Tizian -Titian

Für andere Verwendungen siehe Tizian (Begriffsklärung) .
"Tiziano" leitet hier weiter. Für andere Verwendungen siehe Tiziano (Begriffsklärung) .

Tizian
Tizian 090.jpg
Selbstbildnis , c.  1567 ; Museo del Prado , Madrid.
Geboren
Tizian Vecellio

C.  1488/90
Pieve di Cadore , Republik Venedig
Gestorben 27. August 1576 (1576-08-27)(87–88 Jahre)
Venedig , Republik Venedig
Staatsangehörigkeit Venezianisch
Beruf Italienischer Renaissance- Künstler
Unterschrift
Unterschrift Tizian.PNG

Tiziano Vecelli oder Vecellio ( ausgesprochen  [titˈtsjaːno veˈtʃɛlljo] ; ca.  1488/90  – 27. August 1576), im Englischen als Tizian ( / ˈ t ɪ ʃ ən / TISH -ən ) bekannt, war ein italienischer ( venezianischer ) Maler der Renaissance , gilt als das wichtigste Mitglied der venezianischen Schule des 16. Jahrhunderts . Er wurde in Pieve di Cadore in der Nähe von Belluno geboren . Zu seinen Lebzeiten wurde er oft da Cadore genannt , 'von Cadore ', abgeleitet von seiner Heimatregion.

Von seinen Zeitgenossen als „Die Sonne inmitten kleiner Sterne“ (in Anlehnung an die letzte Zeile von Dantes Paradiso ) anerkannt, war Tizian einer der vielseitigsten italienischen Maler, der sich gleichermaßen mit Porträts, Landschaftshintergründen sowie mythologischen und religiösen Themen auskannte. Seine Malmethoden, insbesondere in der Anwendung und Verwendung von Farbe, übten einen tiefgreifenden Einfluss nicht nur auf die Maler der italienischen Spätrenaissance aus , sondern auch auf zukünftige Generationen westlicher Künstler .

Seine Karriere war von Anfang an erfolgreich und er wurde von Mäzenen gesucht, zunächst aus Venedig und seinen Besitzungen, dann kamen die norditalienischen Fürsten und schließlich die Habsburger und das Papsttum hinzu. Zusammen mit Giorgione gilt er als Begründer der venezianischen Schule der italienischen Renaissancemalerei .

Im Laufe seines langen Lebens änderte sich Tizians künstlerische Art drastisch, aber er behielt sein lebenslanges Interesse an Farbe. Obwohl seine reifen Werke möglicherweise nicht die lebendigen, leuchtenden Farbtöne seiner frühen Stücke enthalten, waren ihre lockere Pinselführung und subtile Tonalität ohne Präzedenzfall in der Geschichte der westlichen Malerei .

Biografie

Frühe Jahre

Ein Mann mit gestepptem Ärmel , c. 1509, Nationalgalerie , London

Die genaue Zeit oder das Datum von Tizians Geburt ist ungewiss. Als er ein alter Mann war, behauptete er in einem Brief an Philipp II., König von Spanien , 1474 geboren worden zu sein, aber das scheint höchst unwahrscheinlich. Andere zeitgenössische Schriftsteller seines Alters geben Zahlen an, die Geburtsdaten zwischen 1473 und nach 1482 entsprechen würden. Die meisten modernen Gelehrten glauben, dass ein Datum zwischen 1488 und 1490 wahrscheinlicher ist, obwohl sein Todesalter von 99 Jahren bis ins 20. Jahrhundert akzeptiert wurde.

Er war der Sohn von Gregorio Vecellio und seiner Frau Lucia, über die wenig bekannt ist. Gregorio war Superintendent der Burg von Pieve di Cadore und verwaltete lokale Minen für ihre Besitzer. Gregorio war auch ein angesehener Ratsherr und Soldat. Viele Verwandte, darunter Tizians Großvater, waren Notare , und die Familie war in der von Venedig beherrschten Gegend gut etabliert.

Im Alter von etwa zehn bis zwölf Jahren wurden Tizian und sein Bruder Francesco (der vielleicht später nachfolgte) zu einem Onkel nach Venedig geschickt, um bei einem Maler eine Lehrstelle zu finden. Der kleine Maler Sebastian Zuccato, dessen Söhne zu bekannten Mosaikmalern wurden und der möglicherweise ein Freund der Familie war, arrangierte, dass die Brüder das Atelier des älteren Gentile Bellini betraten , von dem sie später in das seines Bruders Giovanni Bellini wechselten . Damals waren die Bellinis, allen voran Giovanni, die führenden Künstler der Stadt. Dort fand Tizian eine Gruppe junger Männer in seinem Alter, darunter Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto , Sebastiano Luciani und Giorgio da Castelfranco, Spitzname Giorgione . Francesco Vecellio , Tizians älterer Bruder, wurde später ein bedeutender Maler in Venedig.

