Theater Royal Haymarket - Theatre Royal Haymarket

Haymarket-Theater
1720: Kleines Theater (in der Nähe)
1767: Theater Royal
2008 Haymarket Theatre.JPG
Das Theater im Jahr 2008 zeigt , Edward Bond ‚s The Sea
Die Anschrift Suffolk Street, Haymarket
London , SW1
Vereinigtes Königreich
Koordinaten 51°30′31″N 0°07′54″W / 51.508611°N 0.131667°W / 51.508611; -0,131667 Koordinaten : 51.508611°N 0.131667°W51°30′31″N 0°07′54″W /  / 51.508611; -0,131667
Öffentlicher Verkehr Londoner U-Bahn Piccadilly Circus
Eigentümer Zugang zur Unterhaltung
Operator Zugang zur Unterhaltung
Bezeichnung Klasse I aufgeführt
Typ West End Theater
Kapazität 888 auf 4 Ebenen
Produktion Nur Narren und Pferde Das Musical
Konstruktion
Geöffnet 4. Juli 1821 ; vor 200 Jahren (aktuelle Struktur) ( 1821-07-04 )
Wieder aufgebaut 1879: Proszenium und Abbau der Grube
1904: Auditorium
1994: Generalsanierung
aktive Jahre 1720–heute
Architekt John Nash
Webseite
www.trh.co.uk

Das Theatre Royal Haymarket (auch bekannt als Haymarket Theatre oder Little Theatre ) ist ein West End Theater am Haymarket in der City of Westminster aus dem Jahr 1720 und ist damit das drittälteste Londoner Schauspielhaus, das noch in Betrieb ist. Samuel Foote erwarb 1747 den Pachtvertrag und erhielt 1766 ein königliches Patent , um in den Sommermonaten legitime Dramen (d. h. Sprechdramen im Gegensatz zu Oper, Konzerten oder Theaterstücken mit Musik) zu spielen. Das ursprüngliche Gebäude befand sich etwas weiter nördlich in derselben Straße. Es befindet sich seit 1821 an seinem heutigen Standort, als es von John Nash neu gestaltet wurde . Es ist ein denkmalgeschütztes Gebäude mit einer Kapazität von 888 Sitzplätzen. Das Theater befindet sich im Besitz des Crown Estate .

Der Haymarket war Schauplatz einer bedeutenden Theaterinnovation. Im Jahr 1873 war es der Ort für die erste geplante Matinée-Aufführung, die bald einen Brauch in allen Theatern etablierte. Zu seinen Managern gehörten Benjamin Nottingham Webster , John Baldwin Buckstone , Squire Bancroft , Cyril Maude , Herbert Beerbohm Tree und John Sleeper Clarke , der Schwager von John Wilkes Booth , der Amerika nach der Ermordung von Abraham Lincoln verließ . Berühmte Schauspieler, die am Theater debütierten, waren Robert William Elliston (1774–1831) und John Liston (1776–1846).

Geschichte des Theaters

Ursprünge und frühe Jahre

Haymarket-Theater, ca. 1900

Das First Haymarket Theatre oder Little Theatre wurde 1720 von John Potter, Tischler, an der Stelle des King's Head Inn im Haymarket und einem Geschäft in der Suffolk Street gebaut, das von Isaac Bliburgh, einem Büchsenmacher, geführt wurde und durch das Zeichen der Kanone bekannt ist und Muskete. Es war das dritte öffentliche Theater, das im West End eröffnet wurde . Der Bau des Theaters kostete £1000, weitere £500 wurden für Dekoration, Bühnenbild und Kostüme aufgewendet. Es wurde am 29. Dezember 1720 mit einem französischen Theaterstück La Fille a la Morte, ou le Badeaut de Paris eröffnet, aufgeführt von einer Kompanie, die später als "Die französischen Komiker Seiner Gnaden des Herzogs von Montague" bekannt wurde. Potters Spekulationen wurden als The New French Theatre bekannt .

