Tom von Finnland - Tom of Finland

Tom von Finnland
Touko-Laaksonen-1959.jpg
Laaksonen c. 1959
Geboren
Touko Valio Laaksonen

8. Mai 1920
Kaarina , Finnland
Ist gestorben 7. November 1991 (1991-11-07)(71 Jahre)
Helsinki , Finnland
Staatsangehörigkeit finnisch
Bekannt für Erotische Illustration
Bemerkenswerte Arbeit
Kake
Auszeichnungen Puupäähattu-Preis ( The Finnish Comics Society , 1990),
Unterschrift
Tom-of-Finnland-signature.jpg
Webseite www .tomoffinland .org

Touko Valio Laaksonen (8. Mai 1920 – 7. November 1991), am besten bekannt unter seinem Pseudonym Tom of Finland , war ein finnischer Künstler, der für seine stilisierte, stark maskulinisierte homoerotische Kunst und seinen Einfluss auf die schwule Kultur des späten 20. Jahrhunderts bekannt war. Der Kulturhistoriker Joseph W. Slade bezeichnete ihn als den "einflussreichsten Schöpfer schwulpornografischer Bilder". Im Laufe von vier Jahrzehnten produzierte er rund 3.500 Illustrationen, die hauptsächlich Männer mit übertriebenen primären und sekundären Geschlechtsmerkmalen in enger oder teilweise abgesetzter Kleidung zeigen.

Frühen Lebensjahren

Laaksonen wurde am 8. Mai 1920 geboren und wuchs in Kaarina , einer Stadt im Südwesten Finnlands , in der Nähe der Stadt Turku , in einer bürgerlichen Familie auf . Seine Eltern Suoma und Edwin Laaksonen waren beide Lehrer am Gymnasium, das Kaarina diente. Die Familie wohnte in den angrenzenden Wohnräumen des Schulgebäudes.

Er ging in Turku zur Schule und zog 1939 im Alter von 19 Jahren nach Helsinki , um Werbung zu studieren. In seiner Freizeit begann er auch zu seinem eigenen Vergnügen erotische Bilder zu malen, basierend auf Bildern von männlichen Arbeitern, die er von klein auf gesehen hatte. Er hielt diese Zeichnungen zunächst verborgen, vernichtete sie dann aber, "zumindest bis ich zur Armee ging". Das Land wurde in den Winterkrieg mit der UdSSR verwickelt und wurde dann offiziell in den Zweiten Weltkrieg verwickelt , und er wurde im Februar 1940 zur finnischen Armee eingezogen . Er diente als Flak-Offizier im Rang eines Leutnants. Später führte er sein fetischistisches Interesse an uniformierten Männern auf Begegnungen mit Männern in Armeeuniform zurück, insbesondere Soldaten der deutschen Wehrmacht, die zu dieser Zeit in Finnland dienten. „In meinen Zeichnungen habe ich keine politischen Aussagen, keine Ideologien. Ich denke nur an das Bild selbst. Die ganze Nazi- Philosophie, der Rassismus und so, ist mir verhasst, aber ich habe sie natürlich trotzdem gezeichnet – sie hatten es die heißesten Uniformen!" Nach dem Krieg, 1945, kehrte er zum Studium zurück.

Laaksonens Kunstwerke dieser Zeit gelten im Vergleich zu späteren Werken als romantischer und weicher mit "sanften Formen und Formen". Die vorgestellten Männer waren Mittelklasse, im Gegensatz zu den Matrosen, Motorradfahrern, Holzfällern, Bauarbeitern und anderen Mitgliedern der stereotyp hypermaskulinen Arbeitergruppen, die in seinem späteren Werk vorkommen. Ein weiterer wesentlicher Unterschied ist der Mangel an dramatischen Kompositionen, selbstbewussten Posen, muskulösen Körpern und "distanzierten exotischen Einstellungen", die seine späteren Arbeiten verkörperten.

Karriere

Ein Tom von Finnland, der auf dem Cover einer Ausgabe von Physique Pictorial von 1963 zeichnet .
In Schwulenmagazinen wurden Laaksonens Zeichnungen oft weniger explizit geschnitten, wie in dieser 1968er Ausgabe von Physique Pictorial . Die Bildunterschrift weist darauf hin, dass Reproduktionen der vollständigen "natürlichen (nackten) Tom-Zeichnungen" im Versandhandel erhältlich sind.

