Tom Sachs- Tom Sachs

Tom Sachs
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Tom Sachs präsentiert seine Arbeit im Jahr 2016
Geboren ( 1966-07-26 )26. Juli 1966 (55 Jahre)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Skulptur

Tom Sachs (* 26. Juli 1966) ist ein amerikanischer zeitgenössischer Künstler, der in New York City lebt und arbeitet .

Leben und frühe Karriere

Sachs wurde am 26. Juli 1966 in New York City geboren . Er wuchs in Westport, Connecticut , auf und besuchte die High School der Greens Farms Academy , gefolgt vom Bennington College in Vermont . Nach seinem Abschluss studierte er Architektur an der Architectural Association School of Architecture in London, bevor er sich entschied, in die USA zurückzukehren. Anschließend arbeitete er zwei Jahre in Frank Gehrys Möbelgeschäft in LA, wo er anfing, den Begriff Knolling zu verwenden .

Um 1990 zog Sachs von LA nach New York. Er gründete ein Studio namens Allied Cultural Prosthetics, das seinen Namen vom Vormieter – Allied Machine Exchange – erhielt, in dem im Verschwinden begriffenen Maschinenviertel der Innenstadt, was bedeutete, dass die zeitgenössische Kultur nichts anderes als eine Prothese für die reale Kultur geworden war.

Einige Jahre lang arbeitete Sachs in Gelegenheitsjobs, unter anderem bei der Beleuchtung von Displays bei Barneys New York . 1994 wurde er eingeladen, eine Szene für ihre Weihnachtsausstellungen mit dem Titel Hello Kitty Nativity zu kreieren , in der die Jungfrau Maria durch Hello Kitty mit offenem Chanel- BH ersetzt wurde, die Heiligen drei Könige Bart Simpsons waren und der Stall gekennzeichnet war mit ein McDonald's- Logo. Diese zeitgenössische Überarbeitung der Krippenszene fand große Beachtung (nicht alles positiv) und demonstrierte Sachs' Interesse an den Phänomenen des Konsums , der Markenbildung und der kulturellen Fetischisierung von Produkten.

Karriere

Mitte und Ende der 1990er Jahre begann die Karriere von Sachs. Seine erste große Einzelausstellung "Cultural Prosthetics" [1] , eröffnet im New Yorker Morris-Healy Gallery im Jahr 1995. Viele Werke aus der Show verschmelzt Mode und Gewalt, wie bei HG (Hermès Handgranate) (1995) und Tiffany Glock ( Model 19) (1995) [2] , die beide Modelle mit Hermès- oder Tiffany- Verpackung waren. Obwohl diese Skulpturen nicht funktionsfähig waren, war ein anderes Stück - Hecho in der Schweiz (1995) - eine tatsächlich funktionierende selbstgebaute Waffe . Sachs und seine Assistenten würden ähnliche Waffen herstellen und sie im Rahmen des New Yorker Waffenrückkaufprogramms (für jeweils bis zu 300 US-Dollar) an die Stadt zurückverkaufen .

Seine nächste große Ausstellung "Creativity is the Enemy" wurde 1998 in der New Yorker Thomas Healy Gallery und der Pariser Galerie Thaddaeus Ropac eröffnet . Es baute auf dem Diskurs auf, der in "Cultural Prosthetics" mit Skulpturen wie Chanel Guillotine (1998) [3] und Prada Deathcamp (1998) etabliert wurde. Andere Stücke, wie Hermés Value Meal (1998) [4] , entfernten sich von expliziten Hinweisen auf Gewalt und kombinierten Mode mit anderen erfolgreichen Marken wie McDonald's . Ebenfalls in der Show enthalten waren Gaffers Tonbandversionen von Piet Mondrians berühmten Kompositionen [5] [6] . Wie die Hermes-Skulpturen waren die Mondrian-Gemälde Dinge, die Sachs wünschte, aber nicht haben konnte, also machte er sie stattdessen. Wie Sachs es ausdrückt: "Es ist eine Möglichkeit, es zu haben."

Ähnliche Ausstellungen wurden im folgenden Jahr in der Galerie Thaddaeus Ropac in Salzburg , Österreich, und in der Mary Boone Gallery in New York eröffnet, wo Boone bekanntermaßen festgenommen wurde, nachdem Sachs Besuchern erlaubte, scharfe Munition aus einer Alvar Aalto- Vase zu entnehmen . Etwa zur gleichen Zeit eröffnete Sachs' SONY Outsider (1998) am SITE Santa Fe in New Mexico . Die Skulptur war äußerlich ein maßstabsgetreues Modell der Atombombe , die auf Nagasaki abgeworfen wurde , und war ein Sprung von der handgefertigten Kunst in die teure ausgelagerte Fertigung. Letztlich kam es weder bei Kritikern noch beim Künstler selbst gut an – er veröffentlichte später ein Zine mit dem Titel „The Failure of SONY Outsider“). Für viele, darunter Roberta Smith , die bekannte Kunstkritikerin der New York Times , war das Stück "keine Spur von Mr. Sachs' Hand" und "könnte das Werk mehrerer anderer Künstler gewesen sein". Wie Sachs über das Stück sagt: "Ich habe damals den Wert meiner handgefertigten Dinge noch nicht ganz erkannt... Ich sollte es Sony oder Motorola überlassen , diese perfekten Dinge zu machen."

