Toccata und Fuge d-Moll BWV 565 - Toccata and Fugue in D minor, BWV 565

Beginn von BWV 565 in der Handschrift von Johannes Ringk , die, soweit bekannt, die einzige erhaltene Kopie des Werkes aus dem 18.

Die Toccata und Fuge in d-Moll , BWV 565, ist ein Orgelmusikstück , das nach seinen ältesten erhaltenen Quellen von Johann Sebastian Bach (1685-1750) geschrieben wurde. Das Stück beginnt mit einem Toccata- Abschnitt, gefolgt von einer Fuge , die in einer Coda endet . Wissenschaftler unterscheiden sich, wann es verfasst wurde. Es könnte schon um c gewesen sein.  1704 . Alternativ wurde ein Datum bis in die 1750er Jahre vorgeschlagen. Das Stück entspricht weitgehend den für die norddeutsche Orgelschule des Barock als typisch geltenden Merkmalen mit abweichenden stilistischen Einflüssen, wie etwa süddeutschen Merkmalen.

Trotz einer Fülle von fundierten Vermutungen lässt sich über das erste Jahrhundert der Existenz der Komposition nicht viel mit Sicherheit sagen, außer dass sie diese Zeit in einer Handschrift von Johannes Ringk überlebt hat . Die Erstveröffentlichung des Stückes in der Bach Revival- Ära erfolgte 1833 durch die Bemühungen von Felix Mendelssohn , der das Stück auch 1840 in einem umjubelten Konzert aufführte. Die Vertrautheit mit dem Stück wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts vertieft durch eine recht erfolgreiche Klavierfassung von Carl Tausig , aber erst im 20. Jahrhundert übertraf seine Popularität die anderer Orgelkompositionen Bachs. Dass Popularität weiter erhöht wird , beispielsweise aufgrund seiner Aufnahme in Walt Disney ‚s Fantasia (in Stokowski ‘ Orchester Transkription), bis dieser Zusammensetzung wurde bei weitem das bekannteste Werk des achtzehnten Jahrhunderts Orgelrepertoires .

Über das Stück wurde eine breite und oft widersprüchliche Vielfalt von Analysen veröffentlicht: So wird es in der Literatur zur Orgelmusik oft als eine Art Programmmusik beschrieben, die einen Sturm darstellt, während es im Kontext von Disneys Fantasia war als absolute Musik beworben , nichts wie Programmmusik, die einen Sturm darstellt. Im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts veröffentlichten Wissenschaftler wie Peter Williams und Rolf-Dietrich Claus ihre Studien zu dem Stück und argumentierten gegen seine Authentizität. Bachforscher wie Christoph Wolff verteidigten die Zuschreibung an Bach. Andere Kommentatoren ignorierten die Zweifel an der Echtheit oder hielten die Frage der Zuschreibung für unentschieden.

Geschichte

Titelseite von Ringks Manuskript

Die einzige erhaltene nahezu zeitgenössische Quelle zu BWV 565 ist eine undatierte Abschrift von Johannes Ringk . Nach der Beschreibung der Staatsbibliothek zu Berlin , wo die Handschrift aufbewahrt wird, und ähnlichen bibliographischen Beschreibungen, zB im RISM- Katalog, erstellte Ringk seine Kopie zwischen 1740 und 1760. Ringk fertigte, soweit bekannt, seine erste Kopie einer Bach Partitur im Jahr 1730, als er 12 Jahre alt war. Laut Dietrich Kilian , der BWV 565 für die Neue Bach-Ausgabe herausgab , schrieb Ringk seine Kopie der Toccata und Fuge zwischen 1730 und 1740. In seinem kritischen Kommentar zu Breitkopf & Härtels 21. Jahrhundert Neuauflage der Partitur grenzt Jean-Claude Zehnder die Entstehungszeit der Handschrift auf etwa die Mitte der ersten Hälfte der 1730er Jahre ein, basierend auf einer Analyse der Entwicklung von Ringks Handschrift. Ringk war zu dieser Zeit Schüler von Bachs ehemaligem Schüler Johann Peter Kellner in Gräfenroda und hat wahrscheinlich getreu kopiert, was ihm sein Lehrer vorgelegt hat. Es gibt einige Fehler in der Partitur, wie z. B. Notenwerte, die sich nicht addieren, um einen Takt richtig zu füllen. Solche Mängel zeugen von einer für Kellner typischen Nachlässigkeit, die über 60 Kopien von Werken Bachs hinterlassen hat.

Das Titelblatt von Ringks Manuskript schreibt den Titel des Werkes in italienischer Sprache als Toccata con Fuga , nennt Johann Sebastian Bach als Komponisten des Stückes und gibt seine Tonalität als "ex. d. #." an, die normalerweise als angesehen wird Tonart ist d-moll . In Ringks Manuskript haben die Notensysteme jedoch kein ♭ -Symbol in der Tonart (das wäre die übliche Art, ein Stück in d-Moll aufzuschreiben). In diesem Sinne ist das Stück in Ringks Manuskript im d- dorischen Modus niedergeschrieben . Ein anderes Stück, das als Bachs aufgeführt ist, war auch als Toccata und Fuge in d-Moll bekannt und erhielt gleichermaßen die "Dorian"-Qualifikation. Es war dieses Stück, BWV 538 , das den Spitznamen "Dorian" erhielt, dieser Qualifizierer wurde effektiv verwendet, um es von BWV 565 zu unterscheiden. Die meisten Partiturausgaben von BWV 565 verwenden die d-Moll-Tonartsignatur, im Gegensatz zu Ringks Manuskript.

Ringks Manuskript verwendet kein separates System für die Pedalstimme, wie es im 18. Gedruckte Ausgaben der Orgelpartitur BWV 565 schreiben die Pedallinie ausnahmslos auf ein separates System. In Ringks Manuskript wird die obere Notenzeile mit dem Sopranschlüssel notiert (wie es in der Entstehungszeit des Manuskripts üblich war), während gedruckte Ausgaben den Violinschlüssel verwenden .

Anfang, Ringks "dorische" Notation – Layout wie Ringks Manuskript, abgesehen von der Position der Fermaten und dem Notenschlüssel für die obere Notenzeile

"D Dorian"-Modus-Notation von Ringk für BWV 565 . verwendet

Alle anderen erhaltenen handschriftlichen Kopien der Partitur stammen mindestens mehrere Jahrzehnte später: Einige von ihnen, die im 19. Ob diese von einer früheren Handschrift unabhängig von Ringks (möglicherweise im Kreis von CPE Bach / Johann Friedrich Agricola / Johann Kirnberger ) stammen, wird von Wissenschaftlern diskutiert. Diese nahezu identischen Kopien aus dem 19. Jahrhundert, die Felix Mendelssohn kannte, verwenden den Violinschlüssel und eine separate Notenzeile für das Pedal. Im Allgemeinen zeigen die späteren Kopien eine weniger übermäßige Verwendung von Fermaten in den Eröffnungstakten und sind korrekter in der Anpassung der Notenwerte an die Takte, aber das kann ebenso gut daran liegen, dass eine fehlerhafte Quelle poliert wird, als ob sie aus einer saubereren früheren Quelle stammt. In den späteren Abschriften wird das Werk beispielsweise "Adagio" und "Fuga" (für die jeweiligen Werkteile) oder "Toccata" für das Gesamtwerk genannt.