1956 reichte Laaksonen Zeichnungen bei der einflussreichen amerikanischen Zeitschrift Physique Pictorial ein , die die Bilder in der Frühjahrsausgabe 1957 unter dem Pseudonym Tom uraufführte , da es seinem Vornamen Touko ähnelte . In der Winterausgabe später in diesem Jahr prägte Redakteur Bob Mizer den Kredit Tom of Finland . Eines seiner Werke war auf dem Cover des Frühjahrs 1957 zu sehen und zeigt zwei Holzfäller bei der Arbeit mit einem dritten Mann, der sie beobachtet. Ausgehend von der finnischen Mythologie der Holzfäller, die eine starke Männlichkeit darstellen, betonte und privilegierte Laaksonen die " homoerotische Potenzialität [...] in einem schwulen Kontext", eine Strategie, die sich während seiner gesamten Karriere wiederholte.

Die Ära nach dem Zweiten Weltkrieg sah den Aufstieg der Biker-Kultur als Ablehnung der "Reorganisation und Normalisierung des Lebens nach dem Krieg mit seinem konformistischen, sesshaften Lebensstil". Die Biker-Subkultur war sowohl marginal als auch oppositionell und verlieh schwulen Männern der Nachkriegszeit eine stilisierte Männlichkeit, die Rebellion und Gefahr beinhaltete. Dies stand im Gegensatz zu den damals vorherrschenden Stereotypen des schwulen Mannes als verweichlichter Weichei , wie sie in Varietés und Filmen aus den ersten Jahren der Branche zu sehen sind. Laaksonen wurde durch Bilder von Radfahrern sowie Kunstwerk von beeinflusst George Quaintance und Etienne , unter anderem, dass er als seinen Vorläufer zitiert, beginnend in 1950. Laaksonen Zeichnungen von Radfahrern und „zu Homosexuell Leserschaft durch homoerotischem Physis Zeitschriften verbreitet“ leathermen aktivierte auf dem Leder- und Jeans-Outfits, die diese Männer von der Mainstream-Kultur unterschieden und darauf hindeuteten, dass sie ungezähmt, körperlich und selbstermächtigt waren. Dies steht im Gegensatz zum Mainstream, dem medizinischen und psychologischen traurigen und sensiblen jungen Schwulen, der passiv ist. Laaksonens Zeichnungen aus dieser Zeit "können als Konsolidierung einer Reihe von Faktoren, Stilen und Diskursen angesehen werden, die bereits in den schwulen Subkulturen der 1950er Jahre existierten", was zu ihrer weiten Verbreitung und Popularisierung innerhalb dieser Kulturen geführt haben könnte. Er begann seine berufliche Laufbahn 1958 als Creative Executive in der renommierten Marketingagentur McCann Helsinki und förderte seine Kreativität.

US-Zensurcodes (1950er-1960er Jahre)

Laaksonens Stil und Inhalt in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren wurden teilweise von den US-Zensurcodes beeinflusst, die die Darstellung "offener homosexueller Handlungen" einschränkten. Seine Arbeiten wurden im Genre Beefcake veröffentlicht , das in den 1930er Jahren begann und hauptsächlich Fotografien von attraktiven, muskulösen jungen Männern in athletischen Posen enthielt, die oft Übungen vorführten. Ihr Hauptmarkt waren schwule Männer, aber aufgrund der konservativen und homophoben Gesellschaftskultur dieser Zeit war schwule Pornografie illegal und die Veröffentlichungen wurden typischerweise als der körperlichen Fitness und Gesundheit gewidmet präsentiert. Sie waren oft die einzige Verbindung, die verschlossene Männer zu ihrer Sexualität hatten. Zu dieser Zeit machte Laaksonen jedoch private Aufträge, so dass explizitere Arbeiten produziert wurden, die jedoch unveröffentlicht blieben. Neben seiner Arbeit in der Werbeagentur betrieb Laaksonen einen kleinen Versandhandel, der Reproduktionen seiner Kunstwerke per Post in die ganze Welt verteilte, obwohl er auf diese Weise nicht viel Geld erwirtschaftete.

