativ und positiv sind." Die Gruppe verstand, dass es effektiver ist, kleine Kinder herauszufordern, sich an schwierigen Aufgaben zu beteiligen, als ihnen einfach zu sagen, dass sie es tun sollen. Sie glaubten, dass kleine Kinder egozentrisch seien, also starrten sie in ihren Videos und Fernsehsendungen ständig in die Kamera und erklärten jede Aktion, weil sie glaubten, dass kleinen Kindern gesagt werden muss, was sie zu erwarten haben, damit sie sich nicht ausgeschlossen und in Ordnung fühlen sicher fühlen.

Die Bühnenshows der Wiggles sind voller Action und Publikumsbeteiligung. Bei der "New Wiggles"-Iteration der Gruppe präsentierten sie Insider-Witze für die erwachsenen Mitglieder ihres Publikums, und die Bandmitglieder wanderten tendenziell durch das Publikum. Pryce war sich als erfahrener Bühnenkünstler bewusst, dass ihre Shows die ersten Live-Theater waren, die kleine Kinder erlebten. Infolgedessen passte die Gruppe den Inhalt ihrer Shows an die Entwicklung und das Verständnis ihres Publikums an. Paddicks Rolle als Captain Feathersword wurde Mitte der 1990er Jahre wichtiger, insbesondere in den Bühnenshows der Gruppe, als er seine Zirkus- und Opernausbildung sowie bei den Eltern ihres Publikums beliebte Imitationen einfließen lassen konnte.

Sie glaubten daran, Kinder durch Praktiken wie die Begrüßung ihrer Zuschauer mit „Hallo, alle zusammen“ zu stärken, anstatt mit „Hallo, Jungs und Mädchen“, was, wie Paul Field erklärt, „Kinder unnötig voneinander trennt und einen herablassenden Unterton hat“. Kathleen Warren, ehemalige Professorin der Bandmitglieder an der Macquarie University, glaubte, dass die Praxis der Gruppe, ihr Publikum zu "Wake Up Jeff" zu bitten, wenn Fatt vorgab, einzuschlafen, "sehr im Einklang mit der Art und Weise steht, wie sie mit Kindern arbeiten". Warren erklärte, dass die Bitte an Kinder, Fatts Schlaf zu unterbrechen, ihnen geholfen habe, Selbstvertrauen aufzubauen und das Gefühl zu haben, mehr Kontrolle über ihr Leben zu haben. Fatt war das einzige ursprüngliche Mitglied der Wiggles ohne einen Hintergrund in frühkindlicher Bildung; Er erklärte, das sei der Grund, warum das Einschlafen als seine Spielerei gewählt wurde und dass "es eine Möglichkeit war, mich in die Shows einzubeziehen, ohne tatsächlich etwas tun zu müssen". Paul Field berichtete, dass Kinder im Publikum der Wiggles „große Aufregung“ verspürten und enttäuscht waren, wenn sie nicht die Gelegenheit erhielten, Jeff auf diese Weise zu helfen. Anthony Field, der es „einen einfachen Publikumsbeteiligungs- und Interaktionsgag nannte, den wir seit Beginn der Gruppe gemacht haben“, behauptete, dass es Fatt bei ihrem Publikum beliebt machte. Die Mitglieder der Gruppe schliefen in den frühen Tagen der Gruppe abwechselnd ein, aber es wurde Fatts Spielerei, weil "es perfekt passte". Als Fatt in den Ruhestand ging, übernahm Gillespie das Einschlafen.

Einfache Bewegungen wurden von ihren Choreografen, darunter Leeanne Ashley, entwickelt, um jeden Song zu begleiten, weil sie, wie die New York Times berichtete, „an die Kraft grundlegender Bewegungen glaubten, kleine Kinder zu verzaubern“. Laut Reporter Anders Wright machten sie absichtlich Fehler in ihren Tanzbewegungen, um sich mehr mit ihrem jungen Publikum zu identifizieren. Die Gruppe baute nach der Geburt von Fields ältester Tochter im Jahr 2004 mehr Tanz in ihre Auftritte ein. In späteren Jahren fügten sie diese Elemente ihren Bühnenshows hinzu , entsprechend Fields sich entwickelndem Interesse an Akrobatik und Gymnastik, einschließlich, wie Field berichtete, mehrere Welt -Klasse-Athleten wie der ehemalige Trampolin -Meister Karl Shore. Watkins, die Paul Field "eine Tänzerin vieler Disziplinen" nannte, wurde ursprünglich als Mitglied ihrer Truppe engagiert und bezeichnete sich selbst als "hauptsächlich Tänzerin".

