Tintoretto - Tintoretto

Tintoretto
Tintoretto-selfport.jpg
Selbstporträt , c.  1588
Geboren
Jacopo Robusti

Ende September oder Anfang Oktober 1518
Ist gestorben 31. Mai 1594 (1594-05-31)(im Alter von 75)
Venedig, Republik Venedig
Staatsangehörigkeit Venezianisch
Bekannt für Malen
Bewegung Renaissance , Manierismus , Venezianische Schule

Tintoretto ( / ˌ t ɪ n t ə r ɛ t / TIN -tə- RET -oh , Italienisch:  [tintoretto] , Venetian:  [tiŋtoɾeto] ; geboren Jacopo Robusti ; Ende September oder Anfang Oktober 1518 - 31. Mai 1594) war ein italienischer Maler, der mit der venezianischen Schule identifiziert wurde . Seine Zeitgenossen bewunderten und kritisierten die Geschwindigkeit, mit der er malte, und die beispiellose Kühnheit seiner Pinselführung. Für seine phänomenale Energie in der Malerei wurde er Il Furioso ("Der Wütende") genannt. Seine Arbeit ist geprägt von seinen muskulösen Figuren, dramatischen Gesten und kühnen Perspektiven im manieristischen Stil.

Leben

Die Lehrjahre

Haus von Tintoretto "Fondamenta dei mori" – Cannaregio – Venedig

Tintoretto wurde 1518 in Venedig geboren. Sein Vater Battista war Färber oder Tintore ; daher erhielt der Sohn den Spitznamen Tintoretto, "kleiner Färber" oder "Färberjunge". Tintoretto ist bekannt , mindestens ein Geschwister, einen Bruder namens Domenico gehabt zu haben, obwohl ein unzuverlässiger 17. Jahrhundert Rechnung sagt seine Geschwister nummeriert 22. Die Familie glaubte , wurde von entstanden sein Brescia in der Lombardei, dann Teil der Republik Venedig . Ältere Studien geben die toskanische Stadt Lucca als Ursprung der Familie an.

Über Tintorettos Kindheit oder Ausbildung ist wenig bekannt. Laut seinen frühen Biographen Carlo Ridolfi (1642) und Marco Boschini (1660) war seine einzige formelle Lehrzeit im Atelier von Tizian , der ihn nach wenigen Tagen verärgert entließ – entweder aus Eifersucht auf einen so vielversprechenden Schüler (in Ridolfis Account) oder wegen eines Persönlichkeitskonflikts (in der Version von Boschini). Von diesem Zeitpunkt an blieb die Beziehung zwischen den beiden Künstlern trotz Tintorettos anhaltender Bewunderung für Tizian bösartig. Tizian seinerseits verunglimpfte Tintoretto aktiv, ebenso wie seine Anhänger.

Madonna mit Kind und Spenderin , Serbisches Nationalmuseum , Belgrad

Tintoretto suchte keine weitere Lehre, sondern studierte auf eigene Faust mit mühevollem Eifer. Laut Ridolfi sammelte er einige Erfahrungen, indem er mit Handwerkern zusammenarbeitete, die Möbel mit Gemälden mythologischer Szenen dekorierten, und Anatomie studierte, indem er lebende Modelle zeichnete und Leichen sezierte. Er lebte arm, sammelte Abgüsse, Flachreliefs und Drucke und übte mit ihrer Hilfe. Irgendwann, möglicherweise in den 1540er Jahren erwerben Tintoretto Modelle von Michelangelo ‚s Morgendämmerung , Tag , Abenddämmerung und Nacht , die er in zahlreichen Zeichnungen aus allen Winkeln untersucht. Ab und zu arbeitete er sehr häufig sowohl nachts als auch tagsüber. Sein edles Kunstverständnis und sein hoher persönlicher Ehrgeiz belegen die Inschrift, die er über seinem Atelier Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("Michelangelos Zeichnung und Tizians Farbe") angebracht hat.

