Tommy Dorsey- Tommy Dorsey

Tommy Dorsey
Tommy Dorsey im Jahr 1947
Tommy Dorsey im Jahr 1947
Hintergrundinformation
Geburtsname Thomas Francis Dorsey jr.
Geboren ( 1905-11-19 )19. November 1905
Shenandoah, Pennsylvania , USA
Ist gestorben 26. November 1956 (1956-11-26)(51 Jahre)
Greenwich, Connecticut , USA
Genres
Beruf(e)
  • Bandleader
  • Posaunist
  • Dirigent
Instrumente
  • Posaune
  • Trompete
  • Kornett
aktive Jahre 1921–1956
Etiketten
Verbundene Taten

Thomas Francis Dorsey Jr. (19. November 1905 - 26. November 1956) war ein US- amerikanischer Jazzposaunist, Komponist, Dirigent und Bandleader der Big-Band-Ära. Wegen seines sanften Posaunenspiels wurde er als "Sentimental Gentleman of Swing" bezeichnet. Sein Titelsong war " I'm Getting Sentimental Over You ". Sein technisches Können an der Posaune machte ihn unter anderen Musikern bekannt. Er war der jüngere Bruder des Bandleaders Jimmy Dorsey . Nachdem Dorsey sich Mitte der 1930er Jahre von seinem Bruder trennte, leitete er von Ende der 1930er bis in die 1950er Jahre eine äußerst erfolgreiche Band. Er ist vor allem für Standards wie " Opus One ", " Song of India ", "Marie", "On Treasure Island" und seine größte Hit-Single " I'll Never Smile Again " in Erinnerung .

Frühen Lebensjahren

Geboren in Mahanoy Plane, Pennsylvania, war Thomas Francis Dorsey Jr. das zweite von vier Kindern von Thomas Francis Dorsey Sr., einem Bandleader, und Theresa (geb. Langton) Dorsey. Er und Jimmy, sein älterer Bruder um etwas weniger als zwei Jahre, wurden als Dorsey Brothers bekannt. Die beiden jüngeren Geschwister waren Mary und Edward, die jung starben. Tommy Dorsey studierte bei seinem Vater Trompete, wechselte aber später zur Posaune.

Im Alter von 15 Jahren empfahl Jimmy Tommy, Russ Morgan in den Scranton Sirens, einer Territoriumsband in den 1920er Jahren, zu ersetzen . Tommy und Jimmy arbeiteten in Bands unter der Leitung von Tal Henry , Rudy Vallee , Vincent Lopez und Nathaniel Shilkret . 1923 folgte Dorsey Jimmy nach Detroit, um in Jean Goldkettes Band zu spielen, und kehrte 1925 nach New York zurück, um mit den California Ramblers zu spielen . 1927 schloss er sich Paul Whiteman an . 1929 hatten die Dorsey Brothers mit "Coquette" für OKeh Records ihren ersten Hit .

Im Jahr 1934 unterzeichnete die Dorsey Brothers-Band mit Decca einen Hit mit "I Believe in Miracles". Glenn Miller war 1934 und 1935 Mitglied des Dorsey Brothers Orchestra und komponierte für die Band " Annie's Cousin Fanny ", " Tomorrow's Another Day ", " Harlem Chapel Chimes " und " Dese Dem Dose ", die alle für Decca aufgenommen wurden. Die Erbitterung zwischen den Brüdern führte dazu, dass Tommy Dorsey 1935 seine eigene Band gründete, als das Orchester mit "Every Little Moment" einen Hit hatte. Dorseys Orchester war vor allem für seine Balladen in Tanztempo bekannt, häufig mit Sängern wie Jack Leonard und Frank Sinatra .

Seine eigene Band

Tommy Dorsey und Frank Sinatra, RCA Victor Studios, 1941

Im Jahr 2009 erinnerte sich Buddy De Franco an die Aufnahme von "Opus One" mit Dorsey in den 1940er Jahren und kommentierte Dorseys Wunsch, präzise und genau zu sein. Der Schriftsteller Peter Levinson ergänzte De Francos Meinungen über Dorsey und sagte: "Er wollte, dass die Dinge auf seine Weise gemacht werden."