Der erste große Erfolg des Theaters war ein 1729 Produktion eines Stückes von Samuel Johnson von Cheshire , Hurlothrumbo oder Das übernatürliche , die für 30 Nächte lief - nicht so lange wie John Homosexuell ist die Oper des Bettlers (62 Vorstellungen), aber immer noch ein langer für die Zeit laufen. 1730 wurde das Theater von einer englischen Kompanie übernommen und in „Little Theatre in the Haymarket“ umbenannt. Unter den Schauspielern, die dort vor 1737 auftraten, als das Theater nach dem Licensing Act 1737 geschlossen wurde, waren Aaron Hill , Theophilus Cibber und Henry Fielding . In den acht bis zehn Jahren vor der Verabschiedung des Gesetzes war der Haymarket eine Alternative zu John Richs Theatre Royal, Covent Garden und dem operndominierten Drury Lane Theatre . Fielding selbst war für die Anstiftung des Gesetzes verantwortlich, nachdem er ein Stück namens The Historical Register produziert hatte , das Premierminister Robert Walpole als Karikatur Quidam parodierte .

Dramatiker und Dichterpreisträger Colley Cibber , der erste Schauspieler-Manager

Insbesondere war es eine Alternative zu den von Pantomime und Spezialeffekten dominierten Bühnen und präsentierte oppositionelle ( Tory-Partei- )Satire. Henry Fielding inszenierte seine Stücke auf dem Haymarket, ebenso Henry Carey . Hurlothrumbo war nur eines seiner Stücke in dieser Reihe antiwalpoleanischer Satiren , gefolgt von Tom Thumb . Eine weitere, im Jahre 1734, war seine Mock-Oper , Der Drache des Wantley , mit Musik von John Frederick Lampe . Dieses Werk durchbohrte die leeren Opernkonventionen und wies einen satirischen Widerhaken auf Walpole und seine Steuerpolitik hin. Das Stück war ein großer Erfolg, mit einer Rekordserie von 69 Aufführungen in seiner ersten Saison. Das Werk debütierte im Haymarket Theatre, wo sein codierter Angriff auf Walpole klar gewesen wäre, aber seine lange Laufzeit fand nach seinem Umzug nach Covent Garden statt, das eine viel größere Inszenierungskapazität hatte. Die Burleske selbst ist auf der Seite sehr kurz gehalten, da sie sich weitgehend auf absurde Theatralik, Tänze und andere nicht-textuelle Unterhaltungen stützte. Der Musical Entertainer von 1739 enthält Stiche, die zeigen, wie die Inszenierung durchgeführt wurde.

Carey fuhr mit Pasquin und anderen fort. Außerdem tauchten Flüchtlinge aus den internen Kämpfen von Drury Lane und Covent Garden auf dem Haymarket auf, und so würde Charlotte Charke dort in einer Parodie auf ihren Vater Colley Cibber , einen der Eigentümer und Manager von Drury Lane, auftreten. Das Theaterlizenzgesetz machte jedoch den antiministeriellen Satiren ein Ende und schloss das Theater so gut wie vollständig. Von 1741 bis 1747 produzierten Charles Macklin , Cibber, Samuel Foote und andere dort manchmal Theaterstücke, entweder unter Verwendung einer vorübergehenden Lizenz oder durch Vorwand; eine Anzeige läuft: " In der Cibber-Akademie im Haymarket wird ein Konzert stattfinden, danach wird (gratis) eine Probe in Form eines Theaterstücks namens Romeo und Julia ausgestellt ."

Im Jahr 1749 wurde ein Hoaxer, der als The Bottle Conjuror in Rechnung gestellt wurde, für den Auftritt im Theater angekündigt. Die Werbung des Beschwörers behauptete, dass er auf der Bühne seinen Körper vor den Augen des Publikums in eine leere Weinflasche legen würde. Als der beworbene Act nicht auf der Bühne erschien, randalierte das Publikum und entkernte das Theater. Obwohl die Identität des Täters des Schwindels unbekannt ist, halten mehrere Autoren John Montagu, 2. Herzog von Montagu , für verantwortlich.