Zwischen 1999 und 2003 nutzte Warren in einem Dorf in der Nähe von Madang an der Nordküste von Papua-Neuguinea eine der Wiggles-CDs als pädagogisches Hilfsmittel, um die Anziehungskraft der Gruppe in allen Kulturen zu testen . Sie stellte fest, dass die Madangese-Kinder sich mit den Liedern der Gruppe identifizieren konnten und dass sie mitsingen und an ihrer einfachen Choreografie teilnehmen konnten. Obwohl die Wiggles Lieder, Tänze und Musikstile aus verschiedenen Kulturen und Sprachen aufgenommen und aufgeführt haben, fanden die Wiggles nicht, dass es notwendig war, ihre Musik an nicht-australische Kulturen anzupassen, um Kinder in anderen Ländern zu erreichen. Die Wiggles erkannten, dass ihr australischer Akzent keine Rolle spielte, solange sie auf der gleichen Ebene wie ihr Publikum sprachen, und dass kleine Kinder sich an eine Vielzahl von Kontexten und an unterschiedliche Aussprachen gebräuchlicher Wörter anpassen konnten, egal wo sie wohnten .

Marke und Finanzen

Anthony Field (2012). Field war maßgeblich an der Entwicklung des Geschäftsmodells von Wiggles beteiligt.

In der gesamten Geschichte der Gruppe haben die Mitglieder und das Management die volle kreative Kontrolle und das Eigentum an jedem Aspekt ihres Geschäfts behalten, um so unabhängig wie möglich zu bleiben. Wie Field feststellte, war das Unternehmen der Band „nicht Ihre normale ‚Unternehmenskultur‘ “ . Die Gruppe hat keinen Geschäftsführer, sondern trifft Entscheidungen im Konsens und trifft Geschäftsentscheidungen auf der Grundlage ihrer Erfahrung als Künstler und ihres Wissens über frühkindliche Bildung. Die Werbung für Spielzeug und andere Produkte erfolgt sorgfältig und nur mit Produkten, die mit ihrem Image korrelieren. Es gibt hohe Erwartungen an das Verhalten und die Einstellung aller, die mit der Gruppe in Verbindung stehen, obwohl Watkins 2021 die Existenz „eines irgendwo versteckten Verhaltenskodex-Handbuchs von Wiggles“ bestritt. Andere Unternehmungen der Band Corporation beinhalteten das Franchising ihres Konzepts nach Afrika, Südamerika und Taiwan. Die Gruppe lizenzierte auch „Wiggles World“-Abschnitte an verschiedene Themenparks in den Vereinigten Staaten und Australien sowie an Spielzentren in beiden Regionen.

Die Wiggles wurden 2005 formell konsolidiert . Der Vorstand der Gruppe bestand aus den ursprünglichen drei Mitgliedern sowie Paul Field , der seit Mitte der 1990er Jahre der Manager der Gruppe war, und Mike Conway, der für Ernst & amp; Young in England und wurde 2001 Co-Manager. Es wurde berichtet, dass Page als Teilhaber der Wiggles eine Auszahlung von 20 Millionen AUD erhielt, als er die Gruppe 2006 verließ; 2008 hörte er offiziell auf, Anteilseigner des Unternehmens zu sein. Nach ihrer Pensionierung im Jahr 2012 behielten Cook und Fatt sowie Anthony Field jeweils 30 % der Anteile an der Marke, und Paul Field und Conway besaßen jeweils 5 %. Gillespie, Pryce und Watkins waren Berichten zufolge Angestellte, als sie 2012 in die Gruppe eintraten. Paul Field verließ das Unternehmen im März 2020 als General Manager inmitten einer Zeit des „organisatorischen Wandels“. Durch Unternehmensunterlagen wurde berichtet, dass Watkins und Gillespie im Juni 2018 jeweils etwa 8 % der Anteile an dem Unternehmen sowie Unternehmensvorstände erworben hatten, während Pryce kein Eigenkapital der Gruppe erworben hatte. Zum Zeitpunkt der Berichterstattung wurde vermutet, dass Anthony Field 36 % der Marke besaß und damit Mehrheitsaktionär wurde, während Fatt und Cook jeweils 24 % besaßen. Bis 2021 verdiente die Gruppe schätzungsweise 30 Millionen AUD pro Jahr.

