Thema (Omaggio a Joyce) - Thema (Omaggio a Joyce)
Thema (Omaggio a Joyce) ist eine elektroakustische Komposition von Luciano Berio für Stimme und Tonband. Es wurde zwischen 1958 und 1959 komponiert und basiert auf der interpretativen Lektüre des Gedichts "Sirenen" aus Kapitel 11 des Romans Ulysses von James Joyce von Cathy Berberian und auf der technologischen Ausarbeitung ihrer aufgenommenen Stimme.
Geschichte und Kontext der Komposition
Nach dem 1995 veröffentlichten endgültigen Stück (CD BMG 09026-68302-2) sind der Text und die Interpretation durch Berberian im ersten Teil (1 Minute und 56 Sekunden) zu hören, während die elektroakustische Ausarbeitung erfolgen kann im zweiten Teil gehört (6 Minuten und 13 Sekunden); Die vollständige Länge der endgültigen Zusammensetzung beträgt 8 Minuten und 9 Sekunden.
Das Stück wurde ursprünglich als Teil eines nie ausgestrahlten Radioprogramms von Luciano Berio und Umberto Eco mit dem Titel Omaggio a Joyce komponiert . Documenti sulla qualità onomatopeica del linguaggio poetico. Anschließend wurde das für vier Kanäle konzipierte Stück in zwei Versionen in Stereo aufgenommen, das erste mit dem Titel Thema (Omaggio a Joyce) (LP Turnabout TV 34177), 1958; das zweite mit dem Titel Omaggio a Joyce (LP Limelight LS 86047), 1959. 1995 wurde es digital in Stereo restauriert (CD BMG 09026-68302-2) und dies ist die Version, die Berio als endgültig deklariert hat (8 Minuten und 9 Sekunden).
Musikalische Form
Das Werk nimmt die Sprachstudien wieder auf, die der Komponist in den ersten Phasen des Studio di fonologia in Mailand einige Jahre in Zusammenarbeit mit Eco durchgeführt hatte . Diese Studien konzentrierten sich einerseits auf die klangvollen Beziehungen zwischen vielen verschiedenen europäischen Sprachen; Auf der anderen Seite über den reinen Vokalismus unter verschiedenen Gesichtspunkten: sprachlich , phonetisch , anthropologisch und musikalisch. Insbesondere die Konstruktion einer neuen Musikform, die auf der Oszillation zwischen Musik, Literatur und Multimedia- Sprachen basiert, kann als Ergebnis der interdisziplinären Studien gesehen werden, die im Studio di Fonologia durchgeführt wurden.
Luciano Berio zielte auf die Synthese verschiedener Bereiche ab, um die Grenzen der künstlerischen und wissenschaftlichen Spezialisierung zwischen Musik, Poesie und Technologie zu überwinden. Das Hauptmerkmal der Komposition ist also zunächst die Schwingung zwischen Vergessenheit und Konstruktion, die direkt an die poetische Schreibform erinnert. Die Arbeit basiert auf der Idee der elektroakustischen Montage von Klängen.
Dies ist das erste Mal in der Musikgeschichte, dass ein aufgezeichneter verständlicher Text buchstäblich "in Stücke zerbrochen" wurde. Insbesondere hatte der Komponist die in "Sirenen" enthaltenen aufgezeichneten Wörter nach ihren Resonanzfarben in Bezug auf den Resonanzpunkt des Stimmapparats klassifiziert. Die Klangfarben wurden unter Berücksichtigung der phonetischen Klänge ausgewählt und ihre klangliche Natur wurde dann unter Verwendung der analogen Technologie des Studio di Fonologia ausgearbeitet und gemischt. Diese Einrichtung beherbergte eine Reihe von Oszillatoren . Der lange Bearbeitungsprozess wurde manuell durchgeführt.
Nach Daniele (2010) wurde von diesem Moment an die Kompositionskategorie der zeitgenössischen Musikkunst gebildet, die Wörter und Gesang als Hauptquelle verwendet und mit der Spannung zwischen semantischen und musikalischen Eigenschaften durch die Technologie spielt.
Die intrinsische Musikalität der Sprache und die Erforschung unendlicher Möglichkeiten zur Kombination von Phonemen sind auch in dieser Arbeit sehr wichtig. Die Spannung / Beziehung zwischen der Konstruktion der Wörter und ihrer Neuausarbeitung und der Bedeutung der Klänge, die ein besonderes Element der Schriften von Joyce darstellt, wird von der stillen Schriftform auf eine neue musikalische, elektroakustische Form übertragen. Auf diese Weise fragmentiert Berio den von Berberian gelesenen Text von Joyce, um ihn in einer neuen technologisch ausgearbeiteten Form neu zu komponieren. Die elektroakustischen Ausarbeitungen und die Montage werden in den Wörtern und Texten wie auf den von der Stimme erzeugten Geräuschen und Geräuschen realisiert. Insbesondere muss, wie Berio sagte, die Klangobjekttransformation die nahezu musikalischen Attribute berücksichtigen, die im Klangobjekt selbst enthalten sind. Den Graden der Schallobjekttransformation entspricht dann ein anderer Signifikanzgrad in Bezug auf den ursprünglichen Rohzustand des Objekts selbst.
Die Komposition weist eine sehr eigenartige Struktur auf, die von jeder bekannten Musiktheorie abweicht, um eine poetisch-musikalische Oper zu schaffen, die nicht thematisch, sondern mit den Formen der Sprache selbst aufgeführt wird. In dieser Schwingung und in der Dekonstruktion der Bedeutung der Wörter, in der Erforschung von reinem Timbre und Resonanzen wird "der Klang zur Bedeutung" und die Stimme wird zum Symbol des menschlichen Körpers selbst und seines Ausdruckszeichens als "Symbol von" Sprache "oder das Prinzip der" Sprachen der Dinge "nach der bekannten Theorie von Walter Benjamin .