Ein Fresko des Herkules am Morosini-Palast soll eines der frühesten Werke Tizians gewesen sein. Andere waren die Bellini-ähnliche sogenannte Zigeunermadonna in Wien und die Heimsuchung von Maria und Elisabeth (aus dem Kloster Sant'Andrea), jetzt in der Accademia , Venedig.

Ein Mann mit gestepptem Ärmel ist ein frühes Porträt, das um 1509 gemalt und 1568 von Giorgio Vasari beschrieben wurde . Gelehrte glaubten lange, dass es Ludovico Ariosto darstellte , aber jetzt glauben, dass es von Gerolamo Barbarigo stammt. Rembrandt hat die Komposition für seine Selbstporträts ausgeliehen.

Tizian kam als Assistent zu Giorgione, aber viele zeitgenössische Kritiker fanden Tizians Werk bereits beeindruckender – zum Beispiel in Außenfresken (inzwischen fast vollständig zerstört), an denen sie für den Fondaco dei Tedeschi (Staatslager für die deutschen Kaufleute) mitarbeiteten. Ihre Beziehung enthielt offensichtlich ein bedeutendes Element der Rivalität. Die Unterscheidung zwischen ihrer Arbeit in dieser Zeit bleibt Gegenstand wissenschaftlicher Kontroversen. Eine beträchtliche Anzahl von Zuschreibungen wurde im 20. Jahrhundert von Giorgione zu Tizian verschoben, mit wenig Verkehr in die andere Richtung. Eines der frühesten bekannten Tizian-Werke, Christus trägt das Kreuz in der Scuola Grande di San Rocco , das die Ecce-Homo- Szene darstellt, wurde lange als von Giorgione angesehen.

Heilige und weltliche Liebe , 1514, Galleria Borghese , Rom

Die beiden jungen Meister wurden auch als die Führer ihrer neuen Schule der Arte Moderna anerkannt , die sich durch eine flexiblere, von Symmetrie und den Überresten hieratischer Konventionen befreite Malerei auszeichnet, die noch in den Werken von Giovanni Bellini zu finden sind.

1507–1508 wurde Giorgione vom Staat beauftragt, Fresken auf dem wiedererrichteten Fondaco dei Tedeschi zu schaffen. Tizian und Morto da Feltre arbeiteten mit ihm zusammen, und einige Fragmente von Gemälden sind erhalten, wahrscheinlich von Giorgione. Einige ihrer Arbeiten sind teilweise durch die Stiche von Fontana bekannt . Nach Giorgiones frühem Tod im Jahr 1510 malte Tizian noch einige Zeit giorgioneske Motive, obwohl sein Stil seine eigenen Merkmale entwickelte, einschließlich mutiger und ausdrucksstarker Pinselführung.

Allegorie der weltlichen Liebe (Detail der heiligen und weltlichen Liebe )

Tizians Talent für Fresken zeigt sich in denen, die er 1511 in Padua in der Karmeliterkirche und in der Scuola del Santo malte , von denen einige erhalten geblieben sind, darunter die Begegnung an der Goldenen Pforte , und drei Szenen ( Miracoli di sant'Antonio ) aus dem Leben des heiligen Antonius von Padua , Das Wunder des eifersüchtigen Ehemanns , das den Mord an einer jungen Frau durch ihren Ehemann darstellt , Ein Kind, das die Unschuld seiner Mutter bezeugt , und Der Heilige, der den jungen Mann mit einem gebrochenen Glied heilt . Der auferstandene Christus (Uffizien) stammt ebenfalls aus den Jahren 1511-1512.

1512 kehrte Tizian von Padua nach Venedig zurück; 1513 erwarb er im Fondaco dei Tedeschi La Senseria (ein von Künstlern begehrtes einträgliches Privileg). Er wurde Superintendent der Regierungsarbeiten, insbesondere mit der Fertigstellung der von Giovanni Bellini unvollendet gebliebenen Gemälde im Saal des großen Rates im herzoglichen Palast . Er richtete am Canal Grande in S. Samuele ein Atelier ein, dessen genauer Standort heute unbekannt ist. Erst 1516, nach dem Tod von Giovanni Bellini, kam er in den Genuss seines Patents. Gleichzeitig ging er eine Exklusivvereinbarung für die Malerei ein. Das Patent brachte ihm eine gute Rente von 20 Kronen ein und befreite ihn von bestimmten Steuern. Im Gegenzug war er verpflichtet, zum Festpreis von jeweils acht Kronen Bildnisse der aufeinanderfolgenden Dogen seiner Zeit zu malen. Die tatsächliche Zahl, die er malte, war fünf.

Wachstum

Mariä Himmelfahrt , 1516–1518; Tizian brauchte mehr als zwei Jahre, um dieses Gemälde in der Frari- Kirche in Venedig fertigzustellen. Seine dynamische dreistufige Komposition und sein Farbschema machten ihn zum herausragenden Maler nördlich von Rom.

