Theater von Australien - Theatre of Australia

Theatre of Australia bezieht sich auf die Geschichte der darstellenden Künste in Australien oder wird von Australiern produziert . Es gibt theatralische und dramatische Aspekte bei einer Reihe von indigenen australischen Zeremonien wie dem Corroboree . Während der Kolonialzeit war die australische Theaterkunst im Allgemeinen mit den breiteren Traditionen der englischen Literatur und dem britischen und irischen Theater verbunden. Australische Literatur- und Theaterkünstler (darunter Aborigines sowie anglo-keltische und multikulturelle Migrantenaustralier) haben in den letzten zwei Jahrhunderten die Kultur Australiens und den Charakter eines neuen Kontinents auf die Weltbühne gebracht.

Zu den Persönlichkeiten, die zum Theater in Australien und international beigetragen haben, gehören Sir Robert Helpmann , Dame Joan Sutherland , Barry Humphries , David Williamson , Cate Blanchett , Geoffrey Rush , Judy Davis , Jim Sharman , Tim Minchin und Baz Luhrmann . Bemerkenswerte Theaterinstitutionen sind das Sydney Opera House und das National Institute of Dramatic Art in Sydney.

Geschichte

Frühe Geschichte

WR Thomas, A South Australian Corroboree , 1864, Art Gallery of South Australia

Die traditionellen zeremoniellen Tänze indigener Australier, die an Corroborees aufgeführt werden , umfassen theatralische Aspekte. Auf einer Corroboree interagieren Aborigines mit der Dreamtime durch Tanz, Musik und Kostüme und viele Zeremonien spielen Ereignisse aus der Dreamtime nach. Corroboree hat sich in vielen Bereichen entwickelt und angepasst und neue Themen und Geschichten integriert, seit die europäische Besetzung Australiens begann. Die Akademikerin Maryrose Casey schreibt, dass „die Kulturen der australischen Aborigines wahrscheinlich die leistungsstärksten der Welt sind – in dem Sinne, dass explizite, choreografierte Aufführungen für eine breite Palette von sozialen Zwecken verwendet wurden, von der Bildung über spirituelle Praktiken, das Arrangieren von Ehebündnissen bis hin zu richterliche und diplomatische Funktionen“. Casey schlägt vor, dass „Corroboree“ auch „Aborigine-Theater“ genannt werden könnte.

Europäische Theatertraditionen kamen nach Australien mit der europäischen Besiedlung, die 1788 mit der Ersten Flotte begann . Die erste Produktion, The Recruiting Officer, geschrieben von George Farquhar aus dem Jahr 1706, wurde 1789 von Sträflingen aufgeführt. Die außergewöhnlichen Umstände der Gründung des australischen Theaters wurden 1988 in dem Stück Our Country's Good von Timberlake Wertenbaker erzählt - die Teilnehmer waren Gefangene, die von sadistischen Wärtern beobachtet wurden und der Hauptdarstellerin drohte die Todesstrafe. Das Stück basiert auf Thomas Keneallys Roman The Playmaker .

Das Theatre Royal in Hobart wurde 1837 eröffnet und ist das älteste noch in Betrieb befindliche Theater Australiens. Noël Coward nannte es ein Traumtheater und Laurence Olivier verteidigte es, als es in den 1940er Jahren vom Abriss bedroht war. Das Queen's Theatre in Adelaide wurde 1841 mit Shakespeare eröffnet und ist heute das älteste Theater auf dem Festland. Das Melbourne Athenaeum wurde 1839 als Melbourne Mechanics' Institute gegründet und sein Theater in seiner heutigen Form wurde 1921 geschaffen.

Der australische Goldrausch ab den 1850er Jahren lieferte Gelder für den Bau großer Theater im viktorianischen Stil. An der Stelle des heutigen Princess Theatre in Melbourne wurde 1854 ein Theater gebaut .

