Todd Haynes- Todd Haynes

Todd Haynes
Haynes beim Tribeca Film Festival 2009
Geboren	( 1961-01-02 )2. Januar 1961 (Alter 60) Los Angeles , Kalifornien , USA
Alma Mater	Brown University ( BA ) Bard College ( MFA )
Beruf	Filmemacher
aktive Jahre	1985–heute

Todd Haynes ( / h eɪ n z / ; * 2. Januar 1961) ist ein US-amerikanischer Filmemacher aus Los Angeles, Kalifornien. Seine Filme umfassen vier Jahrzehnte mit konsistenten Themen, die die Persönlichkeiten bekannter Musiker, dysfunktionale und dystopische Gesellschaften und verschwommene Geschlechterrollen untersuchen.

Haynes erregte erstmals öffentliche Aufmerksamkeit mit seinem umstrittenen Kurzfilm Superstar: The Karen Carpenter Story (1987), der das tragische Leben und Sterben der Sängerin Karen Carpenter mit Barbie-Puppen als Schauspieler aufzeichnet. Haynes hatte keine ordnungsgemäße Lizenz erhalten, um die Musik der Carpenters zu verwenden, was zu einer Klage von Richard Carpenter führte , den der Film in einem wenig schmeichelhaften Licht darstellte, der den Vertrieb des Films verbot. Superstar wurde zum Kultklassiker .

Haynes' Spielfilmdebüt Poison (1991), eine provokative, dreiteilige Auseinandersetzung mit queeren Wahrnehmungen und Subversionen der AIDS- Ära , etablierte ihn als Figur eines neuen transgressiven Kinos. Poison gewann den Grand Jury Prize des Sundance Film Festivals und gilt als wegweisendes Werk des New Queer Cinema. Haynes erhielt weiteren Beifall für seinen zweiten Spielfilm Safe (1995), ein symbolisches Porträt einer Hausfrau, die an dem Gesundheitszustand multipler chemischer Empfindlichkeit leidet . Safe wurde später von The Village Voice Film Poll zum besten Film der 1990er Jahre gewählt . Haynes nächster Spielfilm, Velvet Goldmine (1998), ist eine Hommage an die Glam-Rock- Ära der 1970er Jahre und stützt sich stark auf die Rockgeschichten und Mythologien von David Bowie , Iggy Pop und Lou Reed . Der Film erhielt 1998 den Sonderpreis der Jury für den besten künstlerischen Beitrag bei den Filmfestspielen von Cannes und eine Oscar- Nominierung für das beste Kostümdesign .

Haynes erlangte mit seinem Spielfilm Far from Heaven aus dem Jahr 2002 Kritikerlob und ein Maß an Mainstream-Erfolg . Inspiriert von den Filmen von Douglas Sirk ist Far from Heaven ein Melodram aus den 1950er Jahren über eine Hausfrau, die entdeckt, dass ihr Mann schwul ist und sich in ihren afroamerikanischen Gärtner verliebt. Der Film erhielt vier Oscar-Nominierungen, darunter das beste Originaldrehbuch für Haynes. Sein fünfter Spielfilm I'm Not There (2007), ein nichtlineares Biopic , zeigt verschiedene Facetten von Bob Dylan anhand von sieben fiktionalen Charakteren, die von fünf Schauspielern und einer Schauspielerin gespielt werden. I'm Not There erhielt für Cate Blanchett Kritikerlob und eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin . Im Jahr 2011 führte Haynes Regie und Co-Autor der HBO- Miniserie Mildred Pierce , die 21 Emmy- Nominierungen erhielt und fünf sowie vier Golden Globe- Nominierungen und einen Sieg für die Hauptdarstellerin Kate Winslet gewann .

2015 kehrte Haynes mit seinem sechsten Spielfilm Carol auf die große Leinwand zurück . Basierend auf Patricia Highsmiths bahnbrechendem Liebesroman The Price of Salt ist Carol die Geschichte einer verbotenen Liebesbeziehung zwischen zwei Frauen unterschiedlicher Klassen und Hintergründe im New York der frühen 1950er Jahre . Der Film erhielt Kritikerlob und viele Auszeichnungen, darunter eine Nominierung für die Palme d'Or , sechs Oscar-Nominierungen, fünf Golden Globe-Nominierungen und neun BAFTA- Nominierungen.

