Tom wartet - Tom Waits

Tom wartet
Tom Waits (1974-75 Asylum Werbefoto - Kopfschuss).jpg
Wartet c. 1974–75
Geboren
Thomas Alan Waits

( 1949-12-07 )7. Dezember 1949 (71 Jahre)
Beruf
  • Musiker
  • Komponist
  • Songwriter
  • Schauspieler
aktive Jahre 1971–heute
Ehepartner
Kathleen Brennan
( M.  1980)
Kinder 3
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
  • Klavier
  • Harmonium
Etiketten
Webseite www .tomwaits .com

Thomas Alan Waits (* 7. Dezember 1949) ist ein US-amerikanischer Musiker, Komponist, Songwriter und Schauspieler. Seine Texte konzentrieren sich oft auf die Schattenseiten der Gesellschaft und werden in seiner charakteristischen tiefen, rauen Stimme vorgetragen. Er arbeitete in den 1970er Jahren hauptsächlich im Jazz , aber seine Musik seit den 1980er Jahren spiegelt einen größeren Einfluss von Blues , Rock , Varieté und experimentellen Genres wider .

Waits ist in Pomona, Kalifornien, in einer bürgerlichen Familie geboren und aufgewachsen . Inspiriert von der Arbeit von Bob Dylan und der Beat Generation , begann er als Teenager in der Volksmusik von San Diego zu singen . 1972 zog er nach Los Angeles , wo er als Songwriter arbeitete, bevor er einen Plattenvertrag mit Asylum Records unterschrieb . Seine ersten Alben waren das Jazz-orientierte Closing Time (1973) und The Heart of Saturday Night (1974), die sein lyrisches Interesse an Nachtleben, Armut und Kriminalität widerspiegelten. Er tourte wiederholt durch die Vereinigten Staaten, Europa und Japan und erlangte mit Small Change (1976), Blue Valentine (1978) und Heartattack and Vine (1980) größere Anerkennung und kommerziellen Erfolg . Er produzierte den Soundtrack für Francis Ford Coppolas Film One from the Heart (1981) und hatte anschließend Cameo-Auftritte in mehreren Coppola-Filmen.

1980 heiratete Waits Kathleen Brennan , trennte sich von seinem Manager und seinem Plattenlabel und zog nach New York City . Mit Brennans Ermutigung und häufiger Zusammenarbeit verfolgte er eine experimentellere und vielseitigere Musikästhetik, die von der Arbeit von Harry Partch und Captain Beefheart beeinflusst war . Dies spiegelte sich in einer Reihe von Alben wider, die von Island Records veröffentlicht wurden , darunter Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) und Franks Wild Years (1987). Er fuhr fort , in Filmen erscheinen, insbesondere mit in Jim Jarmusch ‚s Down by Law (1986), und auch Theaterauftritte. Mit dem Theaterregisseur Robert Wilson produzierte er die Musicals The Black Rider und Alice , die in Hamburg uraufgeführt wurden . Nachdem er in den 1990er Jahren nach Kalifornien zurückgekehrt war, brachten ihm seine Alben Bone Machine (1992), The Black Rider (1993) und Mule Variations (1999) zunehmende Anerkennung der Kritiker und mehrere Grammy Awards ein. Ende der 1990er Jahre wechselte er zum Plattenlabel ANTI- , das Blood Money (2002), Alice (2002), Real Gone (2004) und Bad as Me (2011) veröffentlichte.

Trotz eines Mangels an kommerziellem Erfolg im Mainstream hat Waits viele Musiker beeinflusst und eine internationale Kult-Anhängerschaft erlangt , und mehrere Biografien wurden über ihn geschrieben. Im Jahr 2015 wurde er auf Platz 55 auf Platz Rolling Stone ‚s " 100 Greatest Songwriters von All Time ". 2011 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Biografie

Kindheit: 1949–1971

Greenleaf Street in Waits' Kindheitsstadt Whittier, Kalifornien

Thomas Alan Waits wurde am 7. Dezember 1949 in Pomona, Kalifornien, geboren . Er hat eine ältere Schwester und eine jüngere Schwester. Sein Vater, Jesse Frank Waits, stammte aus Texas und war schottisch-irischer Abstammung, während seine Mutter Alma Fern (geborene Johnson) aus Oregon stammte und norwegische Vorfahren hatte. Alma, eine regelmäßige Kirchgängerin, führte den Haushalt. Jesse unterrichtete Spanisch an einer örtlichen Schule und war Alkoholiker; Waits erzählte später, dass sein Vater "ein harter Kerl war, immer ein Außenseiter". Die Familie lebte in der North Pickering Avenue 318 in Whittier, Kalifornien . Er beschrieb eine "sehr bürgerliche" Erziehung und "eine ziemlich normale Kindheit". Er besuchte die Jordan Elementary School, wo er gemobbt wurde. Dort lernte er Horn und Gitarre zu spielen, während sein Vater ihm das Ukulelespielen beibrachte. Während der Sommer besuchte er Verwandte mütterlicherseits in Gridley und Marysville . Später erinnerte er sich, dass es die raue, raue Stimme eines Onkels war, die seine spätere Art zu sang inspirierte.

Wartet als High-School-Senior an der Hilltop High School , 1968. Obwohl er sein Abschlussjahr erreichte, brach er schließlich im Alter von 18 Jahren ab.

1959 trennten sich seine Eltern und sein Vater zog aus dem Haus der Familie, was für den 10-jährigen Waits eine traumatische Erfahrung war. Alma nahm ihre Kinder mit und zog nach Chula Vista , einem bürgerlichen Vorort von San Diego . Jesse besuchte die Familie dort und nahm seine Kinder mit auf Reisen nach Tijuana . Im nahe gelegenen Südosten von San Diego besuchte Waits die O'Farrell Community School , wo er eine Schulband, die Systems, leitete, und beschrieb die Gruppe später als "weiße Kinder, die versuchen, diesen Motown-Sound zu bekommen". Er entwickelte eine Vorliebe für R&B- und Soul- Sänger wie Ray Charles , James Brown und Wilson Pickett sowie für Country-Musik und Roy Orbison . Bob Dylan wurde später ein starker Einfluss, als Waits Transkriptionen von Dylans Texten an seinen Schlafzimmerwänden platzierte. Er war ein begeisterter Beobachter von The Alfred Hitchcock Hour und The Twilight Zone . Zu der Zeit, als er an der Hilltop High School studierte, erzählte er später, war er "eine Art Amateur-Jugendstraftäter", interessiert an "bösartigem Unfug" und dem Brechen des Gesetzes. Später bezeichnete er sich selbst als "Rebellen gegen die Rebellen", denn er mied die immer beliebter werdende Hippie- Subkultur und wurde stattdessen von der Beat-Generation der 1950er Jahre inspiriert , da er Beat-Autoren wie Jack Kerouac , Allen Ginsberg und William S . liebte Burroughs . 1968 brach er im Alter von 18 Jahren die High School ab.

Waits arbeitete in Napoleones Pizzeria in National City, Kalifornien , und sowohl dort als auch in einem lokalen Diner entwickelte ein Interesse am Leben der Gäste, indem er Phrasen und Dialogschnipsel aufschrieb, die er mithörte. Er sagte, er habe drei Jahre im Forstdienst als Feuerwehrmann gearbeitet und bei der Küstenwache gedient . Er schrieb sich am Southwestern Community College von Chula Vista ein , um Fotografie zu studieren, und überlegte eine Zeit lang eine Karriere in diesem Bereich. Er verfolgte weiterhin seine musikalischen Interessen und nahm Klavierunterricht. Er fing an, Volksmusiklokale in San Diego zu besuchen, und wurde in die Volksmusikszene der Stadt hineingezogen.

1969 fand er eine Anstellung als gelegentlicher Türsteher für das Heritage Coffeehouse, das regelmäßig Auftritte von Volksmusikern veranstaltete. Er begann auch im Heritage zu singen; sein Set bestand anfangs größtenteils aus Coverversionen von Dylan und Red Sovines "Big Joe and Phantom 309". Im Laufe der Zeit spielte er auch sein eigenes Material, oft Parodien von Country-Songs oder bittersüße Balladen, die von seinen Beziehungen zu Freundinnen beeinflusst waren; dazu gehörten die frühen Songs " Ol'55 " und "I Hope That I Don't Fall In Love With You". Als sich sein Ruf verbreitete, spielte er an anderen Veranstaltungsorten in San Diego und unterstützte Acts wie Tim Buckley , Sonny Terry , Brownie McGhee und seinen Freund Jack Tempchin . Im Bewusstsein, dass San Diego kaum Möglichkeiten für eine Karriere bot, reiste Waits nach Los Angeles, um im Troubadour zu spielen .

Frühe musikalische Karriere: 1972–1976

Wartet in einem frühen Werbefoto für Asylum Records , 1973
Der Troubadour in West Hollywood, wo Waits' Auftritte Herb Cohen und David Geffen auf ihn aufmerksam machten

Im Herbst 1971 wurde im Troubadour in West Hollywood Herb Cohen auf Waits aufmerksam , der ihn mit einem Verlags- und einem Plattenvertrag unterschrieb. Die Aufnahmen, die unter diesem Aufnahmevertrag produziert wurden, wurden schließlich Anfang der 1990er Jahre als The Early Years, Volume One und The Early Years, Volume Two veröffentlicht . Waits kündigte seinen Job bei Napoleone's, um sich auf seine Songwriting-Karriere zu konzentrieren, und zog Anfang 1972 in eine Wohnung in Silver Lake , Los Angeles, einem armen Viertel, das für seine hispanischen und böhmischen Gemeinden bekannt ist. Er trat weiterhin im Troubadour auf und traf dort David Geffen , der Waits einen Plattenvertrag mit seinen Asylum Records gab . Jerry Yester wurde ausgewählt, um sein erstes Album zu produzieren, wobei die Aufnahmesessions in Hollywoods Sunset Sound Studios stattfanden. Das daraus resultierende Album, Closing Time , wurde im März 1973 veröffentlicht, obwohl es wenig Aufmerksamkeit auf sich zog und sich nicht gut verkaufte. Der Biograf Barney Hoskyns bemerkte, dass Closing Time „weitgehend im Einklang mit der Singer-Songwriter-Schule der frühen 1970er Jahre stand“; Waits wollte ein klaviergeführtes Jazz-Album kreieren, obwohl Yester seinen Sound in eine folk-orientiertere Richtung getrieben hatte. Ein Eagles- Cover ihres Openers "Ol'55" auf ihrem Album On the Border brachte Waits weiteres Geld und Anerkennung, obwohl er ihre Version als "ein wenig antiseptisch" betrachtete.

