Theater Royal, Drury Lane -Theatre Royal, Drury Lane

Theater Royal, Drury Lane
Theatre Royal, Drury Lane 20130408 ​​022.jpg
Äußeres des Veranstaltungsortes während einer Produktion von Charlie und die Schokoladenfabrik
Adresse Catherine Street
London , WC2
England
Koordinaten 51°30′47″N 00°07′13″W / 51,51306°N 0,12028°W / 51.51306; -0,12028 Koordinaten: 51°30′47″N 00°07′13″W / 51,51306°N 0,12028°W / 51.51306; -0,12028
Öffentlicher Verkehr Londoner U-Bahn Covent Garden
Eigentümer LW Theater
Bezeichnung Klasse I aufgeführt
Kapazität 1.996 (4 Stufen)
Produktion Gefroren
Konstruktion
Geöffnet 1663 ; Vor 360 Jahren (ursprüngliche Struktur) ( 1663 )
Wieder aufgebaut
Webseite
lwtheatres .co .uk /theatres /theatre-royal-drury-lane / Bearbeiten Sie dies bei Wikidata

Das Theatre Royal, Drury Lane , allgemein bekannt als Drury Lane , ist ein Theater im West End und ein denkmalgeschütztes Gebäude in Covent Garden , London , England . Das Gebäude blickt auf die Catherine Street (früher Bridges oder Brydges Street genannt) und grenzt an die Drury Lane an . Das Gebäude ist das jüngste in einer Reihe von vier Theatern, die an derselben Stelle gebaut wurden, von denen das früheste auf das Jahr 1663 zurückgeht und damit das älteste Theater in London ist, das noch genutzt wird. Laut dem Autor Peter Thomson hätte Drury Lane in den ersten zwei Jahrhunderten "vernünftigerweise behaupten können, Londons führendes Theater zu sein". Die meiste Zeit war es eines von einer Handvoll Patenttheatern , denen Monopolrechte für die Produktion von „legitimen“ Dramen in London gewährt wurden (dh gesprochene Theaterstücke anstelle von Opern, Tanz, Konzerten oder Theaterstücken mit Musik).

Das erste Theater auf dem Gelände wurde auf Geheiß von Thomas Killigrew in den frühen 1660er Jahren gebaut, als die Theater während der englischen Restauration wiedereröffnet wurden . Ursprünglich als "Theatre Royal in Bridges Street" bekannt, stellten die Eigentümer des Theaters prominente Schauspieler ein, die regelmäßig im Theater auftraten, darunter Nell Gwyn und Charles Hart . 1672 geriet das Theater in Brand und Killigrew baute auf demselben Grundstück ein größeres Theater, das in "Theatre Royal in Drury Lane" umbenannt wurde. Es wurde 1674 eröffnet. Dieses Gebäude bestand fast 120 Jahre lang unter der Leitung von Colley Cibber , David Garrick und Richard Brinsley Sheridan , von denen der letzte Joseph Grimaldi als Hausclown des Theaters beschäftigte.

1791 wurde das Gebäude unter Sheridans Leitung abgerissen, um Platz für ein größeres Theater zu machen, das 1794 eröffnet wurde. Diese neue Drury Lane überlebte 15 Jahre, bevor sie 1809 niederbrannte. Das Gebäude, das heute steht, wurde 1812 eröffnet Residenz bekannter Schauspieler, darunter Edmund Kean , der Komiker Dan Leno und der Musicalkomponist und Performer Ivor Novello . Seit dem Zweiten Weltkrieg hat das Theater in erster Linie lange Musicals veranstaltet, darunter Oklahoma! , My Fair Lady , 42nd Street und Miss Saigon , die am längsten laufende Show des Theaters. Das Theater gehört dem Komponisten Andrew Lloyd Webber . Seit Januar 2019 wird der Veranstaltungsort laufend renoviert, und im Juli 2021 wurde das Theater nach über zwei Jahren umfangreicher Arbeiten und Schließungen im Zusammenhang mit der COVID-19-Pandemie wiedereröffnet . Disney's Frozen feierte am 27. August sein West End- Debüt in der Drury Lane, mit allgemeinen Shows ab dem 8. September 2021.

Erstes Theater: Theatre Royal, Bridges Street (1663)

Thomas Killigrew , wie er 1650 erschien

Ein als Cockpit Theatre bekanntes Schauspielhaus , das von Queen Anne's Men in der Drury Lane genutzt wurde, wurde am 4. März 1617 von aufrührerischen Lehrlingen angegriffen . Die englische Monarchie wurde mit der Rückkehr Karls II . 1660 wieder auf den Thron gesetzt . Kurz darauf erteilte Karl zwei Parteien ein Patentschreiben , das die Gründung neuer handelnder Unternehmen lizenzierte. Einer davon ging an Thomas Killigrew , dessen Firma als King's Company bekannt wurde und der ein neues Theater in der Drury Lane baute. Das Letters Patent gewährte den beiden Unternehmen auch ein gemeinsames Monopol für die öffentliche Aufführung legitimer Dramen in London; Dieses Monopol wurde im 18. Jahrhundert durch neue Veranstaltungsorte und durch eine gewisse Schlüpfrigkeit in der Definition des "legitimen Schauspiels" in Frage gestellt, blieb aber rechtlich bis 1843 bestehen. Das neue Schauspielhaus, Architekt unbekannt, wurde am 7. Mai 1663 eröffnet und war bekannt aus dem Platzierung des Eingangs als "Theatre Royal in Bridges Street". Es ging auch unter anderen Namen, einschließlich "King's Playhouse". Das Gebäude war eine dreistöckige Holzkonstruktion, 34 m lang und 18 m breit; Es konnte 700 Zuschauer fassen. Das Theater war weit von den breiteren Straßen entfernt und durch schmale Passagen zwischen den umliegenden Gebäuden zugänglich.

