Todros Geller - Todros Geller

Todros Geller
Todros Geller Chicago Towers 1937.jpg
Chicago Towers , 1937, Holzschnitt auf Papier, 10 x 8 Zoll, Sammlung des Illinois State Museum . Produziert im Rahmen des Bundeskunstprojekts der Works Progress Administration .
Geboren ( 1889-07-01 )1. Juli 1889
Ist gestorben 23. Februar 1949 (1949-02-23)(59 Jahre)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bildung School of the Art Institute of Chicago
Bekannt für Malerei , Druckgrafiker
Bemerkenswerte Arbeit
Von Land zu Land (1937)
Auszeichnungen Drei Auszeichnungen für die National Print Exhibition der Library of Congress

Todros Geller ( Jiddisch : טודרוס געלער; 1. Juli 1889 – 23. Februar 1949) war ein jüdisch-amerikanischer Künstler und Lehrer, der vor allem als Meisterdrucker und führender Künstler in Chicagos Kunstszene bekannt ist.

Frühes Leben und Ausbildung

Geller wurde geboren Winnyzja , das russische Reich (heute Ukraine ) im Jahr 1889. Er studierte Kunst in Odessa und setzte seine Studien nach zu bewegen Montreal im Jahr 1906 , wo er immigrierte Kanada . Er heiratete und zog 1918 nach Chicago , wo er bis 1923 an der School of the Art Institute of Chicago studierte .

Werdegang

Geller schuf Gemälde, Holzschnitte, Holzschnitzereien und Radierungen. Seine Arbeit konzentrierte sich auf jüdische Tradition, oft einschließlich moralischer Themen und sozialer Kommentare, Schtetl , Ghettoleben und die Schnittmenge der jüdischen Tradition mit dem modernen Chicago. Er betrachtete die Kunst als Werkzeug für gesellschaftliche Reformen und verbrachte einen großen Teil seiner Karriere als Kunstlehrer. Seine Arbeiten wurden für Buntglasfenster, Exlibris, Gemeindezentren und jiddische und englische Bücher in Auftrag gegeben. Er galt als führend auf dem Gebiet der Synagoge und der religiösen Kunst. Er entwarf Glasfenster für Synagogen in Omaha , Fort Worth , Dayton , Stamford und Chicago Heights . Im Laufe seiner Karriere illustrierte er mehr als 40 Bücher.

Kunst lehren

Neben seiner Lehrtätigkeit in seinem Atelier war Geller Kunstleiter am Jüdischen Volksinstitut (JPI), Kunstbetreuer des Board of Jewish Education und Kunstdirektor der Hochschule für Jüdische Studien (später Spertus-Institut für Jüdische Learning and Leadership ) und im Hull House gelehrt . Viele prominente Chicagoer Künstler studierten bei Geller Zeichnen und Malerei. Geller war unter anderem eine Quelle der Inspiration für Aaron Bohrod und Mitchell Siporin . Auch Irean Gordon gehörte zu seinen Schülern.

LM Shteyn Farlag-Logo (1937)

Die LM Shteyn Farlag

Im Jahr 1926 ging Geller eine langjährige Arbeitsbeziehung mit dem Chicagoer Verleger und Kulturaktivisten LM Shteyn (ein Pseudonym für Yitshak Leyb Fradkin, anglisiert als LM Stein in seiner englischsprachigen Korrespondenz) ein. Shteyn und Geller teilten eine ähnliche Ideologie, galten beide als radikale Progressive, waren Teil der Chicagoer Jüdischen Linken, die sich für die Förderung der jiddischen Sprache einsetzte, und sie unterstützten beide die Sowjetunion für ihr Engagement für die jiddische Sprache und für die jüdische Siedlung in Birobidschan . Shteyns jiddische Presse, der LM Shteyn Farlag , veröffentlichte mindestens acht von Geller illustrierte Monographien und vier Kunstalben , die seinem Werk gewidmet waren.

Kunst und Aktivismus

1923 nahm der Observer des Chicago Hebrew Institute (ein Vorläufer des heutigen Jewish Community Center 's) Geller als einen der "vielen bekannten Künstler" auf, der seine Werke in einen Kunstausstellungskatalog aufnehmen ließ.