In dieser Zeit (1516–1530), die als die Zeit seiner Meisterschaft und Reife bezeichnet werden kann, entfernte sich der Künstler von seinem frühen giorgionesken Stil, nahm sich größeren, komplexeren Sujets an und versuchte zum ersten Mal einen monumentalen Stil. Giorgione starb 1510 und Giovanni Bellini 1516 und ließ Tizian in der venezianischen Schule konkurrenzlos zurück. Sechzig Jahre lang war er der unbestrittene Meister der venezianischen Malerei. 1516 vollendete er sein berühmtes Meisterwerk, Mariä Himmelfahrt , für den Hochaltar der Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari , wo er sich noch heute befindet . Dieses Stück Kolorismus, in großem Stil ausgeführt, das in Italien selten zuvor gesehen wurde, erregte Aufsehen. Die Signoria nahm zur Kenntnis und stellte fest, dass Tizian seine Arbeit im Saal des Großen Rates vernachlässigte, aber 1516 die Nachfolge seines Meisters Giovanni Bellini antrat und eine Pension vom Senat erhielt.

Die Bildstruktur der Himmelfahrt – die Vereinigung von zwei oder drei Szenen, die auf verschiedenen Ebenen überlagert sind, in derselben Komposition, Erde und Himmel, das Zeitliche und das Unendliche – wurde in einer Reihe von Werken wie dem Retabel von San Domenico in Ancona ( 1520), das Retabel von Brescia (1522) und das Retabel von San Niccolò (1523) in den Vatikanischen Museen , die jedes Mal eine höhere und vollkommenere Konzeption erreichten. Zu einer klassischen Formel gelangte er schließlich in der Pesaro-Madonna , besser bekannt als Madonna di Ca' Pesaro (um 1519–1526), ​​ebenfalls für die Frari-Kirche. Dies ist vielleicht sein am besten untersuchtes Werk, dessen geduldig entwickelter Plan mit höchster Zurschaustellung von Ordnung und Freiheit, Originalität und Stil dargelegt wird. Hier gab Tizian eine neue Vorstellung von den traditionellen Gruppen von Spendern und heiligen Personen, die sich im Luftraum bewegen, den Plänen und verschiedenen Graden, die in einen architektonischen Rahmen gesetzt sind.

Tizian war damals auf dem Höhepunkt seines Ruhms, und nach der Anfertigung einer Sebastiansfigur für den päpstlichen Legaten in Brescia (von der es zahlreiche Nachbildungen gibt) gegen 1521 drängten die Käufer auf seine Arbeit.

Zu dieser Zeit gehört ein außergewöhnlicheres Werk, Der Tod des Hl. Peter Märtyrer (1530), ehemals in der Dominikanerkirche San Zanipolo und 1867 von einer österreichischen Granate zerstört. Von diesem protobarocken Bild sind nur Kopien und Stiche erhalten. Es verband extreme Gewalt und eine Landschaft, meist bestehend aus einem großen Baum, die sich in die Szenerie drängte und das Drama barock vorwegnehmend zu akzentuieren scheint.

Gleichzeitig setzte der Künstler eine Serie kleiner Madonnen fort , die er in der Art von Genrebildern oder poetischen Pastoralen inmitten schöner Landschaften platzierte. Die Jungfrau mit dem Hasen im Louvre ist der vollendete Typus dieser Bilder. Ein weiteres Werk aus der gleichen Zeit, ebenfalls im Louvre , ist die Grablegung . Dies war auch die Zeit der drei großen und berühmten mythologischen Szenen für den Camerino von Alfonso d'Este in Ferrara , das Bacchanal der Andrianer und die Anbetung der Venus im Museo del Prado und den Bacchus und Ariadne (1520–23). in London , "vielleicht die brillantesten Produktionen der neuheidnischen Kultur oder des "Alexandrianismus" der Renaissance , viele Male nachgeahmt, aber selbst von Rubens selbst nie übertroffen."

Salome mit dem Kopf Johannes des Täufers , c. 1515, oder Judith ; Dieses religiöse Werk fungiert auch als idealisiertes Porträt einer Schönheit, ein von Tizian entwickeltes Genre, das angeblich häufig venezianische Kurtisanen als Vorbilder verwendet. Galleria Doria Pamphilj , Rom.

Schließlich war dies die Zeit, in der Tizian die Halbfiguren und Büsten junger Frauen, wahrscheinlich Kurtisanen , wie Flora der Uffizien oder Frau mit einem Spiegel im Louvre komponierte (die wissenschaftlichen Abbildungen dieses Gemäldes sind verfügbar, mit Erläuterungen, auf der Website des französischen Zentrums für Forschung und Restaurierung der Museen von Frankreich).