Im Fall MANual Enterprises v. Day von 1962 entschied der Oberste Gerichtshof der Vereinigten Staaten , dass männliche Nacktfotos nicht von Natur aus obszön seien. Softcore- Schwulenpornografie-Magazine und -Filme mit nackten Models, von denen einige angeschwollen waren , erschienen schnell und der Vorwand, es ginge um Bewegung und Fitness, wurde fallengelassen, da die Kontrolle über Pornografie reduziert wurde. Ende der 1960er Jahre brach der Markt für Beefcake-Magazine zusammen. Laaksonen konnte sein offener homoerotisches Werk veröffentlichen und es veränderte den Kontext mit "neuen Möglichkeiten und Konventionen zur Darstellung frontaler männlicher Nacktheit in Zeitschriften und Filmen". Laaksonen reagierte, indem er explizitere Zeichnungen veröffentlichte und die fantastischen Aspekte seiner Figuren mit übertriebenen körperlichen Aspekten stilisierte, insbesondere ihre Genitalien und Muskeln. In den späten 1960er Jahren entwickelte er Kake , eine Figur, die in einer fortlaufenden Reihe von Comics vorkommt, die 1968 debütierte.

Schwuler Mainstream-Appeal (1970er-1991)

Mit der Entkriminalisierung männlicher Nacktheit wurde Schwulenpornografie in Schwulenkulturen immer mehr zum Mainstream, und damit auch Laaksonens Arbeit. 1973 veröffentlichte er erotische Comics und drang mit Ausstellungen in die Mainstream-Kunstwelt vor. 1973 gab er seine Vollzeitstelle im Büro von McCann Helsinki in Helsinki auf . „Seitdem lebe ich in Jeans und lebe von meinen Zeichnungen“, beschrieb er den Wandel des Lebensstils in dieser Zeit.

Ab Mitte der 1970er Jahre betonte er zudem einen fotorealistischen Stil, der Aspekte der Zeichnungen fotografischer erscheinen ließ. Viele seiner Zeichnungen basieren auf Fotografien, aber keine sind exakte Reproduktionen davon. Die fotografische Inspiration wird einerseits verwendet, um lebensechte, fast bewegte Bilder mit überzeugenden und aktiven Körperhaltungen und Gesten zu schaffen, während Laaksonen körperliche Merkmale übertreibt und sein Ideal männlicher Schönheit und sexueller Anziehungskraft präsentiert und Realismus mit Fantasie verbindet. In Daddy and the Muscle Academy – The Art, Life, and Times of Tom of Finland werden Beispiele von Fotografien und die darauf basierenden Zeichnungen nebeneinander gezeigt. Obwohl er die Fotografien lediglich als Referenzwerkzeuge für seine Zeichnungen betrachtete, sahen sie zeitgenössische Kunststudenten als eigenständige Gesamtkunstwerke.

Zimmer von Tom of Finland im Haus der Tom of Finland Foundation in Los Angeles, 2002; fotografiert von Henning von Berg .

1979 gründete Laaksonen zusammen mit dem Geschäftsmann und Freund Durk Dehner die Tom of Finland Company, um das Urheberrecht an seiner weit verbreiteten Raubkopie zu bewahren. 1984 wurde die Tom of Finland Foundation gegründet, um homoerotische Kunstwerke zu sammeln, zu bewahren und auszustellen . Obwohl Laaksonen zu diesem Zeitpunkt mit seiner Biografie auf der Bestsellerliste recht erfolgreich war und Benedikt Taschen , der weltweit größte Kunstbuchverlag, eine Monografie seiner Werke nachdruckte und erweiterte, war er am stolzesten auf die Stiftung. Der Umfang der Organisation erweiterte sich auf erotische Werke aller Art, förderte Wettbewerbe, Ausstellungen und legte den Grundstein für ein Museum für erotische Kunst.

Tod

1988 wurde bei Laaksonen ein Emphysem diagnostiziert . Schließlich ließen die Krankheit und die Medikamente seine Hände zittern, was dazu führte, dass er von Bleistift auf Pastellfarben wechselte. Er starb 1991 an einem Emphysem-induzierten Schlaganfall.