Londons drittes Patenttheater

Samuel Foote

Im Jahr 1754 wurde John Potter, der für das Theater seit seiner Eröffnung bewertet (dh Grundsteuer gezahlt ) wurde, von John Whitehead abgelöst. 1758 erhielt Theophilus Cibber von William Howard , dem damaligen Lord Chamberlain, eine allgemeine Lizenz, unter der Foote versuchte, den Haymarket als reguläres Theater zu etablieren. Mit Hilfe des Duke of York verschaffte er sich zu Lebzeiten eine königliche Lizenz, um vier Monate im Jahr von Mai bis September Theaterstücke auszustellen. Er hat auch den Mietvertrag des Theaters von Potters Zieher gekauft und durch den Kauf von angrenzenden Grundstück auf der Website hinzugefügt haben, er vergrößert und verbessert das Gebäude , das er am 14. Mai 1767 als das Theater Royal, das dritte eröffnete Patent Theater in London. Es folgten mehrere erfolgreiche Spielzeiten, in denen Foote zahlreiche Theaterstücke inszenierte, aber Foote geriet schließlich durch seine Gewohnheit, bekannte Personen auf der Bühne zu karikieren, in Schwierigkeiten, und dies, verbunden mit zunehmender Krankheit, führte dazu, dass er sowohl das Theater verkaufte und Patent an George Colman Sr. am 16. Januar 1777.

Während der Saison 1793/94, als das Drury Lane Theatre umgebaut wurde, wurde der Haymarket unter dem Drury Lane Patent eröffnet. Die Saison war bemerkenswert für einen 'schrecklichen Unfall', der sich am 3. Februar 1794 ereignete, 'als leider zwanzig Personen ihr Leben verloren und eine große Anzahl von schrecklichen Prellungen aufgrund einer großen Menschenmenge, die drängte, Seine Majestät zu sehen, die an diesem Abend anwesend war die Performance.' Unter den Toten waren John Charles Brooke , Somerset Herald und Benjamin Pingo York Herald . Colman starb 1794 und das Theater ging an seinen Sohn über. George Colman Jr. , obwohl sowohl als Dramatiker als auch als Manager erfolgreich, verpuffte seine Gewinne durch seine Extravaganz. Eine Zeitlang lebte er in einem Raum im hinteren Teil des Theaters und musste schließlich Anteile an diesem an seinen Schwager David Morris verkaufen. Die finanziellen Schwierigkeiten nahmen zu und Colman leitete das Theater eine Zeit lang vom King's Bench Prison aus, wo er wegen Schulden eingesperrt war.

Alle Gebäude östlich des Haymarket vom Theater nach Süden wurden um 1820 im Zusammenhang mit John Nashs Plänen zur Verbesserung der Nachbarschaft umgebaut. Nash überredete die Besitzer des Theaters, etwas südlich des alten wieder aufzubauen, damit der Portikus den Blick von der Charles Street verschließen sollte. Die Hauptfassade von Nashs Erhebung im Haymarket war (und ist) ein Giebelportikus aus sechs korinthischen Säulen, der sich in die Tiefe bis zum Rand des Bürgersteigs erstreckt und die gesamte Fassade umfasst. Es wird manchmal behauptet, dass Nash das Theater komplett umgebaut hat, aber es gibt Hinweise darauf, dass er ein Haus in der Little Suffolk Street mit dem Theater einbaute, zwei Geschäfte vor dem Haymarket entfernte, einen Portikus baute, die Anzahl der Alleen erhöhte und fügte dem bestehenden Auditorium eine zweite Galerie hinzu.

Ein Mietvertrag vom 10. Juni 1821 wurde David Edward Morris gewährt. Das Theater wurde am 4. Juli 1821 mit The Rivals eröffnet . Benjamin Nottingham Webster wurde von 1837 bis 1853 Direktor des Theaters. Er und sein Nachfolger, John Baldwin Buckstone , etablierten das Theater als großes Komödienhaus, und das Theater beherbergte die meisten großen Schauspieler dieser Zeit. Der Illusionist Ching Lau Lauro trat hier am 25. Juli 1827 auf.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts

Szene aus The Wicked World in The Illustrated London News , 8. Februar 1873

Im Jahr 1862 war das Theater Gastgeber einer 400- tägigen Aufführung von Our American Cousin , mit Edward Sothern als Lord Dundreary . Der Erfolg des Stücks brachte das Wort "trocken" in den allgemeinen Gebrauch. Robertsons David Garrick war 1864 ein Hit, ebenfalls mit Sothern in der Titelrolle. Sothern auch in Lieblings HJ Byron ‚s Einen englischen Gentleman im Theater im Jahr 1871. WS Gilbert uraufgeführt sieben seine Stücke am Haymarket. Der erste war seine frühe Burleske, Robinson Crusoe; oder, The Injun Bride and the Injured Wife (1867, geschrieben mit Byron, Tom Hood , HS Leigh und Arthur Sketchley). Gilbert folgte diesem mit einer Reihe seiner leeren Verse "Feenkomödien", von denen die erste The Palace of Truth (1870) war, produziert von Buckstone. Diese spielten William Hunter Kendal und seine Frau Madge Robertson Kendal und beinhalteten auch Pygmalion und Galatea (1871) und The Wicked World (1873). Gilbert inszenierte hier auch seine Dramen, Charity (1874), Dan'l Druce, Blacksmith (1876) und sein berühmtestes Stück außerhalb seiner Savoy Operas , Engaged , eine Farce von 1877. Buckstones Geist wurde Berichten zufolge oft im Theater gesehen, insbesondere während Komödien und "wenn er Dinge schätzt", die dort spielen. Im Jahr 2009 berichtete The Daily Telegraph , dass der Schauspieler Patrick Stewart den Geist während einer Aufführung von Waiting for Godot auf dem Haymarket in den Startlöchern stehen sah. Im Mai 1875 Arthur Sullivan ‚s Der Zoo übertragen Haymarket.

Verlobt , Gilberts berühmtestes Stück außerhalb seiner Werke mit Sullivan , das 1877 auf dem Haymarket uraufgeführt wurde.

Im Jahr 1879 wurde das Haus von dem übernommenen Bancrofts , die das Theater mit einer Wiederbelebung wieder eröffnete Edward Bulwer-Lytton Geld , gefolgt von Victorien Sardou ‚s Odette (für die engagierten sie Madame Helena Modjeska ) und Fedora , und Arthur Wing Pinero 's Lords and Commons , mit anderen Wiederaufnahmen früherer Erfolge. Der Zuschauerraum war rekonstruiert und die Bühne in eine komplette Bilderrahmen-Vorhalle eingefasst , die erste in London. Die Abschaffung der Grube durch die Einführung von durch schlichte Eisenarme geteilten Ständen führte dazu, dass das Eröffnungsspiel Money am 31. Januar 1880 um eine halbe Stunde verschoben wurde, während das Publikum in den Galerien seiner Wut Ausdruck gab. Mr. Bancroft, in der Gestalt des Sir Frederick Blount, bemühte sich vergeblich, sie zu beruhigen, bis er unverblümt fragte, ob das Stück weitergehen solle und so zum Schweigen gelangte. Die Bancrofts gaben 1885 die Leitung des Theaters auf.

Die nächste Spielzeit wurde im September 1885 eröffnet. Herbert Beerbohm Tree wurde Direktor des Theaters und verlegte 1887 The Red Lamp vom Comedy Theatre dorthin ; bis dahin hatte er im Theater elektrisches Licht installiert. Unter der Leitung von Tree brachte Oscar Wilde im April 1893 seine Komödie A Woman of No Importance zur Uraufführung . Im Januar 1895 wurde Wildes An Ideal Husband uraufgeführt . Tree nächster bemerkenswerter Erfolg war George ich Maurier ‚s Trilby , später im Jahr 1895. Dieser läuft über 260 Aufführungen und machte diese Gewinne , dass Baum der Lage war , zu bauen Ihre Majestät Theater und etabliert RADA .

1896 wurden Cyril Maude und Frederick Harrison Pächter und eröffneten mit Under the Red Robe , einer Adaption von Stanley Wymans Roman. Im Jahr 1897 lief The Little Minister von JM Barrie für 320 Aufführungen.