Frühe Arbeiten

Der junge Maler Andrea Schiavone , vier Jahre jünger als Tintoretto, war viel in seiner Gesellschaft. Tintoretto half Schiavone kostenlos mit Wandmalereien; und in vielen späteren Fällen arbeitete er auch umsonst und gelang es so, Aufträge zu erhalten. Die beiden frühesten Wandmalereien von Tintoretto – die wie andere fast ohne Bezahlung entstanden – sollen Belsazars Fest und ein Kavalleriekampf gewesen sein . Diese sind beide längst untergegangen, ebenso wie alle seine Fresken, früh oder später. Das erste aufsehenerregende Werk von ihm war eine Porträtgruppe von ihm und seinem Bruder - letzterer spielt eine Gitarre - mit nächtlicher Wirkung; das ist auch verloren gegangen. Es folgte ein historisches Thema, das Tizian offen genug lobte.

Eines der noch erhaltenen frühen Bilder von Tintoretto befindet sich in der Kirche des Karmin in Venedig, die Darstellung Jesu im Tempel (um 1542); auch in S. Benedetto sind die Verkündigung und Christus mit der Frau von Samaria . Für die Scuola della Trinità (die Scuole oder Schulen von Venedig waren Bruderschaften, eher karitative Stiftungen als Bildungseinrichtungen) malte er vier Motive aus der Genesis . Zwei davon, die sich jetzt in der Gallerie dell'Accademia in Venedig befinden, sind Adam und Eva und der Tod von Abel , beides edle Werke von hoher Meisterschaft, die darauf hindeuten, dass Tintoretto zu dieser Zeit ein vollendeter Maler war – einer der wenigen, die es geschafft haben in Ermangelung einer dokumentierten formellen Ausbildung zur höchsten Eminenz. Bis 2012 wurde die Einschiffung von St. Helena ins Heilige Land Schiavone zugeschrieben. Eine neue Analyse des Werks hat jedoch ergeben, dass es sich um eines von drei Gemälden von Tintoretto handelt, die die Legende von St. Helena und dem Heiligen Kreuz darstellen. Der Fehler wurde bei der Arbeit an einem Projekt zur Katalogisierung kontinentaleuropäischer Ölgemälde im Vereinigten Königreich aufgedeckt. Die Einschiffung von St. Helena wurde 1865 vom Victoria and Albert Museum erworben. Seine Schwestergemälde The Discovery Of The True Cross und St Helen Testing The True Cross werden in Galerien in den Vereinigten Staaten aufbewahrt.

Gemälde des Heiligen Markus

1548 erhielt Tintoretto den Auftrag, eine große Dekoration für die Scuola di S. Marco zu malen: das Wunder des Sklaven . Da er erkannte, dass ihm der Auftrag eine einzigartige Gelegenheit bot, sich als bedeutender Künstler zu etablieren, legte er außerordentliche Sorgfalt auf die Komposition der Komposition, um eine maximale Wirkung zu erzielen. Das Gemälde stellt die Legende eines christlichen Sklaven oder Gefangenen dar, der als Strafe für einige Taten der Verehrung des Evangelisten gefoltert werden sollte, aber durch das wundersame Eingreifen des letzteren gerettet wurde, der die knochenbrechenden und blendenden Werkzeuge zerschmetterte über die Anwendung. Tintorettos Erzählkonzept zeichnet sich durch eine ausgeprägte Theatralik, ungewöhnliche Farbwahl und kraftvolle Ausführung aus.

Das Gemälde war trotz einiger Kritiker ein triumphaler Erfolg. Tintorettos Freund Pietro Aretino lobte das Werk und machte insbesondere auf die Figur des Sklaven aufmerksam, warnte Tintoretto jedoch vor einer übereilten Hinrichtung. Aufgrund des Erfolgs des Gemäldes erhielt Tintoretto zahlreiche Aufträge. Für die Kirche San Rocco malte er Saint Roch Cures the Plaque Victims (1549), eines der ersten von Tintorettos vielen laterali (horizontalen Gemälden). Dies waren großformatige Gemälde, die für die Seitenwände venezianischer Kapellen bestimmt waren. Da Tintoretto wusste, dass die Gemeinde sie aus einem Winkel betrachten würde, komponierte Tintoretto die Gemälde mit einer außermittigen Perspektive, so dass die Illusion von Tiefe wirksam war, wenn man sie von einem Standpunkt nahe dem Ende des Gemäldes aus betrachtet, das näher bei den Gläubigen war.