Um sein Debüt zu promoten, starteten Waits und eine dreiköpfige Band eine US-Tour, hauptsächlich an der Ostküste, wo er als Vorgruppe etablierter Künstler fungierte. Dabei unterstützte er Tom Rush im The Cellar Door in Washington DC , Danny O'Keefe im Club Passim in Massachusetts , Charlie Rich im New Yorker Max’s Kansas City , Martha Reeves und die Vandellas in East Lansing, Michigan, und John P. Hammond in San Francisco. Waits kehrte im Juni nach Los Angeles zurück und fühlte sich von seiner Karriere demoralisiert. In diesem Monat war er der Coverstar des kostenlosen Musikmagazins Music World . Er begann, Songs für sein zweites Album zu komponieren und besuchte den Venice Poetry Workshop, um dieses neue Material vor Publikum auszuprobieren. Obwohl Waits begierig darauf war, dieses neue Material aufzunehmen, überzeugte Cohen ihn stattdessen, als Support-Act für Frank Zappas The Mothers of Invention zu übernehmen, nachdem sich die vorherige Support-Act Kathy Dalton aufgrund der Feindseligkeit von Zappas Fans zurückgezogen hatte. Waits schloss sich Zappas Tour in Ontario an , aber wie Dalton fand das Publikum feindselig; auf der Bühne wurde er verspottet und mit Früchten beworfen. Obwohl er die Bandmitglieder von Mothers of Invention mochte, fand er Zappa selbst einschüchternd.

Waits traf sich und hatte eine zeitweilige romantische Beziehung mit Bette Midler (hier abgebildet im Jahr 1981) und arbeitete mit ihr an dem Song "I Never Talk to Strangers" zusammen.

Waits zog von Silver Lake nach Echo Park und verbrachte einen Großteil seiner Zeit in der Innenstadt von Los Angeles . Anfang 1974 trat er weiterhin an der Westküste auf und erreichte Denver . Für das zweite Album von Waits wollte Geffen einen mehr Jazz-orientierten Produzenten und wählte Bones Howe für den Job aus. Howe erzählt von seiner ersten Begegnung mit dem jungen Künstler: „Ich sagte ihm, dass seine Musik und seine Texte eine Kerouac- Qualität hätten, und er war überwältigt, dass ich wusste, wer Jack Kerouac war. Ich sagte ihm, dass ich auch Jazz-Schlagzeug spiele und er Dann habe ich ihm erzählt, dass Norman , als ich für Norman Granz arbeitete , diese Kassetten gefunden hatte, auf denen Kerouac seine Gedichte aus The Beat Generation in einem Hotelzimmer vorliess. Ich sagte Waits, ich würde ihm eine Kopie machen. " Die Aufnahmesessions für The Heart of Saturday Night fanden im April und Mai im Wally Heider Studio Number 3 , Cahuenga Boulevard statt, wobei Waits das Album als eine Sequenz von Songs über das US-Nachtleben konzipierte. Das Album wurde viel häufiger rezensiert als Closing Time , was Waits' wachsende Bekanntheit in der amerikanischen Musikszene widerspiegelt. Waits selbst lehnte das Album später ab und beschrieb es als "sehr schlecht geformt, aber ich habe es versucht".

Nach der Aufnahme von The Heart of Saturday Night stimmte Waits widerstrebend zu, wieder mit Zappa auf Tour zu gehen, sah sich jedoch erneut starker Feindseligkeit des Publikums gegenüber. Das Lob, Zappas Tour unterstützt zu haben, stärkte dennoch sein Image in der Musikindustrie und half seiner Karriere. Im Oktober 1974 trat er erstmals als Headliner auf, bevor er die Ostküste bereiste; in New York City lernte er die Sängerin Bette Midler kennen und freundete sich an , mit der er sporadisch eine Affäre hatte. Zurück in Los Angeles schlug Cohen Waits vor, ein Live-Album zu produzieren . Zu diesem Zweck spielte er zwei Live-Shows im Record Plant Studio vor Publikum. Die Aufnahme wurde erneut von Howe produziert und konstruiert (wie alle seine zukünftigen Asylum-Veröffentlichungen), die Aufnahme wurde im Oktober 1975 als Nighthawks im Diner veröffentlicht .

Darauf folgte eine einwöchige Residenz im Nachtclub Reno Sweeney, einem Club im Off-Broadway-Stil in New York City. Im Dezember trat er in der PBS- Konzertshow Soundstage auf . Von März bis Mai 1976 tourte er durch die USA und erzählte Interviewern, dass die Erfahrung schwierig war und er zu viel Alkohol trank. Im Mai startete er seine erste Europatournee mit Auftritten in London , Amsterdam , Brüssel und Kopenhagen . Nach seiner Rückkehr nach Los Angeles zog er zusammen mit seinem Freund Chuck E. Weiss in das Motel Tropicana in West Hollywood, ein Ort, der in Rockmusikkreisen bereits einen guten Ruf hatte. Besucher stellten fest, dass seine Zweizimmerwohnung dort stark überladen war. Er lebte in einem Gebiet, das der Biograph Hoskyns später als "Pastiche of Armut" bezeichnete; Waits sagte der LA Times : "Man muss fast Situationen schaffen, um darüber zu schreiben, also lebe ich in einem ständigen Zustand selbst auferlegter Armut".

Kleingeld und auswärtige Angelegenheiten : 1976-1978

Im Juli 1976 nahm er das Album Small Change auf , das wiederum von Howe produziert wurde. In späteren Jahren beschrieb er es als eine bahnbrechende Episode in seiner Entwicklung als Songwriter und beschrieb es als den Punkt, an dem er "völlig sicher im Handwerk" wurde. Bei der Veröffentlichung wurde das Album von der Kritik gut aufgenommen und war seine erste Veröffentlichung, die in die Billboard Top 100 Album List einstieg und auf Platz 89 kletterte. Später nannte Biograf Patrick Humphries das "Meisterwerk" von Small Change Waits. Er erhielt wachsende Aufmerksamkeit in der Presse und wurde in Newsweek , Time , Vogue und The New Yorker porträtiert ; er hatte begonnen, eine Sekte anzuhäufen . Er ging auf Tour, um das neue Album zu promoten, unterstützt von den Nocturnal Emissions ( Frank Vicari , Chip White und Fitz Jenkins). In Anlehnung an seinen Song "Pasties and a G-String" kam bei seinen Auftritten eine Stripperin auf die Bühne. Er begann 1977 mit einer ersten Japan-Tournee.

1977 begann Waits eine Beziehung mit dem Singer-Songwriter Rickie Lee Jones (hier im Jahr 2008 abgebildet); sein Stil hat ihren eigenen beeinflusst

Zurück in Los Angeles stieß er auf verschiedene Probleme. Ein weiblicher Fan, flüchtete vor kurzem aus einer psychiatrischen Krankenanstalt in Illinois , begann Stalking ihn und lauert außerhalb seiner Tropicana Wohnung. Im Mai 1977 wurden Waits und sein enger Freund Chuck E. Weiss verhaftet, weil sie in einem Café mit Polizisten gekämpft hatten. Sie wurden wegen Störung des Friedens in zwei Fällen angeklagt, wurden jedoch freigesprochen, nachdem die Verteidigung acht Zeugen vorgebracht hatte, die die Darstellung der Polizeibeamten über den Vorfall widerlegten. Als Reaktion darauf verklagte Waits die Polizei von Los Angeles und erhielt fünf Jahre später 7.500 US-Dollar Schadenersatz.

Im Juli und August 1977 nahm er sein viertes Studioalbum Foreign Affairs auf ; Als Arrangeur war Bob Alcivar angestellt worden . Das Album enthielt "I Never Talk to Strangers", ein Duett mit Midler, mit dem er immer noch in einer zeitweiligen Beziehung war. Sie erschien mit ihm im Troubadour, um das Lied zu singen; am nächsten Tag erwiderte er den Gefallen, indem er bei einer Benefizveranstaltung für Schwulenrechte in der Hollywood Bowl auftrat , an der Midler beteiligt war. Foreign Affairs wurde von Kritikern nicht so gut aufgenommen wie sein Vorgänger und schaffte es im Gegensatz zu Small Change nicht in die Billboard Top 100 Albumcharts. In diesem Jahr begann er eine Beziehung mit dem Singer-Songwriter Rickie Lee Jones ; ihre Arbeit und ihr Stil beeinflussten sich gegenseitig. Im Oktober 1977 kehrte er mit den Nocturnal Emissions auf Tournee zurück; Auf dieser Tour begann er erstmals, Requisiten auf der Bühne zu verwenden, in diesem Fall eine Straßenlaterne. Wieder fand er die Tour anstrengend. Im März 1978 startete er seine zweite Japan-Tournee.

Während dieser Jahre versuchte Waits, seine Karriere über die Musik hinaus zu erweitern, indem er sich an anderen Projekten beteiligte. Waits freundete sich mit dem Schauspieler und Regisseur Sylvester Stallone an und hatte seinen ersten Kinoauftritt als Cameo- Rolle in Stallones Paradise Alley (1978); Waits trat als betrunkener Klavierspieler auf. Mit Paul Hampton begann Waits auch, ein Filmmusical zu schreiben, obwohl dieses Projekt nie zum Tragen kam. Ein weiteres Projekt, das er zu dieser Zeit begann, war ein Buch über Entertainer der Vergangenheit, die er bewunderte.