Aus dieser Erfahrung lernend , hat Sachs die Praxis der „ Brikolage “ voll und ganz übernommen . Ein Bricoleur ist für Sachs jemand, „der aus bereits gegebenen oder gesammelten Materialien funktionale Apparate zusammenfügt, die er umfunktioniert und zu neuen Objekten mit neuartigen Verwendungszwecken umfunktioniert, aber noch wichtiger, die er zu einer neuen, oszillierenden Syntax regeneriert“ : eines des Verlustes, des Gewinns und vor allem eines des Spiels." Nach dem Scheitern von Sony Outsider konzentrierte sich Sachs darauf, sichtbare Spuren seiner Arbeit zu hinterlassen, und sagte dies einige Jahre später:

Wir haben unser System, Dinge aus bestimmten Materialien herzustellen... und die Narben unserer Arbeit und die Geschichte unserer Bemühungen zu zeigen... Wir haben den "Ihren Weg", "Meinen Weg" und "den richtigen Weg, “ und ich muss darauf bestehen, dass alles auf meine Weise erledigt wird, auch wenn es länger dauert.

In diesem Zusammenhang organisierte Sachs im Jahr 2000 in Sperone Westwater eine Ausstellung mit dem Titel "American Bricolage", die die Arbeiten von 12 Künstlern, darunter Alexander Calder , Greg Colson und Tom Friedman, zeigte .

Nach mehreren Einzelausstellungen in New York und im Ausland eröffnete "Nutsy's" 2002 in der Bohen Foundation (New York City) und im Deutsche Guggenheim (Berlin) 2003. Die großformatige Installation erstreckte sich über eine ganze Etage und lud zur Interaktion ein Fahren von ferngesteuerten Fahrzeugen auf Asphaltwegen während der gesamten Installation. Mehrere der berühmtesten Werke von Sachs wurden bei dieser Ausstellung debütiert, darunter Unité , Nutsy's McDonald's und Barcelona Pavilion . Unité , insbesondere eines von Sachs' Meister-1:25 Erholung von Le Corbusier ‚s Unité d'Habitation komplett aus gemacht foamcore . Die Neistat Brothers, die ihre Karriere bei Sachs begannen, waren maßgeblich am Betrieb von "Nutsy's" beteiligt.

2006 hatte die Künstlerin zwei große Übersichtsausstellungen in Europa, zunächst im Astrup Fearnley Museet für Moderne Kunst und anschließend in der Fondazione Prada in Mailand. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museumssammlungen weltweit zu finden, darunter das Metropolitan Museum of Art , New York, das Solomon R. Guggenheim Museum , New York, das Whitney Museum of American Art und das Centre Georges Pompidou , Paris.

Als Germano Celant über den Künstler in seiner Monographie schreibt von der Fondazione Prada, Mailand veröffentlicht, „Die Bilder und Objekte, die den militarisierte Raum des Verbrauchs und die Art und Weise sind das Herzstück von Tom Sachs visueller Leidenschaft machen.“

Das Des Moines Art Center und das Rose Art Museum veranstalteten 2007 eine Einzelausstellung mit dem Titel Logjam mit dem Künstler.

Sachs wird vertreten durch Sperone Westwater, New York und Thaddaeus Ropac, Paris und Salzburg.

Weltraumprogramm

Sachs hatte im Laufe seiner Karriere zahlreiche raumbezogene Skulpturen gebaut (wie Crawler , 2003 und Lunar Module (1:18) , 1999 ). Seine Besessenheit vom Weltraum und insbesondere dem Apollo- Programm der 60er und 70er Jahre gipfelte 2007 in seinem Raumfahrtprogramm . Sachs baute ein 1:1-Modell der Apollo-Mondlandefähre, eine Missionssteuerung mit 29 geschlossenen Videomonitoren und rüstete sie aus zwei weibliche Astronauten mit handgefertigten Tyvek-Raumanzügen. Im Oktober 2007 startete Sachs in der Gagosian Gallery in Los Angeles seine Raumsonde, landete auf dem Mond und erforschte seine Oberfläche. Dieses Video von ihm und den Neistat Brothers fängt das Ereignis ein.