Um 1560 heiratete Tintoretto Faustina de Vescovi, die Tochter eines venezianischen Adligen, der die Grande der Scuola Grande di San Marco war . Sie scheint eine sorgfältige Haushälterin gewesen zu sein und ihren Mann zu besänftigen. Faustina gebar ihm mehrere Kinder, von denen drei Söhne ( Domenico , Marco und Zuan Battista) und vier Töchter (Gierolima, Lucrezia, Ottavia und Laura) das Erwachsenenalter überlebten. Vor seiner Heirat hatte Tintoretto eine weitere Tochter, Marietta Robusti , deren Mutter nicht bekannt ist. Marietta wurde wie ihre Halbbrüder Domenico und Marco von Tintoretto zur Künstlerin ausgebildet.

1551 kam Paolo Veronese in Venedig an und erhielt schnell die prestigeträchtigen Aufträge, die Tintoretto begehrte. Tintoretto wollte sich nicht von seinem neuen Rivalen in den Schatten stellen lassen und wandte sich an die Leiter seiner Nachbarschaftskirche, der Madonna dell'Orto , mit dem Vorschlag, für sie zwei kolossale Leinwände auf Kostenbasis zu malen. Für die Kirche hatte er bereits die Darstellung der Jungfrau Maria im Tempel (um 1556), eines seiner Hauptwerke, gemalt ; es wiederholt ein früher von Tizian gemaltes Thema, aber anstelle von Tizians klassisch ausgewogener Komposition tritt ein verblüffendes visuelles Drama von Figuren, die auf einer zurückweichenden Treppe angeordnet sind. Tintoretto beabsichtigte nun, eine Sensation zu schaffen, indem er für die Madonna dell'Orto die beiden höchsten Gemälde malte, die jemals in der Renaissance gemalt wurden. Er ließ sich in einem Haus in der Nähe der Kirche nieder und blickte auf die noch stehende Fondamenta de Mori .

Die 14,5 Meter hohen Gemälde (beide ca. 1559-60), die die Anbetung des Goldenen Kalbes und das Jüngste Gericht darstellen , wurden weithin bewundert, und Tintoretto erlangte einen Ruf für seine Fähigkeit, die umfangreichsten Projekte in begrenztem Umfang abzuschließen Budget. Danach konkurrierte Tintoretto gewohnheitsmäßig mit konkurrierenden Malern, indem er Gemälde schnell und zu geringen Kosten herstellte.

Das: In etwa 1564, Tintoretto drei weitere Werke für Scuola di S. Marco gemalt Auffindung des Körpers von St Mark , die Die Bergung des Leichnams des heiligen Markus , ein St Mark Rescuing ein Saracen von Shipwreck .

Scuola di San Rocco

Zwischen 1565 und 1567 und erneut von 1575 bis 1588 schuf Tintoretto zahlreiche Gemälde für die Wände und Decken der Scuola Grande di San Rocco . Dem 1525 begonnenen Gebäude fehlte es an Licht und war daher für eine große Bilddekoration ungeeignet. Die Bemalung des Innenraums begann 1560.

In diesem Jahr wurden fünf bedeutende Maler, darunter Tintoretto und Paolo Veronese, eingeladen, Probeentwürfe für das Mittelstück in der kleineren Halle namens Sala dell'Albergo einzusenden, das Thema war S. Rocco, der in den Himmel aufgenommen wurde . Tintoretto fertigte keine Skizze, sondern ein Bild an und ließ es in sein Oval einfügen. Die Konkurrenten protestierten, nicht unnatürlich; aber der Künstler, der sein eigenes Spiel zu spielen verstand, schenkte dem Heiligen das Bild umsonst, und da eine Satzung der Stiftung die Ablehnung jeder Schenkung untersagte, wurde es an Ort und Stelle zurückbehalten , wobei Tintoretto das andere kostenlos zur Verfügung stellte Dekorationen der gleichen Decke.