Sein jüngster Spielfilm, der Rechtsthriller Dark Waters , wurde am 22. November 2019 veröffentlicht.

Frühen Lebensjahren

Haynes wurde am 2. Januar 1961 in Los Angeles geboren und wuchs im nahegelegenen Encino auf . Sein Vater Allen E. Haynes war Kosmetikimporteur, seine Mutter Sherry Lynne (geb. Semler) studierte Schauspiel (und tritt kurz in I'm Not There auf ). Haynes ist mütterlicherseits Jude . Seine jüngere Schwester ist Gwynneth Haynes von der Band Sophe Lux .

Haynes entwickelte bereits in jungen Jahren ein Interesse am Film und produzierte noch in der High School den Kurzfilm The Suicide (1978). Er studierte Kunst und Semiotik an der Brown University , wo er seinen ersten Kurzfilm Assassins: A Film Concerning Rimbaud (1985) drehte, inspiriert von dem französischen Dichter Arthur Rimbaud (eine Persönlichkeit, die Haynes später in seinem Film I'm Not There erwähnte ). Bei Brown lernte er Christine Vachon kennen , die später alle seine Spielfilme produzierte. Nach seinem Abschluss in Brown zog Haynes nach New York City und engagierte sich in der Independent-Filmszene, indem er Apparatus Productions gründete, eine gemeinnützige Organisation zur Unterstützung des Independent-Films.

Gemäß Cinematic/Sexual: An Interview with Todd Haynes , Haynes antwortete auf Justin Wyatts Frage und fragte, ob sein akademischer Hintergrund seine Filmpraxis beeinflusst. Haynes antwortete und sagte, sein High-School-Lehrer habe ihm eine wertvolle Lektion erteilt: „Die Realität kann kein Kriterium sein, um den Erfolg oder Misserfolg eines Films oder seine Wirkung auf einen zu beurteilen Annäherungsfilm." Dies prägte Haynes' Zukunft und seinen Stil innerhalb seiner beruflichen Laufbahn.

Karriere

1987-1993: Superstar , Gift , Dottie wird verprügelt

1987 drehte Haynes als MFA-Student am Bard College den Kurzfilm Superstar: The Karen Carpenter Story , der das Leben der amerikanischen Popsängerin Karen Carpenter mit Barbie-Puppen als Schauspieler aufzeichnet. Der Film zeigt Carpenters Kampf mit Magersucht und Bulimie, mit mehreren Nahaufnahmen von Ipecac (das rezeptfreie Medikament, das Carpenter angeblich verwendet hat, um sich während ihrer Krankheit zum Erbrechen zu bringen). Carpenters chronischer Gewichtsverlust wurde mit einer "Karen" Barbie-Puppe dargestellt, bei der Gesicht und Körper mit einem Messer weggeschnitten wurden, wodurch die Puppe skelettiert aussah. Der Film zeichnet sich auch durch inszenierte Traumsequenzen aus, in denen Karen sich in einem Zustand der sich verschlechternden psychischen Gesundheit vorstellt, von ihrem Vater verprügelt zu werden.

Superstar zeigte ausgiebige Verwendung von Carpenter-Songs, die Haynes Liebe zur populären Musik zeigten (was ein wiederkehrendes Merkmal späterer Filme sein würde). Haynes versäumte es, eine ordnungsgemäße Lizenz zur Nutzung der Musik zu erhalten, was zu einer Klage von Karens Bruder Richard wegen Urheberrechtsverletzung führte. Carpenter war Berichten zufolge auch beleidigt von Haynes' wenig schmeichelhafter Darstellung von ihm als narzisstischen Tyrannen, zusammen mit mehreren allgemein fallengelassenen Andeutungen, dass er schwul und im Schrank war . Carpenter gewann seine Klage und Superstar wurde aus dem öffentlichen Vertrieb entfernt; sie darf bisher nicht öffentlich eingesehen werden. Raubkopien des Films sind immer noch im Umlauf, und der Film wird sporadisch auf YouTube zur Verfügung gestellt .

