Dritter Stein von der Sonne - Third Stone from the Sun

"Dritter Stein von der Sonne"
Lied von der Jimi Hendrix Experience
aus dem Album Are You Experienced
Freigegeben
  • 12. Mai 1967 (UK)  ( 1967-05-12 )
  • 23. August 1967 (USA)
Verzeichnet London, Januar & April 1967
Genre
Länge 6 : 30
Etikette
Songwriter Jimi Hendrix
Produzent (en) Chas Chandler

" Third Stone from the Sun " (oder " 3rd Stone from the Sun ") ist eine meist instrumentale Komposition des amerikanischen Musikers Jimi Hendrix . Es beinhaltet verschiedene musikalische Ansätze, einschließlich Jazz und Psychedelic Rock , mit kurzen gesprochenen Passagen. Der Titel spiegelt Hendrix 'Interesse an Science-Fiction wider und bezieht sich auf die Erde in ihrer Position als dritter Planet, der von der Sonne im Sonnensystem entfernt ist.

Hendrix entwickelte Elemente des Stücks, bevor er seine Gruppe, die Jimi Hendrix Experience, gründete . The Experience nahm bereits im Dezember 1966 Versionen auf und wurde 1967 in ihr Debütalbum Are You Experienced aufgenommen . Einige Künstler haben Interpretationen aufgenommen und andere haben die Gitarrenmelodie für andere Songs angepasst.

Hintergrund

Im Sommer 1966 zog Hendrix in das New Yorker Greenwich Village . Dort erkundete er einen Rock- Sound außerhalb der musikalischen Grenzen der Harlem- Rhythmus- und Blues- Szene. Während er mit seiner Gruppe Jimmy James und den Blue Flames im Cafe Wha? Hendrix spielte Elemente oder frühe Versionen von "Third Stone from the Sun". Er entwickelte es weiter, nachdem er mit dem neuen Manager Chas Chandler nach England gezogen war . Die beiden teilten ein Interesse am Science-Fiction- Schreiben, einschließlich des amerikanischen Autors Philip Jose Farmer . Chandler erinnerte sich:

Ich hatte Dutzende von Science-Fiction-Büchern zu Hause ... Der erste, den Jimi las, war Earth Abides . Es war kein Flash Gordon-Typ, es ist eine Weltuntergangsgeschichte, ein Neuanfang, eine Katastrophengeschichte. Er fing an, sie alle durchzulesen. Dort kamen 'Dritter Stein von der Sonne' und ' Auf vom Himmel ' her.

Der Musikjournalist Charles Shaar Murray assoziiert es mit dem "dunstigen kosmischen Jive direkt aus dem Sun Ra Science-Fiction-Lehrbuch". Der Hendrix-Chronist Harry Shapiro vermutet, dass seine Referenz einer Henne möglicherweise von " Ain't Nobody Here but Us Chickens ", einem Jump-Blues- Song von Louis Jordan, inspiriert wurde . Jordans Song war einer der größten Hits des Jahres 1946 und beliebt bei Rhythmus- und Bluesbands in Seattle, wo Hendrix aufwuchs und zum ersten Mal auftrat.

Komposition

Der Hendrix-Biograf Keith Shadwick beschreibt "Third Stone from the Sun" als "strukturierte Gruppenperformance", die aus mehreren identifizierbaren Passagen oder Abschnitten mit weiteren Unterteilungen besteht. Der erste Abschnitt beginnt mit Gitarren-Chording, das Murray als "Sliding Major Ninth  ... Arpeggiated" bezeichnet Akkorde und Coltranoid Mock-Orientalismen“mit Mitch Mitchell ‚s Elvin Jones -influenced gewalkt. Nach mehreren Takten des Intro wechselt Hendrix zu einer Oktavgitarren-Melodie im Wes Montgomery- Stil. Es ist eine der bekanntesten Gitarrenfiguren von Hendrix und wird gemeinsam notiert oder 4
4
Zeit in der Tonart E :

Dritter Stein von der Sonne chorus.svg

Mehrere Autoren haben die Jazz-Einflüsse im ersten Abschnitt zur Kenntnis genommen. Shadwick weist jedoch darauf hin, dass "die Band zu keinem Zeitpunkt nur wie eine Gruppe von Musikern klingt, die andere Stile imitieren. Sie haben ihre eigene musikalische Identität." Auf halbem Weg fügt Hendrix einen bluesigen Gitarrenimprovisationsteil hinzu, wobei Mitchell und Redding zu einem Standard-Rockrhythmus wechseln, bevor sie zur Gitarrenmelodie zurückkehren.

