Tim Buckley- Tim Buckley

Tim Buckley
Tim Buckley tritt am 18. Oktober 1968 im Fillmore East auf
Tim Buckley tritt am 18. Oktober 1968 im Fillmore East auf
Hintergrundinformation
Geburtsname Timothy Charles Buckley III
Geboren ( 1947-02-14 )14. Februar 1947
Washington, DC , USA
Ist gestorben 29. Juni 1975 (1975-06-29)(im Alter von 28)
Los Angeles, Kalifornien , USA
Genres
Beruf(e)
  • Gitarrist
  • Sänger
  • Songwriter
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
aktive Jahre 1966–1975
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite timbuckley .net

Timothy Charles Buckley III (14. Februar 1947 - 29. Juni 1975) war ein US-amerikanischer Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent. Seine Musik und sein Stil haben sich im Laufe der Jahre stark verändert. Buckley begann seine Karriere mit Volksmusik , aber seine nachfolgenden Alben experimentierten mit Jazz , Psychedelia , Funk , Soul , Avantgarde und einem sich entwickelnden Klang als Instrument. Er starb im Alter von 28 Jahren an einer Überdosis Heroin und Morphin und hinterließ die Söhne Taylor und Jeff .

frühes Leben und Karriere

Tim Buckley wurde am Valentinstag , dem 14. Februar 1947, in Washington, DC , als Sohn von Elaine (geb. Scalia), einer italienischen Amerikanerin, und Timothy Charles Buckley Jr., einem ausgezeichneten Veteranen des Zweiten Weltkriegs und Sohn irischer Einwanderer aus Cork, geboren . Er verbrachte seine frühe Kindheit in Amsterdam , New York , einer Industriestadt etwa 64 km nordwestlich von Albany . Im Alter von fünf Jahren begann Buckley, sich die progressiven Jazzaufnahmen seiner Mutter anzuhören, insbesondere Miles Davis .

Buckleys musikalisches Leben begann, als seine Familie 1956 nach Bell Gardens in Südkalifornien zog. Seine Großmutter führte ihn in die Arbeit von Bessie Smith und Billie Holiday ein , seine Mutter mit Frank Sinatra und Judy Garland und sein Vater mit der Country-Musik von Hank Williams und Johnny Cash . Als die Volksmusikrevolution in den frühen 1960er Jahren begann, brachte sich Buckley im Alter von 13 Jahren das Banjo selbst bei und gründete mit mehreren Freunden eine Folk-Gruppe, die vom Kingston Trio inspiriert war und lokale High-School-Events spielte.

Während der High School wurde Buckley in Klassenämter gewählt, spielte in der Baseballmannschaft und war Quarterback der Footballmannschaft. Während eines Fußballspiels brach er sich zwei Finger an seiner linken Hand und verletzte sie dauerhaft. Er sagte, dass die Verletzung ihn daran hinderte, Barré-Akkorde zu spielen . Diese Behinderung kann dazu geführt haben, dass er erweiterte Akkorde verwendet , von denen viele keine Stangen erfordern. Allerdings scheint diese Behinderung Anspruch für ungültig erklärt werden , weil Buckley die Leistung in der letzten Episode der TV - Show, The Monkees , Sendung am 25. März 1968 zeigt deutlich Buckley einen Barréakkord mit , während „performing Song to the Siren “ auf einem out- stimmungsvolle 12-saitige Gitarre.

Buckley besuchte die Loara High School in Anaheim, Kalifornien . Er brach regelmäßig den Unterricht ab und hörte mit dem Fußball auf, wobei er sich hauptsächlich auf die Musik konzentrierte. Er freundete sich mit Larry Beckett , seinem zukünftigen Texter, und Jim Fielder , einem Bassisten, an, mit dem er zwei Musikgruppen gründete, die Bohemians, die anfangs populäre Musik spielten, und die Harlequin 3, eine Folkgruppe, die regelmäßig Spoken Word und Beat-Poesie ins Spiel einbaute ihre Auftritte.

Buckley und der Texter/Freund Beckett schrieben Dutzende von Songs, von denen einige auf Tims Debütalbum Tim Buckley erschienen . "Buzzin' Fly" entstand in dieser Zeit und wurde auf Happy Sad , seiner 1969er LP, vorgestellt .

Buckleys College-Karriere am Fullerton College dauerte 1965 zwei Wochen. Nachdem er das College abgebrochen hatte, widmete sich Buckley ganz der Musik und spielte in LA Folk Clubs. Im Sommer 1965 spielte er regelmäßig in einem von Dan Gordon mitgegründeten Club. Er spielte in Orange County Kaffeehäusern wie dem White Room im Buena Park und den Montagabend-Hootenannies im Los Angeles Troubadour . In diesem Jahr bezeichnete das Magazin Cheetah Buckley zusammen mit Steve Noonan und Jackson Browne als einen der "The Orange County Three" .