Der König selbst besuchte häufig die Aufführungen des Theaters, ebenso wie Samuel Pepys , dessen private Tagebücher viel von dem liefern, was wir über Londoner Theaterbesuche in den 1660er Jahren wissen. Am Tag nach der Eröffnung des Theatre Royal besuchte Pepys eine Aufführung von Francis Beaumont und John Fletchers The Humorous Lieutenant . Er hat dies in seinem Tagebuch zu sagen:

Das Haus ist mit außergewöhnlich guter Technik gebaut und hat doch einige Fehler, wie die Enge der Passagen in und aus dem Pitt und die Entfernung von der Bühne zu den Logen, die ich sicher nicht hören kann; aber für alles andere ist es gut, nur ist vor allem die musique unten, und das meiste davon klingt unter der Bühne selbst, man hört die Bässe überhaupt nicht und auch die Höhen nicht sehr gut, was sicher sein muss ausgebessert.

Lage des Theatre Royal auf einer Londoner Karte von 1700; Der Einschub zeigt die Straßen im Jahr 2006.

Die Aufführungen begannen normalerweise um 15 Uhr, um das Tageslicht zu nutzen: Der Hauptraum für das Publikum, der Graben, hatte kein Dach, um das Licht hereinzulassen. Über der Öffnung wurde eine verglaste Kuppel gebaut, aber laut einem von Pepys' Tagebucheinträgen hielt die Kuppel die Elemente nicht vollständig ab: Er und seine Frau mussten das Theater verlassen, um vor einem Hagelsturm Zuflucht zu suchen. Grünes Tuch bedeckte die Bänke im Graben und diente der Dekoration der Logen, die zusätzlich mit goldgeprägtem Leder verziert waren, und sogar der Bühne selbst. Die lehnenlosen grünen Bänke in der Grube waren halbkreisförmig zur Bühne hin angeordnet, wie es in einem Brief von Monsieur de Maonconys vom Mai 1663 heißt: „Alle Bänke der Grube, auf denen auch Personen von Rang sitzen, sind halbkreisförmig, jede Reihe höher als die nächste." Die drei Galerien bildeten einen Halbkreis um die Bodensitze; Sowohl die erste als auch die zweite Galerie wurden in Boxen unterteilt.

Die King's Company war durch den Erfolg der rivalisierenden Duke's Company gezwungen, das technisch fortschrittliche und teure Theatre Royal Schauspielhaus in Auftrag zu geben, das mit seiner "beweglichen" oder "veränderlichen" Kulisse und seinen optisch hinreißenden Inszenierungen auf dem ehemaligen Lisle's Tennis Court faszinierte Massen anzog Lincolns Inn Fields . In Anlehnung an die Innovationen von Lincoln's Inn Fields verfügte das Theatre Royal auch über bewegliche Kulissen mit Flügeln oder Fensterläden , die zwischen oder sogar innerhalb der Akte reibungslos gewechselt werden konnten. Bei Nichtgebrauch ruhten die Fensterläden unsichtbar hinter den Seiten des Proszeniumsbogens , der auch als visueller Rahmen für das Bühnengeschehen diente. Die bilderrahmenartige Trennung zwischen Publikum und Aufführung war ein neues Phänomen im englischen Theater, obwohl sie schon früher auf dem Kontinent zu finden war. Das Theaterdesign in London blieb hinsichtlich der Vorzüge der "Bilderkasten" -Bühne ambivalent, und für viele Jahrzehnte hatten Londoner Theater, einschließlich der Drury Lane, große Vorbühnen, die über den Bogen hinausragten, oft einschließlich der Schubbühnen, die in den elisabethanischen Theatern zu finden waren . Die Spieler konnten immer noch nach vorne treten und die Distanz zwischen Darsteller und Publikum überbrücken, und außerdem war es nicht ungewöhnlich, dass die Zuschauer selbst die Bühne bestiegen.

Killigrews Investition in das neue Schauspielhaus brachte die beiden Unternehmen in Bezug auf die technischen Ressourcen auf ein Niveau, aber das Angebot im Theatre Royal wurde dennoch weiterhin von schauspielergetriebenem „Talk“-Drama dominiert, im Gegensatz zu William Davenants barocken Spektakeln und Opern in Lincoln's Inn Fields . Interne Machtstrukturen waren der Hauptgrund für diesen Unterschied: Während Davenant geschickt eine fügsame junge Truppe befehligte, war Killigrews Autorität über seine erfahrenen Schauspieler alles andere als absolut. Die erfahrenen Schauspieler Michael Mohun (den Pepys als „den besten Schauspieler der Welt“ bezeichnete) und Charles Hart hielten nach Anteilen und guten Verträgen in der King's Company Ausschau. Eine solche Machtteilung zwischen dem Patentinhaber Killigrew und seinen Hauptdarstellern führte zu häufigen Konflikten, die das Theatre Royal als Geschäftsunternehmen behinderten. Nichtsdestotrotz wurden die Stücke, die heute Klassiker sind, hauptsächlich im angeschlagenen Theatre Royal und nicht im effizient geführten Lincoln's Inn Fields aufgeführt. Dies gilt insbesondere für die neue Form der Restaurationskomödie , die in den 1660er Jahren von William Wycherley und dem Hausdramatiker des Theatre Royal, John Dryden, dominiert wurde . Schauspieler wie Hart und Nell Gwyn, die Geliebte von Charles II ., entwickelten und verfeinerten die berühmten Schlagabtausch-, Scherz- und Flirtszenen in Drydens und Wycherleys Komödien. Mit dem ersten Auftritt von Schauspielerinnen in Drury Lane und Lincoln's Inn Fields in den 1660er Jahren schrieben britische Dramatiker Rollen für unverblümte Frauenfiguren, gewagte Liebesszenen und provokative Hosenrollen . Auf jeden Fall war die Konkurrenz zwischen der King's Company und der Duke's gut für die Wiedergeburt und Entwicklung des englischen Dramas.

