Tom Friedman (Künstler) - Tom Friedman (artist)

Tom Friedman
Tom Friedman in seinem Studio im Jahr 2016
Geboren 1965 (Alter 55–56)
St. Louis , Missouri
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Washington University in St. Louis
University of Illinois in Chicago
Bekannt für Konzeptkunst , Skulptur , Mixed Media , Installation

Tom Friedman (geb. 1965) ist ein amerikanischer konzeptueller Bildhauer . Er wurde in St. Louis, Missouri, geboren und erhielt einen BFA in grafischer Illustration von der Washington University in St. Louis (1988) und einen MFA in Bildhauerei von der University of Illinois in Chicago (1990). Als Konzeptkünstler arbeitet er in verschiedenen Medien wie Skulptur , Malerei , Zeichnung , Video und Installation .

Seit über zwanzig Jahren untersucht Friedman die Betrachter-Objekt-Beziehung und den "Raum dazwischen". Er hat Einzelausstellungen im Museum of Modern Art , New York, Yerba Buena Museum of Art, San Francisco, Magasin 3 in Stockholm, Schweden, The New Museum in New York, Tel Aviv Art Museum und anderen gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in den Museumssammlungen des MoMA , des Los Angeles Contemporary Art Museum, des Broad Art Museum, des Solomon Guggenheim Museums , des Metropolitan Museum of Art , des Museum of Contemporary Art, Chicago und des Museum of Contemporary Art, Tokio. Friedman lebt und arbeitet in Northampton , Massachusetts.

Arbeit

Friedmans Skulptur zeichnet sich durch ihren sehr erfinderischen und eigenwilligen Einsatz von Materialien wie Styropor, Folie, Papier, Ton, Draht, Kunststoff, Haar und Flaum aus. Er arbeitet autobiographisch und verwendet akribische, arbeitsintensive Methoden, um scheinbar zufällige Elemente aus seinem Leben nachzubilden. In jedem Stück achtet er obsessiv auf Details, insbesondere auf die Nachbildung der ihn umgebenden Objekte.

Friedman bringt Humor und kindliches Staunen sowie ernste philosophische Fragen in jedes Werk. Mit dem Kunstobjekt als Ausgangspunkt verwendet er alltägliche, leicht verständliche Fundstücke. Er sagt, es sei "verlockend und verführerisch, mit dem einfachen, bescheidenen Objekt zu beginnen, von dem wir alle 'glauben', es zu kennen." Seine Absicht ist es, den Betrachter in die schlichte Schönheit und Vertrautheit eines Werkes zu ziehen und ihn dann zu einer weiteren Untersuchung einzuladen.

Obwohl sich ein Großteil der veröffentlichten Arbeiten zu Friedmans Kunst auf die Materialien konzentriert, geht es letztlich um die Spannung, die durch die phänomenologische Erfahrung von Betrachter, Kunstwerk und Zwischenraum entsteht. Er bezeichnet seinen Prozess oft als „Orchestrieren einer Erfahrung“. Er nutzt die Kunsterfahrung als Kontext, um den Geist der Menschen für neue Sichtweisen und Denkweisen zu öffnen. Dazu hat er eine zirkuläre Logik entwickelt: eine Art, das Objekt zu untersuchen und auf ein Kernverständnis seiner Metapher und seiner Verbindung zum Betrachter, in seinem Alltag und in gesellschaftlichen und philosophischen Konstrukten zu reduzieren, und dann wieder zum Objekt zurück.

Karriere

Friedman arbeitete über 15 Jahre eng mit Feature Inc. zusammen . Feature wurde in Chicago von Hudson gestartet. Friedman lobte Hudson und sagte: "Er verstand die Entwicklung eines Künstlers und seine Vision. Er konnte die Entwicklung des Bewusstseins eines Künstlers so deutlich sehen und wusste, wie er die Arbeit auf die nächste Stufe heben konnte."