Im Februar 1966, nach einem Auftritt bei It's Boss, empfahl der Schlagzeuger von Mothers of Invention , Jimmy Carl Black , Buckley dem Manager der Mothers, Herb Cohen, der in Tim Potenzial sah und ihm einen ausgedehnten Auftritt im Night Owl Cafe in Greenwich Village verschaffte bei West 3rd und MacDougal. Buckleys Freundin Jainie Goldstein fuhr ihn nach New York. Während er mit Jainie in der Bowery lebte, traf Buckley auf Lee Underwood und bat ihn, für ihn Gitarre zu spielen. Die beiden wurden lebenslange Freunde und Mitarbeiter.

Unter Cohens Management verzeichnete Buckley eine Demo sechs Song Acetat Scheibe , die er geschickt Elektra Records Besitzer Jac Holzman , der ihm einen Plattenvertrag angeboten.

Schlager-Rock

Im August 1966 nahm Buckley in drei Tagen in Los Angeles sein selbstbetiteltes Debütalbum auf . Er war oft unzufrieden mit seinen Alben, nachdem sie aufgenommen wurden und beschrieb sein Debütalbum als „wie Disneyland “. Auf der Platte waren Buckley und eine Band von Freunden aus Underwood und Orange County zu sehen . Underwoods Mischung aus Jazz und Country-Improvisation auf einer Telecaster- Gitarre wurde zu einem unverwechselbaren Teil von Buckleys frühem Sound. Jac Holzman und Paul Rothchild ‚s Produktion und Jack Nitzsche ‘ s String Arrangements zementiert die Mitte der 60er Jahre Sound Rekord.

Der Folk-Rock-Stil des Albums war typisch für die Zeit, obwohl viele Leute, darunter Underwood, der Meinung waren, dass die Streicher von Nitzsche "seine musikalische Qualität nicht verbesserten". Kritiker bemerkten Buckleys unverwechselbare Stimme und melodische Kompositionen.

Underwood betrachtete die Platte als "einen ersten Versuch, naiv, steif, zitternd und unschuldig [aber] eine Eintrittskarte in den Markt". Holzman äußerte ähnliche Gefühle und dachte, Buckley fühle sich in seiner eigenen musikalischen Haut nicht wohl. Larry Beckett schlug vor, der Wunsch der Band, dem Publikum zu gefallen, hielt sie zurück.

Elektra veröffentlichte zwei Singles zur Promotion des Debütalbums, "Wings" mit "Grief in My Soul" als B-Seite und "Aren't You the Girl"/"Strange Street Affair Under Blue". Buckley folgten mit "Once Upon a Time" und "Lady Give Me Your Key", die nicht viel beachtet wurden, aber Potenzial zeigten. Elektra entschied sich, die Songs nicht als Singles zu veröffentlichen, und die Songs blieben in Elektras Plattentresoren. Rhino Records war nicht in der Lage, "Lady Give Me Your Key" für seine Morning Glory: The Tim Buckley Anthology zu finden , aber der Song war der Titeltrack auf Light in der 2017er Sammlung von Attic Records der bisher unveröffentlichten Akustik-Sessions von 1967. "Once Upon A Time" tauchte 2009 in Rhinos Where The Action Is 1965-68 Los Angeles Anthologie auf.

Goodbye and Hello , 1967 veröffentlicht, enthielt Poesie und Lieder im Stil der späten 1960er Jahre in verschiedenen Timings und war eine ehrgeizige Veröffentlichung für den 20-jährigen Buckley. Als Spiegel des Vertrauens, das Elektra in Buckley und die Gruppe hatte, wurde ihnen beim Inhalt des Albums freie Hand gelassen. Beckett arbeitete weiterhin als Texter und das Album bestand aus Buckley-Originalen und Beckett-Buckley-Kollaborationen. Kritiker bemerkten die verbesserten lyrischen und melodischen Qualitäten von Buckleys Musik. Buckleys Stimme hatte sich seit seiner letzten Veröffentlichung weiterentwickelt und die Presse schätzte sowohl seine tiefere Lage als auch sein Falsett gleichermaßen.