Gegen 2:30 Uhr wechselt Hendrix abrupt die Richtung mit einem Vibrato- Armschlag, der die Bühne für den zweiten Abschnitt und seine Feedback- beladenen Gitarrenimprovisationen bereitet. Der Musikkritiker Richie Unterberger beschrieb es als "instrumentalen Freak-Out-Jam" und "Tour de Force der psychedelischen Gitarre". Redding verankert die Sektion mit einem Drei-Noten-Bass- Ostinato, während Mitchell für rhythmische Improvisation sorgt. Shadwick beschreibt Hendrix 'Solo:

Dies ist kein orthodoxes Gitarrensolo. Es ähnelt eher einer Klanglandschaft, die sich aus seiner Kontrolle des verstärkten Feedbacks und der Art und Weise ergibt, wie er die physischen Eigenschaften der Stratocaster [Gitarre] manipuliert, einschließlich ihrer Schalter und des Vibrato-Arms.

Murray merkt an, dass er weitgehend unabhängig von Rhythmus, Tonalität oder Noten auftritt und in reinen Klang eintritt, den er beschreibt als:

[S] Cremes, Wiehern, Sirenen, drehende Motorradmotoren, Einbruchalarme, Explosionen, dröhnende Kreissägen, U-Bahnen, das Rasseln zerfallender Industriemaschinen, das Heulen und das Jammern von Motorschalen.

Zum Abschluss kehrt Hendrix zur Gitarrenmelodie zurück, allerdings mit mehr Verzerrung und Vibrato. Das Instrumental schließt mit "was war möglicherweise die Experience-Version von Armageddon" und einem Fade.

Gesprochene Abschnitte

Gesprochene Abschnitte, die oft verlangsamt und auf andere Weise klanglich manipuliert werden, laufen zeitweise durch das Stück. Hendrix und Chandler nahmen den Dialog auf, der ein Science-Fiction- Szenario parodiert . Shadwick bemerkt die scherzhafte Natur, obwohl Hendrix sie sachlich beschrieb:

Diese Jungs kommen von einem anderen Planeten, weißt du ... sie beobachten die Erde für eine Weile und sie denken, das klügste Tier auf der ganzen Erde sind Hühner [und] da ist nichts anderes, also sprengen sie es am Ende einfach in die Luft.

Der Dialog beginnt mit einer Scheinkommunikation zwischen außerirdischen Weltraumforschern, die auf halbe Geschwindigkeit verlangsamt wurde, was ihn größtenteils unverständlich macht.

Hendrix: Sternenflotte zum Scout-Schiff, bitte geben Sie Ihre Position an. Über.

Chandler: Ich bin in einer Umlaufbahn um den dritten Planeten des Sterns, der Sonne. Über.

Hendrix: Du meinst, es ist die Erde? Über.

Chandler: Positiv. Es ist bekannt, dass es irgendeine Form intelligenter Arten gibt. Über.

Hendrix: Ich denke wir sollten einen Blick darauf werfen.

Der außerirdische Besucher, der von Hendrix mit normaler Geschwindigkeit geäußert wird, macht einige Beobachtungen des Planeten. Er wundert sich über die "majestätische und überlegene gackernde Henne", entlässt aber das Volk und kommt zu dem Schluss:

Also werde ich dir ein Ende setzen
und du wirst nie wieder Surfmusik hören ...
[Mit halber Geschwindigkeit] Das klingt für mich wie eine Lüge
Komm schon Mann, lass uns nach Hause gehen

Der Musikjournalist Peter Doggett bemerkt die Ironie der Surfmusikreferenz . 1970 verpflichtete der Geschäftsführer Michael Jeffery Hendrix, zum Soundtrack für Rainbow Bridge beizutragen . Seine Musik ist während Surf-Szenen mit David Nuuhiwa und anderen zu hören. Der Pionier des Surfgitarristen Dick Dale , der behauptete, Hendrix 1964 in Los Angeles getroffen zu haben, glaubte, die Erwähnung sei Hendrix 'Art, seine Genesung zu fördern, als Dale schwer krank war.

Aufzeichnung

Olympische Studios , Barnes, London, 2008.

"Dritter Stein von der Sonne" war eine der frühesten Aufnahmen, die von der Erfahrung versucht wurden. Sie nahmen am 13. Dezember 1966 eine Demoversion in den CBS- Studios in London auf. Aufgrund eines Streits über die Studiogebühren blieb diese jedoch unvollendet. Am 11. Januar 1967 wurden in den De Lane Lea Studios in London mehrere Einstellungen aufgenommen , ein Master wurde jedoch nicht realisiert. Die Arbeiten an der Strecke wurden am 4. April 1967 in den Olympic Studios in London wieder aufgenommen. Session- Ingenieur Eddie Kramer erinnert sich, dass die ursprüngliche Aufnahme weitgehend aufgegeben und durch neue Overdubs ersetzt wurde.

Der Master für die Strecke wurde schließlich am 10. April 1967 ebenfalls bei Olympic fertiggestellt. In dieser Sitzung wurden die gesprochenen Abschnitte und Soundeffekte aufgenommen und die endgültige Audiomischung durchgeführt . Es waren mehrere Einstellungen erforderlich, da Hendrix und Chandler während der gesamten Sitzung scherzten und lachten. Der Hendrix-Biograf und spätere Produzent John McDermott merkt an, dass er die Kameradschaft zeigt, die die beiden in den frühen Tagen der Erfahrung genossen haben.