Rezeption

Zu seinen Lebzeiten und darüber hinaus hat Laaksonens Werk von verschiedenen Seiten der Künstlergemeinschaft sowohl Bewunderung als auch Verachtung hervorgerufen. Laaksonen freundete sich mit dem schwulen Fotografen Robert Mapplethorpe an , dessen Werk über Sado-Masochismus und Fetisch- Ikonographie ebenfalls umstritten war.

Ein umstrittenes Thema seiner Zeichnungen war der erotische Umgang mit Männern in Nazi-Uniformen . Sie bilden einen kleinen Teil seines Gesamtwerks, aber die typisch schmeichelhafte visuelle Behandlung dieser Charaktere hat einige Zuschauer dazu gebracht, Sympathie oder Affinität zum Nationalsozialismus zu vermuten, und sie wurden in den neuesten Anthologien seiner Arbeit weggelassen. Später in seiner Karriere verleugnete Laaksonen diese Arbeit und war bestrebt, sich und seine Arbeit von faschistischen oder rassistischen Ideologien zu distanzieren. Er stellte auch eine bedeutende Anzahl schwarzer Männer in seinen Zeichnungen dar, ohne in dem Kontext, in dem sie erscheinen, eine offene rassische oder politische Botschaft zu haben; Obwohl sie einige Gemeinsamkeiten mit rassistischen Karikaturen des "hypersexuellen" schwarzen Mannes aufweisen, werden diese Eigenschaften auch von Laaksonens weißen Charakteren geteilt.

Kunstkritiker haben gemischte Ansichten über Laaksonens Werk. Seine detaillierte Zeichentechnik führte dazu, dass er als "Meister mit Bleistift" bezeichnet wurde, während ein Rezensent der niederländischen Zeitung Het Parool seine Arbeit als "illustrierend, aber ohne Expressivität" bezeichnete.

Es gibt erhebliche Diskussionen darüber, ob seine Darstellung von "Supermen" (männlichen Charakteren mit riesigen Geschlechtsorganen und Muskeln) einfach und geschmacklos ist oder ob es eine tiefere Komplexität in der Arbeit gibt, die mit diesen Stereotypen spielt und sie unterwandert. Einige Kritiker haben beispielsweise Fälle von offensichtlicher Zärtlichkeit zwischen traditionell harten, maskulinen Charakteren oder verspieltem Lächeln in sado-masochistischen Szenen festgestellt.

In jedem Fall gibt es eine große Anhängerschaft, die das Werk auf rein utilitaristischer Basis bewundert; wie Rob Meijer, Besitzer eines Ledergeschäfts und einer Kunstgalerie in Amsterdam, beschreibt: "Diese Werke sind keine Konversationsstücke, sondern Masturbationsstücke."

In einem Schreiben für Artforum sagte Kevin Killian, dass der Anblick von Tom of Finland-Originalen "einen starken Respekt für seine flinke, witzige Kreation hervorruft". Kate Wolf schreibt, dass "Tom of Finland dazu beigetragen hat, den Weg zur Befreiung der Schwulen zu ebnen".

Kulturelle Wirkung und Erbe

In den späten 1980er Jahren begann der Künstler GB Jones eine Reihe von Zeichnungen namens "Tom Girls", die sich Tom of Finlands Zeichnungen aneigneten. Die Zeichnungen wurden im Stil von Tom of Finland gemacht und basierten auf seinen Zeichnungen, zeigten jedoch Punk-Mädchen oder andere subkulturell identifizierte Frauen. Im Gegensatz zu Toms Zeichnungen existieren die Autoritätsfiguren in Jones' Arbeiten jedoch nur, um untergraben zu werden, nicht um ihnen zu gehorchen. Die beiden Künstler stellten ihre Arbeiten Anfang der 1990er Jahre gemeinsam in New York City aus.