Reife

Tizians Geschick mit Farbe wird durch seine Danaë veranschaulicht , eines von mehreren mythologischen Gemälden oder "Poesie" ("Gedichte"), wie der Maler sie nannte. Dieses Gemälde wurde für Alessandro Farnese angefertigt, aber eine spätere Variante wurde für Philip II hergestellt, für den Tizian viele seiner wichtigsten mythologischen Gemälde malte. Obwohl Michelangelo dieses Stück aus zeichnerischer Sicht als unzureichend beurteilte, fertigten Tizian und sein Atelier mehrere Versionen für andere Auftraggeber an.

Bacchus und Ariadne , c. 1520–1523. Nationalgalerie , London.

Ein weiteres berühmtes Gemälde ist Bacchus und Ariadne , das Theseus darstellt, dessen Schiff in der Ferne zu sehen ist und der gerade Ariadne auf Naxos verlassen hat, als Bacchus ankommt, von seinem von zwei Geparden gezogenen Streitwagen springt und sich sofort in Ariadne verliebt. Bacchus hat sie in den Himmel erhoben. Ihre Konstellation wird am Himmel angezeigt. Das Gemälde gehört zu einer Serie, die bei Bellini, Tizian und Dosso Dossi für den Camerino d'Alabaster (Alabasterzimmer) im Herzogspalast von Ferrara von Alfonso I. d'Este, Herzog von Ferrara , in Auftrag gegeben wurde, der es 1510 sogar versuchte Auftrag Michelangelo und Raphael .

Während der nächsten Periode (1530–1550) entwickelte Tizian den Stil, der durch seinen dramatischen Tod des heiligen Petrus als Märtyrer eingeführt wurde . 1538 befahl die venezianische Regierung, unzufrieden mit Tizians Vernachlässigung seiner Arbeit für den herzoglichen Palast, ihm, das erhaltene Geld zurückzuzahlen, und Il Pordenone , sein Rivale der letzten Jahre, wurde an seiner Stelle eingesetzt. Am Ende eines Jahres starb Pordenone jedoch, und Tizian, der sich inzwischen fleißig damit beschäftigte, im Saal die Schlacht von Cadore zu malen , wurde wieder eingesetzt.

Porträt von Federico II Gonzaga , c. 1529. Museo del Prado , Madrid.

Diese bedeutende Kampfszene ging – zusammen mit vielen anderen bedeutenden Werken venezianischer Künstler – bei dem Brand von 1577 verloren, der alle alten Bilder in den großen Gemächern des Dogenpalastes zerstörte. Es zeigte in Lebensgröße den Moment, in dem der venezianische General d'Alviano den Feind angriff und Pferde und Männer in einen Bach stürzten. Es war Tizians wichtigster Versuch einer turbulenten und heroischen Bewegungsszene, die mit Raphaels Schlacht von Konstantin , Michelangelos ebenso unglückseliger Schlacht von Cascina und Leonardo da Vincis Die Schlacht von Anghiari ( die letzten beiden unvollendet) konkurrieren konnte. In den Uffizien gibt es nur eine schlechte, unvollständige Kopie und einen mittelmäßigen Stich von Fontana. Die Rede des Marquis del Vasto (Madrid, 1541) wurde ebenfalls teilweise durch Feuer zerstört. Aber diese Periode des Schaffens des Meisters wird immer noch durch die Darstellung der Heiligen Jungfrau (Venedig, 1539), eines seiner beliebtesten Gemälde, und durch das Ecce Homo ( Wien , 1541) repräsentiert. Trotz seines Verlustes hatte das Gemälde einen großen Einfluss auf die Bologneser Kunst und Rubens, sowohl in der Behandlung von Details als auch in der allgemeinen Wirkung von Pferden, Soldaten, Liktoren, mächtigen Bewegungen von Menschenmengen am Fuß einer Treppe, beleuchtet von Fackeln mit dem Flattern von Bannern gegen den Himmel.

Weniger gelungen waren die Pendentifs der Kuppel von Santa Maria della Salute ( Tod Abels , Opferung Abrahams , Davids und Goliaths ). Diese perspektivisch von unten betrachteten Gewaltszenen fanden naturgemäß in ungünstigen Situationen statt. Sie wurden dennoch viel bewundert und nachgeahmt, Rubens wandte dieses System unter anderem auf seine vierzig Decken (nur die Skizzen sind erhalten) der Jesuitenkirche in Antwerpen an.

Pesaro-Altar , 1521–26, Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venedig

Zu dieser Zeit begann der Künstler während seines Besuchs in Rom auch mit einer Reihe liegender Venus: Die Venus von Urbino in den Uffizien, Venus und Liebe im selben Museum, Venus – und der Orgelspieler , Madrid, der den Einfluss zeigt Kontakt mit antiken Skulpturen. Giorgione hatte das Thema bereits in seinem von Tizian fertiggestellten Dresden-Bild behandelt, aber hier änderte ein purpurroter Vorhang, der einen Landschaftshintergrund ersetzte, durch seine harmonische Farbgebung die gesamte Bedeutung der Szene.