Haynes 1991 Spielfilmdebüt, Poison , brachte ihm weiteren Beifall und Kontroversen ein. Der Film stützt sich auf die Schriften des schwulen Schriftstellers Jean Genet und ist ein Triptychon queerer Erzählungen, die jeweils ein anderes Filmgenre annehmen: Vox-Pop-Dokumentation ("Hero"), 50er-Science-Fiction-Horror ("Horror") und Schwulen Gefangenenromantik-Drama ("Homo"). Der Film untersucht traditionelle Wahrnehmungen von Homosexualität als unnatürliche und abweichende Kraft und präsentiert Genets Vision von sadomasochistischen Schwulenbeziehungen als eine Subversion heterosexueller Normen, die in einer Eheschließung zwischen zwei schwulen männlichen Sträflingen gipfelt. Poison war die erste Zusammenarbeit von Haynes mit seiner langjährigen Produzentin Christine Vachon .

Poison wurde teilweise mit einem Zuschuss der National Endowment for the Arts (NEA) finanziert, „zu einer Zeit, als die Agentur von konservativen Gruppen angegriffen wurde, weil sie öffentliche Mittel zur Unterstützung sexuell eindeutiger Werke verwendet hatte“. Dies war zusammen mit den sexuellen Themen des Films eine Quelle von Kontroversen. Der Film wurde anschließend zum Zentrum eines öffentlichen Angriffs von Reverend Donald Wildmon , dem Chef der American Family Association , der die NEA für die Finanzierung von Poison und anderen Werken schwul-lesbischer Künstler und Filmemacher kritisierte . Wildmon, der den Film nicht gesehen hatte, bevor er seine Kommentare öffentlich machte, verurteilte die "expliziten Pornoszenen von Homosexuellen, die an Analsex beteiligt sind", obwohl solche Szenen im Film nicht auftauchten. Poison gewann 1991 den Grand Jury Prize des Sundance Film Festivals und etablierte Haynes als aufstrebendes Talent und als Stimme einer neuen transgressiven Generation. Der Film Schriftsteller B. Ruby Rich zitiert Gift als einer der prägenden Filme der aufstrebenden New Queer Cinema - Bewegung, mit seinem Fokus auf Einzelgänger Sexualität als Anti-Establishment - soziale Kraft.

Haynes nächster Kurzfilm, Dottie Gets Spanked (1993), untersuchte die Erfahrungen eines ruhigen und sanften sechsjährigen Jungen in den frühen 1960er Jahren, der verschiedene indirekte Begegnungen mit Spanking hat, am wichtigsten mit seinem Idol, einem TV-Sitcom-Star namens Dottie . Der Film wurde auf PBS ausgestrahlt .

1995–1998: Safe , Samtgoldmine

Haynes zweiter Spielfilm, Safe (1995), war ein von der Kritik gefeiertes Porträt von Carol White, einer Hausfrau aus dem San Fernando Valley (gespielt von Julianne Moore ), die heftige Allergien gegen ihre bürgerliche Vorstadtexistenz entwickelt. Nach einer Reihe extremer allergischer Reaktionen und einem Krankenhausaufenthalt diagnostiziert Carol bei sich selbst eine akute Umwelterkrankung und zieht in eine New Age- Kommune in der Wüste von New Mexico, die von einem HIV-positiven "Guru" geleitet wird, der sowohl predigt, dass die reale Welt giftig und unsicher ist für Carol, und dass sie für ihre Krankheit und Genesung verantwortlich ist. Der Film endet damit, dass Carol sich in ihren antiseptischen, gefängnisähnlichen „Sicherheitsraum“ zurückzieht, sich selbst im Spiegel betrachtet und ihrem Spiegelbild „Ich liebe dich“ zuflüstert.

Der Film zeichnet sich durch seinen kritischen (wenn auch nicht ganz unsympathischen) Umgang mit seiner Hauptfigur aus. Julie Grossman argumentiert in ihrem Artikel "The Trouble With Carol", dass Haynes den Film als Herausforderung der traditionellen Hollywood-Filmerzählungen von der Heldin, die ihr Leben übernimmt, abschließt, und dass Haynes Carol als Opfer einer repressiven männlich dominierten Gesellschaft und auch einer ebenso schwächenden Selbsthilfekultur , die Patienten ermutigt, die alleinige Verantwortung für ihre Krankheit und Genesung zu übernehmen. Carols Krankheit, obwohl nicht identifiziert, wurde als Analogie zur AIDS- Krise Mitte der 1980er Jahre gelesen , als ähnlich unangenehme und weitgehend unausgesprochene "Bedrohung" im reaganistischen Amerika der 1980er Jahre. Safe wurde von der Kritik gefeiert, was Moore ihre erste Hauptrolle in einem Spielfilm gab und Haynes ein gewisses Maß an kritische Anerkennung durch den Mainstream verlieh. Er wurde von der Kritikerumfrage von Village Voice zum besten Film der 1990er Jahre gewählt.