Geller war 1926 eines der Gründungsmitglieder von "Around the Palette" in Chicago, einem Club, in dem Künstler ihre persönlichen Ansichten über Kunst und ihre Rolle in der Gesellschaft teilten. Der Club wurde 1940 zum "American Jewish Art Club" und Anfang der 1990er Jahre zum "American Jewish Artists Club". Weitere Gründungsmitglieder waren Emil Armin , David Bekker, Aaron Bohrod , Fritzi Brod, Samuel Greenburg, William S. Schwartz, Maurice Yochim und Louise Dunn Yochim.

Im Jahr 1929 besuchte Geller Palästina , wo er inspiriert wurde, biblische Themen wie sein Gemälde Jerusalem the Old zu malen, das in den Katalog der dreiunddreißigsten Jahresausstellung des Art Institute of Chicago aufgenommen wurde. 1930 schuf er auch eine Holzschnittserie mit dem Titel Sieben palästinensische Motive auf Holz geschnitten .

Illustration für Rose G Luries Kinderbuch The Great March: Post Biblical Jewish Stories (1931) aus der " Wher--now? "-Geschichte über die Vertreibung der Juden aus Spanien

1931 lieferte Geller Illustrationen für Rose G Luries Buch The Great March: Post Biblical Jewish Stories , eine Auswahl jüdischer Geschichten für Kinder, die den Zeitraum von der Zerstörung des Ersten Tempels bis zur Vertreibung aus Spanien abdecken . Das Buch wurde von der Union of American Hebrew Congregations herausgegeben und sollte „eine Liebe zu jüdischen Helden, zum jüdischen Volk und zum jüdischen Idealismus“ kultivieren. John Drury schrieb 1931 in seiner Rezension des Cafe Royale, "einem intellektuellen und künstlerischen Rendezvous des jüdischen Viertels der Westseite", für sein Buch Dining in Chicago "Todros Geller, the wood-block artist" als einen der "local Jüdische Berühmtheiten der Künste und verwandter Interessen", die dort speisten.

1932 nahm Geller an der Grant Park Art Fair teil, die von Adeline Loebdell Atwater organisiert wurde, Chicagos erster Open-Air-Kunstmesse.

Laut Sarah Abrevaya Stein, Professorin für Geschichte und Maurice Amado Chair in Sephardic Studies an der UCLA , waren in den 1930er Jahren preiswerte Reproduktionen von Gellers Kunst bei der jüdischen Linken in Chicago beliebt, insbesondere ein Bild eines traditionell gekleideten jüdischen Mannes, der unter den Spuren eines der Chicagos Hochzüge .

Geller betrachtete die Kunst als Werkzeug für soziale Reformen. 1936 unterzeichnete er den Aufruf zum ersten amerikanischen Künstlerkongress "Gegen Krieg und Faschismus". Im Sommer 1936 veröffentlichte die Chicago Society of Artists ihren ersten jährlichen Blockdruckkalender namens The Artist Calendar – 1937 , der Holzschnitte von 30 Chicagoer Künstlern, darunter Geller, enthielt. Das Kalenderprojekt sollte Gelder für die Aktivitäten der Gesellschaft sammeln und Chicagoer Künstler einem breiteren Publikum zugänglich machen.

Er war der prominenteste der 14 Grafiker, die 1937 an A Gift to Biro-Bidjan teilnahmen , einem Album mit 14 Holzschnitten, das als Fundraising-Projekt für die Chicago ICOR (deren Akronym aus dem jiddischen Namen für die Association for Jüdische Kolonisation in der Sowjetunion ) zur Unterstützung des Jüdischen Autonomen Gebiets . Gellers Beitrag zum Portfolio war ein Holzschnitt nach Rosinen und Mandeln , dem jiddischen Wiegenlied, das Abraham Goldfaden 1880 für seine Operette Shulamis geschrieben hatte . Der Holzschnitt zeigt mehrere Szenen, in denen ein Junge aufwächst und von Osteuropa nach Chicago reist: die Mutter des Jungen und eine Ziege um seine Wiege, der lernende Junge, der erwachsene Mann, der mit einem Sack auf dem Rücken an einem offenen Markt vorbeigeht, der Mann bei der Arbeit als Schneider, um Geld für die Einwanderung in die Neue Welt zu verdienen, und eine Szene einer Hochbahn und der Schornsteine ​​von Chicago mit arbeitslosen Arbeitern, die mit Bannern und Fahnen demonstrieren. Die letzte Szene zum Thema der neuen Hoffnung zeigt den Mann, der aufblickt und einen neu gepflanzten Baum ergreift. Die anderen Künstler, die Holzschnitte beisteuerten, waren Alex Topchevsky, William Jacobs, Aaron Bohrod, David Bekker, Louis Weiner, Mitchell Siporin, Edward Millman, Fritzi Brod, Bernece Berkman , Morris Topchevsky , Abraham Weiner, Raymond Katz und Ceil Rosenberg.