Detail des Porträts eines venezianischen Admirals (1570er Jahre, Nationalmuseum in Warschau ), wo die ursprüngliche Unterwolle durch die kräftigen Pinselstriche glänzt.

1565 nahm er die Arbeit an der Scuola wieder auf und malte die Kreuzigung , wofür 250 Dukaten bezahlt wurden. 1576 präsentierte er kostenlos ein weiteres Mittelstück, das für die Decke des großen Saals, das die Schlangenplage darstellte ; und im folgende Jahr schloß er diese Decke mit Bildern des Passahfestes und Moses Auftreffen auf die Felsen zu akzeptieren , was Hungerlohn die confraternity zu Bezahlung gewählt hat.

Die Entwicklung schneller Maltechniken namens Prestezza ermöglichte es ihm, viele Werke zu produzieren, während er an großen Projekten beteiligt war, und auf die wachsenden Anforderungen der Kunden zu reagieren. Dies und der Einsatz von Assistenten ermöglichten es Tintoretto schließlich, eine größere Anzahl von Gemälden für den venezianischen Staat zu produzieren als jeder seiner Konkurrenten.

Als nächstes begann Tintoretto mit der Malerei der gesamten Scuola und der angrenzenden Kirche San Rocco . Im November 1577 bot er an, die Arbeiten zum Preis von 100 Dukaten pro Jahr auszuführen, wobei jedes Jahr drei Bilder fällig waren. Dieser Vorschlag wurde angenommen und pünktlich erfüllt, wobei allein der Tod des Malers die Ausführung einiger Deckenmotive verhinderte. Die gesamte Summe, die für die Scuola gezahlt wurde, betrug 2.447 Dukaten. Abgesehen von einigen kleineren Aufführungen enthalten die Scuola und die Kirche zweiundfünfzig denkwürdige Gemälde, die als riesige suggestive Skizzen beschrieben werden können, mit der Meisterschaft, aber nicht der absichtlichen Präzision fertiger Bilder, und angepasst, um in einem dunklen Halbschatten betrachtet zu werden. Licht. Adam und Eva , die Heimsuchung , die Anbetung der Heiligen Drei Könige , das Massaker an den Unschuldigen , die Qual im Garten , Christus vor Pilatus , Christus trägt sein Kreuz , und (dies allein wurde durch die Restaurierung beeinträchtigt) die Himmelfahrt der Jungfrau sind führende Beispiele in der scuola; in der Kirche, Christus heilt den Gelähmten .

Wahrscheinlich im Jahre 1560, dem Jahr, in dem er in der Scuola di S. Rocco zu arbeiten begann, begann Tintoretto mit seinen zahlreichen Gemälden im Dogenpalast ; er führte dort dann ein Porträt des Dogen Girolamo Priuli aus . Andere Werke (die 1577 durch einen Brand im Palast zerstört wurden) waren erfolgreich – die Exkommunikation von Friedrich Barbarossa durch Papst Alexander III. und der Sieg von Lepanto .

Nach dem Brand begann Tintoretto neu, Paolo Veronese war sein Kollege. In der Sala dell Anticollegio malte Tintoretto vier Meisterwerke – Bacchus mit Ariadne, die von Venus gekrönt wurde , die Drei Grazien und Merkur , Minerva, die den Mars verwarf , und die Schmiede von Vulkan , die für jeweils fünfzig Dukaten ohne Materialien gemalt wurden, c. 1578; in der Halle des Senats , Venedig, Königin des Meeres (1581-1584); in der Halle des Kollegiums die Verlobung der Hl. Katharina mit Jesus (1581–84); in der Antichiesetta, St. George, St. Louis und die Prinzessin und St. Jerome und St. Andrew ; im Saal des großen Rates neun große Kompositionen, hauptsächlich Schlachtstücke (1581–84); in der Sala dello Scrutinio die Eroberung Zaras von den Ungarn 1346 inmitten eines Raketen-Hurrikans (1584–87).