Haynes vollzog für seinen nächsten Spielfilm Velvet Goldmine (1998) einen radikalen Richtungswechsel mit Christian Bale , Ewan McGregor , Jonathan Rhys-Meyers und Toni Collette . Der Film wurde hauptsächlich in England gedreht und spielt eine absichtlich chaotische Hommage an die Glam-Rock-Ära der 1970er Jahre und stützte sich stark auf die Rockgeschichten und Mythologien der Glam-Rocker David Bowie , Iggy Pop und Lou Reed . Beginnend mit Oscar Wilde als spirituellem Paten des Glam Rock schwelgt der Film in den Gender- und Identitätsexperimenten und der modischen Bisexualität dieser Ära und erkennt die transformative Kraft des Glam Rock als Fluchtmöglichkeit und Form der Selbstdarstellung für schwule Teenager an.

Der Film folgt dem Charakter von Arthur (Bale), einem englischen Journalisten, der einst als Teenager der 1970er Jahre vom Glam-Rock begeistert war und ein Jahrzehnt später zurückkehrt, um seine ehemaligen Helden zu jagen: Brian Slade (Rhys Meyers), ein Federboa-tragender Androgyne mit einem Alter Ego "Maxwell Demon", der Bowie in seiner Ziggy Stardust- Inkarnation ähnelt , und Curt Wild (McGregor), ein Rocker im Iggy-Pop-Stil. Die Erzählung schreibt auf spielerische Weise Glam-Rock-Mythen um, die der Wahrheit zum Teil erschreckend nahe segeln. Slade flirtet mit Bisexualität und Dekadenz, bevor er seinen eigenen Tod in einer Live-Performance inszeniert und von der Bildfläche verschwindet, was Bowies eigene Ablehnung des Glam-Rock in den späten 1970er Jahren und seine anschließende Wiedererschaffung als bekennender heterosexueller Popstar widerspiegelt. Der Film zeigt eine Liebesbeziehung zwischen den Charakteren von Slade und Wild und erinnert an Gerüchte über die angebliche sexuelle Beziehung zwischen Bowie und Reed. Curt Wilds Charakter hat einen Rückblick auf die erzwungene Elektroschockbehandlung als Teenager, um seine Homosexualität zu heilen, was Reeds Teenager-Erfahrungen als Opfer der homophoben Ärzteschaft widerspiegelt.

Haynes war daran interessiert, Originalmusik aus der Glam-Rock-Zeit zu verwenden, und (er lernte seine Lektion von Superstar ) wandte sich an David Bowie, bevor er den Film um Erlaubnis bat, seine Musik im Soundtrack zu verwenden. Bowie lehnte ab und ließ Haynes eine Kombination aus Originalsongs anderer Künstler und Glam-Rock-inspirierter Musik von zeitgenössischen Rockbands für den Film, darunter Suede, verwenden . Velvet Goldmine wurde 1998 im Hauptwettbewerb der Filmfestspiele von Cannes uraufgeführt und gewann einen Sonderpreis der Jury für den besten künstlerischen Beitrag. Trotz des anfänglichen kritischen Lobes erhielt der Film gemischte Kritiken von Kritikern. Die Kostümbildnerin Sandy Powell erhielt eine Oscar- Nominierung für ihr Kostümdesign und gewann im selben Jahr den Oscar für ihre Arbeit an Shakespeare in Love .

