Thomas Selle - Thomas Selle

Thomas Selle

Thomas Selle (23. März 1599 - 2. Juli 1663) war ein siebzehnten Jahrhundert deutschen Barockkomponist .

Leben

Es gibt praktisch keine verlässlichen Informationen über die frühen Jahre von Thomas Selle. Zwischen seiner Geburt im Jahr 1599 und seiner Immatrikulation an der Universität Leipzig im Jahr 1622 gibt es keine dokumentarischen Beweise für seine Aktivitäten. In Anbetracht seiner Behauptung aus der Zeit um 1643 in der Kurtze doch gründlichen Anleitung zur Singekunst (eine kurze, aber gründliche Einführung in die Kunst des Singens), „vom verstorbenen Herrn Seth Calvisius motiviert worden zu sein“ („aus antrieb des sel [igen] H [errn] Sethi Calvisij ”), wenn er sich der Kunst des Gesangs widmet, wird angenommen, dass er Absolvent der Thomasschule in Leipzig ist, wo er Schüler von Sethus Calvisius († 1615) und vielleicht auch Johann Hermann Schein († 1615) gewesen wäre † 1630).

Bis 1624 ist er Lehrer an der Lateinschule von Heide und nur ein Jahr später Schulleiter in Wesselburen (beide Schleswig-Holstein). In seiner Zeit in Wesselburen heiratete er Anna Weihe, die Tochter einer bürgerlichen Familie aus Husum, und bereitete die meisten seiner weltlichen Lieder für den Druck vor.

1634 siedelten Selle und seine Frau nach Itzehoe um, wo Selle die Aufgaben als Kantor mit dem Titel des Regisseurs Chori Musici Itzehoensis übernahm. Dieses Amt brachte eine hohe soziale Wertschätzung mit sich. Durch die Veröffentlichung zahlreicher Drucksammlungen geistlicher und weltlicher Musik machte er sich nicht nur als Dichter seiner eigenen Texte einen Namen, sondern erlangte auch Anerkennung als Komponist. Darüber hinaus lernte er in diesen Jahren den Librettisten Johann Rist kennen, der ein enger Freund des Komponisten wurde, dessen hohes Ansehen sich erheblich verbreitet hatte. 1641 wurde ihm die vakante Position des Kantors am Hamburger Johanneum "einstimmig und ohne vorherige Bewerbung" übertragen. Er beherrschte auch das anschließende Vorsprechen und erhielt damit einen Posten in Hamburg, den er vielleicht schon seit einiger Zeit angestrebt hatte. Dass Selle alle seine Werke in Hamburg druckte und einige einflussreichen Kaufleuten der Stadt widmete, weist auf diese Schlussfolgerung hin.

Seine Position als Kantor des Johanneum war einzigartig wünschenswert. Hamburg hatte die Zerstörung des Dreißigjährigen Krieges relativ unbeschadet überstanden und hatte eine zunehmend strategische Position als Hafen und infolge des Außenhandels auch einen regen kulturellen Austausch. Die Stadt entwickelte sich zu einer prosperierenden, kulturell und politisch bedeutenden Metropole. Selle verfügte über entsprechend reichlich musikalische Ressourcen, um sowohl die großen als auch die kleinen protestantischen Kirchen - und ab 1642 auch die katholische Kathedrale - mit seiner figurativen Musik auszustatten. Er war nicht nur für die Bereitstellung von Musik für die Gottesdienste verantwortlich, sondern auch für die luxuriösen Feste der Stadt. Aus diesen Anlässen entstanden zeremonielle Kompositionen wie das Vivat Hamburgum, die das Potenzial seiner Musik als Repräsentationsinstrument demonstrieren.

Unter Berücksichtigung des Geschmacks der wohlhabenden Hamburger bemühte sich Selle um höchste Musikqualität. In seinem Schreiben „Verzeichnis von Adjuvanten, welche zur Musik des Kantors zu Hamburg alle Sonntage gehört vonnöten hat“ („Liste der Adjuvantien, die der Hamburger Kantor an allen Sonntagen dringend für die Musik braucht“) an den Stadtrat forderte die Beschäftigung von zusätzlichen professionellen Musikern. Seine anerkannten Forderungen von mindestens 20 Instrumentalisten und die Ausstattung aller Kirchen mit Orgelpositiven und Regalen führen zu einer erhöhten Kapazität für die Aufführung seiner großen Kompositionen an zahlreichen Orten mit „acht Sängern, elf Chorinstrumentenlisten und acht Ratsmusikern“ („ von acht Sängern, elf Chorinstrumentalisten und acht Ratsmusikanten “). Der Erfolg seiner Verhandlungen veranlasste ihn, seine vorhamburgische Musik auf die neu eingerichteten groß angelegten Möglichkeiten umzustellen. Auf diese Weise führte Selle eine Neuordnung der protestantischen Kirchenmusik in Hamburg durch und führte sie zu einer wahrhaft glorreichen Zeit.