Anfang, d-Moll-Notation, mit der Pedalstimme auf einer separaten Notenzeile (auch Arpeggio in der zweiten Hälfte des zweiten Takts in moderne Notation umgewandelt)

d-Moll: übliche Notation mit einem ♭ an der Tonart

Der Name "Toccata" ist höchstwahrscheinlich eine spätere Ergänzung, ähnlich dem Titel von Toccata, Adagio und Fuge , BWV 564, denn in der Barockzeit wurden solche Orgelstücke am häufigsten einfach Präludium ( Praeludium usw.) oder Präludium genannt und Fuge . Ringks Kopie ist reich an italienischen Tempoangaben , Fermaten (ein charakteristisches Merkmal von Ringks Kopien) und Staccato- Punkten, alles sehr ungewöhnliche Merkmale für deutsche Musik vor 1740.

Deutsche Orgelschulen werden in Norddeutsche (zB Dieterich Buxtehude ) und Süddeutsche (zB Johann Pachelbel ) unterschieden. Die Komposition weist stilistische Merkmale beider Schulen auf: der Griffel phantasticus , und andere norddeutsche Merkmale sind am deutlichsten. Die zahlreichen Rezitativstrecken sind jedoch selten in den Werken nordischer Komponisten zu finden und könnten von Johann Heinrich Buttstett , einem Schüler Pachelbels, inspiriert worden sein , dessen wenige erhaltene freie Werke, insbesondere sein Präludium und Capriccio in d-Moll, ähnliche Merkmale aufweisen. Eine Passage in der Fuge von BWV 565 ist eine exakte Kopie einer Phrase in einer von Johann Pachelbels d-Moll-Fantasien, und auch die erste Hälfte des Themas basiert auf dieser Pachelbel-Passage. Zu dieser Zeit war es jedoch üblich, Fugen über Themen anderer Komponisten zu schaffen.

Struktur

	Toccata und Fuge d-Moll BWV 565 Gespielt von Ashtar Moïra an der Orgel (8 Minuten, 45 Sekunden)
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BWV 565 weist einen typisch vereinfachten norddeutschen Aufbau mit einer freien Öffnung ( Toccata ), einem Fugenteil ( Fuge ) und einem kurzen freien Schließteil auf.

Tokkata

Die Toccata beginnt mit einem einstimmigen Schnörkel in den oberen Lagen der Tastatur, der in der Oktave verdoppelt wird . Es dreht sich dann spiralförmig nach unten, wo ein verminderter Septakkord erscheint (was eigentlich einen Dominante- Akkord mit einer Moll-9 gegen ein Tonika- Pedal impliziert ), der eine Note nach der anderen aufgebaut ist. Dies löst sich in einen D-Dur-Akkord auf:

Eröffnung der Toccata gespielt auf der Flentrop-Orgel des Musikkonservatoriums Oberlin

Es folgen drei kurze Passagen, die jeweils ein kurzes Motiv wiederholen und in der Oktave verdoppelt werden. Der Abschnitt endet mit einem verminderten Septakkord , der sich durch einen Schnörkel in die Tonika d-Moll auflöst. Der zweite Abschnitt der Toccata besteht aus einer Reihe lose verbundener Figurationen und Schnörkel; das Pedal schaltet auf die dominante Tonart A-Moll um. Dieser Abschnitt geht in den dritten und letzten Abschnitt der Toccata über, der fast ausschließlich aus einer Passage besteht, die bei der sechsten verdoppelt wird und Wiederholungen derselben dreistimmigen Figur enthält, ähnlich wie die doppelten Passagen im ersten Abschnitt. Nach einem kurzen Pedalschwung endet das Stück mit einem d-Moll-Akkord.

Fuge

Das Thema der vierstimmigen Fuge besteht ausschließlich aus Sechzehntelnoten , mit einem angedeuteten Orgelpunkt , der einem kurzen melodischen Thema gegenübersteht, das zuerst fällt und dann ansteigt. Solche Geigerfiguren sind in der Barockmusik und der Bachmusik häufig anzutreffen, sowohl als Fugenthema als auch als Material in nicht nachahmenden Stücken. Ungewöhnlicherweise liegt die Antwort eher in der Subdominante als in der traditionellen Dominante. Obwohl es sich technisch um eine vierstimmige Fuge handelt, gibt es die meiste Zeit nur drei Stimmen, und einige der Zwischenspiele sind zwei- oder sogar einstimmig (notiert als zwei). Obwohl in der gesamten Fuge nur einfache Dreiklangsharmonien verwendet werden, gibt es einen unerwarteten c-Moll-Thema-Einsatz und darüber hinaus eine Solo-Pedalaussage des Themas – ein einzigartiges Merkmal für eine barocke Fuge. Unmittelbar nach dem letzten Themaeintrag löst sich die Fuge in einen ausgehaltenen B ♭ -Dur-Akkord auf.

Koda

Es folgt eine mehrteilige Coda mit der Bezeichnung Recitativo . Obwohl nur 17 Takte lang, durchläuft es fünf Tempowechsel. Die letzten Takte werden Molto Adagio gespielt , und das Stück endet mit einer Moll- Plagalkadenz .

Leistung

Die Aufführungszeit des Stückes beträgt in der Regel etwa neun Minuten, es gibt jedoch auch kürzere Aufführungszeiten (zB 8:15) und Ausführungszeiten von über 10:30 Uhr. Der erste Abschnitt des Stückes, die Toccata, nimmt etwas weniger als ein Drittel der gesamten Aufführungszeit in Anspruch.

Wie üblich war für die deutsche Musik des 17. Jahrhunderts, die beabsichtigte Anmeldung nicht angegeben ist, und die Wahlen variieren der Darsteller von einfachen Lösungen wie Organo pleno zu überaus komplexe, wie die von beschrieben Harvey Grace .

Rezeption

Im ersten Jahrhundert ihres Bestehens besteht die gesamte Rezeptionsgeschichte der Toccata und Fuge in d-Moll darin, durch vielleicht nicht mehr als eine einzige Handschriftenkopie vor dem Vergessen bewahrt zu werden. Von der Erstveröffentlichung als wenig bekannte Orgelkomposition von Johann Sebastian Bach bis zu einem der Signaturwerke des Komponisten dauerte es dann rund ein Jahrhundert. Das dritte Jahrhundert führte die Komposition von Bachs am häufigsten aufgenommenem Orgelstück zu einer Komposition mit unklarer Herkunft. Trotz Mendelssohns Meinung, es sei "gleichzeitig gelehrt und etwas für das Volk", gefolgt von einer recht erfolgreichen Klaviertranskription in der zweiten Hälfte des 19. ein Orgelstück von Bach. Das Erscheinen des Werkes (in einer Orchestertranskription von Stokowski ) im Walt-Disney-Film Fantasia aus den 1940er Jahren trug zu seiner Popularität bei, zu der Zeit begannen Wissenschaftler ernsthaft an seiner Zuschreibung an Bach zu zweifeln.