Die Große Pest von London schlug im Sommer 1665 zu und das Theatre Royal wurde zusammen mit allen anderen öffentlichen Unterhaltungseinrichtungen am 5. Juni auf Anordnung der Krone geschlossen. Es blieb 18 Monate lang bis zum Herbst 1666 geschlossen und erhielt in dieser Zeit zumindest eine kleine Innenrenovierung, einschließlich einer Verbreiterung der Bühne. Gut westlich der Stadtgrenze gelegen, blieb das Theater vom Großen Feuer von London unberührt , das im September 1666 durch die Stadt wütete, aber es brannte sechs Jahre später, am 25. Januar 1672, nieder.

Zweites Theater: Theatre Royal, Drury Lane (1674)

Nicht signierter Längsschnitt , der ein Design zeigt, das Christopher Wren zugeschrieben wird . Abb . 1 : Prosceniumbogen . 2 : Vier Rollladenpaare über der Bühne. 3 : Grube. 4 : Galerien. 5 : Kästen.

Während des 20. Jahrhunderts wurde eine Illustration wiederholt – und zu Unrecht – als „Christopher Wren, Design for the Theatre Royal Drury Lane, 1674“ veröffentlicht. Seit 1964 wird diese Vermutung von Wissenschaftlern bestritten. Eine sorgfältige Untersuchung der Zeichnung im All Souls' College, Oxford Library, zeigt, dass sie eine Bleistiftinschrift aufweist: "Play house" [ sic ], die möglicherweise von einem Bibliothekar oder von jemand anderem hinzugefügt wurde. Nirgendwo auf der Zeichnung erscheint eine Unterschrift (von Wren oder jemand anderem) oder ein Datum. Robert D. Hume von der Penn State University erklärte, dass die Verwendung der Zeichnung „fast ausschließlich auf der Annahme beruht, dass die sogenannte „Wren-Sektion“ im All Souls dieses Theater darstellt. Es könnte genauso gut eine verworfene Skizze sein, die nichts mit Drury Lane zu tun hat in irgendeiner Weise."

Vergleichende Beweise für das Design von Drury Lane aus dem Jahr 1674 finden sich im Theatre Royal, Bristol , das 1766 erbaut wurde und dessen Design teilweise dem von Drury Lane nachempfunden war. Der Standort misst 34 m (112 Fuß) in Ost-West-Richtung und 59 Fuß (18 m) in Nord-Süd-Richtung. Das Gebäude war kleiner als dieses, da zuverlässige Vermessungen und Karten aus dieser Zeit drei Durchgänge mit einer Breite zwischen 1,5 und 3,0 m (5 und 10 Fuß) zeigen, die das Theatre Royal auf drei Seiten umgeben. Das Gebäude war wahrscheinlich zwischen 12 und 15 m breit (die durchschnittliche Breite aller "Restaurierungs" -Theater) und zwischen 27 und 30 m lang. Der Architekt Robert Adam entwarf 1674 das Interieur der Drury Lane. Das Theater wurde von 1747 bis zu Adams Pensionierung in den 1770er Jahren von David Garrick geleitet .

Die King's Company erholte sich finanziell nie vom Verlust des alten Theatre Royal Bridges Street. Die Kosten für den Bau des neuen Theaters, den Ersatz der im Feuer verlorenen Kostüme und Kulissen und der Wettbewerbsdruck der rivalisierenden Duke's Company trugen zu seinem Niedergang bei. Schließlich fusionierte die King's Company 1682 mit der Duke's Company. Das Theatre Royal-Gebäude von 1674 enthielt ein Gewirr von Räumen, darunter Lagerräume und Umkleidekabinen, die von der Direktion und den Künstlern genutzt wurden, insgesamt fast siebzig Personen sowie etwa fünfzig technische Mitarbeiter. Zusätzlich wurden drei Räume für Drehbücher bereitgestellt, darunter eine Bibliothek für ihre Aufbewahrung, ein separater Raum zum Kopieren von Schauspielerpartien und eine spezielle Bibliothek für die Geschäftsbücher, Hauptbücher und Musikpartituren des Theaters. Dieses Durcheinander an Räumen erschwerte oft die Kommunikation zwischen verschiedenen Abteilungen, ein Problem, das Garrick während seiner Amtszeit als Manager korrigierte. Der gesamte Komplex nahm eine Fläche von 1.220 m 2 ein und wurde von der Drury Lane (Osten), der Brydges Street (Westen), der Great Russell Street (Norden) und der Little Russell Street (Süden) begrenzt.

Ab 1674 erreichten Theaterbesucher die Drury Lane über einen langen, zehn Fuß breiten Durchgang von der Bridges Street. Der Durchgang öffnete sich zu einem Hof ​​(ehemals "Reithof"), in dem das Theater stand. Es ist wahrscheinlich, dass der Hof zu diesem Zeitpunkt an drei Seiten der Wände des Theatre Royal zum Himmel hin offen blieb. Henri Misson, ein Besucher aus Frankreich, bietet eine Beschreibung des Theaters im Jahr 1698: Seine Verwendung des Wortes "Amphitheater" stützt die Ansicht, dass die Drury Lane eine kreisförmige Reihe von Kisten um ihre Grube herum hatte:

Die Grube ist ein Amphitheater, gefüllt mit Bänken ohne Rückwände und geschmückt und bedeckt mit grünem Tuch. Männer von Qualität, besonders die jüngere Sorte, einige Damen von Ruf und Tugend und eine Fülle von Mädchen, die nach Beute suchen, sitzen alle zusammen an diesem Ort, durcheinander, schwatzen, spielen, spielen, hören, hören nicht. Weiter oben, an der Wand, unter der ersten Galerie und genau gegenüber der Bühne, erhebt sich ein weiteres Amphitheater, das von Personen der besten Qualität eingenommen wird, unter denen im Allgemeinen sehr wenige Männer sind. Die Galerien, von denen es nur zwei Reihen gibt, sind mit nichts als gewöhnlichen Leuten gefüllt, besonders die Obere.