Das 20. Jahrhundert

1900 bis 1950

Die Manager des Haymarket, Frederick Harrison (der alleinige Pächter war) und Cyril Maude blieben das erste Jahr des 20. Jahrhunderts. 1904 wurde das Auditorium von C. Stanley Peach im Louis XVI-Stil umgestaltet. Im folgenden Jahr erwarb Maude das Playhouse Theatre von der Charing Cross Station und ließ Harrison die alleinige Kontrolle. Im Jahr 1909 produzierte Herbert Trench Maurice Maeterlinck ‚s Der blaue Vogel . Zu den Produktionen von damals bis zum Ende des Ersten Weltkriegs gehörten Bunty Pulls the Strings (1911), eine schottische Komödie von Graham Moffat , die 617 Aufführungen mit Jimmy Finlayson in der Hauptrolle lief; Ibsen ‚s Ghosts (1914); Elegant Edward , mit Henry Daniell als PC Hodson (1915); Die Macht der Witwe (1916), eine Komödie von Leonard Huskinson und Christopher Sandeman, mit Henry Daniell . und General Post , eine Komödie von JE Harold Terry , die am 14. März 1917 eröffnet wurde und für 532 Vorstellungen lief, wieder mit Daniell.

John Gielgud im Jahr 1936

Im Jahr 1920, JM Barrie ‚s Mary Rose hatte eine Auflage von 399 Aufführungen. Eine weitere Langzeitproduktion war Yellow Sands , in der Ralph Richardson 1926-27 610 Vorstellungen gab. 1926 starb Harrison und Horace Watson wurde General Manager des Theaters. Seine Präsentationen umfassten 632 Aufführungen von The First Mrs Fraser von St. John Ervine mit Marie Tempest in der Hauptrolle im Jahr 1929. 1939 begannen unter Watsons Leitung die Ausgrabungen einer Bar, die jedoch aufgrund des Ausbruchs der Zweiter Weltkrieg . Wartime Präsentationen enthalten die Londoner Premiere von Noël Coward 's Design - for Living (1939) und John Gielgud ' s Repertoire Staffel von The Circle ( Somerset Maugham ), Liebe für die Liebe ( Congreve ), Hamlet , ein Sommernachtstraum und die Herzogin von Malfi .

1940 inszenierte Gielgud The Beggar's Opera mit Michael Redgrave als Macheath. 1945 wechselten sich zwei Coward-Stücke ab, Present Laughter und This Happy Breed . Ihnen folgten 1948 Wildes Lady Windermeres Fan und The Importance of Being Earnest und Tennessee Williams 's The Glass Menagerie unter der Regie von Gielgud mit Helen Hayes ; und The Heiress , eine Adaption von Henry James ' Washington Square unter der Regie von Gielgud und mit Ralph Richardson und Peggy Ashcroft , die von Wendy Hiller (1949–50) abgelöst wurde.

1950–80

In den Jahren 1951–52 spielten in Waters of the Moon von NC Hunter Sybil Thorndike , Edith Evans und Wendy Hiller die Hauptrollen . Für die Krönungssaison 1953 gab Coward eine seltene Aufführung in einem Stück, das nicht von ihm geschrieben wurde, The Apple Cart von George Bernard Shaw , mit Margaret Leighton als Co-Star. Für Coward war der Haymarket „das perfekteste Theater der Welt“. 1956 verstarb Stuart Watson, der die Leitung des Theaters von seinem Vater Horace übernommen hatte, und wurde von seinem Sohn Anthony und seiner Schwiegertochter Sylva Stuart Watson abgelöst , die 1963 das Theater übernahm das Management umfasste Flowering Cherry von Robert Bolt (1957) mit Ralph Richardson und Celia Johnson ; Ross von Terence Rattigan (1960) und John Gielguds Produktion von The School for Scandal mit Ralph Richardson und Margaret Rutherford . In den 1960er Jahren enthalten bemerkenswerte Präsentationen The Tulip Bee von NC Hunter mit Celia Johnson und John Clements und Thornton Wilder ‚s Iden des März von Gielgud gerichtet (beide 1963).

1971 wurde Louis I. Michaels Pächter des Theaters. Produktionen des Jahrzehnts enthalten eine Wiederbelebung von Enid Bagnold ‚s The Chalk Garden , mit Gladys Cooper (1971, die am Haymarket in 1955-1956 gespielt hatte); die langjährige A Voyage Round My Father ( John Mortimer ) mit Alec Guinness in der Hauptrolle , gefolgt von Michael Redgrave (1971-72); und 1972 Crown Matrimonial von Royce Ryton mit Wendy Hiller als Queen Mary . Spätere Produktionen umfassten eine Wiederaufnahme von On Approval ( Frederic Lonsdale ) mit Geraldine McEwan und Edward Woodward (1975); Der Kreis , mit Googie Withers und John McCallum (1976); Rosmersholm ( Ibsen ) mit Claire Bloom und Daniel Massey (1977); Die Millionärin (Shaw), mit Penelope Keith ; Wieder Wasser des Mondes mit Hiller und Ingrid Bergman in ihrer letzten Bühnenrolle (beide 1978); und Keith Michell und Susan Hampshire in The Crucifer of Blood (1979).