Blue Valentine und Heartattack and Vine : 1978-1980

Werbefoto von Waits von Greg Gorman , c. 1979–80

Im Juli 1978 begann Waits mit den Aufnahmesessions für sein Album Blue Valentine . Während der Sessions ersetzte er seine Musiker, um einen weniger jazzorientierten Sound zu kreieren; für das Album wechselte er vom Klavier zur E-Gitarre als Hauptinstrument. Für die Rückseite des Albums verwendete Waits ein Bild von sich und Jones, die an seinem Auto, einem 1964er Ford Thunderbird , gelehnt waren , aufgenommen von Elliot Gilbert. Von dem Album wurde Waits' erste Single veröffentlicht, eine Coverversion von „ Somewhere “, die jedoch nicht in den Charts landete. Für seine Blue Valentine Tour stellte Waits eine neue Band zusammen; er ließ auch eine Tankstelle bauen, die er während seiner Auftritte als Kulisse verwenden sollte. Sein Support Act auf der Tour war Leon Redbone . Im April unternahm er eine Europatournee, gab dort Fernsehauftritte und Presseinterviews; in Österreich war er Gegenstand eines kurzen Dokumentarfilms. Von dort flog er für seine erste Tour durch Australien nach Australien, bevor er im Mai nach Los Angeles zurückkehrte.

Francis Ford Coppola (Bild 1976) überzeugte Waits, New York zu verlassen und nach Los Angeles zurückzukehren, um seinen Film One from the Heart zu vertonen

Waits war unzufrieden mit Elektra-Asylum, das seiner Meinung nach das Interesse an ihm als Künstler verloren hatte, zugunsten ihrer kommerziell erfolgreicheren Acts wie Eagles , Linda Ronstadt , Carly Simon und Queen . Jones' musikalische Karriere nahm Fahrt auf; nach einem Auftritt bei Saturday Night Live erreichte ihre Single " Chuck E.'s In Love " Platz 4 der Single-Charts und belastete ihre Beziehung zu Waits. Ihre Beziehung wurde durch Jones' Heroinsucht weiter beschädigt . Waits schloss sich Jones für die erste Etappe ihrer Europatournee an, beendete dann aber seine Beziehung zu ihr. Ihre Trauer über die Trennung wurde 1981 in das Album Pirates kanalisiert . Im September zog Waits auf den Crenshaw Boulevard , um näher bei seinem Vater zu sein, bevor er sich entschied, nach New York City zu ziehen. Er lebte zunächst im Chelsea Hotel, bevor er eine Wohnung in der West 26th Street mietete . In der Stadt angekommen, sagte er einem Reporter, er brauche "nur eine neue Stadtlandschaft. Hier wollte ich schon immer leben. Das ist ein gutes Arbeitsklima für mich". In der Stadt, betrachtete er ein Schreiben von Broadway wird basierend auf Musik Thornton Wilder ‚s Unsere Stadt .

Der Filmregisseur Francis Ford Coppola bat Waits dann, nach Los Angeles zurückzukehren, um einen Soundtrack für seinen kommenden Film One from the Heart zu schreiben , der in Las Vegas spielen sollte. Waits war von der Aussicht aufgeregt, aber auch in Konflikt geraten; Coppola wollte, dass er Musik macht, die seinem Frühwerk ähnelt, ein Genre, das er hinter sich zu lassen versuchte, und bezeichnete das Projekt daher als künstlerischen "Rückschritt" für ihn. Trotzdem kehrte er nach Los Angeles zurück, um in einem eigens dafür vorgesehenen Raum in den Hollywood-Studios von Coppola am Soundtrack zu arbeiten. Diese Arbeitsweise war für Waits neu; er erinnerte sich später, dass er "so unsicher war, als ich anfing ... ich habe Eimer geschwitzt". Waits wurde 1982 für den Academy Award für Original Music Score nominiert .

Waits schuldete Elektra-Asylum noch vertraglich ein weiteres Album, legte also eine Pause von Coppolas Projekt ein, um ein Album zu schreiben, das er zunächst White Spades nannte . Er nahm das Album im Juni auf; es wurde im September als Heartattack and Vine veröffentlicht . Das Album war eher gitarrenbasiert und hatte – laut Humphries – „eine härtere R&B-Kante“ – als alle seine Vorgänger. Es brach erneut in die Top 100 Album Charts ein und erreichte Platz 96. Die Kritiken waren im Allgemeinen gut. Hoskyns nannte es als Album "eine der Höhepunkte von Waits". Einer seiner Tracks, " Jersey Girl ", wurde später von Bruce Springsteen gecovert . Waits war dankbar, sowohl für die Einnahmen, die ihm das Cover einbrachte, als auch, weil er sich von einem Songwriter, den er bewunderte, wertgeschätzt fühlte.

Schwertfischposaunen und New York City: 1980-1984

Eine Peitsche und ein Stuhl. Die Bibel. Das Buch der Offenbarungen. Sie ist katholisch aufgewachsen, weißt du, Blut und Schnaps und Schuldgefühle. Sie pulverisiert mich, damit ich nicht immer wieder den gleichen Song schreibe. Das machen viele Leute, auch ich.

— Wartet darauf, was seine Frau in seinen kreativen Prozess eingebracht hat

Am Set von One from the Heart lernte Waits Kathleen Brennan kennen , eine junge irisch-amerikanische Frau, die als Assistentin des Story-Editors arbeitet; Waits beschrieb die Begegnung mit ihr später als "Liebe auf den ersten Blick". Sie waren verlobt, um innerhalb einer Woche zu heiraten. Im August 1980 heirateten sie in einer 24-Stunden-Hochzeitskapelle am Manchester Boulevard in Watts, bevor sie ihre Flitterwochen in Tralee , einer Stadt in der Grafschaft Kerry , Irland, verbrachten, wo Brennan Familie hatte. Nach Los Angeles zurückgekehrt, zog das Paar in eine Wohnung in der Union Avenue. Hoskyns bemerkte, dass mit Brennan „Waits den stabilisierenden, fürsorglichen Begleiter gefunden hatte, den er sich immer gewünscht hatte“, und dass sie ihm „ein Gefühl von emotionaler Sicherheit gab, das er noch nie zuvor gekannt hatte“. Gleichzeitig fühlten sich viele seiner alten Freunde nach seiner Heirat abgeschnitten. Brennan mied die Medien und lehnte alle Interviewanfragen ab.

Die Aufnahme von Waits' Soundtrack One from the Heart begann im Oktober 1980 und dauerte bis September 1981. Eine Reihe der Tracks wurden als Duette mit Crystal Gayle aufgenommen ; Waits hatte ursprünglich geplant, mit Midler im Duett zu spielen, aber sie erwies sich als nicht verfügbar. Der Film wurde 1982 veröffentlicht, zu weitgehend schlechten Kritiken. Waits macht darin einen kleinen Cameo-Auftritt und spielt eine Trompete in einer Massenszene. Waits' Soundtrack-Album, auch One from the Heart genannt , wurde 1982 von Columbia Records veröffentlicht. Waits hatte Bedenken bezüglich des Albums, da er es für überproduziert hielt. Humphries hielt die Zusammenarbeit mit Coppola für einen wichtigen Schritt in Waits' Karriere: "Sie führte direkt dazu, dass Waits vom Kult-Künstler (dh weitgehend unbekannt) in den Mittelpunkt rückte."

In New York City teilte sich Waits einen Arbeitsplatz mit dem Jazzmusiker John Lurie (Bild 2013)

Frisch verheiratet und nach Abschluss seines Elektra-Asylum-Vertrags entschied Waits, dass es an der Zeit war, sich künstlerisch neu zu erfinden. Er wollte Howe nicht mehr als Produzent verwenden, obwohl sich die beiden in gutem Einvernehmen trennten. Mit Brennans Hilfe begann er damit, Cohen als seinen Manager zu entlassen, wobei er und Brennan selbst Führungsaufgaben übernahmen. Er glaubte, dass Cohen ihn um einen Großteil seines Einkommens betrogen hatte, und erzählte später: "Ich dachte, ich wäre Millionär und es stellte sich heraus, dass ich etwa zwanzig Dollar hatte." Waits schrieb Brennan zu, ihn in viele neue Musikrichtungen eingeführt zu haben, vor allem die Arbeit von Captain Beefheart , einen entscheidenden Einfluss auf die Richtung, in die er seine Musik einschlagen wollte. Später bemerkte er, dass "wenn man Beefheart einmal gehört hat, ist es schwer, ihn aus der Kleidung zu waschen. Es färbt sich wie Kaffee oder Blut." Er geriet auch unter den Einfluss von Harry Partch , einem Komponisten, der aus alltäglichen Materialien seine eigenen Instrumente schuf. Waits begann für seine Songs eher Bilder als Stimmungen oder Charaktere zu verwenden.

Waits schrieb während einer zweiwöchigen Reise nach Irland die Songs, die auf dem Album Swordfishtrombones enthalten sein sollten . Er nahm es in den Sunset Sound Studios auf und produzierte das Album selbst; Brennan nahm oft an den Sitzungen teil und gab ihm Ratschläge. Swordfishtrombones gab den für seine früheren Arbeiten charakteristischen Jazz-Sound auf; es war sein erstes Album ohne Saxophon. Als das Album fertig war, brachte er es zu Asylum, aber sie lehnten es ab, es zu veröffentlichen. Waits wollte das Label verlassen; seiner Meinung nach "Sie mochten meinen Namen fallen lassen in Bezug auf mich als 'Prestige'-Künstler, aber im Endeffekt haben sie nicht viel in mich in Bezug auf den Glauben investiert".

Chris Blackwell von Island Records erfuhr von Waits' Unzufriedenheit und wandte sich an ihn, um ihm anzubieten, Swordfishtrombones herauszubringen ; Island hatte den Ruf, experimentellere Acts wie King Crimson , Roxy Music und Sparks zu verpflichten . Waits tourte nicht, um das Album zu promoten, teilweise weil Brennan schwanger war. Obwohl er von dem neuen Trend für Musikvideos nicht begeistert war , trat er in einem für den Song "In the Neighborhood" auf, bei dem Haskell Wexler und Michael A. Russ gemeinsam Regie führten . Russ entwarf auch das Albumcover von Swordfishtrombones , das ein Bild von Waits mit Lee Kolima , einem starken Zirkusmann, und Angelo Rossito , einem Zwerg, zeigt. Laut David Smay war Swordfishtrombones "die Platte, auf der sich Tom Waits radikal neu erfand und die musikalische Landschaft neu formte ". Das Album wurde von der Kritik gut aufgenommen; der New Musical Express kürte es zum Album des Jahres.