Zu den Aufgaben des Komponisten gehörte auch Musikunterricht für die höheren Klassen des Johanneum. Er delegierte seine Aufgaben des Lateinunterrichts (als einer der ersten Kantoren, die dies taten, obwohl dies später zur Standardpraxis wurde) und konnte sich so voll und ganz auf den Musikunterricht konzentrieren. Dies schafft den Kontext der Abhandlung Anleitung zur Singekunst, die große Passagen zum Singsingen enthält.

„Die praktischen Rechte und der Verzicht auf etablierte Modelle zeigen Selle als Neuerer und Verfechter einer modernen Musikverständnisse, das sich immer weniger und das modalen Ordnungsmustern orientiert. Der Traktat zeugt Zugriff von Selles Ambitionen in Bezug auf die Kenntnis seiner Sänger. “

„Die praktische Ausrichtung und der Verzicht auf etablierte Modelle zeigen, dass Selle sowohl Reformerin als auch Verfechterin eines neuen Musikverständnisses ist, das sich sukzessive nicht mehr an modale Ordnungsprinzipien anpasst. Die Abhandlung zeigt auch Selles Ehrgeiz in Bezug auf die Fähigkeiten seiner Sänger. “

Kurz vor Selles Tod im Jahr 1633 überließ er sein gesamtes Anwesen der Hamburger Stadtbibliothek, die seine 281 Werke in der Sammlung seiner Opera omnia enthält.

Arbeit - Opera omnia

In der Opera omnia hat Selle nicht nur die heiligen Kompositionen seiner Hamburger Zeit zusammengestellt, sondern auch die meisten der zuvor veröffentlichten eingefügt. Im Vorwort der Anthologie sprach Selle den Benevolo Musico (den Musikliebhaber ) an. Nicht in der Sammlung enthalten sind weltliche und ausschließlich instrumentale Kompositionen. Für seine geistliche Vokalmusik hat der handschriftliche Quellenkorpus jedoch eine herausragende Bedeutung, denn Selle veröffentlichte nach seinem Wechsel nach Hamburg 1641 nur noch eine Sammlung von 10 Werken im Jahr 1646, das Concertuum Latino-Sacrorum (dies ist übrigens auch das einzige Werk) nicht in Hamburg veröffentlicht, sondern in Rostock). Es scheint vernünftig anzunehmen, dass Selle geplant hatte, seine gesammelten Werke frühzeitig zu veröffentlichen, als er die Position in Hamburg übernahm. Der letzte, korrigierte Eintrag der Anthologie, den er nun in handschriftlicher Form der Hamburger Stadtbibliothek überlassen musste, stammt aus dem 23. März 1663 (symbolisch Selles Geburtstag) und enthält eine Unterschrift, kommentiert mit scribebat propriâ manû (selbst geschrieben) Hand), ein starkes Argument für Autorschaft und Authentizität.

Dieser Zusatz ist keineswegs ungerechtfertigt. In den 16 Bänden, aus denen sich die ursprüngliche Anthologie zusammensetzt (während der Restaurierung 1964/65 wurden die Teile der vier Geschichten getrennt gebunden, so existieren heute 20 Teilebände), wurden 281 Werke von zahlreichen, noch nicht identifizierten Händen geschrieben, wahrscheinlich Selles Schülern. Diese Teile sind eine faire Kopie der wahrscheinlich verlorenen Aufführungsmaterialien der Zeit. Diese Teile hatte Selle erneut in ein faires Exemplar in der deutschen Orgel-Tabulatur-Notation transkribiert, die daher die hierarchisch überlegene Hauptquelle der 281 Werke darstellt. Dies wird weiter durch die Anbringung des Vorworts an den ersten Tabulaturband und nicht an die Partitur belegt. Selle teilte die Opera omnia in sieben Bücher; vier enthalten lateinische und drei deutsche Werke, die sich jedoch in ihrem Umfang erheblich unterscheiden.