Die Band war fast von dem Moment an populär, als sie mit RCA Victor für "On Treasure Island", den ersten von vier Hits im Jahr 1935, unterschrieb. Nach seiner Aufnahme von 1935 ließ Dorseys Manager jedoch den "heißen Jazz" fallen, den Dorsey mit seinem eigenen gemischt hatte lyrischen Stil, und stattdessen ließ Dorsey Pop- und Gesangsmelodien spielen. Dorsey behielt seine Clambake Seven als Dixieland-Gruppe, die während der Aufführungen spielte. Dorsey wurde Co-Moderatorin des Raleigh-Kool-Programms im Radio mit dem Komiker Jack Pearl und wurde dann Moderatorin.

1939 war sich Dorsey der Kritik bewusst, dass seiner Band ein Jazz-Feeling fehlte. Er engagierte den Arrangeur Sy Oliver von der Jimmie Lunceford Band. Sy Olivers Arrangements umfassen " On the Sunny Side of the Street " und "TD's Boogie Woogie"; Oliver komponierte auch zwei der Signature Instrumentals der neuen Band, "Well, Git It" und " Opus One ". 1940 engagierte Dorsey den Sänger Frank Sinatra von Bandleader Harry James . Sinatra machte von 1940 bis 1942 achtzig Aufnahmen mit der Dorsey-Band. Zwei dieser achtzig Songs sind „ In the Blue of Evening “ und „ This Love of Mine “. Sinatra erzielte seinen ersten großen Erfolg als Sänger in der Dorsey-Band und behauptete, er habe die Atemkontrolle gelernt, indem er Dorsey beim Posaunenspiel zusah. Sy Oliver und Sinatra haben ein posthumes Tribute-Album für Dorsey auf Sinatras Reprise-Platten aufgenommen. I Remember Tommy erschien 1961. Dorsey wiederum sagte, sein Posaunenstil sei stark von Jack Teagarden beeinflusst .

Zu Dorseys Arrangeursstab gehörte Axel Stordahl, der in seinen Jahren als Columbia und Capitol für Sinatra arrangierte . Ein weiteres Mitglied der Dorsey-Band war der Posaunist Nelson Riddle , der später in den 1950er Jahren und danach eine Partnerschaft als einer von Sinatras Arrangeuren und Dirigenten hatte. Ein anderer bekannter Dorsey-Arrangeur, der in den 1950er Jahren heiratete und beruflich mit Dorsey-Veteran Jo Stafford in Verbindung stand , war Paul Weston . Bill Finegan , ein Arrangeur, der Glenn Millers Zivilband verließ, arrangierte von 1942 bis 1950 für die Tommy Dorsey-Band.

Die Band bestand aus einer Reihe von Instrumentalisten, Sängern und Arrangeuren in den 1930er und 40er Jahren, darunter die Trompeter Zeke Zarchy , Bunny Berigan , Ziggy Elman , Doc Severinsen und Charlie Shavers , die Pianisten Milt Raskin , Jess Stacy , die Klarinettisten Buddy DeFranco , Johnny und Erdnüsse Hucko . Andere, die mit Dorsey spielten, waren die Schlagzeuger Buddy Rich , Louie Bellson , Dave Tough Saxophonist Tommy Reed und die Sänger Sinatra, Jack Leonard, Edythe Wright , Jo Stafford mit den Pied Pipers , Dick Haymes und Connie Haines .

1944 stellte Dorsey die Sentimentalists ein , die die Rattenfänger ersetzten. Dorsey trat auch mit der Sängerin Connee Boswell auf. Er engagierte den Ex-Bandleader und Schlagzeuger Gene Krupa nach Krupas Verhaftung wegen Marihuanabesitzes im Jahr 1943. 1942 löste Artie Shaw seine Band auf und Dorsey engagierte die Shaw-Streichergruppe. Wie George T. Simon damals im Metronome- Magazin bemerkte: "Sie werden im Vorder- und Hintergrund (man beachte einige der schönen Obligatos) für Gesangseffekte und für Tommys Posaune verwendet."