Von Land zu Land (1937) Vorsatzblätter

Im Jahr 1937 veröffentlichte Shteyn einen Band mit etwa sechzig Holzschnitten von Geller mit dem Titel From Land to Land , der als Teil des Federal Art Project (FAP), des bildenden Kunstzweigs der New Deal Works Progress Administration (WPA) Federal . der Weltwirtschaftskrise, produziert wurde Ein Programm in den Vereinigten Staaten . Das Cover zeigte eine Ziege am Ufer des Michigansees mit der Skyline von Chicago im Hintergrund. Als ein wichtiger Bestandteil des jüdischen Lebens in Osteuropa, dem mystische Eigenschaften zugeschrieben wurden, waren Ziegen ein vorherrschendes Symbol in Gellers künstlerischem Vokabular. Die Holzschnitte, von denen vier in Farbe waren, illustrierten das jüdische Leben, zusätzlich zu indianischen, spanischen, mexikanischen und amerikanischen Themen des Mittleren Westens.

Indische Tänzerin aus Oklahoma (1936)

Im Mai 1938 wurde das Osage Tribal Museum in Pawhuska, Oklahoma , der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Es war das erste Museum in Stammesbesitz in den Vereinigten Staaten und wurde mit Unterstützung eines von der WPA gesponserten Programms zur Erhaltung der Kultur der amerikanischen Ureinwohner gebaut . Als Teil der Bemühungen des Osage- Stammesrats John Joseph Mathews, die Osage-Kultur zu erhalten, erhielt Mathews ein zweites Stipendium vom Federal Art Project, um ein für die Eröffnung des Museums in Auftrag gegebenes Kunstprojekt zu finanzieren, das Ölporträts von Osage-Ältesten in verschiedenen Kostümen umfasste. Geller, der einige Zeit im Südwesten verbracht hatte, um Indianer zu studieren und zu malen, betreute das Kunstprojekt und malte etwa zwölf der Porträts. Gellers Gemälde werden im Museum ausgestellt. Geller malte den Akkordeonspieler 1938 als Teil des WPA Federal Art Project, ein Ölgemälde in der Sammlung des MacNider Art Museum in Mason City, Iowa.

Geller lieferte Illustrationen für einige der Nebraska Folklore- Broschüren, die zwischen 1937 und 1940 von Nebraska's Writers' Project geschrieben und zusammengestellt wurden. Die Broschüren wurden als Teil des "Folklore Project", einem von der WPA Federal Writers' Project (FWP) unterstützten Versuch zur Dokumentation, erstellt die Lebensgeschichten von Menschen unterschiedlicher Herkunft und geographischer Regionen.

Das von der WPA unterstützte South Side Community Art Center wurde 1940 eröffnet und bietet kostenlosen Kunstunterricht für die Gemeinde. Geller war Mitglied der interrassischen Fakultät von Kunstlehrern, zu der lokale schwarze Künstler wie Charles Davis, Charles White , Bernard Goss, William Carter und lokale weiße Künstler wie Morris Topchevsky , Si Gordon und Max Kahn gehörten.

Geller wurde nach seiner Gründung 1940 in Chicago der erste Präsident des American Jewish Arts Club.

Chassidisch (1927)

1942 lieferte Geller Holzschnitt-Illustrationen für das Buch Ten Jewish Folk Dances: A Manual for Teachers and Leaders des jüdischen Tanzmeisters Nathan Vizonsky , das von der American-Hebrew Theatrical League in Chicago herausgegeben wurde. Das Buch, möglicherweise das erste englischsprachige Buch, das die für die Juden Osteuropas charakteristischen Tänze dokumentiert, enthält Erklärungen zum Zweck verschiedener Tänze, darunter folkloristische Informationen, Schritt-für-Schritt-Tanzbeschreibungen, detaillierte Hinweise zu den zu verwendenden Kostümen und Partituren arrangiert von Max Janowski .