1983 trat Waits in drei weiteren Coppola-Filmen auf: in Rumble Fish spielte er Benny, einen Philosophen, der einen Billboard-Laden führte, in The Outsiders war er Buck Merrill, eine Einzeiler-Rolle, und in The Cotton Club hatte er erneut einen Cameo-Auftritt , diesmal als Maître'd des gleichnamigen Clubs. Später erklärte er, dass "Coppola tatsächlich der einzige Filmregisseur in Hollywood ist, der ein Gewissen hat ... die meisten von ihnen sind Egomanen und geldgierige Bastarde". Im September brachte Brennan ihre Tochter Kellesimone zur Welt. Waits war entschlossen, sein Familienleben von seinem öffentlichen Image zu trennen und so viel Zeit wie möglich mit seiner Tochter zu verbringen. Mit Brennan und ihrem Kind zog Waits nach New York City, um näher bei Brennans Eltern und dem US-Büro von Island zu sein. Sie ließen sich in einer Loftwohnung in Little Spain in der Nähe des Union Square nieder . Waits fand das Leben in New York City frustrierend, obwohl es ihm ermöglichte, viele neue Musiker und Künstler kennenzulernen. Er freundete sich mit John Lurie von The Lounge Lizards an , und das Duo begann sich ein Musikstudio im Westbeth-Künstlergemeinschaftsgebäude in Greenwich Village zu teilen . Er begann sich in der Kunstszene der Stadt zu vernetzen und lernte auf einer Party, die Jean-Michel Basquiat für Lurie veranstaltete, den Filmemacher Jim Jarmusch kennen .

Rain Dogs und Franks Wild Years : 1985-1988

Waits erschien in mehreren Filmen von Jim Jarmusch (Bild 2013)

Waits nahm Mitte 1985 in den RCA Studios sein achtes Studioalbum Rain Dogs auf . Waits nannte das Album "eine Art Interaktion zwischen Appalachia und Nigeria". Keith Richards spielte auf mehreren Tracks; Richards bestätigte später die Ermutigung von Waits zu seinem ersten Soloalbum Talk is Cheap . Der Filmemacher Jean-Baptiste Mondino hat bei einem Musikvideo zum Rain Dogs- Track "Downtown Train" Regie geführt . Der Song wurde 1987 von Patty Smyth gecovert und später von Rod Stewart , wo er 1990 die Top 5 erreichte. 1985 ernannte das Rolling Stone- Magazin Waits zum "Songwriter des Jahres" und 2003 wurde es Rain Dogs unter den 500 besten Alben aller Zeiten. Im September 1985 wurde sein Sohn Casey geboren. Waits stellte eine Band zusammen und ging auf Tournee, die sie im Oktober in Schottland startete, bevor sie durch Europa und dann durch die USA weiterging. Er änderte die Setlist für jeden Auftritt; die meisten der ausgewählten Songs stammten von seinen beiden Island-Alben.

Nach seiner Rückkehr in die USA reiste er nach New Orleans, um in Jarmuschs Film Down by Law mitzuwirken . Jarmusch schrieb Down by Law mit dem Gedanken an Waits und Lurie; sie spielten zwei der drei Hauptrollen, mit Roberto Benigni als dritter. Der Film begann und endete mit Waits-Songs aus Rain Dogs . Jarmusch merkte an, dass "Tom und ich eine verwandte Ästhetik haben. Ein Interesse an anspruchslosen Menschen, marginalen Menschen." Das Paar entwickelte eine Freundschaft; Waits nannte Jarmusch "Dr. Sullen", während Jarmusch Waits "Der Prinz der Melancholie" nannte.

Waits hatte die Idee eines Musikstücks, Franks Wild Years , entwickelt, das lose auf dem gleichnamigen Lied von Swordfishtrombones basieren sollte . Ende 1985 er eine Einigung erzielt , dass das Spiel würde durch das durchgeführt wird , Steppenwolf Theatre Company in Chicago ‚s Briar Street Theater für eine Drei-Monats - Strecke von Juni 1986. Während der Show Waits spielte als die zentrale Figur, Frank. Bewertungen waren im Allgemeinen positiv. Er hatte zunächst über einen Lauf in New York City nachgedacht, sich aber dagegen entschieden. Die Songs aus der Show wurden in den Universal Recording Studios für sein neuntes Studioalbum Franks Wild Years aufgenommen und ein Jahr später, 1987, von Island veröffentlicht. Nach der Veröffentlichung tourte Waits durch Nordamerika und Europa, seine letzte volle Tour seit zwei Jahrzehnten . Zwei dieser Auftritte wurden aufgezeichnet und als Grundlage für einen Konzertfilm von Chris Blum , Big Time, verwendet .

Waits hatte auch weiterhin mit anderen Künstlern, die er bewunderte, interagiert und zusammengearbeitet. Er war ein großer Fan von The Pogues und ging 1986 mit ihnen auf eine Kneipentour in Chicago . Im folgenden Jahr trat er als Zeremonienmeister an mehreren Terminen der "Wheel of Fortune"-Tour von Elvis Costello auf . Im September 1987 schloss er sich Sängern wie Springsteen, Costello und kd lang an, indem er in einer "Black and White Night" im Ambassador Hotel in Los Angeles auftrat, um das Leben des Singer-Songwriters Roy Orbison zu feiern , von dem Waits ein Fan war. 1988 Säge Waits tragen ein Cover des Songs " Heigh Ho " in Hal Willner ‚s Disney -themed Album Stay Awake .

Bei den Proben sah Tom Waits jeden Moment so aus, als könnte er sich die Hüfte brechen oder sein Kopf von den Schultern auf den Boden fallen. Ich sah einmal einen Kleinstadt-Idioten durch den Park laufen, total betrunken, aber er hielt ein Eis in der Hand, taumelnd, aber auch darauf konzentriert, das Eis nicht fallen zu lassen. Ich hatte das Gefühl, dass es etwas Ähnliches wie bei Tom gab.

Jack Nicholson , Waits' Co-Star in Ironweed

Im Herbst 1986 spielte Waits eine kleine Rolle in Candy Mountain , einem Film von Robert Frank und Rudy Wurlitzer , als millionenschwerer Golfenthusiast Al Silk. Er spielte dann in Hector Babenco ‚s Ironweed , als Rudy das Kraut, eine wesentliche Rolle. Hoskyns bemerkte, dass Babencos Film Waits "als Charakterdarsteller auf die Mainstream-Hollywood-Karte gesetzt hat". Im Herbst 1987 verließen Waits und seine Familie New York und kehrten nach Los Angeles zurück, wo sie sich an der Union Avenue niederließen. Im Sommer 1988 trat er als Auftragsmörder in Robert Dornhelms Film Cold Feet auf , der im Gallatin National Forest gedreht wurde , und im selben Jahr lieferte er auch seine Stimme für Jarmuschs Film Mystery Train .

Obwohl Waits 1981 einen Voice-Over für einen Fernsehspot für Butcher's Blend Hundefutter bereitgestellt hatte , hasste er es, wenn Musiker Firmen erlaubten, ihre Songs in der Werbung zu verwenden; er sagte, dass "Künstler, die Geld für Werbung nehmen, ihre Lieder vergiften und pervertieren". Im November 1988 erhob er eine Klage gegen Frito-Lay, weil er einen Schauspieler benutzt hatte, der seine Stimme nachahmte, um für ihre Salsa Rio Doritos zu werben; es kam im April 1990 vor Gericht, und Waits gewann den Fall 1992. Er erhielt eine Abfindung in Höhe von 2,6 Millionen US-Dollar, eine Summe, die höher war als seine Einnahmen aus all seinen vorherigen Alben zusammen. Dies brachte ihm und Brennan einen Ruf als unermüdliche Gegner ein.

The Black Rider , Bone Machine und Alice : 1989–1998

Waits arbeitete mit Robert Wilson (links) und William S. Burroughs (rechts) bei The Black Rider zusammen

1989 begann Waits mit der Planung einer Zusammenarbeit mit Robert Wilson , einem Theaterregisseur, den er in den 1980er Jahren kannte. Ihr Projekt war eine „Cowboy-Oper“ mit dem Titel The Black Rider . Es sollte auf einem deutschen Volksmärchen basieren, dem vom Freischütz . Im Jahr 2004 erzählte Waits, dass "Wilson mein Lehrer ist. Es gibt niemanden, der mich als Künstler so sehr beeinflusst hat". Waits sollte die Musik für das Stück schreiben, und auf Vorschlag von Allen Ginsberg wandten sich Waits und Wilson an den Beat-Poeten William S. Burroughs , um das Stück zu schreiben. Um dies zu tun, flogen sie nach Kansas , um sich mit Burroughs zu treffen, die sich bereit erklärten, sich ihrem Projekt anzuschließen. Waits reiste im Mai 1989 nach Hamburg , um an dem Projekt zu arbeiten, und wurde dort später von Burroughs unterstützt. The Black Rider debütierte im März 1990 im Hamburger Thalia. Nach seinem Auftritt im Thalia ging das Stück auf internationale Tournee, Mitte der 2000er Jahre folgte eine zweite Aufführung.

Im Juni 1989 reiste Waits nach London, um in Ann Guedes ' Film Bearskin: An Urban Fairytale mitzuwirken . Er ging nach Irland, wo Brennan zu ihm kam und Zeit mit ihrer Familie verbrachte. Im Dezember 1989 begann er als Curly, der Sohn eines Gangsters, in der Los Angeles Theatre Center- Produktion von Thomas Babes Theaterstück Demon Wine zu spielen . In den nächsten vier Jahren machte er sieben Filmauftritte. Trotzdem sagte er der Presse immer wieder, dass er sich nicht als Schauspieler, sondern nur als Schauspieler sehe. Er machte einen kurzen Auftritt als Polizist in Zivil in den beiden Jakes (1990) und dann einen behinderten Kriegsveteran in Terry Gilliams ‚s König der Fischer (1991). Er hatte einen Cameo - Auftritt in Steve Rash ' Queens Logic (1991) und dann ein Pilot-for-hire in gespielt Héctor Babenco ' s At Play in the Fields des Herrn (1991). Er trat als Renfield in Coppolas Film Bram Stokers Dracula von 1992 auf . Waits auch als Earl Piggot, einem alkoholischen Limousine Fahrer, in spielte Robert Altman ‚s Short Cuts . Hoskyns erklärte, dass dies "möglicherweise die beste Leistung ist, die Waits jemals als Schauspieler gegeben hat".