2002–2014: Fern vom Himmel , ich bin nicht da , Mildred Pierce

Haynes erzielte seinen bisher größten kritischen und kommerziellen Erfolg mit Far from Heaven (2002), einem von den Filmen von Douglas Sirk inspirierten Drama über die Hausfrau Cathy Whittaker ( Julianne Moore ) aus Connecticut, die entdeckt, dass ihr Ehemann ( Dennis Quaid ) heimlich schwul und verliebt sich anschließend in Raymond, ihren afroamerikanischen Gärtner ( Dennis Haysbert ). Der Film arbeitet als meist reverential und unironic Hommage an Sirk Filmschaffen, mit vieler Liebe neu zu erstellen die stilisierte mise-en-scene , Farben, Kostüme, Kamera und Beleuchtung von Sirkian Melodram . Cathys und Raymonds Beziehung ähnelt Jane Wymans und Rock Hudsons klassenübergreifender Liebesbeziehung in All That Heaven Allows , und Cathys Beziehung zu Sybil, ihrer afroamerikanischen Haushälterin ( Viola Davis ), erinnert an die Freundschaft zwischen Lana Turner und Juanita Moore in Imitation of Leben . Während Haynes in der filmischen Sprache der Zeit bleibt, aktualisiert er die Sexual- und Rassenpolitik und zeigt Szenarien (eine Liebesaffäre zwischen den Rassen und schwule Beziehungen), die in Sirks Ära nicht zulässig gewesen wären. Haynes widersetzt sich auch einem Sirk-Happy-End, wodurch der Film mit einer melancholischen Note endet, die näher an den "weinerlichen" Melodramen des Kinos der 1940er und 1950er Jahre wie Mildred Pierce liegt .

Todd Haynes und Schauspieler seines 2007 erschienenen Films I'm Not There posieren bei den 64. Filmfestspielen von Venedig 2007

Far from Heaven debütierte bei den Filmfestspielen von Venedig mit weitreichendem Beifall der Kritiker und erhielt eine Reihe von Filmpreisen, darunter den Volpi Cup für Moore und vier Oscar-Nominierungen: Hauptdarstellerin für Moore, Haynes' Originaldrehbuch, Elmer Bernsteins Filmmusik und Die Kinematographie von Edward Lachman . Far from Heaven verlor in allen vier Kategorien, aber der Erfolg des Films wurde als Durchbruch für den Independent-Film gefeiert, der Anerkennung im Mainstream erlangte, und brachte Haynes in die Aufmerksamkeit eines breiteren Mainstream-Publikums.

In einem weiteren radikalen Richtungswechsel kehrte Haynes nächster Film I'm Not There (2007) zur Mythologie der populären Musik zurück und porträtierte das Leben und die Legende von Bob Dylan durch sieben fiktive Charaktere, gespielt von sechs Schauspielern: Richard Gere , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Heath Ledger , Ben Whishaw und Christian Bale . Haynes erhielt die Genehmigung von Dylan, mit dem Film fortzufahren, und die Rechte, seine Musik im Soundtrack zu verwenden, nachdem er Jeff Rosen, Dylans langjährigem Manager, eine einseitige Zusammenfassung des Filmkonzepts vorgelegt hatte. I'm Not There wurde bei den Filmfestspielen von Venedig mit großem Erfolg uraufgeführt , wo Haynes den Großen Preis der Jury und Blanchett den Volpi Cup gewann und schließlich eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin erhielt .

Haynes' nächstes Projekt war Mildred Pierce , eine fünfstündige Miniserie für HBO, die auf dem Roman von James M. Cain und dem Film von 1945 mit Joan Crawford in der Hauptrolle basiert . Die Serie spielte Kate Winslet in der Titelrolle und zeigte Guy Pearce , Evan Rachel Wood , Melissa Leo , James LeGros und Hope Davis . Die Dreharbeiten wurden Mitte 2010 abgeschlossen und die Serie wurde am 27. März 2011 auf HBO ausgestrahlt. Sie erhielt 21 Nominierungen für den Primetime Emmy Award , gewann fünf und Winslet gewann einen Golden Globe Award für ihre Leistung.

2015–heute: Carol , Wonderstruck , kommende Projekte

Haynes sechster Spielfilm Carol ist eine Adaption des 1952 erschienenen Romans Der Preis des Salzes von Patricia Highsmith . Die Besetzung besteht aus Cate Blanchett , Rooney Mara , Sarah Paulson und Kyle Chandler . Der Film wurde im Wettbewerb bei den Filmfestspielen von Cannes 2015 uraufgeführt , wo er die Queer Palm und einen gemeinsamen Preis für die beste Schauspielerin für Mara gewann. Carol wurde von der Kritik gelobt und für sechs Academy Awards, fünf Golden Globe Awards, neun BAFTA Awards und sechs Independent Spirit Awards nominiert .