Die Komposition gilt als „besonders orgelgerecht“ und „auffallend unorganistisch“. Es wurde als durch einen einzigen Grundgedanken vereint betrachtet, aber auch als "Passagen enthaltend, die mit der Hauptidee überhaupt nichts zu tun haben". Es wurde als "völlig virtuos" bezeichnet, aber auch als "nicht so schwierig, wie es sich anhört", beschrieben. Es wurde als eine Art Programmmusik beschrieben, die einen Sturm darstellt, aber auch als abstrakte Musik, ganz im Gegensatz zu Programmmusik, die einen Sturm darstellt. Es wurde als Emanation des galanten Stils präsentiert , aber zu dramatisch, um auch nur annähernd diesem Stil zu entsprechen. Seine Entstehungszeit wird bereits um 1704 und erst in den 1750er Jahren vermutet. Seine Definition der Merkmale wurden mit vorhandenen Kompositionen von Bach (assoziiertes BWV 531 , 549a , 578 , 911 , 914 , 922 und mehrere der Soloviolinsonaten und Partiten ) und durch andere (einschließlich Nicolaus Bruhns und Johann Heinrich Buttstett ) sowie wie bei unauffindbaren früheren Versionen für andere Instrumente und/oder von anderen Komponisten. Es wurde als zu einfach erachtet, um es von Bach niedergeschrieben zu haben, und als zu genial, um von jemand anderem als Bach komponiert worden zu sein.

Was bleibt, ist "das berühmteste Orgelwerk, das es gibt", das zu seinem Ruhm durch verschiedene Arrangements beigetragen hat, darunter bombastische Klaviersätze, Versionen für volles Sinfonieorchester und alternative Einstellungen für bescheidenere Soloinstrumente.

Notenausgaben

Digitale Faksimiles des Ringk-Manuskripts wurden im 21. Jahrhundert weit verbreitet

1833 erschien erstmals BWV 565, im dritten von drei Bündeln "wenig bekannter" Orgelkompositionen Bachs. Die Edition wurde von Felix Mendelssohn konzipiert und teilweise vorbereitet , der bereits 1830 BWV 565 in seinem Repertoire hatte. 1846 veröffentlichte CF Peters die Toccata con Fuga als Nr. 4 in ihrem vierten Band mit Orgelkompositionen von Bach. 1867 nahm die Bach-Gesellschaft es in Band 15 ihrer Gesamtausgabe der Bach-Werke auf. Novello veröffentlichte das Werk 1886 als Nr. 1 in ihrem sechsten Band von Bachs Orgelwerken.

In den frühen 1910er Jahren arbeitete Albert Schweitzer mit Charles-Marie Widor zusammen , um eine Gesamtausgabe von Bachs Orgelkompositionen zusammenzustellen, die bei Schirmer herausgegeben wurde . 1912 erschien im zweiten Band BWV 565 mit Werken aus Bachs "erster Meisterperiode". Um den Beginn des Ersten Weltkriegs veröffentlichte Augener die Ausgabe des Werkes von William Thomas Best aus dem späten 19. Jahrhundert in Band 2 ihrer Gesamtausgabe von Bachs Orgelwerken.

Nach 1950, als das Bach-Werke-Verzeichnis veröffentlicht wurde, war es nicht mehr nötig, Toccata und Fuge in d-Moll als "Peters Vol. IV, No. 4", als " BGA Volume XV S. 267", wie "Novello VI, 1" oder ohne "Dorian", um es von Toccata und Fuge mit gleicher Tonart zu unterscheiden. Von da an war das Werk einfach BWV 565, und das andere, das sogenannte "Dorian", ist BWV 538 . Im Jahr 1964, die Neue Bach - Ausgabe enthielt BWV 565 in Serie IV, Band 6 mit seinem kritischen Kommentar in Band 5 im Jahr 1979 veröffentlichte Dietrich Kilian , der Herausgeber dieser Band, erklärt in der Einleitung zu Band. 6, dass die Neue Bach-Ausgabe für ihre Partiturpräsentationen bevorzugt nahe an maßgeblichen frühen Quellen bleibt. Für BWV 565 bedeutet das, nahe an der Ringk-Handschrift zu bleiben. Folglich wurde der Name des Stückes wieder auf Italienisch als Toccata con Fuga angegeben und das Stück wurde wieder in D Dorian (dh ohne ♭ an der Tonart) niedergeschrieben. Es wurden jedoch modernere Konventionen hinsichtlich der Verwendung des Violinschlüssels in der oberen Notenzeile und der Verwendung einer separaten Notenzeile für das Pedal beibehalten.

Ein Faksimile von Ringks Manuskript wurde im Jahr 2000 veröffentlicht. Im 21. Jahrhundert wurde das Faksimile sowie verschiedene herunterladbare Dateien früher gedruckter Ausgaben online verfügbar. 2010 initiierte Breitkopf & Härtel eine Neuausgabe von Bachs Orgelwerken, wobei BWV 565 im vierten Band erscheint.

Aufführungen und Aufnahmen

Programm von Mendelssohns Orgelkonzert von 1840: BWV 565 wird als letztes Stück Bachs aufgeführt, vor der "Freien Phantasie", einer Improvisation von Mendelssohn.

Den ersten großen öffentlichen Auftritt hatte Mendelssohn am 6. August 1840 in Leipzig . Das Konzert fand großen Anklang bei den Kritikern, darunter Robert Schumann , der die berühmte Eröffnung des Werks als Beispiel für Bachs Humor bewunderte. Franz Liszt nahm das Stück in sein Orgelrepertoire auf. Er verwendete das Glockenspielregister für die Prestissimo- Triolen im Anfangsabschnitt und das Quintadena-Register für die wiederholten Töne in den Takten 12–15.

Das Werk wurde erstmals Ende August oder Anfang September 1910 von der Columbia Graphophone Company von der Columbia Graphophone Company von John J. McClellan auf der Salt Lake Tabernacle Orgel in Salt Lake City aufgenommen , die es in den USA veröffentlichte 1911 auf der Columbia 10-Zoll-Disc A945 und in Großbritannien auf der Columbia-Rena-Disc 1704, einer der ersten kommerziellen Pfeifenorgelaufnahmen. 1926 wurde die Orgelfassung von BWV 565 auf 78 U/min-Scheiben aufgenommen. In einem Konzertprogramm von 1928 bezeichnete Schweitzer BWV 565 als eine der "bekanntesten" Kompositionen Bachs und betrachtete es als Jugendwerk. Schweitzers erste Aufnahme des Stücks erschien 1935. 1951 nahm er das Werk erneut auf.