Dorsey traf weitere Geschäftsentscheidungen in der Musikindustrie. Er lieh Glenn Miller Geld, das ihm ermöglichte, seine Band von 1938 zu gründen, aber Dorsey sah das Darlehen als Investition an, die ihn zu einem Prozentsatz von Millers Einkommen berechtigte. Als Miller sich dagegen sträubte, wurde Dorsey wütend, indem er eine neue Band unter der Leitung von Bob Chester sponserte und Arrangeure anstellte, die Millers Stil und Sound absichtlich kopierten. Dorsey spaltete sich Mitte der 1940er Jahre auf und besaß zwei Musikverlage, Sun und Embassy. Nach der Eröffnung im Ballsaal von Los Angeles, dem Hollywood Palladium in der Premiere des Palladiums, verschlechterten sich Dorseys Beziehungen zum Ballsaal und er eröffnete um 1944 einen konkurrierenden Ballsaal, die Casino Gardens. Dorsey besaß auch für kurze Zeit eine Fachzeitschrift namens The Bandstand .

Tommy Dorsey löste Ende 1946 sein eigenes Orchester auf. Dorsey könnte seine eigene Band nach dem Zweiten Weltkrieg endgültig aufgelöst haben , wie es viele Bigbands aufgrund des Wandels in der Musikwirtschaft nach dem Krieg taten, aber Tommy Dorseys Album für RCA Victor . „All Time Hits“ landete im Februar 1947 in den Top-Ten-Platten. Darüber hinaus wurde „ How Are Things in Glocca Morra? “, eine von Dorsey aufgenommene Single, im März 1947 ein Top-Ten-Hit Anfang 1947 eine Bigband reorganisieren konnte. Auch die Dorsey-Brüder versöhnten sich. Der biografische Film The Fabulous Dorseys (1947) beschreibt skizzenhaft, wie die Brüder von Grund auf in die Jazz-Ära der One-Nighters, die Anfänge des Radios in den Kinderschuhen und den weiteren Marsch als beide Brüder landeten vor 1935 bei Paul Whiteman, als sich das Orchester der Dorsey Brothers in zwei Teile aufspaltete.

In den frühen 1950er Jahren wechselte Tommy Dorsey von RCA Victor zurück zu Decca. Ihm wurden 2.000 Dollar versprochen, wenn er zu ihrem Label wechselt. Er soll jedoch stattdessen 2.500 US-Dollar gesammelt haben.

Jimmy Dorsey löste 1953 seine Big Band auf. Tommy lud ihn ein, als Feature-Attraktion mitzumachen. 1953 konzentrierten sich die Dorseys auf das Fernsehen. Am 26. Dezember 1953 erschienen die Brüder mit ihrem Orchester auf Jackie Gleason ‚s CBS - TV - Show, die auf aufbewahrt wurde kinescope und später wieder freigelassen auf Home - Video von Gleason. Die Brüder nahmen die Einheit von 1954 bis 1956 mit auf Tour und in ihrer eigenen Fernsehshow Stage Show . Im Januar 1956 schrieben die Dorseys Rockmusikgeschichte, indem sie Elvis Presley bei seinem nationalen Fernsehdebüt vorstellten . Presley, damals ein regionaler Country-Sänger, trat mehrere Monate vor seinen bekannteren Besuchen bei den Varietéprogrammen von Milton Berle , Steve Allen und Ed Sullivan sechs Monate lang bei Stage Show auf, um seine ersten Veröffentlichungen für RCA Records zu promoten .

Persönliches Leben

Dorsey war dreimal verheiratet. Seine erste Frau war die 16-jährige Mildred "Toots" Kraft, mit der er 1922, als er 17 war, durchgebrannt war. Das Paar hatte zwei Kinder, Patricia und Thomas F. Dorsey III (Spitzname "Skipper"). 1935 zogen sie nach "Tall Oaks", einem 8,5 Hektar großen Anwesen in Bernardsville, New Jersey . Sie ließen sich 1943 nach Dorseys Affäre mit seiner ehemaligen Sängerin Edythe Wright scheiden .

Dorseys zweite Frau war 1943 die Filmschauspielerin Patricia Dane , und sie wurden 1947 geschieden, aber nicht bevor er Schlagzeilen für den auffallenden Schauspieler Jon Hall machte, als Hall sie umarmte. Schließlich heiratete Dorsey Jane Carl New am 27. März 1948 in Atlanta, Georgia. Sie war Tänzerin im Nachtclub Copacabana in New York City gewesen. Tommy und Jane Dorsey hatten zwei Kinder, Catherine Susan und Steve.