Reiterporträt Karls V. , 1548, Museo del Prado

Von Beginn seiner Karriere an war Tizian ein meisterhafter Porträtmaler, in Werken wie La Bella (Eleanora de Gonzaga, Herzogin von Urbino, im Palazzo Pitti ). Er malte die Konterfeis von Fürsten oder Dogen, Kardinälen oder Mönchen, Künstlern oder Schriftstellern. "...kein anderer Maler war so erfolgreich darin, aus jeder Physiognomie so viele Merkmale gleichzeitig charakteristisch und schön zu extrahieren". Unter Porträtmalern wird Tizian mit Rembrandt und Velázquez verglichen , mit dem Innenleben des ersteren und der Klarheit, Gewissheit und Offensichtlichkeit des letzteren.

Diese Qualitäten zeigen sich im Porträt von Papst Paul III . Von Neapel oder der Skizze desselben Papstes Paul III. Und seiner Enkel , dem Porträt von Pietro Aretino im Pitti-Palast, dem Porträt von Isabella von Portugal (Madrid) und der Serie von Kaiser Karl V. des gleichen Museums, das Karl V. mit Windhund (1533) und vor allem das Reiterporträt Karls V. (1548), ein Reiterbild in einer Purpursymphonie. Dieses Staatsporträt Karls V. (1548) in der Schlacht bei Mühlberg begründet eine neue Gattung, die des großen Reiterporträts. Die Komposition ist sowohl von der römischen Tradition der Reiterskulptur als auch von den mittelalterlichen Darstellungen eines idealen christlichen Ritters durchdrungen, aber die müde Figur und das Gesicht haben eine Subtilität, die nur wenige solcher Darstellungen versuchen. Nachdem er in Bologna ein Porträt des Kaisers Karl V. gemalt hatte, wurde er 1532 zum Pfalzgrafen und Ritter vom Goldenen Sporn ernannt . Seine Kinder wurden auch zu Reichsadligen ernannt, was für einen Maler eine außergewöhnliche Ehre war.

Aufgrund seines beruflichen und weltlichen Erfolgs wird seine Position seit etwa dieser Zeit nur der von Raffael , Michelangelo und später Rubens gleichgestellt . 1540 erhielt er eine Rente von d'Avalos, Marquis del Vasto, und eine Rente von 200 Kronen (die später verdoppelt wurde) von Karl V. aus der Schatzkammer von Mailand . Eine weitere Einnahmequelle, denn er war immer geldbewusst, war ein 1542 abgeschlossener Vertrag über die Lieferung von Getreide an Cadore, das er fast jedes Jahr besuchte und wo er sowohl großzügig als auch einflussreich war.

Tizian hatte eine Lieblingsvilla auf dem benachbarten Manza-Hügel (vor der Kirche von Castello Roganzuolo ), von der aus er (wie man schließen kann) seine wichtigsten Beobachtungen der Landschaftsform und -wirkung machte. In Collontola bei Belluno steht die sogenannte Mühle von Tizian, die in seinen Studien immer wieder zu erkennen ist.

Er besuchte 1546 Rom und erhielt die Freiheit der Stadt – sein unmittelbarer Vorgänger in dieser Ehre war Michelangelo im Jahr 1537. Er hätte gleichzeitig den Maler Sebastiano del Piombo in seinem lukrativen Amt als Inhaber des Piombo oder päpstlichen Siegels ablösen können , und er war bereit, zu diesem Zweck heilige Befehle entgegenzunehmen ; Das Projekt scheiterte jedoch daran, dass er 1547 von Venedig weggerufen wurde, um Karl V. und andere in Augsburg zu malen . Er war 1550 wieder dort und fertigte das Porträt von Philip II an , das nach England geschickt wurde und in Philip's Anzug für die Hand von Queen Mary nützlich war .

Letzte Jahre

Venus und Organist und kleiner Hund , c. 1550. Museo del Prado , Madrid.

In den letzten 26 Jahren seines Lebens (1550–1576) arbeitete Tizian hauptsächlich für Philipp II. und als Porträtmaler. Er wurde selbstkritischer, ein unersättlicher Perfektionist, bewahrte einige Bilder zehn Jahre lang in seinem Atelier auf – kehrte zu ihnen zurück und retuschierte sie, fügte ständig neue Ausdrucksformen hinzu, die gleichzeitig raffinierter, prägnanter und subtiler waren. Er fertigte auch viele Kopien an, die seine Schüler von seinen früheren Werken anfertigten. Dies führte zu Problemen bei der Zuordnung und Priorität von Versionen seiner Werke, die zu seinen Lebzeiten und danach auch außerhalb seines Ateliers vielfach kopiert und gefälscht wurden.