1991 hatte Friedman seine erste Einzelausstellung im Feature in New York. Drei Jahre später gab er sein internationales Debüt in einer Ausstellung in der Galleria Rauicci/Santamaria in Neapel, Italien und der Galerie Analix in Genf, Schweiz. Seine Zugehörigkeit zu Feature führte zu dieser Zeit zu einer Beziehung mit dem Kurator Robert Storr , die im Frühjahr 1995 zusammen mit Bruce Naumans "Retrospektive" zu einer Ausstellung in der Elaine Danhessier Project Series im MoMa führte. Friedman war der 50. Künstler der Reihe, die sich auf aufstrebende Künstler konzentriert. Ein Interview mit Storr zu dieser Zeit lieferte wichtige Informationen über Friedmans Prozess und Kreislauflogik.

1996 stellte Friedman mit Chuck Close ("Affinities: Chuck Close and Tom Friedman") im Art Institute of Chicago aus, kuratiert von Madeleine Grynsztejn . Im selben Jahr nahm Friedman an Ausstellungen in Frankreich und Italien teil und arbeitete auch mit dem Kurator Paul Schimmel in Brasilien für die Sao Paulo Biennale zusammen . Bemerkenswerte Werke aus dieser Zeit sind Everything (1992–1995), 1000 Hours of Staring (1992–1997), Untitled (Curse) (1992), Untitled (Aspirin Head) (1994) und Untitled (Toothpicks) (1995).

1999 war Friedman einer von fünf ansässigen Künstlern (darunter Byron Kim, Pauli Apfelbaum, Suzanne McClelland, Lorraine O'Grady), die an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine unterrichteten. Friedman traf John Waters , den Gastkünstler dieses Jahres, der ihn später für das Parkett Magazine interviewte. Im Interview sprach Friedman über seine Entwicklung als Künstler im Laufe der Zeit sowie über die Bedeutung seiner Kunst. Über den Humor seiner Arbeit sagte Friedman: "Es gibt dieses Missverständnis, dass spielerisches Denken nicht ernst und nicht wichtig ist."

Zwischen 2000 und 2002 wurde eine große Ausstellung seiner Arbeiten mit dem Titel "Tom Friedman: The Epic in the Everyday" vom Southeastern Center for Contemporary Art (SECCA) organisiert. Die Ausstellung wurde dort ausgestellt und reiste auch in das Museum of Contemporary Art, Chicago, das Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, das Aspen Art Museum und das New Museum, New York. Zu dieser Zeit war Friedman Finalist für den Hugo Boss Prize im Guggenheim, eine Ehrung für Künstler, die als die innovativsten und einflussreichsten der Zeit gelten. 2002 wurde Friedman zu einer Einzelausstellung in die Fonadzione Prada, Mailand, Italien eingeladen, kuratiert von Germano Celant . Zur Ausstellung wurde ein zweibändiger Katalog erstellt.

Friedman veranstaltete zwei Einzelausstellungen in der Gagosian Gallery : "New Work" in der Beverly Hills Gallery und "Monsters and Stuff" in London. Beide Ausstellungen brachten umfangreiche Monographien hervor.

In der letzten Jahren hat Friedman einen Portfolio von großen Outdoor-Installationen, beginnend mit Open Box (2007) und Kreis - Tanz (2011), wobei letztere fest installiert auf gebaut Brown University Campus im Jahr 2012. Im Jahr 2015 Friedman Blick nach oben (2015 ) wurde auf der Park Avenue in New York installiert . Eine weitere Version der 33,3'-Figur ist dauerhaft auf dem Laguna Gloria-Campus von The Contemporary Austin Texas installiert. Up in the Air, das 2010 in der Galerie Magasin III in Stockholm debütierte, war seine erste Einzelausstellung in einem skandinavischen Land. Die Installation, bestehend aus rund 900 hängenden Skulpturen, wurde zwischen 2014 und 2015 im Tel Aviv Museum of Art fortgesetzt. 2016 stellte Friedman Arbeiten für eine von Denise Markonish und Sean Foley gemeinsam kuratierte Gruppenausstellung mit dem Titel „Explode Every Day“ im Mass MoCA, North Adams, Massachusetts aus .