Das Thema des Albums unterschied es von seinem Vorgänger. Beckett thematisierte die psychologische Natur des Krieges in "No Man Can Find the War" und Underwood begrüßte Buckleys Eintritt in dunkleres Terrain mit "Pleasant Street". "I Never Asked to Be Your Mountain" war für seine entfremdete Frau und sein Kind ein Bekenntnistext, während die Mischung aus introspektiven Volksliedern und politischen Inhalten Folk-Fans und Antikriegspublikum anzog. Holzman vertraute Buckley und mietete für den Musiker eine Werbefläche auf dem Sunset Strip , ein ungewöhnlicher Schritt für einen Solo-Act. Buckley distanzierte sich von Vergleichen mit Bob Dylan und drückte eine Apathie gegenüber Dylan und seiner Arbeit aus. Obwohl Goodbye und Hello Buckley nicht zu einem Star machten, schnitt es in den Charts besser ab als seine vorherigen Bemühungen und erreichte Platz 171.

Buckleys höheres Profil führte dazu, dass sein Album The Best of Tim Buckley als Soundtrack zum Film Changes von 1969 verwendet wurde . Buckley spielte " Song to the Siren " in der letzten Episode von The Monkees . Buckley war der Presse gegenüber misstrauisch und vermied oft Interviews. Nach einem Slot in der Tonight Show war Buckley distanziert und beleidigend gegenüber Johnny Carson , und bei einem anderen Fernsehauftritt weigerte er sich, die Lippen zu "Pleasant Street" zu synchronisieren .

Nachdem Beckett in die Armee eingezogen wurde, entwickelte Buckley seinen eigenen Stil und beschrieb den Jazz/ Blues- Rock, mit dem er in Verbindung gebracht wurde, als "weißer Diebstahl und emotionaler Schwindel". Inspiriert von Jazzgrößen wie Charles Mingus , Thelonious Monk , Roland Kirk und Sänger Leon Thomas , unterschied sich Buckleys Sound von früheren Aufnahmen.

Im Jahr 1968 tourte Buckley zweimal Europa, zuerst darunter Dänemark, die Niederlande und England, zum Beispiel auf erscheinenden John Peel ‚s Top Gear - Radio - Show auf der BBC und dann bei dem erscheinenden Internationalen Esseneren Songtag  [ de ] in Deutschland, sowie Touren England und Dänemark wieder. Später in diesem Jahr nahm er Happy Sad auf , das Folk- und Jazz-Einflüsse widerspiegelte und sein bestes Chart-Album mit Platz 81 werden sollte.

Mittlere Periode

Im Jahr 1969 begann Buckley, Material für drei Alben zu schreiben und aufzunehmen, Blue Afternoon , Lorca und Starsailor . Inspiriert vom Gesang der Avantgarde-Musikerin Cathy Berberian integrierte er die Ideen von Komponisten wie Luciano Berio und Iannis Xenakis in ein Avantgarde-Rock-Genre. Buckley wählte acht Songs für Blue Afternoon aus , ein Album, das im Stil Happy Sad ähnelt . In einem Artikel von 1977 für das DownBeat- Magazin schrieb Lee Underwood , dass Buckleys Herz nicht in Blue Afternoon war und dass das Album eine oberflächliche Antwort war, um seinen Geschäftspartnern zu gefallen.

Während sich Buckleys Musik nie gut verkaufte, waren seine folgenden Veröffentlichungen tatsächlich in den Charts. Lorca entfremdete seine Folk-Basis, während Blue Afternoon als langweilig und lau und "[nicht] einmal gute schmollende Musik" kritisiert wurde. Blue Afternoon war Buckleys letztes Album in den Billboard- Charts und erreichte Platz 192. Nach den Alben begann Buckley sich auf das zu konzentrieren, was er für sein Meisterwerk, Starsailor, hielt .

Starsailor enthielt Free-Jazz- Texturen unter Buckleys extremster Gesangsdarbietung, die von hohen Schreien bis hin zu tiefem, gefühlvollem Bariton reichten. Dieses persönliche Album enthielt das zugänglichere " Song to the Siren ", ein Lied, das seitdem von This Mortal Coil , Robert Plant , John Frusciante , Bryan Ferry und Brendan Perry gecovert wurde . Das Album war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg.

Unfähig, seine Musik zu produzieren und fast pleite, wandte sich Buckley an Alkohol- und Drogenrausch. Er dachte über die Schauspielerei nach und vollendete einen unveröffentlichten Low-Budget-Film mit dem Titel Why? (1971). Der Film war ein experimenteller Einsatz des neuen Mediums Videoband und wurde von Technicolor in Auftrag gegeben .

"Sex-Funk"-Zeit

1970 löste Buckley sein Starsailor- Ensemble auf und stellte eine neue Funkband zusammen . Er hat drei Alben herausgebracht, Greetings from LA , Sefronia und Look at the Fool . Buckley hat mit seinen beiden vorherigen Alben einen Großteil seiner Hippie- Fangemeinde entfremdet , und seine sexuell offenen Texte ("Whip me, spank me") verhinderten, dass die Songs ausgestrahlt wurden, obwohl er Kult blieb .