Paradies

Die Krönung von Tintorettos Leben, das letzte Bild von nennenswerter Bedeutung, das er ausführte, war das riesige Paradies, das für den Dogenpalast gemalt wurde, in der Größe 9,1 x 22,6 Meter (29,9 x 74,1 Fuß), das als das größte Gemälde gilt, das jemals geschaffen wurde Segeltuch. Während der Auftrag für dieses gewaltige Werk noch anhängig und unbesetzt war, pflegte Tintoretto den Senatoren zu sagen, er habe zu Gott gebetet, dass er dafür beauftragt werde, damit das Paradies selbst vielleicht seine Belohnung nach dem Tod sei.

Tintoretto konkurrierte mit mehreren anderen Künstlern um den prestigeträchtigen Auftrag. Eine große Skizze der Komposition, die er 1577 einreichte, befindet sich heute im Louvre in Paris. 1583 malte er eine zweite Skizze mit anderer Zusammensetzung, die sich im Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid, befindet.

Der Auftrag wurde gemeinsam an Veronese und Francesco Bassano vergeben , aber Veronese starb 1588, bevor er mit den Arbeiten begann, und der Auftrag wurde Tintoretto übertragen. Er stellte seine Leinwand in der Scuola della Misericordia auf und arbeitete unermüdlich an dieser Aufgabe, nahm viele Änderungen vor und fertigte verschiedene Köpfe und Kostüme direkt nach dem Leben an.

Als das Bild fast fertig war, brachte er es an seinen Platz, wo es größtenteils von Gehilfen, allen voran sein Sohn Domenico, fertig gestellt wurde . Ganz Venedig applaudierte dem vollendeten Werk; Ridolfi schrieb, dass "es allen schien, als ob die himmlische Seligkeit den sterblichen Augen enthüllt worden wäre." Moderne Kunsthistoriker waren weniger begeistert und hielten das Paradies im Allgemeinen für minderwertiger als die beiden Skizzen. Es hat unter Vernachlässigung gelitten, aber wenig unter Restaurierung.

Tintoretto wurde gebeten, seinen eigenen Preis zu nennen, aber dies überließ er den Behörden. Sie boten einen stattlichen Betrag an; er soll etwas nachgelassen haben, ein Vorfall, der vielleicht mehr von seinem Mangel an Gier spricht als frühere Fälle, in denen er umsonst arbeitete.

Tod und Schüler

Porträt des Marquis Francesco Gherardini (1568), Museum Ca' Rezzonico in Venedig
Sein Grab - Madonna dell'Orto

Nach der Vollendung des Paradieses ruhte Tintoretto eine Weile, und er unternahm nie eine andere bedeutende Arbeit, obwohl kein Grund zu der Annahme besteht, dass seine Kräfte erschöpft waren, wenn er noch etwas länger gelebt hätte. 1592 wurde er Mitglied der Scuola dei Mercanti .

1594 wurde er von starken Magenschmerzen befallen, die mit Fieber verbunden waren und ihn vierzehn Tage lang am Schlafen und fast am Essen hinderten. Er starb am 31. Mai 1594. Er wurde in der Kirche Madonna dell'Orto an der Seite seiner Lieblingstochter Marietta beigesetzt , die 1590 im Alter von 30 Jahren gestorben war. Die Überlieferung besagt, dass ihr Vater ihr letztes Porträt gemalt hatte, als sie in ihrer letzten Ruhe lag.

Marietta war selbst eine Porträtmalerin mit beachtlichem Geschick sowie Musikerin, Sängerin und Instrumentalistin, aber nur wenige ihrer Werke sind heute nachweisbar. Als Mädchen begleitete und assistierte sie ihrem Vater als Junge verkleidet bei seiner Arbeit. Schließlich heiratete sie einen Juwelier, Mario Augusta. Im Jahr 1866 wurde das Grab der Vescovi – der Familie seiner Frau – und Tintorettos geöffnet und die sterblichen Überreste von neun Mitgliedern der gemeinsamen Familien gefunden. Das Grab wurde dann an einen neuen Ort, rechts vom Chor, verlegt .