Das Instrumental nutzt neuartiges Aufnehmen und Mischen. Hendrix trug zu den Soundeffekten bei, indem er seine Kopfhörer um das Mikrofon bewegte, um den Klang seines Flüsterns und Atmens zu verändern. Bei der Vorbereitung des endgültigen Mixes experimentierte Kramer mit der Klangbildgebung des Tracks oder der scheinbaren Platzierung eines Instruments, war jedoch durch die vorhandene Technologie eingeschränkt. Er erklärte später:

Dieses Lied war wie ein Aquarell ... um ein Gefühl der Bewegung innerhalb des Gesamtsounds zu erzeugen, schob ich Mitch's [Schlagzeuger Mitch Mitchell's] Becken in der Mischung nach vorne und schwenkte die vier Tracks des fertigen Masters. Jede Spur bestand aus vier ziemlich dichten, zusammengesetzten Bildern. Bei der Aufnahme mit vier Spuren konnten Sie nur diese mehreren Tonebenen schwenken, während Sie bei der Aufnahme mit vierundzwanzig und achtundvierzig Spuren unbegrenzt schwenken können.

Veröffentlichungen und Performances

Are You Experienced , Albumcover von US Reprise, 1967

"Third Stone from the Sun" wurde auf dem Debütalbum von Experience, Are You Experienced, veröffentlicht . Es erscheint als dritter Titel auf Seite zwei der LP-Platte . Track Records veröffentlichte das Album am 12. Mai 1967 in Großbritannien unter dem Titel "3rd Stone from the Sun". Es wurde auch eine Mono- Mischung verwendet, die eine zusätzliche Zeile "Krieg muss Krieg sein" enthält. Reprise Records veröffentlichte das Album am 23. August 1967 in den USA mit einem Stereomix.

1982 wurde das Instrumental in die britische 12-Zoll-Single Voodoo Chile und das folgende The Singles Album (1983) aufgenommen. Es erschien auch auf Compilations wie Re-Experienced (1975), The Essential Jimi Hendrix (1978), Kiss the Sky (1984) und Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection (2001 UK Bonustrack). Im Jahr 2000 wurde eine Version mit verschiedenen überspielten Dialogen (und ohne Tonverarbeitung) auf dem Boxset The Jimi Hendrix Experience veröffentlicht .

Mitchell erinnerte sich, dass das Instrumental nur gelegentlich live gespielt wurde. Ein Auftritt in Blaises Club in London kurz nach der Veröffentlichung von "Hey Joe" im Dezember 1966 wurde vom Musikjournalisten Chris Welch für Melody Maker rezensiert . Es war das einzige Originalstück unter mehreren Liedern, die er im Artikel erwähnte. Hendrix spielte einen Teil der Gitarrenmelodie während " Spanish Castle Magic " in den Maple Leaf Gardens in Toronto, Kanada, kurz nach seiner Verhaftung wegen Drogenbesitzes am 3. Mai 1969. Der Hendrix-Biograf Steven Roby identifiziert eine Konzertaufnahme von 1969, möglicherweise aus Deutschland im Januar als einzige aufgezeichnete Gesamtaufführung von "Third Stone from the Sun". Keine der Live-Aufnahmen wurde offiziell veröffentlicht.

Rezeption und Einfluss

Musikautoren haben die Jazz-Elemente des Instrumentals beschrieben und Murray fragt, ob Hendrix 'Ansatz studiert oder organischer war. Bassist Jaco Pastorius war der Meinung, dass Hendrix 'Einfluss auf den Jazz offensichtlich war: "Ich muss nur sagen ...' Dritter Stein von der Sonne '. Und für alle, die das bis jetzt nicht wissen [1982], hätten sie es überprüfen müssen Jimi viel früher raus. " Shadwick glaubt, dass die ausgeflippten Abschnitte unzählige weniger einfallsreiche Nachahmer inspiriert haben könnten. In einer Song-Rezension für AllMusic erkannte Unterberger das Potenzial für ein vollständigeres Stück:

"Third Stone from the Sun" leidet unter zu viel elektronischem Trick, zu viel verschlungenem Ehrgeiz in seinen verrückten Wendungen und Wendungen und nicht genug Follow-Through von den ziemlich guten Gitarrenriffs, die von Zeit zu Zeit auftauchen.

Mehrere Musiker haben Interpretationen von "Third Stone from the Sun" in verschiedenen Stilrichtungen aufgenommen, darunter:

Die Gitarrenmelodie wurde in verschiedenen aufgenommenen Songs zitiert, darunter " Baby, bitte geh nicht " ( Amboy Dukes , 1968), " Mountain Jam " ( Allman Brothers , 1971) und " Dance with the Devil" "( Cosy Powell , 1973)," Rasputin "( Boney M. Sampling Powell, 1978)," I'm Too Sexy "( Right Said Fred , 1991)," Jimmy James "( Beastie Boys , 1992)," RU Experienced " "( Devo , 1984).

Anmerkungen

Fußnoten

Zitate

Verweise