In den 1950er Jahren erschien eine Aufnahme von Helmut Walcha auf der Orgel BWV 565. Darin und in späteren Veröffentlichungen von Walchas Aufnahmen von BWV 565 bei der Deutschen Grammophon (DG) zeigt sich eine offensichtliche Entwicklung des Werkes von einer "einen unter vielen" Orgelkompositionen Bachs zu einem eindeutigen Signaturstück des Komponisten. In frühen Archiv Produktion- Veröffentlichungen enthielt die Liste auf der Hülle die Orgelkompositionen unterschiedslos in der Reihenfolge, in der sie auf der Aufnahme erschienen, in den 1960er Jahren wurde BWV 565 zuerst aufgeführt; aber in den 1980er Jahren war die Schriftgröße von BWV 565 größer als die der anderen Kompositionen, und in den 1990er Jahren wurde Walchas Aufnahme des Stückes von 1963 das einzige Stück von Bach, das in DGs Classic Mania CD-Set mit populären Melodien verschiedener klassischer Komponisten enthalten war . In ähnlicher Weise führten die Albumhüllen von Marie-Claire Alains Aufnahmen von BWV 565 in den 1960er Jahren das Stück in der gleichen Schriftart wie die anderen aufgenommenen Werke, aber in den 1980er Jahren war es in einer größeren Schriftart. Die US-amerikanischen Plattenfirmen schienen BWV 565 schneller als Bachs bekanntestes Orgelstück zu präsentieren. 1955 nahm E. Power Biggs die Toccata 14 Mal auf, spielte auf verschiedenen europäischen Orgeln und Columbia veröffentlichte diese Aufnahmen auf einem einzigen Album.

Hans-Joachim Schulze beschreibt die Wucht des Stückes auf einer Plattenhülle:

Hier ist elementare und grenzenlose Kraft, in ungeduldig auf- und absteigenden Läufen und rollenden Akkordmassen, die nur schwer genug nachlässt, um der Logik und Balance der Fuge Platz zu machen. Mit der Reprise der ersten Toccata erreicht die dramatische Idee ihren Höhepunkt inmitten fliegender Tonleitern und mit einem klangvollen Ende.

Zu den Organisten, die mehr als einmal BWV 565 aufgenommen haben, gehören Jean Guillou , Lionel Rogg und Wolfgang Rübsam . Einige Musiker, wie Karl Richter , die Orgelaufführungen nicht sehr oft aufzeichneten, nahmen BWV 565 in ihre Anthologien auf. Bis zum Ende des Jahrhunderts hatten Hunderte von Organisten BWV 565 aufgenommen. Im 21. Jahrhundert wurden mehrere Aufnahmen von BWV 565 online verfügbar, wie eine Aufnahme in James Kibbies Bach Organ Works-Projekt und John Scott Whiteleys Sendung für BBC Fernseher aus dem Jahr 2001.

Klavierarrangements

Edison Bell Velvet Face (VF) Aufnahme Nr. 676 (Teil 1): Marie Novellos Aufführung von Tausigs Bearbeitung von BWV 565. Die VF-Serie mit einem hellgrünen Etikett lief von 1925 bis 1927.

Bachs Toccata und Fuge wurde nicht ausschließlich auf der Orgel aufgeführt. Bereits auf dem Titelblatt der Erstveröffentlichung des Stückes war die Möglichkeit der Aufführung am Klavier durch einen oder zwei Spieler angegeben. Von 1868 bis 1881 wurde Carl Tausigs Klaviertranskription der Toccata und Fuge in d-Moll viermal im Gewandhaus in Leipzig aufgeführt. Viele weitere Klaviertranskriptionen von BWV 565 wurden veröffentlicht, beispielsweise von Louis Brassin , Ferruccio Busoni , Alfred Cortot und von Max Reger , in Transkriptionen für beide Klaviere zu zwei und zu vier Händen.

Tausigs Fassung des Werkes wurde in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts mehrfach auf Notenrollen eingespielt . Mitte der 1920er-Jahre nahm Marie Novello die Tausig-Klavierversion von BWV 565 auf 78er-Platten auf. Percy Graingers Klavieraufnahme von 1931, basierend auf den Transkriptionen von Tausig und Busoni, wurde von Leslie Howard als Partitur geschrieben und dann von anderen Künstlern aufgenommen. Ignaz Friedman nahm seine 1944 veröffentlichte Klavierfassung auf. Von den 1950er Jahren bis in die ersten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts gab es ein halbes Dutzend Aufnahmen von Tausigs Klavierfassungen und mehrere Dutzend von Busonis.

In Bachs Biografien

In Johann Nikolaus Forkels Bach-Biographie aus dem frühen 19. Jahrhundert bleibt das Werk unerwähnt. Forkel wusste wahrscheinlich nicht einmal von der Zusammensetzung. In der Biographie von CL Hilgenfeldt wird es lediglich unter den veröffentlichten Werken aufgeführt. Hilgenfeldt betrachtet die Toccata und Fuge in F-Dur als die vollendetste von Bachs Toccaten für Orgel. In Karl Hermann Bitters Bach-Biographie von 1865 wird BWV 565 nur in einem Anhang aufgeführt.

1873 widmete Philipp Spitta dem Werk im ersten Band seiner Bach-Biographie etwas weniger als eine Seite . Er nahm an, dass das Werk im ersten Jahr von Bachs zweiter Weimarer Periode (1708–1717) entstand. In der Toccata sah er eher norddeutsche Merkmale (Buxtehudes rastloser Stil) als süddeutsche (Pachelbels einfache und ruhige Herangehensweise). Spitta hielt die Fuge für "besonders geeignet für die Orgel und besonders wirkungsvoll in der Pedalstimme". Seine Beschreibung des Stückes bezieht sich auf lange Abschnitte, die überbordend sind: "rockige Passagen, die mit der Hauptidee nichts zu tun haben" und Orgelrezitative im Wechsel mit "schweren, brüllenden Akkordmassen". Spitta verglich einige Phrasen der Toccata und der Fuge mit einem anderen frühen Werk, der Fuge in g-Moll, BWV 578 .

Spitta entdeckt auch eine rhythmische Figur, die kurz im Schlussteil des Werkes (Takt 137) auftaucht, die ausführlich ausgearbeitet im Klaviervorspiel a-Moll BWV 922 wieder auftaucht , einem Werk, das er vermutlich um 1710 komponiert hat. In Reginald In Lane Pooles Biografie von 1882 ist das Werk wiederum lediglich aufgelistet. In der ersten Fassung seiner Bach-Biographie von 1905 lässt Albert Schweitzer BWV 565 im Kapitel über die Orgelwerke unerwähnt. In André Pirros Biographie von 1906 werden Bachs Orgeltoccaten nur als Gruppe erwähnt. Er betrachtet keine von ihnen vor Bachs späteren Weimarer Jahren (also näher an 1717 als an 1708).

Bis zu diesem Zeitpunkt scheint kein Biograph BWV 565 besondere Aufmerksamkeit gewidmet zu haben. Wenn es erwähnt wird, wird es zusammen mit anderen Orgelkompositionen aufgeführt oder beschrieben, gilt aber bei weitem nicht als das beste oder berühmteste von Bachs Orgelkompositionen , oder sogar von seinen Toccaten. Das sollte sich jedoch ändern. 1908 überarbeitete Schweitzer seine Biografie für die erste deutsche Ausgabe. In dieser Ausgabe bezeichnet er das Werk als "bekannt". Nach der Auflistung mehrerer Orgelwerke, in denen Bach sich als Schüler von Buxtehude, Frescobaldi und verschiedenen zeitgenössischen italienischen Komponisten zeigte, beschreibt Schweitzer die Toccata und Fuge in d-Moll als ein Werk, in dem der Komponist zu eigenständiger Meisterschaft aufsteigt:

In Toccata und Fuge d-moll hat der starke und glühende Geist endlich die Gesetze der Form verwirklicht. Ein einziger dramatischer Grundgedanke vereint das gewagte Passagenwerk der Toccata, die sich wie Welle auf Welle zu türmen scheint; und in der Fuge dienen die eingeschobenen Passagen in gebrochenen Akkorden nur dazu, den Höhepunkt noch kraftvoller zu machen.