Wie Misson betont, waren die Sitzplätze nach Klassen aufgeteilt und die Tickets wurden entsprechend bepreist. Logenplätze, die vom Adel und wohlhabenden Adel genutzt werden, kosten 5 Schilling ; die Bänke in der Grube, auf denen einige Adlige saßen, aber auch Kritiker und Gelehrte, kosteten 3 Schilling; Handwerker und Fachleute besetzten die erste Galerie mit Sitzplätzen, die 2 Schilling kosteten, während Bedienstete und andere "gewöhnliche Leute", wie Misson sie nennt, die 1-Schilling-Sitze der oberen Galerie besetzten. Die Sitzplätze waren nicht nummeriert und wurden nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ angeboten, was dazu führte, dass viele Mitglieder des Adels lange vor den Vorstellungen Bedienstete schickten, um Sitzplätze zu reservieren. Die Bühne war 14 m breit und 9,1 m tief mit einem geneigten Boden von den Rampenlichtern bis zum Hintergrund. Der Winkel des Rechens stieg um einen Zoll pro 24 Zoll (610 mm) horizontaler Bühne. Der Bühnenboden enthielt neben Falltüren im Boden Rillen für Flügel und Wohnungen. Der Proscenium-Bogen bedeckte die Bühnenausrüstung über der Bühne, darunter ein Paar Girondels – große Räder mit vielen Kerzen, die verwendet wurden, um dem Licht der Rampenlichter entgegenzuwirken. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurden Türen auf beiden Seiten der Bühne angebracht, und eine Reihe kleiner Stacheln zeichnete den Rand der Bühnenschürze nach, um zu verhindern, dass das Publikum auf die Bühne kletterte. Ganz hinten auf der Bühne öffnete sich eine breite Tür und gab den Blick auf die Drury Lane frei.

Eine zusätzliche Schwierigkeit für Killigrew und seine Söhne Thomas und Charles waren die politischen Unruhen von 1678–1684, als die Popish Plot- und die Exclusion Bill- Krise das potenzielle Publikum von theatralischen Dingen ablenkten. Dies betraf sowohl die Unternehmen des Königs als auch des Herzogs, vor allem aber die des Königs, die keine Gewinnspanne hatten, um sie durch die mageren Jahre zu tragen. 1682 fusionierten die Firmen, oder besser gesagt, die des Königs wurde von der des Herzogs übernommen. Die damals von Thomas Betterton geleitete United Company, wie sie heute hieß, wählte Drury Lane als Produktionshaus und ließ das Theater der Duke's Company in Dorset Garden eine Zeit lang geschlossen. 1688 wurde Betterton von Alexander Davenant , dem Sohn von William Davenant , dem ursprünglichen Patentinhaber der Duke's Company, aus der Geschäftsführung entfernt . Davenants Management (mit Charles Killigrew) erwies sich als kurz und katastrophal, und 1693 floh er nach Anklagen wegen Unterschlagung auf die Kanarischen Inseln . Das Theatre Royal befand sich für die nächsten 16 Jahre in den Händen von Anwalt Christopher Rich .

Weder Davenants noch Killigrews Söhne waren viel besser als Gauner, und Rich versuchte, ihre Plünderungen der Ressourcen des Unternehmens wieder hereinzuholen, indem er Tyrannei durch Kostensenkungen, Schauspieler gegen Schauspieler ausspielte und Gehälter kürzte. Bis 1695 waren die Schauspieler, einschließlich des täglichen Managers und der Schauspiellegende Thomas Betterton, entfremdet und gedemütigt genug, um hinauszugehen und eine eigene Genossenschaft zu gründen. Neun Männer und sechs Frauen schieden aus, allesamt etablierte professionelle Darsteller, darunter solche wie die Tragödin Elizabeth Barry und die Komikerin Anne Bracegirdle , und ließen die United Company – fortan als „Patent Company“ bekannt – in „einem sehr verabscheuungswürdigen Zustand“ zurück ein anonymes zeitgenössisches Pamphlet:

Das Missverhältnis war beim Abschied so groß, dass es fast unmöglich war, in der Drury Lane eine ausreichende Anzahl aufzubringen, um alle Rollen eines Stücks aufzunehmen; und von ihnen waren so wenige erträglich, dass ein Stück notwendigerweise verdammt werden muss, das keine außerordentliche Gunst des Publikums hatte. Nicht weniger als sechzehn (die meisten der Alten) gingen weg; und mit ihnen die wahre Schönheit und Kraft der Bühne; die Übriggebliebenen waren zum größten Teil Lernende, Jungen und Mädchen, ein sehr ungleiches Gegenstück zu denen, die sich auflehnten.

David Garrick , der Theaterdirektor 1747–1776, wird in diesem Gemälde von William Hogarth in der Titelrolle von Richard III dargestellt .

Ein privater Brief vom 19. November 1696 berichtete, dass Drury Lane "überhaupt keine Gesellschaft hat, und wenn am Samstag kein neues Stück herauskommt, um ihren Ruf wiederzubeleben, müssen sie brechen". Es wird angenommen, dass das neue Stück John Vanbrughs The Relapse war , und es erwies sich als der Erfolg, den das Unternehmen brauchte. Christopher Rich blieb bis 1709 an der Spitze, als das fragliche Patent inmitten eines komplexen Gewirrs politischer Machenschaften tatsächlich widerrufen wurde. Einem Anwalt namens William Collier wurde kurzzeitig das Recht eingeräumt, Produktionen in der Drury Lane zu veranstalten, aber 1710 war die Truppe in den Händen der Schauspieler Colley Cibber , Robert Wilks und Thomas Doggett – ein Triumvirat, das sich schließlich in Alexander Pope scharf persifliert wiederfand ist Dunciad . 1713 ersetzte Barton Booth Doggett. Am 2. März 1717 fand die Uraufführung des von John Weaver choreografierten Balletts The Loves of Mars and Venus statt und war das erste Ballett, das in England aufgeführt wurde.