Zu den bereits früh in Australien aktiven Dramatikern zählen Arthur Adams, Musette Morrell, Malcolm Afford, Walter J. Turner, Charles Haddon Chambers und Louis Esson. Musicals wurden von Alfred Wheeler, Arlene Sauer, Edmund Duggan geschrieben. Opera wurden von Moritz Heuzenroeder, Arthur Chanter komponiert.

Nach der Föderation

Ein Ballett Leistung von John Antill ‚s Corroboree
Dame Edna Everage , Comic - Kreation von Barry Humphries , hatte ihr Bühnendebüt in den 1950er Jahren in Melbourne und war im West End und am Broadway zu sehen .

Nach der Föderation im Jahr 1901 verkörperten Theaterproduktionen das Gefühl der nationalen Identität , das die australische Literatur seit den 1890er Jahren quälte. On Our Selection (1912) von Steele Rudd erzählte von den Abenteuern einer Pionier-Bauernfamilie und wurde populär und wurde zum Film adoptiert. Andere Beispiele sind The Bunyip (Musical) , FFF und die 1918er Pantomime-Version von Robinson Crusoe auf Rainbow Island mit Musik von sechs australischen Komponisten.

Das His Majesty's Theatre in Perth wurde 1904 eröffnet. Das Gebäude ist ein seltenes Beispiel der edwardianischen Theaterarchitektur in Australien. Sydneys großartiges Capitol Theatre wurde 1928 eröffnet und ist nach der Restaurierung eines der besten Auditorien des Landes. Das State Theatre (das 1963 in Forum umbenannt wurde) und das Regent Theatre wurden beide 1929 in Melbourne eröffnet, ursprünglich als Kinos.

In den 1940er Jahren komponierte John Antill die Musik für sein Corroboree- Ballett basierend auf dem Corroboree der Aborigines . Die Produktion wurde erstmals im Jahr 1946 und bereiste Australien in der 1950er und gekennzeichnet auf dem Zeitplan der durchgeführte Queen Elizabeth II ‚s ersten königlichen Tour of Australia im Jahr 1954. Es stellt ein frühes Beispiel für die Fusion von westlichen und Aboriginal Theaterformen in Australien - jetzt regelmäßig zum Ausdruck gebracht, wie in der Arbeit des Bangarra Dance Theatre zu sehen ist .

Anfang 1955 lud die Union Theatre Repertory Company einen jungen Barry Humphries zu einer Tournee durch Victoria mit einer Produktion von Twelfth Night unter der Regie von Ray Lawler ein . Auf der Tour erfand Humphries nach und nach die Figur der Edna Everage als Teil der Unterhaltung für die Schauspieler während der Fahrten zwischen Landstädten und imitierte die Vertreter der Country Women's Association , die die Truppe in jeder Stadt begrüßten. Nachts arbeitete Lawler an einem neuen Stück, Summer of the Seventeenth Doll , seinem zehnten, aber am meisten gefeierten Werk. Beide Kreationen repräsentierten historische Meilensteine ​​des australischen Theaters. Summer of the Seventeenth Doll war das erste australische Stück, das vom MTC produziert wurde und entschieden australische Charaktere porträtierte und internationale Anerkennung fand. Auf Lawlers Vorschlag hin trat Frau Everage Ende 1955 zum ersten Mal in einer UTRC-Revue der Universität Melbourne auf , als sich die Stadt auf die Olympischen Sommerspiele 1956 vorbereitete . Die Skizze beinhaltete eine hausstolze "durchschnittliche Hausfrau", die ihr Haus in Moonee Ponds als olympisches Quartier anbot . Humphries ging mit Anfang 20 nach London und feierte Erfolge auf der Bühne, unter anderem in Lionel Barts Musical Oliver! . Seine satirischen Bühnenkreationen – insbesondere Dame Edna und später Les Patterson – wurden zu australischen Kulturikonen. Humphries war auch in den USA mit Tourneen am Broadway und Fernsehauftritten erfolgreich und blieb ein fester Bestandteil des britischen und australischen Theaters und wurde in beiden Ländern geehrt.