In Hubert Parrys Bach-Biographie von 1909 wird das Werk als "bekannt" und "in jeder Hinsicht eines der wirkungsvollsten [Bachs] Werke" qualifiziert. Er nennt die Toccata "brillant rhapsodisch", folgt Spitta in der Beschreibung der Fuge mehr oder weniger und ist von der Coda am meisten beeindruckt: "Ein imposanterer oder absolut den Erfordernissen der Instrument als diese Coda." Abgesehen davon, dass er Buxtehudes Einfluss sieht, vergleicht er das Thema der Fuge mit dem Thema der Fuge von Präludium und Fuge in h-Moll, BWV 544 , das er für ein Spätwerk hält.

Im ersten Band seiner Bach-Biographie von 1979 nennt Alberto Basso BWV 565 "famosissimo" (am berühmtesten) und "celebratissima" (am berühmtesten) und behauptet, dass die Popularität dieser Werke ausschließlich von dieser Komposition abhängt. Er versteht es als ein vor 1708 entstandenes Jugendwerk, das mit seiner unterentwickelten Fuge stilistisch eklektisch, aber einheitlich ist, ohne die Kontinuität zu brechen. Er verbindet sie mit der nördlichen Schule und erwähnt Tausig, Busoni und Stokowski, die ihre Flugbahn beeinflussen. Basso warnt davor, zu viel in der Komposition zu sehen. Er ist der Meinung, dass es für jeden erreichbar sein kann, aber weder eine Beschwörung noch von Symbolik gespickt ist und noch weniger eine Summe von was auch immer.

Klaus Eidam widmet in seiner Bach-Biographie 1999 der Toccata und der Fuge einige Seiten. Er hält es für ein frühes Werk, wahrscheinlich komponiert, um die technischen Qualitäten einer neuen Orgel zu testen. Er meint, dass das Crescendo, das sich durch Arpeggien entwickelt und sich allmählich auf die Verwendung von Hunderten gleichzeitiger Pfeifen aufbaut, genau zeigen kann, an welcher Stelle das Blassystem der Orgel unzureichend werden könnte. Einige der ungewöhnlicheren Merkmale des Stücks lassen sich seiner Ansicht nach auf Bachs Fähigkeit als Orgelprüfer zurückführen.

Christoph Wolff sieht in seiner Bach-Biographie aus dem Jahr 2000 BWV 565 als Frühwerk. Aus seiner Sicht ist es „so erfrischend phantasievoll, abwechslungsreich und überschwänglich wie strukturell undiszipliniert und unbeherrscht“.

In Büchern über Bachs Orgelwerke

Vor seiner Bach-Biographie 1906 hatte André Pirro bereits ein Buch über Bachs Orgelwerke geschrieben. In diesem Buch widmete er BWV 565 weniger als eine Seite und betrachtet es als eine Art Programmmusik, die einen Sturm darstellt, einschließlich Blitze und Donnergrollen. Pirro vermutet, dass Bach mit dieser Musik an den kleineren deutschen Höfen, die er besuchte, Erfolg hatte. Insgesamt betrachtet er die Musik als oberflächlich, nicht mehr als ein Sprungbrett in Bachs Entwicklung.

In den frühen 1920er Jahren veröffentlichte Harvey Grace eine Reihe von Artikeln über Bachs Orgelwerke. Er ist der Meinung, dass die Noten des Stückes nicht allzu schwer zu spielen sind, aber dass ein Organist, der das Werk aufführt, in erster Linie durch die Interpretation herausgefordert wird. Er gibt Tipps zur Ausführung der Arbeiten, damit es nicht wie ein "sinnloses Gerangel" klingt. Er beschreibt die Fuge als schlank und schlicht, aber nur als "sehr skizzenhaftes Beispiel der Form". In seiner Beschreibung des Stücks bezieht sich Grace auf Pirro und arbeitet Pirros "Sturm" -Analogie aus, und wie Pirro scheint er überzeugt zu sein, dass Bach mit dem Stück auf Tour gegangen ist. Seine Vorschläge für die Orgelregistrierung stellen Vergleiche mit der Art und Weise her, wie das Stück von einem Orchester gespielt würde.

1948 schrieb Hermann Keller , Toccata und Fuge seien für Bach untypisch, trugen aber dennoch einige seiner Kennzeichen. Seine Beschreibung des Stücks erinnert an frühere Sturmanalogien. Keller sieht die Unisono-Passagen der Eröffnungstakte als "das Herabsteigen wie ein Blitz, das lange Donnergrollen der gebrochenen Akkorde der vollen Orgel und die stürmischen Wogen der Triolen".

1980 schrieb Peter Williams im ersten Band seiner Orgelmusik von JSBach über BWV 565 . Der Autor warnt vor einer numerologischen Überinterpretation wie der von Volker Gwinner. Viele Teile der Komposition werden als typisch für Bach beschrieben. Williams sieht stilistische Übereinstimmungen mit Pachelbel, mit der norddeutschen Orgelschule und mit der italienischen Geigenschule, sieht aber auch verschiedene Besonderheiten der Komposition. Williams hinterfragt die Authentizität des Stücks aufgrund seiner verschiedenen ungewöhnlichen Merkmale und führt die Idee aus, dass das Stück möglicherweise einen Vorfahren in der Violinversion hat. Die überarbeitete Ausgabe dieses Buches in einem Band erschien 2003 und widmet der Erörterung der Authentizität und möglicher früherer Versionen von BWV 565 mehr Seiten. In der Zwischenzeit hatte Williams 1981 einen Artikel über die Authentizität von BWV 565 geschrieben; es folgten zahlreiche Veröffentlichungen anderer Wissenschaftler zum gleichen Thema.

JS Bach als Organist , eine 1986 von George Stauffer und Ernest May herausgegebene Sammlung von Aufsätzen, diskutierte die Registrierung, die Bach für BWV 565 verwendet hätte.

Bearbeitungen für Sinfonieorchester

	Teil 1 Teil 2 Stokowskis Orchestrierung, gespielt von ihm selbst und dem Philadelphia Orchestra , neu aufgelegt auf zwei Seiten einer 78er-Scheibe in den späten 1920er Jahren
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Ungefähr zur gleichen Zeit, als Grace in seinen Aufführungsvorschlägen Vergleiche mit einer Orchesterfassung anstellte, produzierte Edward Elgar Orchestrierungen von zwei Orgelstücken von Bach, die BWV 565 nicht enthielten. Elgar gefiel weder das Werk noch Schweitzers glühende Kommentare dazu .