In den frühen 1990er Jahren zogen Waits und seine Familie in die Außenbezirke von Sonoma , aber nachdem eine Umgehungsstraße in der Nähe gebaut wurde, zogen sie erneut in ein abgelegenes Haus in der Nähe von Valley Ford um . 1992 gab Waits den Alkoholkonsum auf und trat den Anonymen Alkoholikern bei . Zwischen 1991 und 1993 wurde ein Großteil der frühen Arbeiten von Waits zusammengestellt und als mehrbändige Tom Waits: The Early Years veröffentlicht . Waits war darüber verärgert und beschrieb viele seiner frühen Demos als "Babybilder", die er nicht veröffentlichen wollte. Im April 1992 veröffentlichte Waits das Soundtrack-Album zu Jarmuschs Night on Earth . Es war größtenteils instrumental und wurde im Prairie Sun Studio in Cotati aufgenommen . In den frühen 1990er Jahren beteiligte er sich an mehreren karitativen Zwecken; 1990 steuerte er einen Song zum HIV/AIDS- Benefizalbum Red Hot + Blue bei und trat später bei einer Spendenaktion des Wiltern Theatre für die Opfer der Unruhen in Los Angeles von 1992 auf .

The Thalia in Hamburg, wo The Black Rider und Alice uraufgeführt wurden

Im August 1992 veröffentlichte Waits sein zehntes Studioalbum Bone Machine . Das Album wurde in einem alten Lagerraum bei Prairie Sun aufgenommen. Waits beschrieb, dass er mit dem Album "mehr Maschinenklänge" erkunden wollte. Acht der Albumtracks wurden von Brennan mitgeschrieben, was ihren wachsenden Einfluss auf seine Arbeit widerspiegelt. Das Albumcover wurde von Waits und Jesse Dylan mitgestaltet . Jarmusch hat ein Video zum Albumsong "I Don't Wanna Grow Up" gedreht. Kritiker Steve Huey nennt es „das vielleicht zusammenhängendste Album von Tom Waits … Aufnahme, auch wenn es nicht seine zugänglichste ist." Das Album gewann einen Grammy Award für das beste alternative Album; als Antwort auf die Nachricht sagte Waits zu Jarmusch: "Alternative zu was ?!"

Waits trat als nächstes in Jarmuschs Film Coffee and Cigarettes auf , wo er bei einem Gespräch mit der Rocksängerin Iggy Pop gefilmt wurde . Waits beschloss, ein Album mit den Songs aufzunehmen, die für The Black Rider geschrieben wurden , und tat dies in der Sunset Sound Factory in Los Angeles . Das Album The Black Rider wurde im Herbst 1993 veröffentlicht. Waits und Wilson beschlossen, erneut zusammenzuarbeiten, diesmal für eine Opernbehandlung über die Beziehung des Schriftstellers Lewis Carroll zu Alice Liddell , die die Inspiration für Alice im Wunderland geliefert hatte und durch den Spiegel . Erneut im Thalia uraufgeführt, begannen sie Anfang 1992 in Hamburg mit der Arbeit an dem Projekt. Waits bezeichnete die Lieder, die er für das Stück schrieb, als "Erwachsenenlieder für Kinder oder Kinderlieder für Erwachsene". In seinen Texten schöpfte Waits aus seinem zunehmenden Interesse an Freakshows und Körperverformten. Er dachte, das Stück selbst handelte von "Verdrängung, psychischen Erkrankungen und Zwangsstörungen". Alice wurde im Dezember 1992 im Thalia uraufgeführt.

Anfang 1993 war Brennan mit Waits' drittem Kind, Sullivan, schwanger. Er beschloss, sein Arbeitspensum zu reduzieren, um mehr Zeit mit seinen Kindern zu verbringen; Diese Isolation brachte Gerüchte auf, er sei schwer krank oder habe sich von seiner Frau getrennt. Drei Jahre lang lehnte er alle Angebote ab, Gigs zu spielen oder in Filmen aufzutreten. Er machte jedoch mehrere Cameos und Gastauftritte auf Alben von Musikern, die er bewunderte. Der englische Musiker Gavin Bryars besuchte ihn in Kalifornien und Waits fügte Gesang für eine Wiederveröffentlichung von Bryars' Jesus' Blood Never Failed Me Yet hinzu , das 1993 für den Mercury Music Award nominiert wurde . Im Februar 1996 hielt er eine Benefizveranstaltung ab, um Gelder für die Rechtsverteidigung seines Freundes Don Hyde zu sammeln, der mit der Verteilung von LSD beschuldigt worden war . Er steuerte auch zwei Songs zum Soundtrack-Album des Films Dead Man Walking bei , der in diesem Jahr veröffentlicht wurde, während er 1997 einen weiteren Song zum Film The End of Violence beisteuerte . 1998 veröffentlichte Island Beautiful Maladies , eine Zusammenstellung von 23 Waits-Tracks aus seinen fünf Alben mit der Firma; er hatte die Tracks selbst auswählen dürfen. In diesem Jahr produzierte und finanzierte Waits auch Weiss' Album Extremely Cool , um seinem alten Freund einen Gefallen zu tun.

Mule-Variationen und Woyzeck : 1999–2003

1999 trat Waits im Paramount Theatre in Austin, Texas auf

Nachdem sein Vertrag mit Island abgelaufen war, beschloss Waits, ihn nicht zu verlängern, zumal Blackwell aus dem Unternehmen ausgetreten war. Er unterschrieb bei einem kleineren Plattenlabel, Anti- , das kürzlich als Ableger des Punk- Labels Epitaph Records ins Leben gerufen wurde . Er beschrieb das Unternehmen als "einen freundlichen Ort". Der Präsident von Anti-, Andy Kaulkin , sagte, das Label sei " umgehauen , dass Tom uns überhaupt in Betracht ziehen würde. Wir sind riesige Fans." Waits selbst lobte das Label: „Epitaph ist ein Label von und für Künstler und Musiker, bei dem es sich viel eher wie eine Partnerschaft anfühlt als eine Plantage... ein Abenteuer sein."

Im März 1999 veröffentlichte Anti sein Album Mule Variations . Waits hatte die Tracks seit Juni 1998 bei Prairie Sun aufgenommen. Die Tracks beschäftigten sich oft mit Themen des ländlichen Lebens in den Vereinigten Staaten und wurden von den frühen Blues-Aufnahmen von Alan Lomax beeinflusst ; Waits prägte den Begriff "surrural" ("surreal" und "ländlich"), um den Inhalt des Albums zu beschreiben. Bei seiner Veröffentlichung erreichte Mule Variations Platz 30 der US Billboard 200, was die höchste Platzierung eines Waits-Albums darstellt. Das Album wurde von der Kritik gut aufgenommen, vom Mojo- Magazin zum "Album des Jahres" gekürt und erhielt einen Grammy Award für das beste zeitgenössische Folk-Album. Zu der Einstufung des Albums durch den Grammy als Volksmusik bemerkte Waits: "Das ist nicht schlecht, wenn man in irgendeiner Kategorie sein muss."

Ebenfalls im März 1999 gab Waits im Rahmen des South by Southwest Festivals seine erste Live-Show seit drei Jahren im Paramount Theatre in Austin, Texas . Er anschließend in einer Episode von erschien VH1 ‚s Märchenerzähler TV - Show, wo er mehrere Spuren durchgeführt. Gegen Ende des Jahres startete er die Mule Variations- Tour, hauptsächlich in den USA, aber auch mit Terminen in Berlin. Im Oktober trat er bei Neil Youngs jährlichem Benefizkonzert an der Bridge School auf . In diesem Jahr trat er auch in dem Kinka Usher- Film Mystery Men auf , einer Comic-Parodie, in der er Dr. A. Heller spielte, einen exzentrischen Erfinder, der in einem verlassenen Vergnügungspark lebt. Im Jahr 2000 produzierte Waits Wicked Grin , das 2001er Album seines Freundes John Hammond ; das Album enthielt mehrere Coverversionen von Waits-Songs.

Ebenfalls im Jahr 2000 begann Waits, Lieder für Wilsons Inszenierung des Georg Büchner- Stücks Woyzeck zu schreiben , die im November am Betty Nansen Theater in Kopenhagen beginnen soll . Er arbeitete zunächst zu Hause an den Songs, bevor er im Oktober zu Proben nach Kopenhagen reiste. Waits erklärte, dass er das Stück mochte, weil es "eine Proletariatsgeschichte ... über einen armen Soldaten war, der von der Regierung manipuliert wird". Er beschloss dann, die Songs, die er sowohl für Alice als auch für Woyzeck geschrieben hatte , aufzunehmen und sie auf separate Alben zu legen. Für diese Aufnahmen brachte er eine Reihe von Jazz- und Avantgarde-Musikern aus San Francisco mit. Die beiden Alben mit dem Titel Alice und Blood Money wurden gleichzeitig im Mai 2002 veröffentlicht. Alice stieg auf Platz 32 in die US-Albumcharts ein und Blood Money auf Platz 33, seine damals höchsten Chartpositionen . Waits beschrieb Alice als „metaphysischer oder so, vielleicht mehr Wasser, weiblicher“, während Blood Money „erdgebundener, karnevalistischer, mehr das sklavische Fleischrad, auf dem wir alle sind“, war. Von den beiden wurde Alice von Kritikern besser aufgenommen.