Wachstum des nichtkommerziellen Theaters

Die Melbourne Theatre Company , ursprünglich die 1953 gegründete Union Theatre Repertory Company , ist Australiens älteste professionelle Theatergruppe. Im Laufe der Jahre hat sich MTC für australisches Schreiben eingesetzt und die Werke von Autoren wie Alan Seymour , Vance Palmer , Patrick White , Alan Hopgood , Alexander Buzo , David Williamson , John Romeril , Jim McNeil, Alma De Groen , John Powers, Matt Cameron vorgestellt , Ron Elisha , Justin Fleming , Janis Bolodis , Hannie Rayson , Louis Nowra , Michael Gurr , Jack Davis , Michael Gow und Joanna Murray-Smith und vielen anderen für das Mainstream-Publikum in Melbourne. In The One Day of the Year untersuchte Alan Seymour die paradoxe Natur des ANZAC Day Gedenkens der Australier an die Niederlage der Schlacht von Gallipoli .

Das National Institute of Dramatic Art wurde 1958 in Sydney gegründet. Dieses Institut hat seitdem eine Liste berühmter Alumni erstellt, darunter Cate Blanchett , Toni Collette , Mel Gibson und Baz Luhrmann .

Das Australian Ballet wurde 1962 von der englischen Ballerina Dame Peggy van Praagh gegründet. Es ist Australiens führende klassische Ballettkompanie und gilt heute als eine der größten internationalen Ballettkompanien der Welt. Es hat seinen Sitz in Melbourne und führt Werke aus dem klassischen Repertoire sowie zeitgenössische Werke bedeutender australischer und internationaler Choreografen auf. Ab 2010 präsentierte es jedes Jahr etwa 200 Aufführungen in Städten und Regionen Australiens sowie internationale Tourneen. Regelmäßige Veranstaltungsorte sind: das Melbourne Arts Centre , das Sydney Opera House , das Sydney Theatre , das Adelaide Festival Centre und das Queensland Performing Arts Centre .

Ab den 1960er Jahren entwickelten große Städte in ganz Australien neue staatliche Zentren für darstellende Künste, in denen oft gemeinnützige Theater-, Opern- und Tanzkompanien untergebracht waren. Beispiele sind das Canberra Theatre Centre , das Sydney Opera House , das Arts Centre Melbourne , das Adelaide Festival Centre und das Queensland Performing Arts Centre in Brisbane. Die meisten großen regionalen Zentren und viele äußere Ballungsräume verfügen über ein professionelles Zentrum für darstellende Künste, das normalerweise vom Gemeinderat betrieben wird, entweder neu gebaut wie das Riverside Theatres Parramatta , das Wagga Wagga Civic Theatre oder das Frankston Arts Center oder eine Renovierung eines Kulturerbes Theater oder Kino wie das Newcastle Civic Theatre , das Theatre Royal, Hobart oder das Empire Theatre, Toowoomba .

Mit der Fertigstellung des Adelaide Festival Center 1973 wurde Sir Robert Helpmann Direktor des Adelaide Festival of Arts .

Die neue Welle des australischen Theaters debütierte in den 1970er Jahren mit Werken von Schriftstellern wie David Williamson , Barry Oakley und Jack Hibberd . Das von John Bell und Richard Wherrett gegründete Belvoir St Theatre entstand um 1970 in Sydney und präsentierte Werke von Nick Enright und David Williamson .

Die Sydney Theatre Company wurde 1978 gegründet und ist eine der führenden Theatergruppen Australiens. Zu den mit dem Unternehmen verbundenen Spielern zählen Mel Gibson , Judy Davis , Hugo Weaving , Geoffrey Rush und Toni Collette . Es operiert vom The Wharf Theatre in der Nähe von The Rocks sowie vom Sydney Theatre und dem Sydney Opera House Drama Theatre.