In den Jahren 2016 und 2017 konzentrierte sich Friedman hauptsächlich auf eigenständige Skulpturen. Einst auf der Park Avenue stehend , wurde Looking Up (2015) an Chicagos Seeufer verlegt, wo es dauerhaft bleiben wird. Darüber hinaus wurde eine dritte Ausgabe des Stücks im James S. McDonnell Planetarium in St. Louis, Missouri, installiert . Friedman arbeitete weiterhin in einem öffentlichen Forum und enthüllte Huddle (2017), ein 10 x 18 Fuß großes Stück, das für die Dallas Cowboys auf ihrem Trainingsgelände installiert wurde. Ende 2017 hatte Friedman eine Einzelausstellung bei Luhring Augustine mit dem Titel "Ghosts and UFOs: Projections for Well-Lit Spaces". Die Show, die ausschließlich aus Projektionen bestand, war eine sehr dramatische Abkehr von Friedmans früherer Chronologie. Als Abkehr von Friedmans früheren Werken lobte die New York Times es als "mühelos brillant". Im Jahr 2018 produzierte Friedman eine große Sammlung von Zeichnungen für eine Einzelausstellung in der Stephen Friedman Gallery mit dem Titel "Always The Beginning". Die Show war eine Reproduktion und Wiedergabe von Notizbuchseiten aus Friedmans Skizzenbüchern aus den letzten 30 Jahren. Darüber hinaus veröffentlichte Friedman ein neues Buch mit ausgewählten Notizen und Skizzen, das das Werk begleitet.

Kunst

In einem Interview mit dem in Los Angeles lebenden Schriftsteller Dennis Cooper sprach Friedman ausführlich über den Prozess und die Denkweise hinter vielen seiner Kunst. Er offenbarte Cooper eine Verachtung für einen Großteil seiner Abschlussarbeit, was ihn dazu veranlasste, sein Image als Künstler zu überdenken. „An diesem Punkt habe ich die Idee, Kunst zu machen, irgendwie fallengelassen; es ging mehr darum, "einen Anfang zu entdecken". bemerkte Friedmann. Während dieser Zeit leerte er sein Atelier vollständig und schuf eine ganz weiße Isolationskammer, in der er über Gegenstände meditierte, die er von zu Hause mitgebracht hatte. Friedman begann an diesem Punkt, sich auf selbstbeschriebene radikale Phasen der Vereinfachung zuzubewegen, die sich auf den Prozess seiner Arbeit konzentrierten. In Stücken wie Untitled (1990), einer zu einem Kreis geformten Radiergummirasur, konzentrierte sich Friedman auf sich wiederholende Handlungen, die für ihn "fast wie ein Mantra" wurden. Diese Untersuchung des Objekts wird auch in seinem 1990 erschienenen Werk Ingredients deutlich, einer Liste aller Fragen, die man zu einem Objekt stellen kann, gegliedert in drei Hauptkategorien. Das Objekt, die Position des Objekts und der Betrachter. Der Fragebogen war am Ende zwanzig Seiten lang.

In einem Interview mit Hudson 1997 erläuterte Friedman seinen kreativen Prozess: "Ich spiele sowohl den Wissenschaftler als auch das experimentelle Subjekt ... es begann als intellektueller Prozess, entwickelt sich aber zu einem emotionalen Verständnis." Friedman fügte hinzu: „In meiner früheren Arbeit drehten sich meine Vorstellungen von Veränderung mehr um Transformation: die Umwandlung des Materials von dem, was es ist, in etwas anderes. Die Ideen zu Mutation und Abweichung sind für mich nicht nur interessant, weil sie die Transformation von Materialien, sondern auch in der Art und Weise, wie sie sich entwickeln und von den verschiedenen Zweigen meiner Untersuchung abweichen… die verschiedenen Ideen, die ich in einer Reihe von Arbeiten erforsche, reichen von Ideen, die mir Dinge eröffneten, bis hin zu vereinheitlichenden Ideen, die meine getrennten Zweige verbinden der Untersuchung." Friedman führte diese Behauptung 1999 in "Ideas in Things" des Irvine Fine Arts Center weiter aus und sagte: "Ich bin daran beteiligt, dieses Phänomen zu konstruieren, dass ich von der Arbeit so absorbiert werde, dass der eine oder andere von uns wird verschwinden - es in mich oder ich hinein."