1980–2000

Das Theater präsentierte dann Make and Break ( Michael Frayn ), mit Leonard Rossiter und Prunella Scales (1980). Im folgenden Jahr starb Louis Michaels und das Theater ging an eine Firma, Louis I Michaels Ltd., mit Präsident Enid Chanelle und Chairman Arnold M. Crook über, die das Theater jahrzehntelang besaß. Sie präsentierten Overheard von Peter Ustinov ; und Virginia , mit Maggie Smith (1981). 1982 inszenierte der Haymarket eine Repertoire-Saison einschließlich Hobson's Choice mit Penelope Keith; Die Bekehrung von Kapitän Brassbound (Shaw); Onkel Wanja ( Tschechow ); Spielregeln ( Luigi Pirandello ); und Man and Superman (Shaw) mit Peter O'Toole . 1983 gehörten zu den Produktionen The School for Scandal ( The School for Scandal ) mit Donald Sinden ; Heartbreak House (Shaw) mit Rex Harrison ; Ben Kingsley in einer One-Man-Show über Edmund Kean ; Ein Patriot für mich ( John Osborne ); Der Kirschgarten (Tschechow); und Der schlafende Prinz ( Terence Rattigan ).

Produktionen im Jahr 1984 waren The Aspern Papers von Henry James mit Christopher Reeve , Vanessa Redgrave und Wendy Hiller; Sind wir nicht alle? (Frederick Lonsdale) mit Rex Harrison und Claudette Colbert ; und Der Weg der Welt ( Congreve ). Im Jahr 1985, Lauren Bacall spielte in Sweet Bird of Youth (Tennessee Williams), gefolgt von Harold Pinter ‚s Old Times . 1986 präsentierte das Theater Antony und Cleopatra mit Vanessa Redgrave in der Hauptrolle ; Breaking the Code ( Hugh Whitemore ), mit Derek Jacobi als Alan Turing ; Die Reise des langen Tages in die Nacht mit Jack Lemmon ; und The Apple Cart mit Peter O'Toole in der Hauptrolle. 1988 spielte ein weiteres Stück von Tennessee Williams, Orpheus Descending, Vanessa Redgrave in der Hauptrolle. Spätere Produktionen in diesem Jahr waren You Never Can Tell (Shaw); Das tiefblaue Meer (Rattigan); und Der bewundernswerte Crichton ( JM Barrie ). Die 1980er Jahre endeten auf dem Haymarket mit Veterans' Day ( Donald Freed ) und A Life in the Theatre ( David Mamet ). 1990 belebte der Haymarket London Assurance ( Dion Boucicault ) wieder. Die Spiele im nächsten Jahr aufgenommen Jean Anouilh ‚s Becket , mit Derek Jacobi und Robert Lindsay . Lindsay spielte auch in einer Wiederaufnahme von Cyrano de Bergerac im Jahr 1992 mit. Darauf folgten Neuproduktionen von Heartbreak House mit Vanessa Redgrave und A Woman of No Importance .

Im Jahr 1994 wurde das Theater für eine Renovierung im Wert von 1,3 Millionen Pfund geschlossen und später in diesem Jahr mit einer Wiederaufnahme von An Evening with Peter Ustinov , gefolgt von Arcadia ( Tom Stoppard ) , wiedereröffnet . Auf Burning Blue (1995), ein neues Stück des ersten Dramatikers David Greer, folgte die Wiederaufnahme von Ibsens The Master Builder durch den erfahrenen Regisseur Peter Hall mit Alan Bates in der Hauptrolle . Hall inszenierte auch 1996 An Ideal Husband (Oscar Wilde) 100 Jahre nach seiner Premiere auf dem Haymarket; die neue Produktion zeigte Martin Shaw als Lord Goring. Am Theater befindet sich eine Gedenktafel für Wilde.