1927 nahm Leopold Stokowski mit dem Philadelphia Orchestra seine Orchestrierung von BWV 565 auf . Bald wurde die Idee von anderen Musikern nachgeahmt. Eine Orchestrierung wurde 1928 in der Carnegie Hall aufgeführt , Henry Wood (pseudonym als „Paul Klenovsky“) arrangierte seine Orchestrierung noch vor Ende des Jahrzehnts. Mitte der 1930er Jahre hatte Leonidas Leonardi seine Orchestrierung veröffentlicht, und die Orchestrierung von Alois Melichar wurde 1939 aufgenommen.

1947 nahm Eugene Ormandy seine Orchestrierung des Stücks mit dem Philadelphia Orchestra auf. Die Partitur von Stokowskis Arrangement wurde 1952 veröffentlicht. Weitere Orchestrierungen des Stücks wurden von Fabien Sevitzky , René Leibowitz (1958), Lucien Cailliet (1967) und Stanisław Skrowaczewski (1968) bereitgestellt .

In Film und Spiel

BWV 565 wurde lange vor der Tonfilmzeit als Filmmusik verwendet und wurde zu einem Klischee , um Horror und Schurkerei zu illustrieren . Seine ersten Anwendungen im Tonfilm waren der Film Dr. Jekyll und Mr. Hyde von 1931 und der Film The Black Cat von 1934 .

Trailer zu Fantasia

Nach 1936 wurde ein anderer Ansatz zur Verwendung von BWV 565 im Film erwogen. Oskar Fischinger hatte zuvor Bachs Drittes Brandenburgisches Konzert verwendet , um abstrakte Animationen zu begleiten, und schlug Stokowski vor, seine Orchesterfassung von BWV 565 in gleicher Weise zu verwenden. Später im Jahr 1937 diskutierten Stokowski und Disney in Kalifornien die Idee, einen kurzen Animationsfilm über The Sorcerer's Apprentice von Dukas für die Disney Studios zu drehen , um klassische Musik einem jüngeren und breiteren Publikum vorzustellen. Im Geiste der beliebten Serie der Silly Symphonies ähnlich , erwies sich der Kurzfilm als teuer in der Produktion. Doch beginnend mit der Toccata und der Fuge und dem Zauberlehrling wählten Stokowski, Disney und der Musikkritiker Deems Taylor andere Kompositionen aus, um sie in ihr Filmprojekt, bekannt als "The Concert Piece", zu integrieren. Als Disneys Fantasia 1940 veröffentlicht wurde, waren die Animationen zu BWV 565 halbabstrakt, obwohl Fischingers ursprüngliche Idee, dass die Aufführung der Musik damit beginnt, Stokowski als Dirigent seines Orchesters zu zeigen, beibehalten wurde. Taylor beginnt seine Erzählung mit: "Was Sie sehen werden, sind die Designs, Bilder und Geschichten dessen, was Musik in den Köpfen und Vorstellungen einer Gruppe von Künstlern inspiriert hat." Die Eröffnungsnummer, die „Toccata und Fuge“, wird absolute Musik sein – Musik , die um ihrer selbst willen existiert – und versucht darzustellen, was im Kopf des Hörers vorgehen könnte. „Zuerst ist man sich des Orchesters mehr oder weniger bewusst“, erklärt Taylor, „also beginnt unser Bild mit einer Reihe von Eindrücken des Dirigenten und der Spieler von Farbe oder Wolkenformen oder vagen Schatten oder geometrischen Objekten, die im Raum schweben." In der Kinoveröffentlichung des Films 1942 von RKO wurden die Toccata und die Fuge vollständig gekürzt, nur um 1946 in einer Wiederveröffentlichung zurückzukehren. Fantasia trug wesentlich zur Popularität der Toccata und der Fuge bei.

Der Film Sunset Boulevard aus dem Jahr 1950 verwendete BWV 565 als scherzhafte Anspielung auf das Horrorgenre. Das Stück ist in vielen weiteren Filmen aufgetreten, darunter 20.000 Meilen unter dem Meer (1954), in dem es von Kapitän Nemo auf der Orgel der Nautilus gespielt wird , bevor das U-Boot erbarmungslos und scheinbar unmotiviert ein Schiff angreift. BWV 565 erschien auch in Fellinis La Dolce Vita von 1960 . Die Verfilmung von Das Phantom der Oper von 1962 verwendete BWV 565 im Sinne von Spannung und Horror. Es wird "ohne Ironie und in einem apokalyptischen Geist, der von seinen früheren gotischen Implikationen aktualisiert wurde", am Anfang und am Ende des dystopischen Science-Fiction-Films Rollerball von 1975 verwendet . Auf zwei Minuten gekürzt, wurde BWV 565 als einleitendes Thema für den französischen Animationsfilm Once Upon a Time... Man in 26 Folgen zwischen 1978 und 1981 verwendet. In Friday Night Funkin ist die Eröffnungsmelodie in „Spookeez“ zu hören. .

Ennio Morricone ließ sich von der Partitur BWV 565/1 für den Film For a Few Dollars More von Sergio Leone von 1965 inspirieren . Morricone verwendet , um die Trompete musikalisches Thema „La resa dei conti“ ( „Sechzig Sekunden Was?“) Für die Eröffnung barocken mordent von JS Bach Toccata. Die Cowboy-Schießerei mit Gian Maria Volonté findet in einer entweihten Kirche statt , die in einen Schweinestall verwandelt wurde , wo das Thema auf der Orgel auf Hochtouren erklingt. Laut Miceli (2016) „ist es […] nichts weiter als ein heruntergekommenes Harmonium. Jedenfalls für einen klassisch ausgebildeten Musiker ein so eklatanter Hinweis auf einen der abgedroschensten Gemeinplätze der westlichen Kunstmusik – sicherlich der abgedroschenste in Bachs Schaffen (obwohl seine Urheberschaft lange umstritten ist) -kollidiert mit der angeblichen Absicht, dem Eisenacher Maestro zu huldigen." In seinem mit De Rosa verfassten autobiografischen Buch (2019) schrieb Morricone: „Das in einer Kirche durchgeführte Todesritual überzeugte mich, das Bach-Zitat und die Orgel zu verwenden. Volontés Gesten in dieser Sequenz erinnerten mich an einige Gemälde von Rembrandt und Vermeer die Leone liebte. Diese Künstler lebten in einer Epoche in der Nähe von Bach, und mit meiner Musik beschloss ich, mich mit dieser Vergangenheit auseinanderzusetzen."

Authentizitätsforschung und Rekonstruktionen

Ein gewisses Unbehagen bezüglich der Urheberschaft von BWV 565 bestand schon lange vor den 1980er Jahren. Von Hilgenfeldt im Jahr 1850 über Elgar in den 1920er Jahren bis hin zu Basso in den späten 1970er Jahren scheint die außergewöhnliche Popularität des Stücks Wissenschaftler und Musiker überrascht zu haben. Von Mendelssohns Prophezeiung, dass es etwas für Gelehrte und Massen sei, hatte sich nur der letzte Teil erfüllt. Einige Gelehrte, die den Kontrapunkt der Komposition analysierten, hielten ihn für minderwertig. Sie sagten, es sei stilistisch zu nah am galanten Stil des späteren 18. Jahrhunderts, um eine Komposition aus dem frühen 18. Jahrhundert zu sein. Der vermutete Zeitpunkt der Komposition hat sich verschoben. Manche fanden, die Komposition sei zu modern, um von einem jungen Bach komponiert worden zu sein, oder zu simpel, um von einem Bach mittleren Alters komponiert worden zu sein. Obwohl sich viele Kommentatoren auf Bachs Genie berufen haben, um die verrenkte Moderne in einer unreifen Komposition zu erklären, waren immer mehr Gelehrte mit einer solchen immateriellen Erklärung unzufrieden.