1979 teilten sich zwei verarmte junge Sydney-Schauspieler, Mel Gibson und Geoffrey Rush , eine Wohnung und spielten in einer lokalen Produktion von Waiting for Godot mit . Gibson hatte an der NIDA studiert und gab 1976 sein Bühnendebüt an der Seite seiner Klassenkameradin Judy Davis in einer Inszenierung von Romeo und Julia . Der australische Film Mad Max aus dem Jahr 1979 führte Gibson zu den Anfängen einer globalen Filmkarriere. Rush trat in den 1980er Jahren der Lighthouse Theatre-Truppe von Jim Sharman bei und machte sich einen Namen als einer der führenden Bühnenschauspieler Australiens, bevor er international im Film bekannt wurde.

Das Arts Centre Melbourne im Melbourne Arts Precinct wurde vom Architekten Sir Roy Grounds entworfen , der Masterplan für den Komplex wurde 1960 genehmigt und der Bau des Arts Centre begann 1973. Der Komplex wurde in Etappen eröffnet, mit der Eröffnung der Hamer Hall im Jahr 1982 und das Theatergebäude wurde 1984 eröffnet. Das Zentrum beherbergt jetzt regelmäßige Aufführungen der Opera Australia , des Australian Ballet , der Melbourne Theatre Company und des Melbourne Symphony Orchestra sowie einer großen Anzahl australischer und internationaler Aufführungs- und Produktionsfirmen.

Das Belvoir St Theater von gegründet wurde John Bell und Richard Wherrett in Sydney um 1970. Der Bau des Adelaide Festival Center im Jahr 1973. Im selben Jahr fertig gestellt wurde, das Sydney Opera House wurde in Sydney eröffnet - immer zu den bekanntesten Theatergebäude in die Welt.

Die Bell Shakespeare Company wurde 1990 von John Bell gegründet . Das Unternehmen ist auf die Werke von William Shakespeare spezialisiert . Es ist Australiens einziges nationales Tourneetheater, das jedes Jahr durch jeden australischen Bundesstaat tourt. Eine Erfolgsperiode für das australische Musiktheater kam in den 1990er Jahren mit dem Debüt der Musikbiografien der australischen Musiksänger Peter Allen ( The Boy From Oz 1998) und Johnny O'Keefe ( Shout! The Legend of The Wild One ).

Ngapartji Ngapartji von Scott Rankin und Trevor Jamieson erzählt die Geschichte der Auswirkungen der Atomtests in der Westlichen Wüste während des Kalten Krieges auf das Volk der Pitjantjatjara . Es ist ein Beispiel für die zeitgenössische Verschmelzung von Dramatraditionen in Australien mit Pitjantjatjara-Schauspielern, die von einer multikulturellen Besetzung griechischer, afghanischer, japanischer und neuseeländischer Herkunft unterstützt werden.

Bedeutende zeitgenössische australische Dramatiker sind David Williamson , Alan Seymour , der verstorbene Nick Enright und Justin Fleming .

Theater heute

Das Theater in Australien umfasst heute eine breite Palette von Aufführungen unterschiedlicher Größenordnung und Kontext.

Kommerzielle Theater wie das Lyric , Capitol und Theatre Royal in Sydney und das Regent , Princess , Her Majesty's and Comedy in Melbourne und andere große Veranstaltungsorte in diesen und anderen Städten beherbergen australische Produktionen populärer Musicals und andere Großveranstaltungen. Ansässige professionelle Theatergruppen in Sydney ( Sydney Theatre Company , Belvoir , Griffin , Ensemble ), Melbourne ( Melbourne Theatre Company , Malthouse ), Brisbane ( Queensland Theatre , La Boite ), Perth ( Black Swan ), Adelaide ( State Theatre Company of South Australia) ) und einige andere Städte in kleinerem Maßstab produzieren Hauptbühnensaisons australischer und internationaler Theaterstücke und gelegentlich Musicals.

Einige professionelle Kompanien konzentrieren sich auf bestimmte Genres wie klassisches Theater ( Bell Shakespeare ), Theater für junge Leute ( Windmill , Barking Gecko , Patch , Arena , Monkey Baa ), Musiktheater ( The Production Company , Harvest Rain ) oder Zirkus und Physical Theatre ( Circa , Zirkus Unze ). Andere Unternehmen spezialisieren sich auf Bereiche wie Künstler mit Behinderung ( Back to Back ), indigene Künstler (siehe unten) oder bestimmte Communities ( Urban Theatre Projects , Big hART ).