Cibber war de facto der Anführer des Triumvirats und führte das Theater durch eine umstrittene, aber im Allgemeinen erfolgreiche Zeit, bis er 1733 seine Mehrheitsbeteiligung an John Highmore verkaufte . Es ist wahrscheinlich, dass der Verkauf zu einem stark überhöhten Preis erfolgte und dass Colleys Ziel einfach darin bestand, aus den Schulden herauszukommen und einen Gewinn zu erzielen (siehe Robert Lowe in seiner Ausgabe von Cibber's Apology ) . Mitglieder der damaligen Truppe waren am unzufriedensten; eine Revolte eines Schauspielers wurde organisiert und durchgeführt; Charles Fleetwood kam, um das Theater zu kontrollieren. Die Amtszeit von Fleetwood war turbulent; Seine Abschaffung der Praxis, Lakaien freien Zugang zur oberen Galerie zu gewähren, führte 1737 zu Unruhen, und Fleetwoods Glücksspielprobleme verwickelten das Theater in seine eigenen finanziellen Schwierigkeiten. In dieser Zeit erlangte der Schauspieler Charles Macklin (ein Eingeborener aus Inishowen in der Grafschaft Donegal in Ulster ) Berühmtheit, angetrieben durch eine einzigartige Leistung als Shylock in einer Produktion von The Merchant of Venice von Anfang 1741 , in der er einen realistischen, naturalistischen Charakter einführte Schauspielstil, der den künstlichen Bombast aufgibt, der für dramatische Rollen zuvor typisch war.

Die Fassade an der Bridges Street. 1775 hinzugefügt, gab dies dem Theater seinen ersten Eingang auf der Straße.

1747 lief das Patent von Fleetwood für das Schauspielhaus aus. Das Theater und eine Patenterneuerung wurden von dem Schauspieler David Garrick (der zuvor bei Macklin trainiert hatte) und seinem Partner James Lacy gekauft . Garrick war bis etwa 1766 Manager und Hauptdarsteller des Theaters und blieb danach weitere zehn Jahre in der Führungsrolle. Er gilt als einer der großen Bühnenschauspieler und wird besonders mit der Förderung der Shakespeare- Tradition im englischen Theater in Verbindung gebracht – während seiner Zeit an der Drury Lane führte die Truppe mindestens 24 von Shakespeares Stücken auf. Ein Teil von Shakespeares Popularitätsschub in dieser Zeit lässt sich auf das Lizenzgesetz von 1737 zurückführen, das die staatliche Genehmigung jedes Stücks vorschrieb, bevor es aufgeführt werden konnte, und dadurch so etwas wie ein Vakuum an neuem Aufführungsmaterial schuf. Garrick teilte die Bühne mit Leuten wie Peg Woffington , Susannah Cibber , Hannah Pritchard , Kitty Clive , Spranger Barry , Richard Yates und Ned Shuter . Unter Garricks Leitung wurden die Zuschauer zum ersten Mal von der Bühne selbst ausgeschlossen.

Garrick beauftragte Robert Adam und seinen Bruder James , das Innere des Theaters zu renovieren, was sie 1775 taten. Zu ihren Ergänzungen gehörten eine reich verzierte Decke und eine Stuckfassade mit Blick auf die Bridges Street. Diese Fassade war das erste Mal, dass ein Gebäude, das als Teil des eigentlichen Theaters angesehen werden könnte, tatsächlich an die Straße angrenzte: Das Gebäude war wie das Original von 1663 in der Mitte des Blocks errichtet worden, eingeengt von anderen Gebäuden. Der schmale Durchgang von der Bridges Street zum Theater wurde nun zu einem Innenflur; Hinter der neuen Fassade sind auch einige Büroräume des Theaters entstanden.

Das Innere des dritten und größten Theaters in der Drury Lane, c. 1808

Mit einer Reihe von Abschiedsvorstellungen verließ Garrick 1776 die Bühne und verkaufte seine Anteile am Theater an den irischen Dramatiker Richard Brinsley Sheridan . Sheridan und seine Partner Thomas Linley der Ältere und Doktor James Ford (Hofarzt von König George III .) schlossen den Kauf von Drury Lane zwei Jahre später ab, und Sheridan besaß es bis 1809. Sheridan hatte seine eigene Sittenkomödie The School for Scandal uraufgeführt im Jahr 1777. Die aktive Verwaltung des Theaters wurde während Sheridans Besitz von mehreren Parteien durchgeführt, darunter er selbst, sein Vater Thomas und von 1788 bis 1796 und 1800 bis 1802 der beliebte Schauspieler John Philip Kemble . Linley übernahm den Posten des Musikdirektors am Theater und erhielt ein Honorar von 500 Pfund pro Jahr.

Sheridan beschäftigte Dutzende von Kindern als Statisten in der Drury Lane, darunter Joseph Grimaldi , der 1780 sein Bühnendebüt im Theater gab. Grimaldi wurde vor allem durch seine Entwicklung des modernen Clowns mit weißem Gesicht bekannt und machte die Rolle des Clowns in vielen Pantomimen und Harlekinaden populär . Gegen Ende der 1790er spielte Grimaldi in Robinson Crusoe , was ihn als einen der wichtigsten Darsteller der Weihnachtspantomime bestätigte. Viele Pantomimen folgten, aber seine Karriere an der Drury Lane wurde turbulent und er verließ das Theater 1806 für immer.

Drittes Theater (1794)

Das Theater im Zustand von 1809 (nach einem Stich von 1811). Die Ansicht ist von Nordosten und blickt die Russell Street an ihrer Kreuzung mit der Drury Lane hinunter. Dies zeigt die Rückseite des Theaters mit seinen Garderoben und dem Bühneneingang.