In einem Artikel von 1981 wiederholte Peter Williams die Spekulationen, aus denen er einen Ausweg aus dem Rätsel sah, die bereits 1980 in seinem Buch über Bachs Orgelkompositionen enthalten waren:

• Das Stück wurde ursprünglich für Violine komponiert, nicht unbedingt von Bach (das würde seine "Einfachheit" erklären);
• Es wurde später für die Orgel transkribiert, nicht unbedingt von Bach (das würde seine "Moderne" erklären).

Die Analyse der Materialquellen für das Stück, seine ältesten erhaltenen Manuskripte, wurde, obwohl nach Ansicht einiger Wissenschaftler unzureichend verfolgt, als zu begrenzt angesehen, um eine schlüssige Antwort auf diese Fragen zu geben. Was von diesem Forschungszweig zur Verfügung stand, ließe sich auf entgegengesetzte Weise erklären. Ob die aufwendigeren stilistischen Beweise als schlüssig oder nur als Indizien angesehen wurden, hing ebenfalls davon ab, wer was zu beweisen versuchte.

1982 schlug David Humphreys vor, dass BWV 565 von Kellner komponiert und/oder arrangiert worden sein könnte, oder von jemandem aus dem Kreis um Kellner. Trotz vieler stilistischer Ähnlichkeiten wurde Kellner jedoch ein Vierteljahrhundert später ausgeschlossen: "im Vergleich zum Stil von Kellner ähnelt BWV 565 eher dem Stil von JS Bach"; "viele von Kellners Klavierstücken offenbarten, dass sein Stil ausgeprägte galante Elemente aufweist ... dies steht eindeutig in starkem Kontrast zum dramatischen Stil der Toccata BWV 565".

Als weitere mögliche Quelle wurde eine Violinkomposition von Bachs ältestem Sohn Wilhelm Friedemann genannt , die von Ringk für die Orgel transkribiert wurde. Nach statistischen Analysen des 21. Jahrhunderts war Wilhelm Friedemann jedoch noch weniger wahrscheinlich der Komponist der Fuge als Kellner. Dieselben Untersuchungen ergaben, dass große Teile der Fuge dem Stil von Johann Ludwig Krebs entsprachen , aber mehr als die Hälfte der Fuge wahrscheinlich von JS Bach komponiert wurde. Nachdem Williams Zweifel an der Urheberschaft von BWV 565 zunächst bestätigt wurden, ließ die statistische Analyse im zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts die Frage der Zuschreibung unentschieden. Niemand hatte einen Komponisten gefunden, der dem Stil seiner Fuge besser entsprach als Bach selbst. Mit den Worten von Jean-Claude Zehnder , der der Rekonstruktion der Violinfassung sympathisch war: „Die Angelegenheit bleibt trotz des 1981 begonnenen wissenschaftlichen Diskurses offen. Bis zum Beweis des Gegenteils ist BWV 565 als Werk von Johann Sebastian Bach." Keine Ausgabe des Bach-Werke-Verzeichnisses hat BWV 565 unter den als unecht oder zweifelhaft angesehenen Werken aufgeführt, noch erwähnt der Eintrag des Werkes auf der Website des Bach-Archivs Leipzig irgendwelche Zweifel.

Frage zur Namensnennung

1961 bemerkte Antony Davies, dass die Toccata ohne Kontrapunkt sei. Ein halbes Jahrzehnt später wurde BWV 565 erneut in Frage gestellt. Walter Emery vertrat die Ansicht, dass Skepsis eine notwendige Bedingung sei, um sich der Geschichte von Bachs Orgelkompositionen zu nähern, und Friedrich Blume sah Probleme mit der traditionellen Geschichtsschreibung von Bachs Jugend. Roger Bullivant hielt die Fuge Bach für zu einfach und sah Merkmale, die mit seinem Stil nicht vereinbar waren:

• Abschluss des Stücks über eine kleine plagale Kadenz
• Eine Pedalaussage des Themas, ohne Begleitung anderer Stimmen
• Triller in Takt 86 bis 90

Diese Zweifel an der Urheberschaft von BWV 565 wurden von Peter Williams in einem Artikel von 1981 ausgearbeitet. Die von Williams in diesem Artikel vorgeschlagenen Hypothesen beinhalteten, dass BWV 565 nach 1750 komponiert worden sein könnte und auf einer früheren Komposition für ein anderes Instrument, angeblich Violine, beruhte. Williams fügte den bereits von Bullivant erwähnten stilistischen Problemen weitere stilistische Probleme hinzu, unter anderem die parallelen Oktaven während des gesamten Beginns der Toccata, die echten Subdominantantworten in der Fuge und die primitiven Harmonien im gesamten Stück, wobei sich die Gegenthemen in der Fuge häufig durch Terzen bewegen und nur Sechstel. All diese Merkmale sind in der Orgelmusik der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts entweder einzigartig oder äußerst selten.

1995 entschied sich Rolf-Dietrich Claus gegen die Authentizität von BWV 565, vor allem aufgrund der stilistischen Eigenheiten des Stückes. Er nannte ein weiteres Problem – die Komposition enthält im ersten Takt ein C ♯ , eine Note, die Orgeln zu Bachs Zeiten selten hatten und die Bach in seinen Orgelkompositionen fast nie verwendet hat. In seinem Buch über BWV 565, das er 1998 erweiterte, um einigen Kritikpunkten entgegenzuwirken, weist Claus auch die von Williams vorgeschlagenen früheren Versionsoptionen zurück und weist darauf hin, dass die Toccata ein damals unbekanntes Genre für Violinsolokompositionen war. Mehrere Aufsätze in John Butt ‚s Cambridge Companion auf Bach die Zuschreibung Probleme von BWV diskutieren 565. Andere Biographen und Wissenschaftler diese Zuschreibung und frühere Version Theorien verlassen haben unerwähnt, oder die atypischen Eigenschaften der Zusammensetzung erklärt angibt , dass es eine sehr frühe Zusammensetzung wurde durch Bach, vermutlich während seines Aufenthalts in Arnstadt (1703–1706) geschrieben.

Ende des 20. Jahrhunderts schrieb Hans Fagius :

... es bleibt die Tatsache, dass die Toccata auffallend unorganisch und modern ist, da sie von Bach um 1705 geschrieben wurde, auch wenn die Form die der norddeutschen Toccata ist. Es gibt jedoch nur wenige Orgelstücke mit so viel Geist und Schwung, und warum sollte nicht ein Genie wie Bach in jugendlicher Hochstimmung dieses einzigartige Werk hervorbringen, das in mancher Hinsicht ein halbes Jahrhundert vor seiner Zeit liegt und das erreichen konnte einen Platz als eine der beliebtesten Kompositionen der Musikgeschichte?