Rezeption

Die Wiggles haben im Laufe ihrer Geschichte "fast universelle Zustimmung" genossen. Ihre Lieder wurden in Vorschulen auf der ganzen Welt gesungen und gespielt. Zwischen 2000 und 2010 verdienten die Wiggles 21 Goldene Schallplatten. Die Alben der Gruppe wurden von ARIA in Australien mit Doppelplatin, Platin und Gold sowie in den USA mit Gold ausgezeichnet. Die ursprüngliche Gruppe trat im Durchschnitt vor einer Million Menschen pro Jahr auf. Die Musik der Wiggles hat auch über eine Milliarde Streams auf digitalen Diensten erhalten. Im Jahr 2014 nannte The Sydney Morning Herald ihre Shows glatt und schnell.

Nach 2003 wurden Tickets in der ersten Reihe für ihre ausverkauften Konzerte in den USA für 500 US-Dollar skalpiert . Die Gruppe reagierte, indem sie die Anzahl der pro Transaktion verkauften Plätze reduzierte, um die Preise niedrig zu halten und weiteres Ticket-Scalping zu vermeiden. Im Jahr 2008 befand sich die Gruppe inmitten dessen, was The Daily Telegraph als „Ticketing-Skandal“ bezeichnete. Scalper versuchten, bei eBay ein Ticket für 19 AUD für fast 2.000 AUD und einen Satz von drei Tickets für 315 AUD für Konzerte in Melbourne zu verkaufen, und eine Gruppe von drei Tickets für ein Wohltätigkeitskonzert von Wiggles UNICEF in Sydney hatte einen Preis von 510 AUD. Die Tickets wurden von eBay genommen und entwertet.

In dem, was Paul Field als „einen der Höhepunkte ihres 15-jährigen Zusammenseins“ bezeichnete, wurde den Wiggles 2006 die Ehrendoktorwürde der Australian Catholic University verliehen. Cook hielt während der privaten Zeremonie eine Ansprache, in der sie geehrt wurden. 2009 wurde ihnen von ihrer Alma Mater, der Macquarie University, ein weiterer Ehrendoktortitel verliehen. Die Gruppe wurde 2008 zu UNICEF-Botschaftern des guten Willens ernannt; Sie veranstalteten ein besonderes Konzert, um Geld für die Organisation zu sammeln. Im Jahr 2010 wurden die vier ursprünglichen Mitglieder der Wiggles für ihre Verdienste um die Kunst in Australien, insbesondere für Kinderunterhaltung, und für ihre Beiträge und Unterstützung mehrerer Wohltätigkeitsorganisationen zu Mitgliedern des Order of Australia ernannt. Sie nannten die Ehrung ihre „bisher größte Anerkennung“. Die Gruppe hat immer Kinder mit besonderen Bedürfnissen und ihre Familien zu "Meet and Greet"-Sitzungen vor dem Konzert eingeladen. Laut Fatt haben viele Eltern dieser Kinder berichtet, dass die Musik der Wiggles ihr Leben verbessert hat und dass Kinder mit Autismus „auf [die] Wiggles und auf nichts anderes reagieren“. Im Laufe ihrer Geschichte haben die Wiggles jeden Weihnachtsmorgen Patienten im Sydney Children's Hospital besucht und für sie aufgetreten.

Diskographie

Studioalben

Auszeichnungen und Nominierungen

Fußnoten

Verweise

Zitate

Literaturverzeichnis

• Bugg, Toni (2015). Bugg, Matthew (Hrsg.). „Das Wiederaufleben der Wiggles“ . Der Bugg-Bericht (15. Aufl.). Melbourne : Bugg-Marketing-Lösungen. S. 55–59. Archiviert vom Original am 23. Oktober 2021 . Abgerufen am 23. Oktober 2021 .
• Feld, Anthony ; Truman, Greg (2012). Wie ich mein Wiggle zurückbekam: Eine Erinnerung an die Heilung . Hoboken, New Jersey : John Wiley & Söhne . ISBN 978-1-118-01933-7.
• Feld, Paul (8. November 2006). "Es ist eine wackelige wackelige Welt" (PDF) . Währungshaus . S. 1–7. Archiviert vom Original (PDF) am 22. März 2015 . Abgerufen am 23. Oktober 2021 .
• McFarlane, Ian (Dezember 1999). Enzyklopädie des australischen Rock und Pop . Australien: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1.

Externe Links

• Offizielle Website
• Die Wiggles- Diskographie bei Discogs
• Die Wiggles bei IMDb