Eine weitere Produktion von 1996 war Neil Simon ‚s The Odd Couple , mit Tony Randall und Jack Klugman . Hall war 1997 erneut verantwortlich für die Produktion von A Streetcar Named Desire (Tennessee Williams) mit Jessica Lange in der Hauptrolle ; Lady Windermeres Fächer ; und An Ideal Husband (Rückkehr nach Tournee). Die letzte Produktion dieses Jahres war A Delicate Balance (Edward Albee) mit Maggie Smith , John Standing , Annette Crosbie und Eileen Atkins .

1998 wurde Shakespeares Schurken, ein Ein-Mann-Stück, geschaffen und aufgeführt von Steven Berkoff am Theater, für den Laurence Olivier Award für die beste Unterhaltung nominiert . Später in diesem Jahr wurde Tom Stoppards The Invention of Love mit John Wood vom National Theatre übertragen . 1999 folgte der Comic-Revue von Fascinating Aïda Neil Simons The Prisoner of Second Avenue mit Richard Dreyfuss und Marsha Mason ; Love Letters von AR Gurney , mit Charlton Heston und einer Übertragung von dem Chichester Festival ‚s The Importance of Being Earnest , mit Patricia Routledge .

Das 21. Jahrhundert

Zu den Produktionen auf dem Haymarket in diesem Jahrhundert gehörten The Royal Family von Edna Ferber mit Judi Dench (2001), Lady Windermeres Fan unter der Regie von Peter Hall mit Vanessa Redgrave und Joely Richardson (2002), und Dench stand zusammen mit Maggie auf der Bühne Smith zum ersten Mal seit über 40 Jahren in The Breath of Life von David Hare (2002). Zu den Produktionen im Jahr 2003 gehörten Ibsens Brand unter der Regie von Adrian Noble mit Ralph Fiennes und A Woman of No Importance mit Rupert Graves , Samantha Bond und Prunella Scales , ebenfalls unter der Regie von Noble. Im Jahr 2004 präsentierte das Theater eine Bühnenadaption des Films Als Harry Met Sally... , mit Luke Perry und Alyson Hannigan , in der das Haus für zwei Nächte geschlossen wurde, nachdem Teile der Decke während einer Aufführung gefallen waren und fünfzehn Menschen verletzt wurden.

2005 Produktionen enthalten Victoria Wood ‚s Acorn Antiques The Musical , mit Julie Walters , Celia Imrie und Duncan Preston , unter der Regie von Trevor Nunn und A Few Good Men , mit Rob Lowe , Suranne Jones und Jack Ellis . 2006 gab es drei Wiederaufführungen: Ein Mann für alle Jahreszeiten mit Martin Shaw; Cowards Heuschnupfen , mit Judi Dench und Peter Bowles ; und Braut für sieben Brüder , mit Dave Willetts und Shona Lindsay. Die letzte Produktion dieses Jahres war Six Dance Lessons in Six Weeks mit Claire Bloom und Billy Zane in den Hauptrollen . Die erste Produktion des Jahres 2007 war Pinter's People , eine Zusammenstellung von Harold Pinter- Skizzen der letzten 40 Jahre; spätere Produktionen dieses Jahres waren The Lady from Dubuque (Albee) mit Maggie Smith; David Suchet in Das letzte Geständnis ; und The Country Wife mit Toby Stephens , Patricia Hodge und David Haig .

Im Jahr 2008 waren die Produktionen The Sea (Bond) mit David Haig , Eileen Atkins und Russell Tovey ; Marguerite , ein neues Musical mit Ruthie Henshall und Alexander Hanson ; und Keith Allen in einer Adaption von Treasure Island . Im folgenden Jahr spielten Ian McKellen , Patrick Stewart , Simon Callow und Ronald Pickup in Waiting for Godot , gefolgt von Breakfast at Tiffany's mit Anna Friel , Joseph Cross , James Dreyfus und Suzanne Bertish . Godot und Tiffany's wurden zusammen mit den Mitarbeitern und der Geschichte des Haymarket Theatre selbst in einem achtteiligen Sky Arts- Dokumentarfilm aus dem Jahr 2009, Theatreland, vorgestellt . 2010 wurde Waiting for Godot mit McKellen, Roger Rees , Matthew Kelly und Pickup wiederholt , gefolgt von einem Transfer von Sweet Charity von der Menier Chocolate Factory . Die nächste Show war The Rivals mit Penelope Keith und Peter Bowles .