Für Philipp II. malte er eine Reihe großer mythologischer Gemälde, die als "Poesie" bekannt sind, hauptsächlich von Ovid , die Gelehrte als eines seiner größten Werke betrachten. Dank der Prüderie von Philipps Nachfolgern wurden diese später meistens verschenkt, und nur zwei sind im Prado erhalten. Tizian fertigte zur gleichen Zeit religiöse Werke für Philip an, von denen einige – die im Ribeira-Palast – bekanntermaßen während des Erdbebens von Lissabon im Jahr 1755 zerstört wurden . Die Reihe „poesie“ umfasste folgende Werke:

Die Poesie, mit Ausnahme von The Death of Actaeon , wurde zum ersten Mal seit fast 500 Jahren in einer Ausstellung in den Jahren 2020 und 2021 zusammengebracht, die von der National Gallery in London über das Museo del Prado in Madrid bis hin zu Isabella Stewart Gardner reiste Museum in Boston, wo es am 2. Januar 2022 geschlossen wurde.

Ein weiteres Gemälde, das offenbar bei seinem Tod in seinem Atelier verblieb und bis in die letzten Jahrzehnte viel weniger bekannt war, ist das kraftvolle, sogar "abstoßende" Häuten von Marsyas ( Kroměříž , Tschechische Republik ). Ein weiteres brutales Meisterwerk ist Tarquin and Lucretia ( Cambridge , Fitzwilliam Museum ).

Der Raub der Europa c. 1560–1562, Isabella Stewart Gardner Museum , ist eine kühne diagonale Komposition, die Rubens bewunderte und kopierte. Im Gegensatz zur Klarheit von Tizians frühen Werken wirkt es mit seinen verschwommenen Linien, wirbelnden Farben und lebendigen Pinselstrichen fast barock.

Für jedes Problem, das er unternahm, lieferte er eine neue und perfektere Formel. Er erreichte nie wieder die Emotion und Tragödie von The Crowning with Thorns (Louvre); im Ausdruck des Mysteriösen und Göttlichen kam er nie der Poesie der Pilger von Emmaus gleich ; während er in großartiger und heroischer Brillanz nie wieder etwas Größeres ausgeführt hat als den Dogen Grimani, der den Glauben verehrt (Venedig, Dogenpalast), oder die Dreifaltigkeit von Madrid. Auf der anderen Seite sind seine bewegendsten Bilder, was die Hautfarbe betrifft, die seines Alters, wie die Poesie und die Antiope des Louvre. Er versuchte sogar Probleme mit Hell-Dunkel- Effekten in fantastischen Nachteffekten ( Martyrium des Hl. Laurentius , Kirche der Jesuiten, Venedig; Hl. Hieronymus , Louvre; Kreuzigung , Kirche San Domenico, Ancona).

Tizian hatte seine Tochter Lavinia, das schöne Mädchen, das er sehr liebte und mehrmals gemalt hatte, mit Cornelio Sarcinelli aus Serravalle verlobt. Sie war ihrer damals verstorbenen Tante Orsa als Haushaltsvorsteherin nachgefolgt, was ihr mit dem herrschaftlichen Einkommen, das Tizian zu dieser Zeit erzielte, eine entsprechende Grundlage verschaffte. Lavinias Ehe mit Cornelio fand 1554 statt. Sie starb 1560 bei der Geburt.

Tizian war gegen 1555 beim Konzil von Trient , von dem sich eine fertige Skizze im Louvre befindet. Sein Freund Aretino starb 1556 plötzlich und ein weiterer enger Vertrauter, der Bildhauer und Architekt Jacopo Sansovino , 1570. Im September 1565 ging Tizian nach Cadore und entwarf die Dekorationen für die Kirche in Pieve, die teilweise von seinen Schülern ausgeführt wurden. Eines davon ist eine Verklärung, ein anderes eine Verkündigung (jetzt in San Salvatore, Venedig), mit der Inschrift Titianus fecit , als Protest (so heißt es) gegen die Herabwürdigung einiger Personen, die über die mangelhafte Handwerkskunst des Veteranen schimpften.

Um 1560 malte Tizian das Öl auf Leinwand Madonna mit Kind mit den Heiligen Lukas und Katharina von Alexandrien , eine Ableitung des Motivs von Madonna mit Kind . Es wird vermutet, dass Mitglieder von Tizians Venedig-Werkstatt wahrscheinlich den Vorhang und Lukas wegen der geringeren Qualität dieser Teile gemalt haben.

Pieta , c. 1576, sein letztes Gemälde. Gallerie dell’Accademia , Venedig.