Tod und Folgen

Dorsey starb am 26. November 1956 in seinem Haus in Greenwich, Connecticut , eine Woche nach seinem 51. Geburtstag. Er hatte zu diesem Zeitpunkt begonnen, regelmäßig Schlaftabletten zu nehmen, was ihn stark sediert hatte; er erstickte im Schlaf, nachdem er eine große Mahlzeit zu sich genommen hatte. Jimmy Dorsey leitete die Band seines Bruders bis zu seinem eigenen Tod an Kehlkopfkrebs im folgenden Jahr. Zu diesem Zeitpunkt wurde der Posaunist Warren Covington mit dem Segen von Jane Dorsey Leiter der Band, da sie die Rechte an der Band und dem Namen ihres verstorbenen Mannes besaß. Als "Tommy Dorsey Orchestra Starring Warren Covington" in Rechnung gestellt, führten sie 1958 mit "Tea for Two Cha-Cha" die Charts an. Die Band wurde auch nach Dorseys Tod 1956 von Urbie Green angeführt.

Nachdem Covington die Band geleitet hatte, leitete der Tenorsaxophonist Sam Donahue sie von 1961 bis 1966. Frank Sinatra Jr. gab 1963 sein professionelles Gesangsdebüt mit der Band im Dallas Memorial Theatre in Texas. Später leitete der Posaunist und Bandleader Buddy Morrow die Tommy Dorsey Orchestra von 1977 bis zu seinem Tod am 27. September 2010. Jane Dorsey starb 2003 im Alter von 79 Jahren eines natürlichen Todes in Miami, Florida. Tommy und Jane Dorsey sind gemeinsam auf dem Kensico Cemetery in Valhalla, New York, beigesetzt.

Das Grab von Tommy und Jane Dorsey auf dem Kensico Cemetery

Materialverlust

Am 25. Juni 2019 listete das New York Times Magazine Tommy Dorsey unter Hunderten von Künstlern auf, deren Material Berichten zufolge beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Nummer-eins-Hits

Tommy Dorsey hatte eine Serie von 286 Billboard- Chart-Hits. Die Dorsey-Band hatte mit seinem Orchester in den 1930er und 1940er Jahren siebzehn Nummer-Eins-Hits, darunter: "On Treasure Island", "The Music Goes 'Round and Around", "You", "Marie" (geschrieben von Irving Berlin ), " Satan macht Urlaub", "The Big Apple", "Once in a While", "The Dipsy Doodle", "Our Love", "All the Things You Are", "Indian Summer" und "Dolores". Als Mitglied des Dorsey Brothers Orchestra hatte er 1935 zwei weitere Nummer-eins-Hits: "Lullaby of Broadway" (geschrieben von Harry Warren ), Nummer eins für zwei Wochen, und "Chasing Shadows", Nummer eins für drei Wochen. Sein größter Hit war "I'll Never Smile Again" mit Frank Sinatra am Gesang, der 1940 zwölf Wochen lang die Nummer eins der Billboard-Pop-Single-Charts war. "RCA Victor ... erzielte mit 'There Are Such Things', die einen Sinatra-Gesang hatte; sie erreichte im Januar 1943 die Nummer eins, ebenso wie 'In the Blue of the Evening', eine weitere Dorsey-Platte mit Sinatra, im August, während eine dritte Dorsey/Sinatra-Veröffentlichung, 'It's Always You', die Die Top Five später im Jahr und ein viertes, 'I'll Be Seeing You', erreichten 1944 die Top Ten." Es sollte hinzugefügt werden, dass diese Sinatra-Hits von 1943 und 1944 ältere Aufnahmen waren, die neu aufgelegt wurden, weil der Streik der Musiker von 1942-44 Sinatra, heute ein beliebter Sänger, daran hinderte, neues Material aufzunehmen. Auf der Website "Tommy Dorsey A Songwriter's Friend" heißt es: "Das Orchester hatte über 200 Top-20-Aufnahmen, darunter die Nr. 1-Hits 'The Music Goes Round and Round' (1935), 'Alone' (1936) 'You' (1936) , ' Marie ' (1937), 'Satan macht Urlaub' (1937), 'The Big Apple' (1937), 'Once in a While' (1937), 'The Dipsy Doodle' (1937), 'Music, Maestro , Please' (1938), 'Our Love' (1939), 'Indian Summer' (1939), 'All the Things You Are' (1939), 'I'll Never Smile Again' (1940), 'Dolores' ( 1941), 'Es gibt solche Dinge' (1942) und 'Im Blau des Abends' (1943).