Tintoretto hatte sehr wenige Schüler; unter ihnen waren seine beiden Söhne und Maerten de Vos von Antwerpen . Sein Sohn Domenico Tintoretto unterstützte seinen Vater häufig bei den Vorarbeiten für tolle Bilder. Er selbst malte eine Vielzahl von Werken, viele davon sehr großformatig. Sie gelten bestenfalls als mittelmäßig und sind, vom Sohn von Tintoretto stammend, enttäuschend. Jedenfalls ist er in seiner Art als ein beachtlicher bildnerischer Praktiker anzusehen. Bei dem griechischen Maler der spanischen Renaissance El Greco , der seine Werke wahrscheinlich bei einem Aufenthalt in Venedig sah, finden sich Spiegelungen von Tintoretto .

Persönlichkeit

Christus am See Genezareth (um 1575-1580)

Tintoretto reiste kaum jemals aus Venedig heraus. Seine frühen Biographen schreiben von seiner Intelligenz und seinem wilden Ehrgeiz; Laut Carlo Ridolfi "überlegte er immer, wie er sich als der kühnste Maler der Welt bekannt machen könnte." Er liebte alle Künste und spielte als Jugendlicher Laute und verschiedene Instrumente, einige davon selbst erfunden, und entwarf Theaterkostüme und -objekte. Er war auch in Mechanik und mechanischen Geräten versiert. Obwohl er ein sehr angenehmer Begleiter war, lebte er seiner Arbeit zuliebe meist zurückgezogen, und auch wenn er nicht malte, pflegte er, umgeben von Abgüssen, in seinem Arbeitszimmer zu bleiben. Hier ließ er kaum jemanden ein, selbst intime Freunde, und er hielt seine Arbeitsweise geheim und teilte sie nur mit seinen Assistenten. Er war voll angenehmer, witziger Sprüche, sei es an große Persönlichkeiten oder an andere, aber er selbst lächelte selten.

Im Freien ließ ihn seine Frau das Gewand eines venezianischen Bürgers tragen; wenn es regnete, versuchte sie, ihn dazu zu bringen, ein Obergewand zu tragen, wogegen er sich sträubte. Wenn er das Haus verließ, packte sie auch das Geld für ihn in ein Taschentuch und erwartete bei seiner Rückkehr eine strenge Abrechnung. Tintorettos übliche Antwort war, er habe es für Almosen für die Armen oder für Gefangene ausgegeben.

Tintoretto unterhielt Freundschaften mit vielen Schriftstellern und Verlegern, darunter Pietro Aretino , der zu einem wichtigen frühen Mäzen wurde.

Stil

Saint George, Saint Louis und die Prinzessin (1553)

Tintorettos Malstil ist geprägt von kühnen Pinselführungen und der Verwendung langer Striche, um Konturen und Glanzlichter zu definieren. Seine Gemälde betonen die Energie menschlicher Körper in Bewegung und nutzen oft extreme Verkürzungen und perspektivische Effekte, um das Drama zu verstärken. Erzählerischer Inhalt wird nicht durch Mimik, sondern durch Gestik und Dynamik der Figuren vermittelt.

Battesimo di Gesù , Chiesa San Pietro Martire in Murano .

Es existiert eine Vereinbarung, die den Plan zeigt, in zwei Monaten zwei historische Gemälde – jedes mit zwanzig Figuren, sieben davon Porträts – fertigzustellen. Sebastiano del Piombo bemerkte, dass Tintoretto in zwei Tagen so viel malen könnte wie er in zwei Jahren; Annibale Carracci, dass Tintoretto in vielen seiner Bilder Tizian ebenbürtig, in anderen Tintoretto unterlegen sei. Dies war die allgemeine Meinung der Venezianer, die sagten, er habe drei Bleistifte - einen aus Gold, den zweiten aus Silber und den dritten aus Eisen.