Auszeichnungen und Anerkennung

Im Laufe seiner Karriere hat Friedman zahlreiche Auszeichnungen erhalten. 1993 erhielt er sowohl den Louis Comfort Tiffany Foundation Award als auch den Academy Award in Art der American Academy of Arts and Letters . 2001 erhielt Friedman außerdem ein Stipendium der Joan Mitchell Foundation. Zwischen 1993-1995 war er Luther Greg Sullivan Visiting Artist an der Wesleyan University und 1999 war er als Stipendiat an der Skowhegan School of Painting and Sculpting in Skowhegan, ME, tätig. 2013 erhielt Friedman die Ehrendoktorwürde in den Künsten des Montserrat College of Art .

Friedmans Arbeit war auch Gegenstand mehrerer Bücher, darunter ein Feature in einem gleichnamigen Phaidon-Buch. Friedman: Up in the Air von Charlotte Eyerman beschäftigt sich eingehend mit der gleichnamigen Einzelausstellung. Friedman selbst hat zwei Bücher veröffentlicht, die unter anderem Kommentare von Arthur C. Danto , Ralph Rugoff und Robert Storr enthalten. Friedman wurde ausführlich in Zeitschriften wie Artforum und Frieze vorgestellt.

Ausgewählte Ausstellungen

  • 1992 - Bonzak Galerie, St. Louis, MO
  • 1993 - Feature Inc., New York, NY
  • 1994 - Galleria Raucci/Santamaria, Neapel, Italien
  • 1995 - Projekt 50: Tom Friedman, Museum of Modern Art, New York, NY
  • 1996 - Affinitäten: Chuck Close und Tom Friedman, The Art Institute of Chicago
  • 1997 - Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, Kalifornien
  • 1997 - Ynglingagatan, Stockholm, Schweden
  • 1997 - Feature Inc, New York, NY
  • 1998 - Stephen Friedman Gallery, London, Großbritannien
  • 1998 - Institut für zeitgenössische Kunst am Maine College of Art, Portland, ME
  • 1998 - Tomio Koyama Galerie, Tokio, Japan
  • 1999 - Galeria Foksal, Warschau, Polen
  • 1999 - Galleria Gian Enzo Sperone, Rom, Italien
  • 1999 - Institut für zeitgenössische Kunst, Boston, MA
  • 1999 - Am Ball: The Sphere in Contemporary Sculpture, DeCordova Museum and Sculpture Park, Lincoln, MA
  • 1999 - Abfallwirtschaft 'Art Gallery of Ontario, Canada
  • 2000 - Tom Friedman, Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago, IL
  • 2001 - Stoffwerkstatt und Museum, Philadelphia, PA
  • 2001 - Tomio Koyama Galerie, Tokio, Japan
  • 2002 - Stephen Friedman Gallery, London, Großbritannien
  • 2002 - Stichting Fondazione Prada, Mailand, Italien
  • 2002 - 177. Abbual-Ausstellung, National Academy of Design Museum, New York, NY
  • 2002 - Sonntagnachmittag, 303 Gallery , New York, NY
  • 2002 - Plotten, Carrie Secrist Gallery, Chicago, IL
  • 2002 - FACE Off: ein Porträt des Künstlers, Kettle's Yard, University of Cambridge, Cambridge, UK
  • 2002 - Rückblick: 25 Jahre Sammeln moderner und zeitgenössischer Kunst, Denver Art Museum, Denver, CO
  • 2003 - Fright Wig, Feature Inc. New York, NY
  • 2003 - Tom Friedman, Gaylen Gerber, Joe Scanlan, Daniel Hug Gallery, Los Angeles, CA
  • 2003 - Undomesticated Interiors, Smith College Museum of Art, Newport Center for Contemporary Art, Snung Harbour Cultural Center, Staten Island, NY