Im Mai 2001 nahm Waits einen Gründerpreis bei den 18. jährlichen Popmusikpreisen der American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) in einer Zeremonie im Beverly Hilton Hotel in Los Angeles entgegen . Im selben Monat leitete er gemeinsam mit den Sängern Randy Newman und Nancy und Ann Wilson von Heart eine Klage in Höhe von 40 Millionen US-Dollar gegen mp3.com wegen Urheberrechtsverletzung ein. Im September 2002 trat er bei einer Anhörung über Rechnungslegungspraktiken in der Musikindustrie in Kalifornien auf. Dort drückte er seine Zufriedenheit mit Anti aus, erklärte aber im weiteren Sinne, dass "die Plattenfirmen wie Kartelle sind. Es ist ein Albtraum, in einem gefangen zu sein." Im September 2003 trat Waits bei der Healing the Divide- Spendenaktion in New York City auf und steuerte einen Track zur diesjährigen Veröffentlichung des Albums, Tribute to the Ramones, bei . Letzterer Track brachte ihm eine Grammy-Nominierung als "Best Vocal Rock Performance" ein.

Echt gegangen : 2004–2011

Tom Waits trat 2008 im Rahmen seiner Glitter and Doom-Tour in Prag auf

Im Jahr 2004 wurde das fünfzehnte Studioalbum von Waits, Real Gone , veröffentlicht. Waits hatte es in einem verlassenen Schulhaus in Locke aufgenommen . Hoskyns bezeichnete das Album Waits als „die bisher raueste, ungepflegteste Musik“. Es beinhaltete Waits Beatboxing , eine Technik, die er aus seinem wachsenden Interesse am Hip-Hop gelernt hatte . Humphries charakterisierte es als "das offenkundigste politische Album von Waits' Karriere". Es enthielt drei hochpolitische Lieder, die Waits' Wut über die Präsidentschaft von George W. Bush und den Irak-Krieg zum Ausdruck brachten . Er sagte: "Ich bin kein Politiker. Ich halte meinen Mund, weil ich mich nicht darauf einlassen möchte. Aber an einem bestimmten Punkt ist es eine eigene politische Aussage, absolut nichts zu sagen." Real Gone erhielt überwiegend gute Kritiken. Es schaffte die Billboard Top 30 sowie die Top 10 in mehreren europäischen Albumcharts und brachte ihm auch eine Nominierung als bester internationaler männlicher Solokünstler bei den Brit Awards 2005 ein . Im Oktober 2004 startete er eine Tournee in Vancouver, bevor er nach Europa aufbrach, wo seine Shows ausverkauft waren: Bei seinem einzigen Londoner Gig wurden 78.000 Bewerbungen für rund 3.700 verfügbare Tickets verzeichnet.

Nachdem er mehrere Jahre lang keine Filmauftritte hatte, spielte er 2005 in Tony Scotts Film Domino einen waffentragenden Siebenten-Tags-Adventisten . In diesem Jahr trat er auch in Benignis Film The Tiger and the Snow auf , für den Waits nach Italien gereist war. Im Anschluss daran trat er 2007 in dem Film Wristcutters: A Love Story als Engel auf , der sich als Landstreicher ausgab . Im Sommer 2006 unternahm Waits eine kurze Tour durch die Staaten des Südens und des Mittleren Westens mit dem Titel Orphans . Sein Sohn Casey spielte mit ihm in der Band, die ihn auf der Tour begleitete. Im November 2006 veröffentlichte er Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards , ein 54-Song-Drei-Disc-Boxset mit Raritäten, unveröffentlichten Tracks und neuen Kompositionen. Waits beschrieb seinen Inhalt als "Lieder, die beim Zubereiten des Abendessens hinter den Herd fielen". Orphans schafften es in mehreren europäischen Charts in die Top Ten. In diesem Jahr hatte er auch einen weiteren Gastauftritt auf dem Sparklehorse- Album Dreamed for Light Years in the Belly of a Mountain .

Wartet neben Lily Cole bei der Premiere von The Imaginarium of Doctor Parnassus beim Toronto International Film Festival 2009

Im Januar 2008 trat Waits bei einer Benefizveranstaltung für Bet Tzedek Legal Services – The House of Justice, ein gemeinnütziges Zentrum für Armutsbekämpfung, in Los Angeles auf. Im Jahr 2008 begann Waits seine Glitter and Doom Tour , die in den USA begann und dann nach Europa zog. Seine beiden Söhne spielten mit ihm auf der Tour. Beim Juni-Konzert in El Paso, Texas , wurde ihm der Schlüssel zur Stadt verliehen.

Waits spielte weiterhin als Mr. Nick in Terry Gilliams Film The Imaginarium of Doctor Parnassus aus dem Jahr 2009 .

Waits befand sich in einer ähnlichen Situation wie zuvor mit Frito Lay im Jahr 2000, als Audi ihn ansprach und bat, "Innocent When You Dream" (von Franks Wild Years ) für eine kommerzielle Sendung in Spanien zu verwenden. Waits lehnte ab, aber der Werbespot enthielt letztendlich Musik, die diesem Song sehr ähnlich war. Waits nahm rechtliche Schritte, und ein spanisches Gericht anerkannt , dass eine Verletzung von Waits' gewesen war , moralischen Rechte neben der Verletzung des Urheberrechts. Die Produktionsfirma Tandem Campany Guasch wurde aufgefordert, Waits über seinen spanischen Verleger eine Entschädigung zu zahlen. Waits scherzte später, dass sie den Namen des Liedes falsch verstanden hätten, weil sie dachten, dass es "Innocent When You Scheme" hieß. Im Jahr 2005 verklagte Waits die Adam Opel AG und behauptete, dass sie, nachdem es ihm nicht gelungen war, ihn für ihre skandinavischen Werbespots zu verpflichten, einen ähnlich klingenden Sänger engagiert hatten. Im Jahr 2007 wurde die Klage beigelegt und Waits spendete die Summe für wohltätige Zwecke.

Bad as Me und spätere Arbeiten: 2011–heute

Im Jahr 2010 soll Waits mit dem Regisseur und langjährigen Mitarbeiter Robert Wilson und dem Dramatiker Martin McDonagh an einem neuen Bühnenmusical arbeiten .

Anfang 2011 vollendete Waits eine Reihe von 23 Gedichten mit dem Titel Seeds on Hard Ground , die von Michael O'Briens Porträts der Obdachlosen in seinem Buch Hard Ground inspiriert wurden , das die Gedichte neben den Porträts enthielt. In Erwartung der Buchveröffentlichung druckten Waits und ANTI in limitierter Auflage die Gedichte, um Geld für die Redwood Empire Food Bank zu sammeln, einen Dienst zur Vermittlung von Obdachlosen und Familien in Sonoma County, Kalifornien. Am 26. Januar 2011 waren vier Ausgaben, jede auf 1.000 Exemplare limitiert, ausverkauft und brachten 90.000 US-Dollar für die Tafel ein.

Im März 2011 wurde Waits von Neil Young in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen . Als er den Preis entgegennahm, erklärte er: "Sie sagen, ich habe keine Hits und es sei schwierig, mit mir zu arbeiten ... als wäre es eine schlechte Sache."

Am 24. Februar 2011 wurde auf der offiziellen Website von Waits bekannt gegeben, dass er mit der Arbeit an seinem nächsten Studioalbum begonnen hat. Waits sagte über seine Website, dass er am 23. August in Bezug auf Gerüchte über eine neue Veröffentlichung "den Rekord aufstellen" werde. Am 23. August wurde der Titel des neuen Albums als Bad as Me enthüllt , und die Lead-Single und der Titelsong wurden über Amazon.com und andere Websites angeboten. Das Album wurde am 24. Oktober veröffentlicht.

Im Jahr 2012 hatte Waits eine Nebenrolle in der Krimikomödie Seven Psychopaths , geschrieben und inszeniert von Martin McDonagh , in der er einen Serienmörder im Ruhestand spielte .

Im Jahr 2013 wurde Waits 'Cover von " Shenandoah ", aufgenommen mit Keith Richards , auf dem Compilation-Album Son of Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys aufgenommen. Das Album wurde am 19. Februar auf ANTI- veröffentlicht. Am 5. Mai 2013 trat Waits zusammen mit den Rolling Stones auf die Bühne der Oracle Arena in Oakland, Kalifornien, um mit Mick Jagger das Lied „ Little Red Rooster “ zu duettieren . Im selben Jahr wurden die Songs "Hold On" und "I Don't Wanna Grow Up" von der Figur Beth Greene ( Emily Kinney ) in den The Walking Dead- Folgen " I Ain't a Judas " bzw. " Infected " gesungen . Am 27. Oktober 2013 trat Waits beim 27. jährlichen Benefizkonzert der Bridge School in Mountain View, Kalifornien, auf. Rolling Stone nannte es einen "Triumph".

Im Laufe der Jahre hatte Waits sechs regelmäßige Auftritte in der Late Show mit David Letterman und am 14. Mai 2015 sang er "Take One Last Look" in der fünftletzten Sendung der Show. Begleitet wurde er von Larry Taylor am Kontrabass und Gabriel Donohue am Klavierakkordeon mit der Bläsergruppe des CBS Orchestra . Im Herbst 2015 wurde Waits 'Arbeit in mehreren Liedern vorgestellt, die für die Bühnenaufführung in der Produktion von The Tempest des Chicago Shakespeare Theatre adaptiert wurden .

Im Jahr 2016 leitete Waits einen Rechtsstreit gegen den französischen Künstler Bartabas ein, der mehrere Songs von Waits als Kulisse für eine Theateraufführung verwendet hatte. Es wurden Ansprüche und Gegenansprüche geltend gemacht, wobei Bartabas behauptete, die Erlaubnis zur Verwendung des Materials beantragt und erhalten zu haben (und 400.000 US-Dollar für das Privileg bezahlt zu haben), während Waits behauptete, seine Identität sei gestohlen worden. Das Gericht entschied zu Gunsten von Bartabas, und die Zirkusvorstellung durfte fortgesetzt werden, obwohl die Androhung weiterer Rechtsstreitigkeiten dazu führte, dass sie außerhalb Frankreichs nicht aufgeführt wurde und die resultierende DVD-Veröffentlichung kein Material von Waits enthält.

Im Jahr 2018 hatte Waits eine Hauptrolle in The Ballad of Buster Scruggs , einem Western-Anthologiefilm der Coen Brothers , der auf Netflix veröffentlicht wurde . Seine Figur, The Prospector in der "All Gold Canyon"-Geschichte, gräbt in einem Tal im Alten Westen nach Gold.