Tintorettos malerischer Witz zeigt sich in Kompositionen wie Saint George, Saint Louis und die Prinzessin (1553). Er untergräbt die übliche Darstellung des Themas, in der der Heilige Georg den Drachen tötet und die Prinzessin rettet; hier sitzt die Prinzessin rittlings auf dem Drachen und hält eine Peitsche. Das Ergebnis wird vom Kunstkritiker Arthur Danto als "die Nervosität eines feministischen Witzes" beschrieben, als "die Prinzessin hat die Dinge selbst in die Hand genommen ... George breitet seine Arme in einer Geste männlicher Hilflosigkeit aus, als seine Lanze gebrochen liegt der Boden ... Es wurde offensichtlich mit Blick auf ein anspruchsvolles venezianisches Publikum gemalt."

Ein Vergleich von Tintorettos letzten Abendmahl -on seine neun bekannten Gemälden an der Subjekt- mit Leonardo da Vinci ‚s Behandlung des gleichen Themas liefert ein lehrreiches Beispiel dafür , wie künstlerische Stile im Laufe der entwickelten Renaissance . Leonardos ist ganz klassische Ruhe. Die Jünger strahlen in fast mathematischer Symmetrie von Christus weg . In den Händen von Tintoretto wird das gleiche Ereignis dramatisch, als die menschlichen Figuren von Engeln begleitet werden . Im Vordergrund steht ein Diener, vielleicht in Anlehnung an das Johannesevangelium 13,14-16. In der rastlosen Dynamik seiner Komposition, seiner dramatischen Lichtführung und seiner emphatischen Perspektivwirkung scheint Tintoretto als Barockkünstler seiner Zeit voraus zu sein.

Tintoretto war während seiner Karriere Venedigs produktivster Porträtmaler. Moderne Kritiker haben seine Porträts oft als Routinearbeiten bezeichnet, obwohl seine Fähigkeit, ältere Männer wie Alvise Cornaro (1560/1565) darzustellen , weithin bewundert wurde. Laut den Kunsthistorikern Robert Echols und Frederick Ilchman haben die vielen Porträts aus Tintorettos Atelier, die größtenteils von Assistenten ausgeführt wurden, die Wertschätzung seiner autographen Porträts erschwert, die im scharfen Gegensatz zu seinen narrativen Werken unauffällig und düster sind. Als seine „unwiderstehlichsten“ Werke bezeichnete Lawrence Gowing Tintorettos „schwelende Porträts von Persönlichkeiten, die wie von ihrem eigenen Feuer verzehrt“ wurden.

Er malte zwei Selbstporträts. In der ersten (ca. 1546–47; Philadelphia Museum of Art ) präsentiert er sich ohne die in früheren Selbstporträts üblichen Status-Insignien. Die Ungezwungenheit des Bildes, die Direktheit des Blicks des Subjekts und die kühne Pinselführung, die überall sichtbar ist, waren innovativ - es wurde "das erste von vielen kunstvoll ungepflegten Bildern des Selbst, die durch die Jahrhunderte gekommen sind" genannt. Das zweite Selbstbildnis (um 1588; Louvre) ist eine streng symmetrische Darstellung des betagten Künstlers, der "düster über seine Sterblichkeit nachdenkt". Édouard Manet , der eine Kopie davon malte, hielt es für "eines der schönsten Gemälde der Welt".

Vermächtnis

Im Jahr 2013 gab das Victoria and Albert Museum bekannt, dass das Gemälde Die Einschiffung der Heiligen Helena in das Heilige Land von Tintoretto (und nicht von seinem Zeitgenossen Andrea Schiavone , wie zuvor angenommen) als Teil einer Serie von drei Gemälden gemalt wurde, die die Legende darstellen von St. Helena und dem Heiligen Kreuz.

Im Jahr 2019 organisierte die National Gallery of Art, Washington, in Zusammenarbeit mit der Gallerie dell'Accademia anlässlich des Geburtstags von Tintoretto eine Wanderausstellung, die erste in den Vereinigten Staaten. Die Ausstellung zeigt fast 50 Gemälde und mehr als ein Dutzend Arbeiten auf Papier, die die gesamte Karriere des Künstlers umfassen und von königlichen Porträts der venezianischen Aristokratie bis hin zu religiösen und mythologischen Erzählszenen reichen.

Galerie

Anmerkungen

Verweise

Externe Links