1995 führte Tom of Finland Clothing Company eine auf seinen Arbeiten basierende Modelinie ein, die neben dem typischen Cutoff-Jeans-und-Jacken-Stil seiner Zeichnungen ein breites Spektrum an Looks abdeckt. Die Modelinie balanciert die ursprüngliche Homoerotik der Zeichnungen mit der Mainstream-Modekultur, und ihre Laufstegshows finden an vielen Orten zur gleichen Zeit wie andere Modeunternehmen statt.

2009 wurde Laaksonen in die Leather Hall of Fame aufgenommen.

Einige seiner Originalwerke befinden sich im Lederarchiv und Museum .

Ausstellungen

Das New Yorker Museum of Modern Art hat mehrere Beispiele von Laaksonens Kunstwerken für seine Dauerausstellung erworben. Im Jahr 2006 nahm das MoMA in New York fünf Tom of Finland-Zeichnungen als Teil eines viel größeren Geschenks der Judith Rothschild Foundation an. Der Treuhänder der Judith Rothschild Foundation, Harvey S. Shipley Miller, sagte: „Tom of Finland ist einer der fünf einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Als Künstler war er hervorragend, als Einfluss war er transzendent.“ Hudson von Feature Inc., New York, hat die Arbeiten von Tom of Finland in die Sammlungen des Rhode Island School of Design Museum of Art and Art Institute of Chicago aufgenommen . Seine Arbeiten befinden sich auch in den öffentlichen Sammlungen von: The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, USA; Wäinö Aaltonen Kunstmuseum ; Turku, Finnland; Berkeley Art Museum der Universität von Kalifornien , Berkeley (Kalifornien), USA; Los Angeles County Kunstmuseum , Los Angeles, USA; Kiasma , Museum für zeitgenössische Kunst, Helsinki, Finnland; San Francisco Museum für moderne Kunst , San Francisco, USA; und Tom of Finland Foundation, Los Angeles, USA.

1999 fand eine Ausstellung im Institut Culturel Finlandais ( Finnisches Kulturzentrum) in Paris statt.

2011 gab es eine große Retrospektive von Laaksonens Kunstwerken in Turku , Finnland. Die Ausstellung war eine der offiziellen Veranstaltungen im Programm der Kulturhauptstadt Europas in Turku .

2012 präsentierte das Kulturhuset in Stockholm, Schweden, eine Retrospektive, Tom of Finland ; und Tom of Finlands Arbeit war in We the People der Robert Rauschenberg Foundation in New York City, USA.

2013 präsentierte MOCA Bob Mizer & Tom of Finland in Los Angeles, USA. Die Arbeiten des Künstlers waren auch in der HAPPY BIRTHDAY Galerie Perrotin – 25 Jahre in Lille, Frankreich zu sehen; Rare and Raw des Leslie Lohman Museums in New York City, USA; und das Institute of Contemporary Art ‚s Keep Your Holz Limber (Arbeiten auf Papier) in London, England.

2015 präsentierte Artists Space die Ausstellung "Tom of Finland: The Pleasure of Play" in New York City, USA. Die Ausstellung wurde 2016 auch in der Kunsthalle Helsinki präsentiert , ergänzt durch zusätzliches Material wie Fotos aus Familienalben.

Im Jahr 2020 zeigte "Tom of Finland: Love and Liberation" im Londoner House of Illustration im Rahmen der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag 40 Originale mit Ephemera, die Mode als Aspekt seiner Arbeit betonen.

Film

Cover einer Videoveröffentlichung des Dokumentarfilms Daddy and the Muscle Academy .

1991 produzierten Filmitakomo und Yleisradio den Dokumentarfilm Daddy and the Muscle Academy unter der Regie von Ilppo Pohjola . In den späten 1980er Jahren war Laaksonen in der schwulen Welt gut bekannt, aber seine "pneumatisch muskulösen, akribisch gerenderten Monster-Icons der Männlichkeit" erregten die Aufmerksamkeit des Mainstreams, als der Film - der Hunderte von Bildern seiner Arbeit sowie Interviews enthält - veröffentlicht wurde. Theater in Finnland, gewann 1992 einen finnischen Jussi-Preis in seiner Kategorie und wurde weltweit auf Filmfestivals und Filmkunsthäusern gezeigt. Während eine Kritikerin die Qualität des Kunstwerks lobte, bemerkte eine Kritikerin, dass der Film Laaksonen als Gay-Pride-Ikone lobte, während er die "Ähnlichkeit seiner Arbeit sowohl mit S & M- Pornografie als auch mit faschistischer Kunst" ignorierte, die sie mit Laaksonens frühen sexuellen Erfahrungen mit deutschen Soldaten während des Zweiten Weltkriegs in Verbindung brachte .