Die Autorenschaftsdebatte hat sich im 21. Jahrhundert fortgesetzt. Wolff nennt es ein Pseudoproblem. Williams vermutete, dass das Stück möglicherweise von einem anderen Komponisten stammt, der Anfang des 18. , oder sogar Idiome nach 1750. Statistische Analysen von Peter van Kranenburg in der zweiten Hälfte des ersten Jahrzehnts des 21. David Schulenberg hält die Zuschreibung von BWV 565 an Bach für zweifelhaft. Zur Authentizität der Komposition nimmt Richard Douglas Jones keine Stellung. Reinmar Emans schrieb 2009, dass Claus und Wolff diametral entgegengesetzte Ansichten über die Zuverlässigkeit von Ringk als Kopisten hätten, inspiriert von ihren jeweiligen Positionen in der Authentizitätsdebatte, und hält solche Spekulationen für nicht hilfreich.

Anteriore Versionshypothese und Rekonstruktionen

Nach a-Moll transponiert und für die Violine angepasst, bietet die Eröffnung die Möglichkeit, durch alle vier Saiten des Instruments zu sinken.

Vierfache Register, die für Soloviolinmusik des 18.

Die andere von Williams ausgearbeitete Hypothese ist, dass BWV 565 möglicherweise eine Transkription eines verlorenen Soloviolinstücks war. Parallele Oktaven und das Übergewicht von Terzen und Sexten können durch den Versuch eines Transkribierers erklärt werden, Harmonien zu füllen, die, wenn sie so erhalten sind, auf einer Pfeifenorgel nicht ausreichend dünn wären. Dies wird dadurch bestätigt, dass das Thema der Fuge und bestimmte Passagen (wie Takt 12-15) offensichtlich von Streichermusik inspiriert sind. Bach hat bekanntlich mindestens zweimal Soloviolinwerke für Orgel transkribiert: Der erste Satz der Partita E-Dur für Solovioline BWV 1006 wurde von Bach in die Solo-Orgelstimme des Eröffnungssatzes der Kantate umgewandelt. Wir danken dir , Gott , wir danken dir , BWV 29 . Bach transkribierte auch den Fugensatz der Sonate g-Moll für Solovioline BWV 1001 als zweite Hälfte von Präludium und Fuge d-Moll für Orgel BWV 539 .

Dieser Gedanke inspirierte eine neue Theorie der Anpassung: die Rekonstruktion. Rekonstruktionen wurden mit unterschiedlichem Erfolg auf mehrere andere Werke von Bach angewendet. Eine Rekonstruktion für Violine wurde von Jaap Schröder und Simon Standage gespielt . Der Geiger Andrew Manze hat eine eigene Rekonstruktion, ebenfalls in a-Moll, angefertigt, die er aufgeführt und aufgenommen hat. Im Jahr 2000 schlug Mark Argent stattdessen ein fünfsaitiges Scordatura -Cello vor. Williams schlug 2003 ein Violoncello-Piccolo oder ein fünfsaitiges Cello als alternative Möglichkeiten vor. Eine neue Violinversion wurde 2004 von dem Gelehrten Bruce Fox-Lefriche geschaffen. 2005 schrieb Eric Lewin Altschuler, dass wenn die erste Version von BWV 565 für ein Saiteninstrument wäre der wahrscheinlichste Kandidat eine Laute gewesen .

1997 schlug Bernhard Billeter ein Original der Cembalo- Toccata vor, das Williams für unwahrscheinlich hielt. Billeters Argument macht jedoch die Autorenschaft von Bach wahrscheinlicher: Bachs Cembalo-Toccaten (die meisten davon Frühwerke) weisen vereinfachende Elemente und Macken ähnlich wie BWV 565 auf. Bachs frühe Klavierwerke, insbesondere die freien wie Präludien und Toccaten, lassen sich nicht immer klar voneinander trennen in Orgelstücke und Cembalostücke. Spitta hatte bereits auf die Ähnlichkeit einer Passage in BWV 565 und einer im Cembalo-Präludium BWV 921 hingewiesen, Robert Marshall vergleicht die Fortsetzungsmuster und Sequenzen der Cembalo Toccata BWV 911 , und das Fugenthema der Cembalo Toccata BWV 914 mit dem das gleiche von BWV 565.

Andere Medien

1935 schrieb Hermann Hesse ein Gedicht über das Stück „ Zu einer Toccata von Bach “, das zu seiner Bekanntheit beitrug.

Aufnahmen von BWV 565, die in populären Musikcharts erschienen sind, umfassen Skys Rock-inspirierte Aufnahme von 1980 (Platz 83 der Billboard Hot 100 , Platz 5 der UK Singles Chart) und Vanessa-Maes Violinaufnahme von 1996 (Platz 24 der Billboard). Diagramme ). 1993 machte Salvatore Sciarrino ein Arrangement für Soloflöte, aufgenommen von Mario Caroli. Eine Version für Solohorn wurde von Zsolt Nagy angeordnet und wird von geführt wurde Frank Lloyd . Mitte der 1990er Jahre schuf Fred Mills , damals Trompeter bei Canadian Brass , eine Bearbeitung für Blechbläserquintett, die zu einem weltweiten Standard für Blechbläserensembles wurde.

Verweise

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Quellen

Punktzahl

Aufnahmen

Schriften

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Weiterlesen

• Albrecht, Timothy E. (1980). "Musikalische Rhetorik in JS Bachs Orgeltoccata BWV 565" S. 84–94 in Orgeljahrbuch Bd. 11

Externe Links

Noten

• Kostenlose Noten des Original- und Busoni-Klavierarrangements von Cantorion.org – Zugriff: 08:14, 3. April 2016 (UTC)

Audioaufnahmen

• Kostenloser Download von BWV 565, aufgenommen von Frederik Magle auf der Walcker-Orgel von 1882–83 im Dom zu Riga , Lettland. Zugriff: 08:14, 3. April 2016 (UTC)
• Toccata en fuga voor orgel BWV.565 in d kl.t. auf der Muziekweb- Website

Videoaufnahmen

• 4K Ultra HD Video der Toccata und Fuge BWV 565 , gespielt auf einer Flentrop-Orgel vom Organisten Rodney Gehrke für das Alte Musik-Ensemble Voices of Music. Zugriff: 08:14, 3. April 2016 (UTC)
• Toccata und Fuge in d-Moll auf der Website der Niederländischen Bachgesellschaft (enthält eine Einführung in die Komposition und ein Video von Leo van Doeselaars Aufführung des Werkes 2013, veröffentlicht am 2. Mai 2014)

Mixed Media (Noten und Aufnahmen)

• Bach, Johann Sebastian – Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565 in der Wikipiano-Subdomain von Wikidot – Zugriff: 08:14, 3. April 2016 (UTC)
• Noten und Aufnahmen (Original, Arrangements) von BWV 565 unter www .free-scores .com – Zugriff: 08:14, 3. April 2016 (UTC)