  • 2003 - The Moderns, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, Italien
  • 2003 - Stacked, D'Amelio Terras, New York, NY
  • 2004 - Feature Inc, New York, NY
  • 2004 - Self-Evidence:Identity in Contemporary Art, DeCordova Museum and Sculpture Park, Lincoln, MA
  • 2004 - Symbolischer Raum, Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, NY
  • 2004 - Tomio Koyama Galerie, Tokio, Japan
  • 2005 - Feature Inc, New York, NY
  • 2006 - Gagosian Gallery, Beverly Hills, Kalifornien
  • 2007 - Pop Art Is..., Gagosian Gallery, Britannia Street, London, UK
  • 2007 - Insight?, Gagosian Gallery, Moskau, Russland
  • 2008 - für Was Sie gleich erhalten werden, Gagosian Gallery, Moskau, Russland
  • 2008 - Retrospektive, Gagosian Gallery, 21st Street
  • 2008 - Mosnters and Stuff, Gagosian Gallery, Britannia Street, London, UK
  • 2008 - GEDRUCKTE MEDIEN IN DER LETZTEN COLLAGE, Gagosian Gallery, Madison Avenue, New York, NY
  • 2009 - REAM, Saint Louis Art Museum, Saint Louis, MO (Solo)
  • 2009 - Not Something Else, Tomio Koyama Gallery, Kyoto, Japan (Solo)
  • 2009 - Galerie Bernard Ceysson Beaubourg, Paris, Frankreich (Solo)
  • 2009 - Zaubershow, QUAD Gallery, Derby, UK
  • 2009 - Jagd auf Napoleon, Palais de Tokyo, Paris, Frankreich
  • 2009 - Sechs Künstler, John Berggruen Gallery, San Francisco, CA
  • 2009 - OFF THE WALL, Van de Weghe Fine Art, New York City, NY
  • 2009 - Raum gestalten, James Cohan Gallery, New York, NY
  • 2010 - Up in the Air, Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm; Tour zum FRAC Montpellier, Frankreich (Solo)
  • 2010 - Tom Friedman und Steve Wolfe, Stephen Friedman Gallery, London, UK
  • 2010 - Floor Corner Wall, Fort Worth Contemporary Arts, Fort Worth, TX
  • 2010 - The Boneyard, Maloney Fine Art , Culver City, Kalifornien
  • 2011 - The Sculpture Park at Frieze Art Fair, kuratiert von David Thorp, London, UK
  • 2011 - All that Glisters, Stephen Friedman Gallery, London, UK
  • 2012 - Stephen Friedman Gallery, London, England
  • 2014 - Up in the Air, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
  • 2014 - Schwerkraft, Stephen Friedman Gallery, London, England
  • 2015 - Nachschlagen, The Contemporary, Austin, Texas
  • 2016 - Nachschlagen, 4800 South Lake Shore Drive, Chicago, IL
  • 2016 - Nach oben schauen, Park Avenue, New York, NY
  • 2016 - Tom Friedman: Untitled (Foundation), Mead Art Museum, Amherst College, Amherst, MA
  • 2017 - Geister und UFOs: Projektionen für gut beleuchtete Räume, Luhring Augustine, New York, NY
  • 2017 - Huddle, The Star in Frisco, Dallas Cowboys World Headquarters and Practice Facility, Frisco, TX
  • 2018 - Geister und UFOs: Projektionen für gut beleuchtete Räume, Parrasch Heijnen Gallery, Los Angeles, CA
  • 2018 - Geister und UFOs: Projektionen für gut beleuchtete Räume, Vista Mare Studio, Miilan, Italien
  • 2018 - Always the Beginning, Stephen Friedman Gallery, London, England

Verweise

Weiterlesen

Externe Links