Das Theater musste Ende des 18. Jahrhunderts renoviert werden und wurde 1791 abgerissen, wobei die Gesellschaft vorübergehend in das neue King's Theatre am Haymarket umzog . Ein drittes Theater wurde von Henry Holland entworfen und am 12. März 1794 eröffnet. Bei der Gestaltung der Theaterboxen bat Henry Holland John Linnell um Unterstützung. Die Entwürfe von Linnell sind im V&A Print Room erhalten – es gibt auch Entwürfe von Henry Holland und Charles Heathcote Tatham , die am Designprozess beteiligt waren. Dies war ein höhlenartiges Theater, das mehr als 3.600 Zuschauern Platz bot. Die Motivation, in so großem Maßstab zu bauen? Mit den Worten eines Besitzers:

Ich war mir der weit verbreiteten Meinung bewusst, dass unsere Theater sehr klein sein sollten; aber es schien mir, dass, wenn dieser sehr populäre Gedanke zu weit gehen sollte, es unsere dramatischen Leistungen in jeder Hinsicht verschlechtern würde, indem es den Eigentümern jene Einnahmen entzieht, die unentbehrlich sind, um die hohen Ausgaben eines solchen Unternehmens zu bestreiten.

Neue Technologie erleichterte die Erweiterung: Eisensäulen ersetzten sperriges Holz und stützten fünf Ebenen von Galerien. Auch die Bühne war groß: 25 m breit und 28 m tief. Holland, der Architekt, sagte, es sei "größer als jedes andere Theater in Europa". Abgesehen von Kirchen war es das höchste Gebäude in London.

Die "sehr verbreitete Vorstellung, dass unsere Theater sehr klein sein sollten", erwies sich als schwer zu überwinden. Verschiedene Berichte aus dieser Zeit beklagen die gigantische Größe des neuen Theaters und sehnten sich nach den „warmen, engen Zuschauersitzen von Old Drury“, wie es ein Theaterbesucher im Mai 1794 ausdrückte. Die Schauspielerin Sarah Siddons , damals Teil der Drury Lane Company, nannte es „eine Wildnis von einem Ort“ (und verließ die Drury Lane zusammen mit ihrem Bruder John Philip Kemble im Jahr 1803). Auf der Bühne ging nicht nur jegliches Gefühl der Intimität und Verbindung mit der Truppe verloren, sondern die Größe des Theaters brachte einen Großteil des Publikums so weit von der Bühne entfernt, dass es ziemlich schwierig war, die Stimme eines Spielers zu hören. Zum Ausgleich tendierten die Inszenierungen im neuen Theater eher zum Spektakel als zum gesprochenen Wort. Ein Beispiel für ein solches Spektakel ist eine Produktion von 1794, in der echtes Wasser einen felsigen Bach hinunter in einen See fließt, der groß genug ist, um ein Boot zu rudern. Dieses Wasser stammte aus Tanks auf den Dachböden über dem Haus, die – zusammen mit einem viel gepriesenen eisernen Sicherheitsvorhang – als Brandschutz installiert waren .

Nach nur 15 Jahren Standzeit brannte das dritte Theatergebäude in der Drury Lane am 24. Februar 1809 ab. Dieses Gemälde aus dieser Zeit, Künstler unbekannt, zeigt den Blick auf das Feuer von der Westminster Bridge aus .

Richard Sheridan blieb während der gesamten Lebensdauer dieses dritten Gebäudes Theaterbesitzer. Er war in dieser Zeit als Staatsmann an Statur gewachsen, aber angeschlagene Finanzen sollten ihm zum Verhängnis werden. Der Wiederaufbau von 1794 hatte das Doppelte der ursprünglichen Schätzung von 80.000 Pfund gekostet, und Sheridan trug die gesamten Schulden. Die Montage der Produktionen in der größeren Struktur war teurer, und die höheren Zuschauereinnahmen konnten den Unterschied nicht ausgleichen.

Am 15. Mai 1800 fand im Theater ein Attentat auf König George III. statt. James Hadfield feuerte zwei Pistolenschüsse aus der Grube auf den König ab, der in der königlichen Loge saß. Die Schüsse verfehlten nur um Haaresbreite, Hadfield war von einem Mr. Dyte angerempelt worden . Hadfield war schnell gedämpft, und George befahl, scheinbar ungerührt, die Aufführung fortzusetzen.

Der Comedy-Schauspieler John Bannister wurde 1802 stellvertretender Leiter. Mit Sheridans Sohn Tom und im Kreis von Richard Wroughton (Bühnenleiter), William Dowton , Michael Kelly , Tom Dibdin und ihresgleichen half er, das Theatre Royal durchzubringen seine nächste Katastrophe. Am 24. Februar 1809 brannte das Theater trotz der zuvor erwähnten Brandschutzvorkehrungen nieder. Als RB Sheridan auf der Straße ein Glas Wein trank, während er das Feuer beobachtete, soll er angeblich gesagt haben: "Einem Mann ist es sicherlich erlaubt, ein Glas Wein an seinem eigenen Kamin zu trinken." Sheridan war bereits auf den wackeligsten finanziellen Gründen durch den Verlust des Gebäudes völlig ruiniert. Er wandte sich hilfesuchend an den Brauer Samuel Whitbread , einen alten Freund. Whitbread investierte nicht nur stark in das Projekt, sondern erklärte sich bereit, ein Komitee zu leiten, das das Unternehmen leiten und den Wiederaufbau des Theaters überwachen sollte, bat Sheridan jedoch, sich selbst aus der Leitung zurückzuziehen, was er bis 1811 vollständig tat.

Modernes Theater (1812 - heute)

Das heutige Theatre Royal in der Drury Lane, skizziert, als es 1813 neu war

Das heutige Theatre Royal in der Drury Lane, entworfen von Benjamin Dean Wyatt im Auftrag des von Whitbread geleiteten Komitees, wurde am 10. Oktober 1812 mit einer Produktion von Hamlet mit Robert Elliston in der Titelrolle eröffnet. Das neue Theater machte einige Zugeständnisse in Richtung Intimität und bot 3.060 Personen Platz, etwa 550 weniger als das frühere Gebäude (obwohl diese Größe immer noch als extrem großes Theater gilt). Am 6. September 1817 wurde die Gasbeleuchtung vom Zuschauerbereich auf die Bühne ausgedehnt, was es zum ersten britischen Theater machte, das durchgehend mit Gas beleuchtet wurde. 1820 wurde der Portikus , der noch immer am Vordereingang des Theaters in der Catherine Street steht, hinzugefügt, und 1822 wurde das Innere einer bedeutenden Umgestaltung unterzogen. Die Kolonnade entlang der Russell Street-Seite des Gebäudes wurde 1831 hinzugefügt.