1975 engagierte Buckley die Presse bezüglich eines Live-Album-Comebacks. Er begann aus seiner Karriere gezogen überarbeitete Versionen von Material zu entfernen , außer Starsailor und Lorca , als Antwort auf sein Publikum, das er in der Vergangenheit verschmäht hatte.

Tod

Am 28. Juni 1975 beendete Buckley eine Tournee mit einer letzten Show in Dallas , bei der er vor ausverkauften 1.800 Menschen spielte. Er feierte mit einem Trinkwochenende mit seiner Band und seinen Freunden. In der folgenden Nacht begleitete Buckley seinen langjährigen Freund Richard Keeling zu seinem Haus. Irgendwann produzierte Keeling eine Tüte Heroin, von der Buckley einiges injizierte.

Buckleys Freunde brachten ihn nach Hause, und seine Frau Judy legte ihn, als sie seinen betrunkenen Zustand sah, auf den Wohnzimmerboden und befragte seine Freunde, was passiert war. Sie brachte Buckley ins Bett. Als sie ihn später untersuchte, stellte Buckleys Frau fest, dass er nicht atmete und blau war. Versuche von Freunden und Sanitätern , ihn wiederzubeleben, waren erfolglos, und er wurde bei seiner Ankunft für tot erklärt .

Der Coroner ‚s Bericht erklärte Buckley starb um 9:42 Uhr am 29. Juni 1975, von‚akutem Heroin / Morphin und Ethanol Vergiftung durch Einatmen und Verschlucken einer Überdosierung‘.

Nachwirkungen

Buckleys Tourmanager , Bob Duffy, sagte, Buckleys Tod sei nicht erwartet worden, aber "als würde man einen Film sehen, und das war sein natürliches Ende."

Andere Freunde hielten seinen Tod für vorhersehbar, wenn nicht sogar unvermeidlich. Beckett erinnerte sich daran, wie Buckley sein Leben riskierte, einschließlich gefährlicher Fahrweise, Alkoholkonsum, Einnahme von Pillen und Heroin.

Angesichts der Umstände seines Todes beschuldigte die Polizei Keeling des Mordes und der Verteilung von Heroin . Bei seiner Anhörung am 14. August 1975 bekannte sich Keeling des fahrlässigen Totschlags schuldig und wurde, nachdem er den Zivildienst nicht erbracht hatte, zu 120 Tagen Gefängnis und vier Jahren auf Bewährung verurteilt.

Buckley starb in Schulden und besaß nur eine Gitarre und einen Verstärker . Etwa 200 Freunde und Familie nahmen an seiner Beerdigung im Wilshire Funeral Home in Santa Monica teil, darunter Manager Herb Cohen und Lee Underwood . Sein 8-jähriger Sohn Jeff hatte seinen Vater nur einmal kennengelernt und war nicht zur Beerdigung eingeladen. Jeff Buckley sagte, dass er nicht zur Beerdigung seines Vaters eingeladen wurde, "nagte" an ihm und veranlasste ihn, ihm seine Aufwartung zu machen, indem er 1991 " I Never Asked to Be Your Mountain " bei einer Gedenkfeier für Buckley in Brooklyn aufführte , sechs Jahre vor seiner eigenen Unfalltod.

Persönliches Leben

Während des Französischunterrichts im Jahr 1964 lernte Buckley Mary Guibert kennen. Ihre Beziehung inspirierte einige von Buckleys Musik und verschaffte ihm Zeit abseits seines turbulenten Privatlebens. Sein Vater erlitt während des Krieges eine Kopfverletzung, die neben einer schweren Arbeitsverletzung sein seelisches Gleichgewicht beeinträchtigt haben soll. Das Paar glaubte fälschlicherweise, dass Guibert schwanger sei, und heiratete am 25. Oktober 1965. Die Ehe war turbulent und Buckley zog aus, aber Guibert wurde bald schwanger. Buckley war weder willens noch in der Lage, mit Ehe und Vaterschaft fertig zu werden, und das Paar sah sich sporadisch. Sie ließen sich im Oktober 1966 scheiden, etwa einen Monat vor der Geburt ihres Sohnes Jeff .

Im April 1970 heiratete Buckley Judy Brejot Sutcliffe in Santa Monica und adoptierte ihren Sohn Taylor Keith Sutcliffe.

Diskografie

Studioalben

Live-Alben

Zusammenstellungen

Andere Veröffentlichungen

Bücher

Tribute-Alben

Referenzen und Hinweise

Externe Links