Musikrichtung

Der 58-jährige Mr. Waits ... hat ein Werk komponiert, das mit dem eines jeden Songwriters im heutigen Pop zumindest vergleichbar ist. Als scharfsinniger, sensibler und sympathischer Chronist der Verlorenen und Unterdrückten erschafft Mr. Waits dreidimensionale Charaktere, die selbst in ihrer Verwirrung und Verzweiflung zu Einsichten und verblüffenden Blickwinkeln fähig sind. Ihre Geschichten werden von Musik begleitet, die in der Popgeschichte ihresgleichen sucht.

Der Wall Street Journal- Kritiker Jim Fusilli, 2008

Hoskyns beschrieb den "Kernsound" von Waits' Frühwerk als den eines " Beat- Verse/Jazz-Trios". In Waits' Frühwerk gab es Jazz-Elemente. Während seiner Blue Valentine- Tour begann Waits, mehr mit Klängen aus dem Blues zu experimentieren , wobei Humphries argumentierte, dass Waits dem Blues "immer zu Dank verpflichtet" gewesen sei. Im späteren Leben zog er es vor, als Bluessänger angesehen zu werden, obwohl er das Etikett eines Folksängers akzeptierte.

Waits hat sich Blues , Jazz , Varieté und Experimental bedient .

Waits beschrieb seine Stimme als "der Sand im Sandwich". Er hat einige seiner frühen stimmlichen Manierismen nach Richard Buckley modelliert . Waits war normalerweise zurückhaltend, um mit Journalisten über die Besonderheiten seines Songwritings zu sprechen. Seine Arbeit wurde von seiner unersättlichen Lektüre und von Gesprächen beeinflusst, die er in Diners belauschte. Ein großer Einfluss war der Beat - Schriftsteller Jack Kerouac , obwohl auch andere Autoren , die ihn enthalten inspirierte Charles Bukowski , Nelson Algren , John Rechy und Hubert Selby Jr . Er wurde auch von dem Komiker Lenny Bruce inspiriert . Musikalisch wurde er von Randy Newman und Dr. John beeinflusst . Er betrachtete James Brown als einen seiner musikalischen Helden und war auch ein großer Fan der Rolling Stones . Er hat Dylan gelobt und festgestellt, dass "Dylan für einen Songwriter so wichtig ist wie Hammer und Nägel und Säge für einen Zimmermann", sowie die Country-Musikerin Merle Haggard , die sich darauf bezieht: "Willst du lernen, wie man Lieder schreibt? Hören Sie zu Merle Haggard."

Ab 1982 veränderte sich der Musikstil von Waits; Hoskyns bemerkte, dass dieser neue Stil "aus verschiedenen und unterschiedlichen Zutaten hergestellt wurde". Dieser neue Stil wurde von Captain Beefheart und Harry Partch beeinflusst . Humphries bemerkte, dass seine Stimme ein "kiesiges Timbre" hatte, und charakterisierte Waits 'Stimme als eine, die "klingt, als wäre sie in einem Bagger durch den Hades gezogen worden". Seine Stimme wurde vom Kritiker Daniel Durchholz so beschrieben, als ob sie "in einem Bottich mit Bourbon getränkt, einige Monate in der Räucherei hängen gelassen und dann nach draußen gebracht und mit einem Auto überfahren wurde". Rolling Stone bemerkte auch seine „verrostete Pflugklingenstimme“. Eine von Waits' eigenen Lieblingsbeschreibungen seines Gesangsstils war die von " Louis Armstrong und Ethel Merman treffen in der Hölle". Humphries zitierte ihn neben Kris Kristofferson , John Prine und Randy Newman als eine Reihe von US-Sängern, die Dylan folgten, um sich von konventionellen Stilen der populären Musik zu lösen und mit ihren "unverwechselbaren" Stimmen zu singen.

Humphries beschrieb "Waitsworld" als einen Ort der "abprallenden Romantiker, die von einem breiten, der es besser hätte wissen müssen, aus der Form gebracht werden; der verdrehten Psychotiker; der Einzelgänger; der Verlierer". Bei Blue Valentine war der gewaltsame Tod zu einem wiederkehrenden lyrischen Thema in seinem Werk geworden; er schrieb zum Beispiel das Lied "Sweet Little Bullet" von diesem Album über ein 15-jähriges Mädchen, das Selbstmord beging, indem es aus einem hohen Fenster entlang der Hollywood Bowl sprang . Auch in seinem späteren Werk wurde die Waisenschaft zu einem wiederkehrenden Thema. Viele seiner Lieder beziehen sich auf von ihm erfundene fiktive Orte, wie zum Beispiel den gleichnamigen Begriff in seinem Song „Burma Shave“. Hoskyns bemerkte auch, dass viele Waits-Songs, wie "Burma Shave" und "Georgia Lee", eine "andauernde Sorge um Ausreißer und Kinder in Gefahr" widerspiegeln. Andy Gill vertrat die Ansicht, dass im gesamten Oeuvre von Waits "das Thema der Erlösung des Niederen Lebens, der Flucht, allgegenwärtig ist".

Waits trug tendenziell ganz in Schwarz. Humphries bemerkte, dass "Waits auf der Bühne ein vollendeter Performer, ein Erzähler des Recherchés und ein echter Witz ist." Waits hat erklärt, dass eine Aufführung "ein Spektakel und unterhaltsam" sein sollte. Auf seiner Tournee für auswärtige Angelegenheiten 1977 begann er, Requisiten als Teil seiner Routine einzusetzen; Eine wiederkehrende Requisite war ein Megaphon, durch das er das Publikum anbrüllte.

Persönliches Leben

Waits Auftritt im Jahr 2008

In den 1970er Jahren hatte er eine kurze Beziehung mit der Komikerin Elayne Boosler , eine zeitweilige Beziehung mit Bette Midler sowie eine Beziehung mit Rickie Lee Jones .

1980 heiratete Waits seine Frau und häufige Mitarbeiterin Kathleen Brennan . Sie leben in Sonoma County, Kalifornien , und haben drei Kinder: Kellesimone (geboren 1983), Casey (geboren 1985) und Sullivan (geboren 1993). Nachdem er geheiratet hatte und Kinder bekam, wurde Waits zunehmend zurückgezogen. Die Wahrung der Privatsphäre seines Familienlebens wurde ihm sehr wichtig.

Während Interviews wich er Fragen zu seinem Privatleben aus und weigerte sich, jede Biografie zu sanktionieren. Als Barney Hoskyns seine nicht autorisierte Biografie von 2009, Lowside of the Road: A Life of Tom Waits , recherchierte, baten Waits und seine Frau die Leute, nicht mit ihm zu sprechen. Hoskyns glaubte, dass Brennan für die "Mauer der Unzugänglichkeit" verantwortlich war, die Waits umgab.

Bühnenpersönlichkeit

Waits war entschlossen, eine Distanz zwischen seiner öffentlichen Person und seinem Privatleben zu wahren. Laut Hoskyns versteckte sich Waits hinter seiner Persönlichkeit und stellte fest, dass "Tom Waits genauso ein Charakter ist, der für seine Fans geschaffen wurde, wie ein echter Mann". Nach Hoskyns' Ansicht war Waits' Selbstbild zum Teil "ein Selbstschutzmittel, ein Bildschirm, um die Aufmerksamkeit abzulenken". Einige Musikjournalisten sind so weit gegangen, Waits als "Poseur" zu bezeichnen. Hoskyns betrachtete Waits' "Persönlichkeit des Skid-Row-Boho/Hobo, ein junger Mann aus Zeit und Ort" als "andauerndes Experiment in der Performance-Kunst". Er fügte hinzu, Waits habe eine "selbst ernannte Rolle als Barde der Straße" eingenommen. Mick Brown, ein Musikjournalist von Sounds, der Waits Mitte der 1970er Jahre interviewte, bemerkte, dass "er sich in diese Figur so vertieft hatte, dass sie keine Handlung mehr war und zu einer Identität wurde". Louie Lista, ein Freund von Waits in den 1970er Jahren, erklärte, dass die allgemeine Haltung des Sängers die war: "Ich bin ein Außenseiter, aber ich werde es genießen , ein Außenseiter zu sein". Ähnlich wie Zeitgenossen wie Bob Dylan und Neil Young war Waits dafür bekannt, den Kontakt zu Figuren abzubrechen, mit denen er in seiner Vergangenheit gearbeitet hatte.

"Es gibt keinen Teufel, es gibt nur Gott, wenn er betrunken ist."
"Ich habe kein Alkoholproblem, außer wenn ich keinen Drink bekomme."
"Jeder, den ich mag, ist entweder tot oder fühlt sich nicht sehr wohl."
"Ich bin so pleite, dass ich nicht einmal aufpassen kann."
"Man muss sich beschäftigen, schließlich hat noch nie ein Hund auf ein fahrendes Auto gepisst."
"Es ist mir egal, auf wen ich auf meinem Weg nach unten treten muss."

— Wartet-Zitate, die Humphries "Waitsismen" nannte

Ein anderer Freund aus dieser Zeit, Troubadour-Manager Robert Marchese, erzählte, dass Waits "die ganze Mystik dieses wirklich funky Kerls und all diesen Mist von Charles Bukowski " kultivierte , um "seinen Eindruck davon zu vermitteln, wie funky arme Leute wirklich sind", während Waits . in Wirklichkeit war "im Grunde ein Mittelklasse-Mutter-und-Pop-Schullehrer-Kind in San Diego". Humphries war der Meinung, dass Waits' Persönlichkeit ein "konservatives Element" hatte, und erklärte, dass hinter seinem öffentlichen Image "Waits immer mehr ein Typ mit weißem Lattenzaun war, als Sie sich vorstellen können."

Jarmusch beschrieb Waits als „einen sehr widersprüchlichen Charakter“ und sagte, er sei „potenziell gewalttätig, wenn er denkt, dass jemand mit ihm verarscht , aber er ist auch sanft und freundlich“. Herbert Hardesty , der mit Waits an Blue Valentine arbeitete , nannte ihn „einen sehr angenehmen Menschen, einen sehr netten Menschen“. Humphries bezeichnete ihn als „einen im Wesentlichen zurückhaltenden Mann … nachdenklich und überraschend schüchtern“. Er hatte einen Sinn für Humor und genoss Witze. Hoskyns beschrieb Waits als „eindeutig – manche würden sagen, fast schroff – heterosexuell“.