Während das Apollo-Programm eine Quelle von Präzedenzfällen war, ist ein Großteil des Weltraumprogramms von Sachs historisch ungenau, oft humorvoll. Das Lunar Excursion Module (LEM) wurde in Originalgröße gebaut, hatte aber viele Modifikationen, die wahrscheinlich nicht auf einer Apollo-Mission waren, darunter eine voll ausgestattete Wodka-Bar und eine Bibliothek (mit Titeln wie Woman's Almanac ). Nach dem ersten Schritt der Astronauten benutzten sie Sachs' handgefertigte Schrotflinten, um "die Oberfläche zu patrouillieren", bevor sie eine Flagge pflanzten und Gesteinsproben nahmen - indem sie in den Galerieboden bohrten. Ein Großteil von Apollos Fernsehmaterial wurde mit Spezialeffektskulpturen neu inszeniert, die Sachs selbst angefertigt hatte, darunter solche, die den Start von Saturn V, die Mondlandung und den Wiedereintritt von Apollos Kapsel in die Erdatmosphäre reproduzierten.

Sachs arbeitet weiter an der Entwicklung des Weltraumprogramms und stellt nach der Ausstellung 2008 fest: "Das Weltraumprogramm wird in vollem Umfang fortgesetzt... Das ist die Natur der improvisierten Bautechnik.". Nachdem er zwölf Pfund "Mondgestein" gesammelt hatte, benannte er jedes bedeutende Stück und hüllte es in sorgfältig konstruierte Schaukästen ein, wie bei Florida . Darüber hinaus ermöglicht Sachs den Followern den Download eines aktuellen „ Moon Rock Report “, der detaillierte Informationen zu jeder gesammelten Probe enthält.

Im Mai 2012 eröffnete Sachs die Ausstellung Space Program 2.0: MARS in der Park Avenue Armory in New York. Ein Großteil der Ausrüstung des Weltraumprogramms 2007 war ebenso enthalten wie neue Bricolage-Skulpturen für die Herausforderungen der Besiedlung des Mars: Terraforming mit Mohnpflanzen – und eine begleitende Opium-Tee-Zeremonie – ein Mars-Rover und eine solarbetriebene Boombox.

Bronzesammlung

Im Jahr 2008 und 2009 der Künstlers Bronze Sammlung wurde gezeigt Lever House , Baldwin Gallery (in Aspen, CO) und der Trocadero in Paris. Die Sammlung umfasste große weiße Bronzeabgüsse von Hello Kitty- und Miffy-Foamcore-Skulpturen – ein besonderer Stil, der für den Künstler charakteristisch ist. Außerdem wurden unlackierte Abgüsse von Batterietürmen, eine Skateboard-Halfpipe und Le Corbusiers Lampen gezeigt. Ab April 2010 steht die Skulptur Wind-Up Hello Kitty noch im Lever House .

Knolling

Technische Zeichnung Werkzeuge in einer angeordneten knolled Weise

Der Begriff Knolling wurde erstmals 1987 von Andrew Kromelow, einem Hausmeister in der Möbelfabrik von Frank Gehry , verwendet. Zu dieser Zeit entwarf Gehry Stühle für Knoll , ein Unternehmen, das für die kantigen Möbel von Florence Knoll bekannt ist . Kromelow ordnete alle verschobenen Werkzeuge rechtwinklig auf allen Oberflächen an und nannte dies routinemäßiges Knolling , indem die Werkzeuge – ähnlich wie bei Knoll-Möbeln – rechtwinklig angeordnet waren. Das Ergebnis war eine organisierte Oberfläche, die es dem Benutzer ermöglichte, alle Objekte auf einmal zu sehen.

Sachs verbrachte zwei Jahre in Gehrys Werkstatt als Verarbeiter und übernahm den Begriff von Kromelow. Knolling ist nun integraler Bestandteil seines Prozesses. Sachs nahm den Ausdruck "Always be Knolling" (abgekürzt als ABK) als Mantra für sein Studio an (in direkter Anlehnung an Blakes berühmtes "Always be Closing" in Glengarry Glen Ross ), das er in seinem Studiohandbuch 10 Bullets aus dem Jahr 2009 weiter ausführt :

BULLET VIII: SEI IMMER KNOLLING (ABK)

  1. Scannen Sie Ihre Umgebung nach Materialien, Werkzeugen, Büchern, Musik usw., die nicht verwendet werden.
  2. Legen Sie alles, was nicht gebraucht wird, weg. Wenn Sie sich nicht sicher sind, lassen Sie es weg.
  3. Gruppieren Sie alle "Gefällt mir"-Objekte.
  4. Richten Sie alle Objekte entweder an der Oberfläche aus, auf der sie ruhen, oder am Studio selbst.

Knolling ist in Sachs' Oeuvre in Stücken wie Hardcore präsent , einem Schrank, der mit im rechten Winkel säuberlich angeordneten Objekten gefüllt ist. Er war auch seit langem von Knoll-Möbeln besessen , am deutlichsten in Stücken wie Knoll Loveseat und End Table (derzeit im San Francisco Museum of Modern Art) und Barcelona Pavilion , beides maßstabsgetreue Nachbildungen von Knoll-Möbeln mit dem gleichen Namen . Knolling ist auch in der Arbeit von Casey Neistat präsent , dem ehemaligen Mitarbeiter von Sachs.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links