L1.01 - L1.11

L2.01 - L2.15

L3.01 - L3.30

L4.01 - L4.33 + 1

D1.01 - D1.52

D2.01 - D2.61

D3.01 - D3.74

Das erste Buch lateinischer Werke (L1) ist abgesehen von einem Stück identisch mit dem einzigen Druck aus Selles Hamburger Zeit ( Concertuum Latino-Sacrorum von 1646), der die Annahme bestätigt, dass der Komponist eine systematische Veröffentlichung seiner gesammelten Werke geplant hat frühzeitig. Darüber hinaus muss die Manuskriptversion des Liber primus deutlich älter sein als die anderen Teile, da sie - abgesehen von Korrekturen, Indizes und dem Vorwort - der einzige Abschnitt der Opera omnia in Selles eigener Hand ist. Die sieben Bücher selbst sind grob generisch unterteilt. Im Liber tertius (der ausschließlich vorveröffentlichte Stücke aus Drucken aus den Jahren 1630, 1633 und 1635 enthält) findet man die größten lateinischen Kompositionen. Hier fügte Selle kolossale Ritornelle in alternativer, polychoraler Schrift in jene bereits existierenden, recht komplexen Konzerte mit nur wenigen Stimmen ein, um einen starken dynamischen Kontrast zu erzeugen. Cantus-Firmus-Solostücke sowie Stücke im Motettenstil bilden meist das Liber-Quartus. Der Erste Theil Teutscher Geistlicher Concerten, Madrigalien und Motetten (erster Teil deutscher, geistlicher Konzerte, Madrigale und Motetten) ist, wie der Titel bereits verrät, recht heterogen, enthält jedoch nur Musik aus Selles Hamburger Zeit, einschließlich des Pioniers (Gospel) -) Dialoge. Bei den 74 meist choralen Vertonungen des dritten und größten Buches deutscher Konzerte handelt es sich überwiegend um „teilweise luxuriöse Polychorkonzerte, die das über ein Jahrhundert angesammelte Repertoire protestantischer Hymnen behandeln“ hundert Jahre angesammelte protestantische Gemeindelied-Repertoire “).

Abschließend ist die Bedeutung der vier Geschichten zu erwähnen, die ebenfalls zur Opera omnia gehören, aber da sie in einer Tabulaturversion nicht existieren, wurden sie 1964/65 getrennt gebunden: die Mattäuspassion , die Johannespassion (mit und ohne Intermedia) ) und die Auferstehungshistorie . Eine rasante Entwicklung in der Anpassung des modernen musikalischen Umfelds zeigt sich in den beiden Passionen, die nach der Datierung der Titelseiten 1642 und 1643 geschrieben wurden. Pöche illustriert dies wie folgt:

„Im 16. Jahrhundert und noch bis hin zu Selles Kompositionen gibt es im Groben zwei verschiedene Formen von Passionsvertonungen: die responsoriale Passion, bei der Passionsgeschichte auf den Passionsstönen psalmodierend vorgetragen wird, und die motettische oder durchkomponierte Passion, die den Passionstext durchgangig vokal- Polyphon Vertont. Selle gehört für seine Matthäuspassion zwar den Passionston aus der responsorialen Matthäuspassion von Heinrich Grimm, die Rechte auf die erste deutschsprachige responsoriale Passion von Johann Walter reagiertht, doch das neue Gewand sein Vertonung gehört sich sicher. Erstmals in der Geschichte der Passionsvertonung gehört Selle in der Matthäuspassion den neuen Generalbass ein. “

„Im 16. Jahrhundert und bis zu Selles Kompositionen gibt es ungefähr zwei verschiedene Modelle der Passionseinstellung: die reaktionsschnelle Passion, in der das Evangelium in Psalmodie auf den Passionstönen rezitiert wird, und die motettenartige oder durchkomponierte Passion, die den Passion-Text konsistent polyphon zur Musik setzt. Für seine Matthäus-Passion übernimmt Selle zugegebenermaßen den Leidenschaftston aus der Antwort-Matthäus-Passion von Heinrich Grimm, die wiederum auf die erste deutschsprachige Antwort-Passion von Johann Walter zurückgeht; Das äußere Gewand seiner Umgebung ändert sich jedoch grundlegend. Zum ersten Mal in der Geschichte der Passion verwendet Selle den neuen figurierten Bass in der St. Matthew Passion. “

Die Neuheit von Selles Matthäus-Passion liegt nicht nur im figurierten Bass, sondern auch in der stärkeren musikalischen Charakterisierung der Schauspielfiguren durch differenzierte Begleitinstrumente wie Geigen für die Rolle Jesu oder niedere Bratschen für den Evangelisten. Die Charakterisierung erfolgt in der Johannes-Passion noch ausführlicher durch eine semantisch spezifische instrumentale Begleitung (wie die Zuordnung der pastoral verbundenen Flöten zur Rolle des Petrus, des Hirten des Christentums, oder „herrschaftliche“ Hörner zu Pilatus). Darüber hinaus hinterlässt die Johannes-Passion die Kulisse in Passion-Tönen und passt stattdessen den modernen Rezitativstil der italienischen Musik an.