Bis an sein Lebensende nahm er weiterhin Aufträge an. Wie viele seiner Spätwerke ist Tizians letztes Gemälde, die Pietà , eine dramatische, nächtliche Leidensszene. Offenbar hatte er es für seine eigene Grabkapelle vorgesehen. Als Grabstätte hatte er die Kruzifixkapelle in der Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, der Kirche des Franziskanerordens, ausgewählt. Als Bezahlung für ein Grab bot er den Franziskanern ein Bild der Pietà an , die ihn und seinen Sohn Orazio mit einer Sibylle vor dem Erlöser darstellte. Er beendete diese Arbeit fast, aber es kam zu Meinungsverschiedenheiten, und er entschied sich dafür, in seiner Heimatstadt Pieve beigesetzt zu werden.

Tod

Grab von Tizian in Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venedig

Während in Venedig die Pest wütete, starb Tizian am 27. August 1576. Abhängig von seinem unbekannten Geburtsdatum (siehe oben) war er Ende achtzig oder sogar fast 100 Jahre alt. Tizian wurde in der Frari (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari ), wie ursprünglich beabsichtigt, und seine Pietà wurde von Palma il Giovane vollendet . Er liegt in der Nähe seines eigenen berühmten Gemäldes, der Madonna di Ca' Pesaro. Kein Denkmal kennzeichnete sein Grab. Viel später beauftragten die österreichischen Herrscher von Venedig Antonio Canova, das große Denkmal zu formen, das sich noch in der Kirche befindet.

Sehr kurz nach Tizians Tod starb auch sein Sohn, Assistent und Alleinerbe Orazio an der Pest, was die Abwicklung seines Nachlasses erheblich erschwerte, da er kein Testament gemacht hatte.

Druckgrafik

Tizian versuchte sich nie am Gravieren , aber er war sich der Bedeutung der Druckgrafik als Mittel zur Erweiterung seines Rufs sehr bewusst. In der Zeit von 1517 bis 1520 entwarf er eine Reihe von Holzschnitten , darunter einen riesigen und beeindruckenden von The Crossing of the Red Sea , der als Wanddekoration anstelle von Gemälden gedacht war; und arbeitete mit Domenico Campagnola und anderen zusammen, die zusätzliche Drucke auf der Grundlage seiner Gemälde und Zeichnungen produzierten. Viel später lieferte er Zeichnungen auf der Grundlage seiner Gemälde an Cornelis Cort aus den Niederlanden, der sie gravierte. Martino Rota folgte Cort von etwa 1558 bis 1568.

Malmaterialien

Tizian verwendete eine umfangreiche Palette von Pigmenten und man kann sagen, dass er sich praktisch aller verfügbaren Pigmente seiner Zeit bediente. Neben den gebräuchlichen Pigmenten der Renaissance wie Ultramarin , Zinnoberrot , Blei-Zinn-Gelb , Ocker und Azurit verwendete er auch die seltenen Pigmente Realgar und Orpiment .

Familie und Werkstatt

Die Allegorie des von Klugheit regierten Alters (ca. 1565–1570) soll (von links) Tizian, seinen Sohn Orazio und seinen Neffen Marco Vecellio darstellen. Nationalgalerie , London.

Tizians Frau Cecilia war die Tochter eines Friseurs aus seinem Heimatdorf Cadore . Als junge Frau war sie etwa fünf Jahre lang seine Haushälterin und Geliebte gewesen. Cecilia hatte Tizian bereits zwei schöne Söhne, Pomponio und Orazio , geboren, als sie 1525 schwer erkrankte. Tizian wollte die Kinder legitimieren und heiratete sie. Cecilia erholte sich, die Ehe war glücklich, und sie hatten eine weitere Tochter, die im Säuglingsalter starb. Im August 1530 starb Cecilia. Tizian heiratete erneut, aber über seine zweite Frau sind nur wenige Informationen bekannt; Sie war möglicherweise die Mutter seiner Tochter Lavinia. Tizian hatte ein viertes Kind, Emilia, das Ergebnis einer Affäre, möglicherweise mit einer Haushälterin. Sein Lieblingskind war Orazio, der sein Assistent wurde.

Im August 1530 zog Tizian mit seinen beiden Söhnen und seiner kleinen Tochter in ein neues Zuhause und überzeugte seine Schwester Orsa, aus Cadore zu kommen und den Haushalt zu führen. Das Herrenhaus, das heute schwer zu finden ist, liegt in Biri Grande, damals ein modischer Vorort, am äußersten Ende von Venedig, am Meer, mit wunderschönen Gärten und Blick auf Murano . Um 1526 hatte er Pietro Aretino , die einflussreiche und kühne Persönlichkeit, die so seltsam in den Chroniken der Zeit auftaucht, kennengelernt und war bald eng mit ihm befreundet . Tizian schickte ein Porträt von ihm an Gonzaga, Herzog von Mantua .