Auszeichnungen

Gellers Holzschnitte wurden mit drei Preisen der National Print Exhibition der Library of Congress ausgezeichnet.

Tod und Vermächtnis

Geller starb am 23. Februar 1949 im Alter von 59 Jahren. Er hinterließ seine Frau Olga Geller, seine Tochter Esther Silverman und seine Schwester. Das Jewish Education Building in Chicago hielt kurz nach seinem Tod eine Gedenkausstellung für ihn.

Archiv des Spertus Instituts

Das Spertus Institute for Jewish Learning and Leadership in Chicago verfügt über eine Sammlung von Dokumenten, die Gellers Karriere dokumentieren. Das Archiv umfasst Fotografien, Skizzenbücher, Originalkunstwerke, Aufträge für Buntglasfenster, verschiedenes Manuskriptmaterial, darunter Typoskripte von Artikeln, Papiere zum amerikanischen Künstlerkongress 1937–1938 sowie Korrespondenz mit Kunstorganisationen und Künstlern wie Raymond Katz, Beatrice Levy, Archibald Motley , Erhöhen Robinson und Carl Zigrosser. Die Papiere umfassen seine Bemühungen um die Gründung eines jüdischen Museums in Chicago im Jahr 1928, seine Beteiligung am WPA Federal Art Project, die Teilnahme an Artists Equity und der American Federation of Arts , seine Arbeit, die jüdische Gemeinde mit Kunst zu unterrichten und seine Bemühungen, die Arbeitsbedingungen zu verbessern und Sichtbarkeit jüdischer Künstler.

Das Spertus Institute besitzt auch eine Reihe von Gellers Ölgemälden, darunter Landschaft mit Figur (1924), Portrait of a Man (1929), Crossroads (ca. 1930), Vase of Flowers (1931), Mexican Village (1935), Portrait of an Künstler , Porträt von Ben Shalom , Jerusalemer Hof , Mitzi , Kirchenlandschaft , Porträt einer Frau und zwei Gemälde, Mieterszene (undatiert) und Parkszene (1946), gemalt auf demselben Brettträger in einem doppelseitigen Format. Die Sammlung Spertus umfasst auch einige Holzschnitte von Geller.

Im März 2011 hielt Susan Weininger, emeritierte Professorin für Kunstgeschichte an der Roosevelt University, einen Vortrag mit dem Titel " The Dean of Chicago Jewish Artists: Todros Geller & the Chicago Context " in der North Shore Synagogue Beth El, Highland Park, Illinois , in Verbindung mit einem Ausstellung von Gellers Holzschnitten.

Bücher illustriert von Geller

Chicago Maxwell Street verwendet als Illustration in Louis Wirth ‚s The Ghetto
  • Heller, Selig (1926). Alte Vegn (auf Jiddisch). LM Schteyn.
  • Hershfield, Bessie (Pomerantz-Honigbaum, Pessie) (1926). Kareln (Perlen) (auf Jiddisch). Jüdischer Kunstverein für Frauen. LM Schteyn.
  • Mattes, Lunuansky Lune (1926). Momentn (auf Jiddisch). Byalistakker yugnt farband.
  • Wirth, Louis (1928). Das Ghetto . University of Chicago Press. ISBN 1-56000-983-7.
  • Lurie, Rose G.; Geller, Todros (1931). Der Große Marsch: Postbiblische jüdische Geschichten . Union der amerikanisch-hebräischen Gemeinden .
  • Korman, Esra (1932). Shekiah: Lider Spaß Elter un Toyt . LM Stein Farlag.
  • Geller, Todros (1937). Fun Land Tsu Land (Von Land zu Land) (auf Jiddisch). LM Shteyn/Labor World Press.
  • Vizonsky, Nathan (1942). Zehn jüdische Volkstänze: Ein Handbuch für Lehrer und Leiter . Amerikanisch-Hebräische Theaterliga.
  • Rosenblatt, Henry (1944). Mayn Likhtike Nesiah (Meine einsame Reise) (auf Jiddisch). LM Schteyn.
  • Rosenzweig, Efraim Michael; Geller, Todros (1946). Hatte Gadya . Lino-Bilder von Todros Geller (auf Jiddisch). LM Stein.

Externe Links

Verweise