Am 20. Oktober 2017 wurde Haynes’ Wonderstruck veröffentlicht, nachdem es am 18. Mai 2017 bei den Filmfestspielen von Cannes 2017 uraufgeführt wurde. Der Film ist eine Adaption des gleichnamigen Kinderbuchs von Brian Selznick . Wonderstruck spielt Julianne Moore in der Hauptrolle und wird von Haynes' Mitarbeiterin Christine Vachon und Amazon Studios produziert , die den Film auch vertreiben. Der Film beschreibt zwei gehörlose Kinder, eines im Jahr 1927 und das andere im Jahr 1977, die sich auf getrennte Suche begeben, um sich selbst zu finden. Auf die Frage, warum er einen Kinderfilm gedreht habe, erklärte Haynes in seinem NPR-Interview am 15. Oktober 2017: „Ich hatte das Gefühl, dass es etwas Unbeugsames über die Natur von Kindern und die Fähigkeit von Kindern spricht, mit Herausforderungen und den Herausforderungen konfrontiert zu werden unbekannt zu sein und diese Herausforderungen zu meistern."

Haynes soll bei einem Peggy Lee- Film ohne Titel nach einem Drehbuch von Nora Ephron mit Reese Witherspoon in der Hauptrolle Regie führen . Außerdem entwickelt er eine TV-Serie basierend auf dem Dokumentarfilm The Source Family aus dem Jahr 2012 für HBO .

Haynes führte für Participant Media bei einem Film mit dem Titel Dark Waters Regie . Der Film basiert auf Nathaniel Rich ‚s The New York Times Magazine Artikel‚der Anwalt, die schlimmsten Albtraum Ist jetzt DuPont‘ , die über das Unternehmen Strafverteidiger sind Robert Bilott und seine Umwelt Klage gegen den amerikanischen Mischkonzern DuPont . Mark Ruffalo und Anne Hathaway werden in dem Film mitspielen . Die Dreharbeiten begannen im Januar 2019 in Cincinnati . Es wurde am 22.11.2019 veröffentlicht.

Stil und Themen

AllMovie schreibt, dass „Haynes dafür bekannt ist, provokative Filme zu drehen, die erzählerische Strukturen untergraben und von transgressiver, komplexer Erotik widerhallen. … Obwohl er sich selbst nicht als schwuler Filmemacher charakterisiert, der schwule Filme macht … Die New Queer Cinema- Bewegung und ihre Arbeit, die Konturen der queeren Kultur in Amerika und darüber hinaus zu erforschen und neu zu definieren."

Haynes' Werk beschäftigt sich mit postmodernen Vorstellungen von Identität und Sexualität als sozial konstruierten Konzepten und persönlicher Identität als einem fließenden und veränderlichen Zustand. Seine Protagonisten sind ausnahmslos soziale Außenseiter, deren "subversive" Identität und Sexualität sie mit den gängigen Normen ihrer Gesellschaft in Konflikt bringen. Im Haynes-Universum ist Sexualität (insbesondere "abweichende" oder unkonventionelle Sexualität) eine subversive und gefährliche Kraft, die soziale Normen durchbricht und von dominanten Machtstrukturen oft brutal unterdrückt wird. Haynes präsentiert Künstler als die ultimative subversive Kraft, da sie notwendigerweise außerhalb gesellschaftlicher Normen stehen müssen, wobei die kreative Leistung eines Künstlers die größte Chance für persönliche und soziale Freiheit darstellt. Viele seiner Filme sind unkonventionelle Porträts bekannter Künstler und Musiker ( Karen Carpenter in Superstar , David Bowie in Velvet Goldmine und Bob Dylan in I'm Not There ).

Haynes Filme weisen oft formale filmische oder narrative Mittel auf, die gängige Vorstellungen von Identität und Sexualität in Frage stellen und das Publikum an die Künstlichkeit des Mediums Film erinnern. Beispiele hierfür sind die Verwendung von Barbie-Puppen anstelle von Schauspielern in Superstar oder mehrere Schauspieler, die den Protagonisten in I'm Not There darstellen . Stilistisch bevorzugt Haynes den Formalismus gegenüber dem Naturalismus, wobei er sich oft filmische Stile aneignet und neu erfindet, darunter die dokumentarische Form in Poison , Velvet Goldmine und I'm Not There , die Neuerfindung des Douglas Sirk-Melodrams in Far from Heaven und umfangreiche Verweise auf das Kunstkino der 1960er Jahre in Ich bin nicht da .