Filmemacher Wes Hurley schreibt Tom of Finland einen Einfluss auf seine Arbeit zu, darunter seinen Kurzfilm Peter und der Wolf und seine Kultkomödie Waxie Moon in Fallen Jewel .

Variety gab 2013 bekannt, dass der finnische Regisseur Dome Karukoski ein Biopic über Laaksonen mit dem Titel Tom of Finland drehen wird . Helsinki-filmi produzierte es und sicherte sich die Exklusivrechte. Der im Februar 2017 in Finnland veröffentlichte Film ist das erste Biopic des Künstlers.

Briefmarken

Im September 2014 veröffentlichte die finnische Post Itella Posti ein Set von drei erstklassigen Briefmarken mit Zeichnungen von Laaksonen und stellte in Verbindung mit der Veröffentlichung der Briefmarken einen Teil seiner Korrespondenz im Finnischen Postmuseum aus. Zwei der Briefmarken enthalten Teile einer Illustration eines nackten Mannes, der zwischen den Beinen eines anderen als Polizist verkleideten Mannes sitzt; die andere zeigt nacktes Gesäß mit einem Männergesicht zwischen den Oberschenkeln. Das Briefmarkenset übertraf mit Vorbestellungen aus 178 Ländern die Erwartungen von Posti und ist damit das meistverkaufte Briefmarkenset in der Geschichte des Dienstes.

Videografie

  • Ilppo Pohjola (Autor): Kari Paljakka und Alvaro Pardo (Produzenten): Daddy and the Muscle Academy: Tom of Finland. Filmitakomo & YLE, Finnland 1991. (Dauer des Spielfilms: 58 Minuten. Enthält auch Rahmen von Laaksonens Grafiken.)

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Arell, Berndt; Mustola, Kati (2006). Tom of Finland: Ennennäkemätöntä – Unvorhergesehen . Mögen. ISBN 952-471-843-X.
  • Hooven, F. Valentin (1993). Tom von Finnland: Sein Leben und seine Zeit . New York: St. Martins Press. ISBN 0-312-09325-X.
  • Hooven, F. Valentin III (2012). Tom of Finland: Leben und Werk eines schwulen Helden . Berlin: Bruno-Gmünder-Verlag . ISBN 978-3-86787-166-2.
  • Löfström, Jan (1998), "Skandinavische Homosexualität: Essays über Schwulen- und Lesbenstudien", Journal of Homosexuality , Routledge, 35 (3–4), S. 189–206, ISBN 0-7890-0508-5
  • Ramaker, Mischa. Schmutzige Bilder: Tom of Finland, Männlichkeit und Homosexualität. New York: St. Martin's Press, 2001. ISBN  0-312-20526-0
  • Suárez, Juan A. (1996). Bike Boys, Drag Queens und Superstars: Avantgarde, Massenkultur und schwule Identitäten im Underground-Kino der 1960er Jahre . Bloomington und Indianapolis: Indiana University Press. ISBN 0-253-32971-X.
  • Tom von Finnland: Die Kunst des Vergnügens. Mischa Ramakers, Hrsg. London: Taschen, 1998, ISBN  3-8228-8598-3
  • Tom of Finland: Die Comic-Sammlung. vol. 1–5. Dian Hanson, Hrsg. London: Taschen, 2005. ISBN  978-3-8228-3849-5
  • Needham, Alex (1. August 2017). "Welt des Leders: Wie Tom of Finland eine legendäre schwule Ästhetik kreierte" . Der Wächter . Abgerufen am 1. August 2017 .

Weiterlesen

  • Kalin, Kaj (1990). Bild  [ fi ] (Interview) (auf Finnisch). Nr. 3. Helsinki. S. 104–119. Fehlt oder leer |title=( Hilfe )

Externe Links