Produktionen, die sich mehr auf Kulissen und Effekte als auf Dialog und Schauspiel stützten, blieben in der neuen Einrichtung alltäglich. Die Produktion von Cataract of the Ganges aus dem Jahr 1823 hatte ein Finale mit einer Flucht zu Pferd einen fließenden Katarakt hinauf, "wo ringsum Feuer wütete". Effekte für eine Produktion von 1829 wurden von hydraulischen Apparaten erzeugt, die Berichten zufolge 39 Tonnen Wasser ausstoßen konnten.

Manche befürchteten, das Theater verfehle seine Rolle als eines der wenigen, denen es erlaubt sei, legitime Dramen zu zeigen. Die Leitung des Theaters nach seiner Wiedereröffnung im Jahr 1813 fiel an Samuel James Arnold , der von einem Amateur-Direktorium und einem Unterausschuss beaufsichtigt wurde, der sich auf das Theater als Zentrum der nationalen Kultur konzentrierte. ( Lord Byron war kurzzeitig Mitglied dieses Unterausschusses, von Juni 1815 bis zu seiner Abreise aus England im April 1816.) Schauspieler Edmund Kean war der Höhepunkt auf der Bühne; Wie Macklin vor ihm machte er sich als Shylock einen Namen und hatte die Rolle 1814 uraufgeführt. Kean blieb bis 1820 durch Lob und berüchtigte Streitigkeiten mit lokalen Dramatikern wie Charles Bucke .

Die letzte Szene einer Aufführung von Shakespeares King John aus dem Jahr 1865 im Theater, wie in den Illustrated London News dargestellt

Elliston pachtete das Theater von 1819 bis zu seinem Bankrott im Jahr 1826. Ein Amerikaner, Stephen Price vom New Yorker Park Theatre , folgte von 1826 bis 1830.

Während des größten Teils des restlichen 19. Jahrhunderts ging die Drury Lane schnell von einem Eigentümer zum anderen über. Der Fassade der Russell Street wurde 1831 vom Architekten Samuel Beazley eine Kolonnade hinzugefügt . 1833 erlangte Alfred Bunn die Kontrolle über Drury Lane und Covent Garden und leitete Ersteres von 1833 bis 1839 und erneut von 1843 bis 1850. Unter der Leitung des Lyceum Theatre in London setzte sich Bunn für die englische Oper statt für die italienischen Opern ein die früher im Theater gespielt hatten. Dazu gehörten Fair Rosamond und Farinelli von John Barnett ; eine Reihe von zwölf Opern von Michael Balfe , darunter The Maid of Artois und The Bohemian Girl ; Maritana und andere von William Vincent Wallace und mehrere von Julius Benedict . 1837 trat der Schauspieler-Manager Samuel Phelps (1804–1878) dem Unternehmen in der Drury Lane bei und trat mit William Charles Macready , dem begabten Schauspieler-Manager, in mehreren Shakespeare-Stücken auf. Er schuf auch die Rolle des Captain Channel in Douglas Jerrolds Melodrama The Prisoner of War (1842) und die Rolle des Lord Tresham in Robert Brownings A Blot in the 'Scutcheon (1843). Macready war zwischen 1841 und 1843 kurzzeitig Manager und führte bedeutende Reformen durch. Trotzdem waren die meisten Produktionen dort finanzielle Desaster.

Pantomimefiguren aus der Zeit von Augustus Harris , darunter Dan Leno , Marie Lloyd und Little Tich von Phil May

Das Theatermonopol, das erstmals 183 Jahre zuvor durch das Royal Letters Patent verliehen wurde, wurde durch das Theatergesetz von 1843 abgeschafft , aber das Patent war jahrzehntelang weitgehend zahnlos und hatte wenig unmittelbare Wirkung. Auf der anderen Seite taten andere Theater, die daran gewöhnt waren, musikalische Unterhaltung zu präsentieren, dies weiterhin, und die Drury Lane war weiterhin einer der am meisten akzeptierten Veranstaltungsorte für legitimes Theater. Die Reihe finanzieller und künstlerischer Misserfolge im 19. Jahrhundert in der Drury Lane wurde durch vier Stücke unterbrochen, die der Schauspieler und Dramatiker Dion Boucicault über einen Zeitraum von 25 Jahren produzierte : The Queen of Spades (1851), Eugenie (1855), Formosa ( 1869) und The Shaughraun (1875). Aber diese Periode des allgemeinen Niedergangs kulminierte 1878 mit dem Rücktritt von FB Chatterton ; in seinen Worten: "Shakespeare bedeutet Ruin und Byron Bankrott." Im 19. Jahrhundert wurde in der Drury Lane auch Ballett aufgeführt, mit Künstlern wie der Italienerin Carlotta Grisi .

Ein berühmter musikalischer Leiter der Drury Lane war der exzentrische französische Dirigent und Komponist von Unterhaltungsmusik Louis-Antoine Jullien (1812–1860), der Berlioz erfolgreich einlud , London zu besuchen und Konzerte im Theater zu geben.

Unter der Leitung von Augustus Harris stieg das Vermögen des Hauses ab 1879 wieder auf. In den 1880er und 1890er Jahren beherbergte das Theater viele Produktionen der Carl Rosa Opera Company . Harris konzentrierte ab Weihnachten 1888 mehr Ressourcen auf die jährliche Pantomime des Theaters und fügte einen bekannten Komiker, Dan Leno , hinzu . Diese spektakulären Weihnachtsshows waren ein großer Erfolg und spielten oft bis in den März hinein. Sie wurden vom Tanzmeister des Theaters, John D'Auban, choreografiert . Viele der Entwürfe unter Harris wurden von dem phantasievollen Designer C. Wilhelm entworfen , darunter das spektakuläre Drama Armada (1888) und viele der Pantomimen. Produktionen , die sich auf Spektakel stützten, wurden in der Drury Lane unter der Leitung von Harris von 1879 bis 1896 und dann von Arthur Collins von 1896 bis 1923 zur Norm auch zwölf Pferde, die die 2.000 Guineas Stakes auf einem Laufband auf der Bühne nachbilden . Jimmy Glover , Musikdirektor von 1893 bis 1923, war während der Collins-Jahre eine bedeutende Persönlichkeit des Theaters und schrieb Bücher, die viel mehr als sein musikalisches Leben aufzeichnen.