Als er noch sehr jung war, wurde der berühmte italienische Maler Tintoretto von seinem Vater in Tizians Atelier gebracht. Dies war angeblich um 1533, als Tizian (nach den gewöhnlichen Berichten) über 40 Jahre alt war. Tintoretto war erst zehn Tage im Atelier, als Tizian ihn endgültig nach Hause schickte, weil der große Meister einige sehr lebhafte Zeichnungen beobachtete, die er als die Produktion von Tintoretto erfuhr; es wird gefolgert, dass er auf einen so vielversprechenden Studenten sofort eifersüchtig wurde. Dies ist jedoch nur eine Vermutung; und vielleicht ist es fairer anzunehmen, dass die Zeichnungen so viel Unabhängigkeit in der Art und Weise zeigten, dass Tizian entschied, dass der junge Jacopo, obwohl er Maler werden könnte, niemals ein richtiger Schüler sein würde. Von dieser Zeit an blieben die beiden immer auf Distanz, obwohl Tintoretto zwar ein bekennender und glühender Bewunderer von Tizian war, aber nie ein Freund, und Tizian und seine Anhänger ihm die kalte Schulter zeigten. Es gab auch aktive Verunglimpfung, die jedoch von Tintoretto unbemerkt blieb.

Mehrere andere Künstler der Familie Vecelli folgten Tizian. Francesco Vecellio , sein älterer Bruder, wurde von Tizian in die Malerei eingeführt (angeblich im Alter von zwölf Jahren, aber die Chronologie wird dies kaum zulassen) und malte in der Kirche S. Vito in Cadore ein Bild des bewaffneten Titelheiligen . Dies war eine bemerkenswerte Aufführung, auf die Tizian (die übliche Geschichte) eifersüchtig wurde; so wurde Francesco von der Malerei zum Soldatentum und danach zum Kaufmannsleben abgelenkt.

Diana und Aktäon , 1556–1559.
Nationale Galerien von Schottland , Edinburgh.

Marco Vecellio , genannt Marco di Tiziano, geboren 1545, war Tizians Neffe und war im Alter ständig beim Meister und lernte dessen Arbeitsweise. Er hat einige fähige Produktionen im herzoglichen Palast hinterlassen, das Treffen von Karl V. und Clemens VII. im Jahr 1529 ; in San Giacomo di Rialto eine Verkündigung ; in Santi Giovanni e Paolo , Christus Fulminant . Ein Sohn von Marco, genannt Tiziano (oder Tizianello), malte Anfang des 17. Jahrhunderts.

Aus einem anderen Zweig der Familie stammte Fabrizio di Ettore, ein Maler, der 1580 starb. Sein Bruder Cesare, der ebenfalls einige Bilder hinterließ, ist durch sein Buch mit gravierten Kostümen, Abiti antichi e moderni, bekannt . Tommaso Vecelli, ebenfalls ein Maler, starb 1620. Es gab einen anderen Verwandten, Girolamo Dante, der als Gelehrter und Assistent von Tizian Girolamo di Tiziano hieß . Diverse Bilder von ihm wurden vom Meister retuschiert und sind nur schwer von Originalen zu unterscheiden.

Nur wenige der Schüler und Assistenten Tizians wurden selbst bekannt; für einige war es wahrscheinlich eine lebenslange Karriere, sein Assistent zu sein. Paris Bordone und Bonifazio Veronese waren irgendwann in ihrer Karriere seine Assistenten. Giulio Clovio sagte, Tizian habe El Greco (oder Dominikos Theotokopoulos) in seinen letzten Jahren beschäftigt. Polidoro da Lanciano soll ein Anhänger oder Schüler von Tizian gewesen sein. Weitere Anhänger waren Nadalino da Murano , Damiano Mazza und Gaspare Nervesa.

Heutige Tag

Zeitgenössische Schätzungen schreiben Tizian rund 400 Werke zu, von denen etwa 300 erhalten sind. Zwei von Tizians Werken in Privatbesitz wurden 2008 zum Verkauf angeboten. Eines davon, Diana und Actaeon , wurde am 2. Februar 2009 von der National Gallery in London und den National Galleries of Scotland für 50 Millionen Pfund gekauft. Die Galerien mussten bis zum 31. Dezember 2008 den Kauf tätigen, bevor das Werk privaten Sammlern angeboten werden sollte, aber die Frist wurde verlängert. Der Verkauf löste Kontroversen mit Politikern aus, die argumentierten, dass das Geld während einer sich vertiefenden Rezession sinnvoller hätte ausgegeben werden können. Die schottische Regierung bot 12,5 Millionen Pfund an, und 10 Millionen Pfund kamen vom National Heritage Memorial Fund . Der Rest des Geldes stammte von der National Gallery und von privaten Spenden. Das andere Gemälde, Diana und Callisto , wurde bis 2012 für den gleichen Betrag versteigert, bevor es privaten Sammlern angeboten wurde.

Galerie der Werke


Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links