Trevor Nunn wurde 2011 künstlerischer Leiter und produzierte im Rahmen der Feierlichkeiten zum 100-jährigen Jubiläum des Dramatikers Terence Rattigan eine Wiederaufnahme von Flare Path mit Sienna Miller , James Purefoy und Sheridan Smith ; die Wiederaufnahme von Rosencrantz und Guildenstern im Chichester Festival Theatre sind tot von Tom Stoppard ; Ralph Fiennes als Prospero in Der Sturm ; und während der Weihnachts-/Neujahrssaison Robert Lindsay und Joanna Lumley in Der Löwe im Winter . Seit zwei Jahren ab März 2012 veranstaltete die Haymarket das Nationaltheater - Produktion Ein Mann, zwei Guvnors , die aus dem übertragenen Adelphi Theater . Das Theater war eines von 40 Theatern in der DVD-Dokumentarserie Great West End Theatres aus dem Jahr 2012 , die von Donald Sinden präsentiert wurde .

Im Jahr 2014 wurde eine Bühnenadaption des Films Fatal Attraction unter der Regie von Nunn im Theater uraufgeführt, und Maureen Lipman und Harry Shearer spielten in Daytona . Im folgenden Jahr spielte Penelope Wilton in Taken at Midnight mit . Es folgten Harvey mit James Dreyfus und Maureen Lipman und The Elephant Man mit Bradley Cooper in der Hauptrolle . McQueen mit Stephen Wight in der Hauptrolle , dann vom St. James Theatre versetzt , gefolgt von Mr Footes Other Leg mit Simon Russell Beale als Samuel Foote.

Productions im Jahr 2016 eine Wiederbelebung des enthielt Alan Ayckbourn ist wie die andere Hälfte Liebt , mit Nicholas Le Prevost , Jenny Seagrove , Tamzin Outhwaite und Jason Merrells und Pixie Lott machte sie am Haymarket als Holly Golightly in debütieren Frühstück bei Tiffany . Im Dezember nahm die Royal Shakespeare Company mit einer Doppelaufführung von Love's Labour's Lost und Much Ado About Nothing ihren Wohnsitz im Haymarket auf . Im Jahr 2017, Damian Lewis und Sophie Okonedo spielte in Edward Albee ‚s Die Ziege oder Wer ist Sylvia? von März bis Juni. Anschließend kehrte das RSC mit Queen Anne ins Theater zurück . Natalie Dormer und David Oakes spielten später in Venus in Fur .

2018 spielten Suranne Jones , Jason Watkins und Nina Sosanya in einer Wiederaufnahme von Frozen , einem Stück von Bryony Lavery , gefolgt von Heathers: The Musical mit Carrie Hope Fletcher . Im Februar 2019 feierte Only Fools and Horses The Musical im Theater Premiere.

Im Jahr 2019 verkaufte Louis I. Michaels Ltd. das Theater für gemeldete 45 Millionen Pfund an Access Entertainment .

Meisterklasse

1998 gründete das Theater Masterclass, eine Wohltätigkeitsorganisation, die jungen Menschen, die eine Karriere in der darstellenden Kunst anstreben, kreative Möglichkeiten und Aufführungserfahrungen bietet. Zu seinen Aktivitäten gehören neben Meisterkursen auch Regie- und Schauspielausbildungen, Werkstattproduktionen und Theater-Karrieremessen. Die Meisterkurse decken eine Reihe von Disziplinen ab, von Schauspiel und Regie bis hin zu Schreiben, Produzieren und Gestalten, und geben jungen Menschen die Möglichkeit, direkt von führenden Praktikern aus Theater, Film und Fernsehen zu lernen. Bis 2012 nahmen mehr als 60.000 junge Menschen im Alter zwischen 17 und 30 Jahren an den Meisterkursen teil.

Anmerkungen

Verweise

Externe Links