Oliver! Werbetafel im Theater im Jahr 2009

Innenrenovierung (1922)

1922 wurde das Theater im Besitz des Geschäftsführers Sir Alfred Butt seiner letzten großen Innenrenovierung des 20. Jahrhunderts unterzogen. Für 150.000 Pfund wurde es zu einem Theater mit vier Rängen, das etwas mehr als 2.000 Zuschauern Platz bot. Es wurde mit einer der bemerkenswertesten Innenausstattungen geschmückt, die von Clark and Fenn, einer Spezialfirma für dekorative Stuckarbeiten, hergestellt wurden . Der Komponist und Performer Ivor Novello , der zu seiner Zeit sehr beliebt war, heute jedoch kaum mehr in Erinnerung bleibt, präsentierte seine Musicals von 1931 bis 1939 in der Drury Lane.

1939 wurde das Theater wegen des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs geschlossen . Während des Krieges diente es als Hauptquartier der Entertainments National Service Association , wobei einige kleinere Bombenschäden erlitten wurden. Es wurde 1946 mit Noël Cowards Pacific 1860 wiedereröffnet .

Das Gebäude wurde im Februar 1958 unter Denkmalschutz gestellt .

Im Jahr 2000 wurde das Theatre Royal Drury Lane von Andrew Lloyd Webber gekauft . Seit 2014 ist es im Besitz und unter der Verwaltung von LW Theatres, der Verwaltungsgesellschaft von Lloyd Webber. Der Sitzplan für das Theater bleibt gleich und das Auditorium ist immer noch eines der größten im Londoner West End . Es ist eines der 40 Theater, die 2012 in der DVD-Dokumentarserie Great West End Theatres vorgestellt wurden , präsentiert von Donald Sinden .

Renovierung zum 350-jährigen Jubiläum (2013)

Am 15. Mai 2013 enthüllte Lloyd Webber eine Restaurierung des Theaters im Wert von 4 Millionen Pfund anlässlich seines 350-jährigen Jubiläums. Unter Einsatz eines Teams von Spezialisten hat die detaillierte Restaurierung die öffentlichen Bereiche der Rotunde, der Royal Staircases und des Grand Saloon, die alle Teil des Theaters von 1810 waren, in ihren ursprünglichen Regency-Stil zurückversetzt .

Große Produktionen des 20. und 21. Jahrhunderts

Vier von Rodgers und Hammersteins Musicals gaben ihr Londoner Debüt in der Drury Lane und hielten fast ein Jahrzehnt lang fast ununterbrochen die Bühne, einschließlich Oklahoma! (1947–1950), Carousel (1950–1951), South Pacific (1951–1953) und The King and I (1953–1956). Zu den amerikanischen Importen gehörten auch Lerners und Loewes My Fair Lady , der 1958 eine fünfjährige Laufzeit begann. Zu den Produktionen in den 1960er Jahren gehörten Camelot (1964–1965), Hello, Dolly! (1965–1967) und Der große Walzer (1970–1972). 1974 nahm Monty Python im Theater ein Album auf, Live at Drury Lane .

Spätere lange Läufe im Theater umfassen Produktionen von A Chorus Line (1976–1979), 42nd Street (1984–1989), Miss Saigon (1989–1999, die am längsten laufende Show des Theaters), The Producers (2004–2007), The Herr der Ringe (2007–2008), Oliver! (2009–2011) und Shrek The Musical (2011–2013). Charlie und die Schokoladenfabrik das Musical spielte von 2013 bis Januar 2017.

Zu den bemerkenswerten Produktionen seit 1919 gehörten:

Spuk

Der Autor Tom Ogden bezeichnet das Theatre Royal als eines der am meisten frequentierten Theater der Welt. Das Erscheinen von fast jedem der wenigen Geister, die angeblich das Theater besuchen, signalisiert viel Glück für einen Schauspieler oder eine Produktion. Das berühmteste Gespenst ist der „Man in Grey“, der als Adliger des späten 18. Jahrhunderts gekleidet auftritt: gepudertes Haar unter einem Dreispitz , Frackjacke und Umhang, Reitstiefel und ein Schwert. Der Legende nach ist der Mann in Grau der Geist eines mit einem Messer erstochenen Mannes, dessen Skelettreste 1848 in einem zugemauerten Seitengang gefunden wurden. Verschiedene Leute haben berichtet, dass sie den Geist gesehen haben, darunter WJ MacQueen-Pope, der seinen üblichen Weg beschrieb beginnend am Ende der vierten Reihe im oberen Kreis und dann weiter über den hinteren Gang zur Wand in der Nähe der Königsloge, wo die Überreste gefunden wurden.

Auch die Geister des Schauspielers Charles Macklin und des Clowns Joseph Grimaldi sollen das Theater heimsuchen. Macklin erscheint hinter der Bühne und wandert durch den Korridor, der sich jetzt an der Stelle befindet, an der er 1735 seinen Schauspielkollegen Thomas Hallam in einem Streit um eine Perücke tötete ("Verdammt, Sie für einen Lumpen, Schrubber, Schlingel!", rief er und stieß einen Stock hinein Hallams Gesicht und durchbohrt sein linkes Auge). Grimaldi soll eine hilfreiche Erscheinung sein, die angeblich nervöse Schauspieler bei mehr als einer Gelegenheit geschickt über die Bühne führt. Der Komiker Stanley Lupino sagte, er habe den Geist von Dan Leno in einer Umkleidekabine gesehen.

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Literaturverzeichnis

Externe Links