Zentren für darstellende Künste im ganzen Land wie das Sydney Opera House, das Arts Centre Melbourne, das Queensland Performing Arts Centre, das Adelaide Festival Centre produzieren, präsentieren oder veranstalten australische und internationale Theaterproduktionen verschiedener Art. Veranstaltungsorte in kleineren Städten wie dem Theatre Royal Hobart , dem Arts Center Gold Coast , dem Darwin Entertainment Center oder dem Geelong Performing Arts Center oder außerhalb des zentralen Geschäftsviertels von Großstädten wie dem Frankston Arts Centre, dem Riverside Theatre Parramatta oder dem Sunnybank Performing Arts Centre bieten ebenfalls Spielzeiten von Tournee-Produktionen. Nicht-traditionelle Räume Carriageworks in Sydney und Arts House in Melbourne konzentrieren sich auf zeitgenössische und experimentelle Arbeiten. Unabhängiges und Randtheater wird durch Veranstaltungsorte wie La Mama und Theatre Works in Melbourne und das Old Fitz in Sydney gefördert.

Zu den Operngesellschaften gehören Opera Australia, die wichtige Spielzeiten in Sydney und Melbourne spielt, sowie die West Australian Opera , die Opera Queensland , die State Opera of South Australia und die Victorian Opera mit Sitz in einzelnen Bundesstaaten. Sydneys Pinchgut Opera , für barocke und frühe klassische Werke, und die Sydney Chamber Opera , für Werke des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart, führen Opern in Kammermusik auf.

Die nationalen Helpmann Awards sind die wichtigsten Live-Performance-Auszeichnungen in Australien. Große Städte haben auch ihre eigenen Theaterpreise, wie die Sydney Theatre Awards , Melbournes Green Room Awards und Brisbanes Matilda Awards .

Zu den Herausgebern australischer Drehbücher gehören das gemeinnützige Australian Script Center , Currency Press , Playlab Press und Full Dress Publishing.

Indigenes Theater

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren wurden Straßentheater , Guerilla-Theater und andere Aufführungen der Aborigine-Gemeinde als Form des politischen Protests eingesetzt . Das Nindethana Theatre in Melbourne war Australiens erste Aborigine-Theatergruppe, die von Bob Maza und Onkel Jack Charles mitbegründet wurde . Maza half auch beim Aufbau des National Black Theatre in Redfern, Sydney , beide in den 1970er Jahren. Dramatiker wie Kevin Gilbert , Jack Davis und Kath Oodgeroo Noonuccal Walker schrieben Werke von, über und für Aborigines, und Harry und Bindi Williams, Gary Foley und Paul Coe trugen zum Inhalt und zur Dynamik bei, die der Theaterproduktion von „Blak“ halfen.

Ab 2020 gibt es mehrere indigene Theatergruppen wie Yirra Yaakin in Perth , Ilbijerri in Melbourne (unter der Leitung von Bob Mazas Tochter Rachael) und Moogahlin Performing Arts mit Sitz in Sydneys Carriageworks . Das Bangarra Dance Theatre ist weltweit bekannt, BlakDance ist ein weiterer Weg für indigene Tänzer und Marrugeku , "Australiens führendes indigenes interkulturelles Tanztheater", hat sowohl in Sydney Carriageworks als auch in Broome, Westaustralien .

Das Aboriginal Center for the Performing Arts in Brisbane bietet jungen indigenen Künstlern einen Weg. Schriftsteller/Darsteller wie Nakkiah Lui und Leah Purcell und andere produzieren weiterhin Arbeiten für die Bühne.

Theaterfirmen

Theater und Theater

Musiktheater

Zirkus und Körpertheater

Operngesellschaften

Festivals der darstellenden Künste

Große Festivals der darstellenden Künste

Einzelgenre

Randfeste

Theaterpädagogik

Auszeichnungen und Wettbewerbe

Verlage für darstellende Kunst

Siehe auch

Verweise

Externe Links