Persönliches Leben

Haynes ist offen schwul und identifiziert sich als irreligiös . Seit 2015 lebt er in Portland, Oregon .

2014 wurde ein Buch mit persönlichen Interviews mit dem Titel Todd Haynes: Interviews veröffentlicht .

Filmografie

Spielfilme

Als Direktor

Ausführender Produzent

• Quinceañera (2006)
• Alte Freude (2006)
• Wendy und Lucy (2008)
• Meeks Cutoff (2010)
• Boje (2012)
• Nachtbewegungen (2013)
• Bestimmte Frauen (2016)

Kurzfilme

Fernsehen

Werbung

Auszeichnungen

Regie bei Oscar-Aufführungen

Siehe auch

• Liste von LGBT-Menschen aus Portland, Oregon

Verweise

Weiterlesen

• Adams, Sam (25. März 2011). Todd Haynes . AV-Club .
• Allen, Nick (17. November 2015). Der Akt des Schauens: Todd Haynes bei "Carol" . RogerEbert.com .
• Bellamy, Jason und Howard, Ed (16. August 2010). Die Gespräche: Todd Haynes . Schräges Magazin .
• Davis, Nick (November/Dezember 2015). Das Objekt der Begierde . Filmkommentar . Filmgesellschaft des Lincoln Centers .
• Leyda, Julia (31. Oktober 2012). "Etwas, das gefährlich und erregend und transgressiv ist": Ein Interview mit Todd Haynes . Helle Lichter Filmtagebuch .
• MacKenzie, Steven (6. April 2016). Todd Haynes Interview: Das Kino hat immer noch ein Problem mit Frauen . Das große Thema .
• MacLean, Alison (Sommer 1995). Todd Haynes . Bombe .
• Marcus, Greil (29. November 2007). Bob Dylan Times Six: Ein Interview mit 'I'm Not There'-Regisseur Todd Haynes . Rollender Stein .
• Morgan, Kim (28. Oktober 2015). Die maskierte Frau: Todd Haynes über Carol . Filmemacher .
• Van Sant, Gus (November 2015). Todd Haynes . Ausgabe Magazin .
• Visco, Gerry (21. November 2007). Zuverlässigkeit der Identität prüfen . Schwule Stadtnachrichten . (Archiv)
• Wyatt, Justin (Frühjahr 1993). Filmische/sexuelle Übertretung: Ein Interview mit Todd Haynes . Vierteljährlich filmen . University of California Press .

Bücher

• Ducharme, Olivier (2016). Todd Haynes: Cinéaste queer. Freiheit, Identität, Widerstand . Editionen Varia, Kino. ISBN  978-2-89606-068-9 .
• Hastie, Amelie; Joyrich, Lynne; Penley, Konstanz (2004). Todd Haynes: Eine großartige Besessenheit . Duke University Press . ISBN 0822366290.CS1-Wartung: verwendet Autorenparameter ( Link )
• Leyda, Julia, Hrsg. (2014). Todd Haynes: Interviews . Universitätspresse von Mississippi . ISBN 9781617039836. Archiviert vom Original am 1. Mai 2015.CS1-Wartung: Bot: Original-URL-Status unbekannt ( Link )
• Padva, Gilad (2014). "Verlorene schwule Jugend behaupten, Femininostalgie umarmen: Todd Haynes's Dottie Gets Spanked and Velvet Goldmine ". Queere Nostalgie in Kino und Popkultur . Palgrave Macmillan. S. 72–97. ISBN 9781137266330.
• Weiß, Rob (2013). Todd Haynes . Presse der Universität von Illinois . ISBN 9780252079108.

Externe Links

• Todd Haynes bei IMDb
• Werke von oder über Todd Haynes in Bibliotheken ( WorldCat- Katalog)
• Todd Haynes interviewt M Blash zu "Lying" bei The Doomed Planet (Archiv)
• Todd Haynes: I'm Not There Videointerview bei CNETTV UK (Archiv)
• Karriereinterview mit dem Filmemacher Todd Haynes am British Film Institute (BFI)
• Todd Haynes bei Senses of Cinema : Great Directors Critical Database
• Todd Haynes bei Virtual History