Hoskyns schlug vor, dass Waits eine "On-Off-Affäre mit Alkohol hatte, die ihn nie ganz abschütteln konnte". In den 1970er Jahren war er als starker Trinker und Raucher bekannt, vermied jedoch alle Drogen härter als Kokain. Er sagte einem Interviewer: "Ich habe Alkohol früh entdeckt und das hat mich sehr geleitet." Humphries schlug vor, dass Waits' Konsum von Alkohol im Gegensatz zu illegalen Drogen ihn anders als viele seiner Zeitgenossen in der US-Musikszene der 1970er Jahre auszeichnete.

Während der Interviews würde Waits Fragen zu seinem Privatleben vermeiden, auf eine Tangente gehen und Wissenswertes einbringen. Humphries bemerkte, dass Waits Interviewern oft "drollige Einzeiler" lieferte, etwas, das er "Waitsisms" nannte, und beobachtete, dass der Sänger "vor Witz und Essig triefte". Waits war dafür bekannt, dass er auf Journalisten wütend wurde. Waits mochte es nicht, auf Tour zu gehen; aber Hoskyns fügte hinzu, dass er "eine starke Arbeitsmoral" habe. Er hatte einen Hass auf das Internet. Als er nach seinen religiösen Überzeugungen gefragt wurde, bemerkte er: "Bei dem Zeug mit Gott weiß ich nicht. Ich weiß nicht mehr als jeder andere, was da draußen ist."

Empfang und Vermächtnis

Wartet, C. 1974–75

Während seiner Karriere hatte Waits wenig Erfolg in den Charts und auch keinen großen kommerziellen Erfolg. Stattdessen zog er eine Kult-Fangemeinde an. Hoskyns bezeichnete ihn als "einen ebenso wichtigen amerikanischen Künstler wie jeden, den das zwanzigste Jahrhundert hervorgebracht hat", während Humphries ihn als "einen der besten amerikanischen Singer-Songwriter nach Dylan" bezeichnete. Humphries bemerkte, dass Waits zum Zeitpunkt seines Aufstiegs zu öffentlichem Ruhm "eine einzigartige Stimme auf dem Popradar der späten Siebziger Jahre" darstellte. Er hielt Waits neben dem Maler Edward Hopper für "einen der beiden großen Vertreter der amerikanischen Isolation". Hoskyns bemerkte, dass „Waits am Ende des 20 des 'alternativen' Rocks".

Die Journalistin Karen Schoemer von Newsweek erklärte: "Für die Postboomer-Generation ist er mehr Dylan als Dylan. [Sein] Schmelztiegel-Ansatz für Americana, seine brillanten Erzählungen und seine Widerstandskraft gegen kommerzielle Trends haben ihn zur ultimativen Ikone für Alternativdenkende gemacht ." Er wurde 2010 in die Liste der 100 besten Sänger des Rolling Stone und 2015 in die Liste der 100 besten Songwriter des Rolling Stone aller Zeiten aufgenommen .

Für Fans von Waits' Arbeit wurden zahlreiche Veranstaltungen abgehalten, wie zum Beispiel „Waiting for Waits“ auf Mallorca und die „Straydogs Party“ in Dänemark . Es wurden verschiedene Kabarett-Shows abgehalten, die den Songs von Waits gewidmet waren, darunter Robert Berdahls Warm Beer, Cold Women und Stewart D'Arriettas Belly of a Drunken Piano . Als der Schauspieler Robert Carlyle ein Theater gründete, nannte er es nach Waits' Album das Rain Dog Theatre. Zu den Prominenten, die sich selbst als Waits-Fans bezeichnet haben, gehören Johnny Depp , John Oliver , Jordan Peterson , Jerry Hall , Megan Mullally und Nick Offerman . Zu den prominenten Persönlichkeiten in Großbritannien, die sich als Waits-Fans bezeichnet haben, gehören der Historiker Simon Schama , der Schriftsteller Raymond Briggs , der Moderator Graham Norton und der Schauspieler Colin Firth . Zu den Musikern, die ihre Bewunderung für Waits' Arbeit bemerkten, gehörten Elvis Costello, Bruce Springsteen, Nanci Griffith , Joe Strummer von der Punkrockband The Clash , Michael Stipe von REM , Frank Black von Pixies und James Hetfield von der Heavy-Metal-Band Metallica . Bob Dylan, der einen großen Einfluss auf den jungen Waits hatte, erklärte, dass Waits einer seiner "geheimen Helden" war.

„Tom Waits ist jetzt mein Lieblingskünstler. Ich stimme seiner Musik, seiner Stimme und seinen Texten zutiefst zu; ich kaufe alles, was er jemals macht was um ihn herum passiert – absolut kompromisslos."

 – Steve Vai

Viele verschiedene Musiker haben seine Songs gecovert. 1995 veröffentlichte Holly Cole ein Album mit Waits' Covern, Temptations , während Scarlett Johansson 2008 dasselbe mit ihrem Debütalbum Anywhere I Lay My Head tat . Bruce Springsteen hatte mit seinem Cover von Waits' "Jersey Girl" einen kommerziellen Erfolg, ebenso wie Rod Stewart mit seinen Covern der Waits-Tracks "Downtown Train" und "Tom Traubert's Blues". Johnny Cash coverte "Down There by the Train" auf seinem 1994er Album American Recordings und nannte Waits "einen ganz besonderen Autor, meine Art von Autor". Willie Nelson hat auf seinem Album It Always Will Be ein Cover eines Waits-Tracks aufgenommen . Die Ramones coverten "I Don't Wanna Grow Up" auf ihrem letzten Album, Adios Amigos , während Bob Seger "Blind Love", "New Coat of Paint" und "Downtown Train" coverte und Norah Jones einen Song, den Waits schrieb für sie, "Long Way Home", auf ihrem Album Feels Like Home . Die Singer-Songwriterin Tori Amos hat auf ihrem 2001er Coveralbum "Strange Little Girls" ein Cover von Waits' Song "Time" aufgenommen. Sie spielte das Lied in der David Letterman Show, der ersten musikalischen Aufführung der Show nach 9/11 . Seine Tracks wurden auch für die Verwendung im Film ausgewählt. Der Regisseur Julian Schnabel hat beispielsweise zwei Waits-Tracks für seinen 2008 preisgekrönten Film The Diving Bell and the Butterfly ausgewählt . Der Film " Smoke " von 1995 verwendete " Innocent When You Dream " als Soundtrack zur Schlusssequenz "Auggie Wren's Christmas Story", die am Ende des Films während und nach dem Abspann erschien.

Weitere Waits-Tribute-Alben sind:

Diskographie

Touren

  • 1973: Closing Time Touren
  • 1974-1975: Das Herz der Samstagnacht- Tournee
  • 1975–1976: Tournee mit kleinen Veränderungen
  • 1977: Auswärtige Angelegenheiten Tournee
  • 1978–1979: Blue Valentine- Tournee
  • 1980–1982: Heartattack and Vine- Tournee
  • 1985: Regenhunde- Tournee
  • 1987: Große Tournee
  • 1999: Hinter der Maultiertour
  • 2004: Real Gone Tour
  • 2006: Die Waisentour
  • 2008: Glitzer- und Doom-Tour

Filmografie

Jahr Film Rolle Anmerkungen
1978 Paradiesgasse Murmelt
1981 Wolfen Betrunkener Barbesitzer Nicht im Abspann
1982 Einer von Herzen Trompetenspieler Auch Komponist (nicht im Abspann als Schauspieler)
1983 Die Außenseiter Buck Merrill
Rumpelfisch Benny
1984 Der Steinjunge Versteinerter Mann beim Karneval Nicht im Abspann
Der Baumwollclub Irving Stark
1986 Unten per Gesetz Zach
1987 Eisenkraut Rudy
1988 Fettiger See Erzähler Video
Süßigkeiten Berg Al Silk
Große Zeit Selbst Dokumentarfilm; auch Co-Autor
1989 Bärenfell: Ein urbanes Märchen Silva
Kalte Füße Kenny
Mystery-Zug Radio-DJ (Stimme)
1990 Die zwei Jakes Polizist in Zivil Nicht im Abspann
1991 Beim Spielen auf den Feldern des Herrn Wolf
Der Fischerkönig Behinderter Veteran Nicht im Abspann
Queens Logic Monte
Nacht auf Erden Komponist
1992 Bram Stokers Dracula RM Renfield
1993 Abkürzungen Earl Piggot
1999 Mystery Men Doc Heller
2001 Das letzte Schloss Komponist mit Jerry Goldsmith
2003 Kaffee und Zigaretten Selbst Segment: „ Irgendwo in Kalifornien
2005 Domino Wanderer
Der Tiger und der Schnee Selbst
2006 Handgelenkschneider: Eine Liebesgeschichte Kneller
2009 Das Imaginarium des Doktor Parnassus Herr Nick
2010 Das Buch des Eli Ingenieur
2011 Das Monster von Nix Virgil Kurzfilm
Twixt Erzähler
2012 Sieben Psychopathen Zacharias
2013 Die Simpsons Lloyd (Stimme) Episode: „ Homer geht zur Prep School
2018 Die Ballade von Buster Scruggs Prospektor Segment: "All Gold Canyon"
Der alte Mann und die Waffe Waller
2019 Die Toten sterben nicht Einsiedler Bob
2021 Ultra City Smiths Der Erzähler (Stimme) 6 Folgen
Süßholzpizza TBA In der Postproduktion

Verweise

Fußnoten

Literaturverzeichnis

  • Hoskyns, Barney (2009). Lowside of the Road: Ein Leben von Tom Waits . London: Faber und Faber. ISBN 978-0571235537.
  • Humphries, Patrick (2007). Die vielen Leben von Tom Waits . London: Omnibus-Presse. ISBN 978-1-84449-585-6.
  • Smay, David (2008). Schwertfischposaunen . New York und London: Kontinuum. ISBN 978-0-8264-2782-3.

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Externe Links