„Als drittes Kriterium für die musikalische historische besondere besondere der großen Johannespassion vergoldet die feste Einleitungung von Intermedien, das neue Werk in der Sekundärliteratur, die zum ersten Beispiel einer eigenen oder der richtigen Passion avanciert ist.“

"Das dritte Kriterium für die musikgeschichtliche Relevanz, insbesondere der 'großen' Johannes-Passion, ist die feste Einfügung von Intermedia (Einfügungen in den Passionsbericht mit Texten unterschiedlicher Herkunft), wobei diese Arbeit in der Sekundärliteratur häufig voranschreitet das erste Beispiel einer sogenannten oratorischen Leidenschaft. "

Mit den kleineren Dialogen in D1 und D2 der Opera omnia (Liste in Pöche 2019, S. 179f.) Hat Selle „große [...] Teile des Evangeliums von der Geburt Christi (D1.43) über Stationen in seinem Leben - Gleichnisse und Wunder -, der Einzug in Jerusalem (D1.40), das letzte Abendmahl (D2.02) bis zur Passion (Matthäus- und Johannes-Passion) und Auferstehung (beide Auferstehungsgeschichten) “ vertont für die Hamburger Kirchen.

Die Tatsache, dass Selle heute als Komponist fast völlig unbekannt ist, widerspricht der Bedeutung seines Amtes und dem musikalischen konzeptuellen Einfluss, den er (insbesondere im Bereich der Dialoge und Geschichten) auf spätere Generationen hatte. Es ist wahrscheinlich hauptsächlich auf den Aufnahmetyp seiner Opera omnia zurückzuführen . Die handschriftliche Hauptquelle der 281 in deutscher Orgel-Tabulatur aufgezeichneten Werke machte es in späteren Jahrhunderten wesentlich schwieriger, seine Werke aufzuführen, als dies bei gedruckten Partituren der Fall gewesen wäre. Dies erklärt, warum das umfangreiche Quellenkorpus erst Anfang der neunziger Jahre katalogisiert wurde. Dies geschah im Zuge vieler anderer Untersuchungen von Musikmanuskripten aus der Hamburger Staatsbibliothek, die ursprünglich während des Zweiten Weltkriegs evakuiert worden waren, dann als Beute in die Sowjetunion transportiert wurden und nach dem Fall des Eisernen Vorhangs nach 1990 allmählich zurückkehrten erst 1999, zum 400. Geburtstag des Komponisten, konnte eine erste Anthologie erscheinen. Seit 2015 sind die von der DFG geförderten Forschungsprojekte an der Universität Hamburg die treibende Kraft, um den Komponisten durch die digitale kritische Ausgabe der Opera omnia wieder einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen .

Ausgaben

  • 6 geistliche Konzerte , bearbeitet von A. Egidi, Berlin 1929
  • Passion nach dem Evangelisten Johannes mit Intermedien , herausgegeben von R. Gerber, Wolfenbüttel 1933

Verweise

  • Juliane Pöche, Thomas Selles Musik für Hamburg. Komponieren in einer frühneuzeitlichen Metropole, Bern 2019 (Musica poetica, 2)
  • S. Günther: Die geistliche Konzertmusik von Thomas Selle nebst einer Biographie. Dissertation Gießen 1935
  • J. Birke: Die Passionsmusiken von Thomas Selle (1599 - 1663), Dissertation Heidelberg 1957
  • W. Braun: Thomas Selles Lasso-Informationsungen, Jahrbuch der Kirchenmusik XLVII, 1963
  • Thomas Selle (1599–1663). Beiträge zu Leben und Werk des Hamburger Kantors und Komponisten an bestimmte Waden 400. Geburtsstages. Herzberg 2000
  • Ernst-Otto Krawehl, „Verlagert - verschollen - zum Teil restituiert. Das Schicksal der im 2. Weltkrieg gehöragerten Bestände der Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg “, in: Zeitschrift des Vereins für Hamburgische Geschichte 83/2 (1997)
  • Barbara Wiermann, Die Entwicklung vokal-instrumentalen Komponierens im protestantischen Deutschland bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts, Göttingen 2005 (Abhandlungen zur Musikgeschichte, 14)
  • Holger Eichhorn, „Thomas Selles, Oper Omnia im Spiegel ihrer Druckvorlagen“, in: Jahrbuch Alte Musik 2 (1993)
  • Franz Joseph Ratte, „Thomas Selle: Leben und Werk zwischen Tradition und Innovation“, in: Auskunft. Mitteilungsblatt Hamburger Bibliotheken 19/3 (1999), S. 194–232

Externe Links