Lieder von Tommy Dorsey

  • 1929: "You Can't Cheat a Cheater" mit Phil Napoleon und Frank Signorelli
  • 1932: "Drei Stimmungen"; Achtung. Dorsey nahm am 6. August 1932 in New York City zwei Takes dieses Songs für OKeh Records auf.
  • 1937: „ Der Morgen danach
  • 1938: "Chris and His Gang" mit Fletcher und Horace Henderson
  • 1938: Tommy Dorsey schrieb das Lied "Peckin' With Penguins" für einen 1938 von Frank Tashlin inszenierten Porky Pig- Cartoon "Porky's Spring Planting" für das Studio Warner Bros.
  • 1939: " An dich "
  • 1939: „ Das ist kein Traum
  • 1939: „ Du hast mich wieder lieben gelernt
  • 1939: „ Inmitten eines Traums
  • 1939: "Nacht im Sudan"
  • 1939: "Dunkles Lachen" mit Juan Tizol
  • 1945: "Fluid Jive"
  • 1946: "Nip and Tuck"
  • 1947: "Posaunologie"

Geschrieben mit Fred Norman

  • "Ein Haufen Beats"
  • "Mitte Riff"
  • "Kandierte Yamswurzeln"

Auszeichnungen und Ehrungen

1982 wurde die Victor-Aufnahme " I'll Never Smile Again " von Victor als erste eines Trios von Tommy Dorsey-Aufnahmen in die Grammy Hall of Fame aufgenommen . Sein Titelsong " I'm Getting Sentimental Over You " wurde 1998 zusammen mit seiner Aufnahme von "Marie" von Irving Berlin aus dem Jahr 1928 eingeführt. 1996 gab der US Postal Service eine Gedenkbriefmarke für Tommy Dorsey und Jimmy Dorsey heraus .

Tommy Dorsey wurde posthum in die Grammy Hall of Fame aufgenommen , eine spezielle Grammy-Auszeichnung, die 1973 ins Leben gerufen wurde, um Aufnahmen zu ehren, die mindestens 25 Jahre alt sind und "qualitative oder historische Bedeutung" haben.

Tommy Dorsey: Grammy Hall of Fame Awards
Jahr aufgezeichnet Titel Genre Etikett Jahr eingeführt Anmerkungen
1940 Ich werde nie wieder lächeln Jazz (Single) Sieger 1982
1936 " Ich werde sentimental über dich " Jazz (Single) Sieger 1998
1937 "Marie" Jazz (Single) Sieger 1998

Diskografie

  • Aufschwung (Victor, 1944)
  • Tommy Dorsey spielt Tschaikowsky-Melodien zum Tanzen (RCA Victor, 1947)
  • Tommy Dorsey (RCA Victor, 1949)
  • Tommy Dorsey spielt Cole Porter beim Tanzen (RCA Victor, 1950)
  • Tommy Dorseys Dixieland zum Tanzen (RCA Victor, 1950)
  • Der spätere Tommy Dorsey Band 2 (Ajaz, 1950)
  • Ekstase (Decca, 1951)
  • Tommy und Jimmy Dorsey mit den California Ramblers (Riverside, 1955)
  • Dieser sentimentale Gentleman (RCA Victor, 1957)
  • Das goldene Zeitalter der Tanzbands (Somerset, 1957)
  • Die Dorsey-Berührung (Riviera, 1959)
  • Hommage an Tommy Dorsey (Broadway, 1959)
  • Der eine und einzige Tommy Dorsey (RCA Camden, 1961)
  • Tommy Dorseys Tanzparty (Herzenass, 1961)
  • Dir gewidmet (RCA Camden, 1964)
  • Ein Mann und seine Posaune (Colpix, 1966)
  • Hier sind Tommy und Jimmy Dorsey bei ihrer Rare of All Rarest Performance Vol. 1 (Könige des Jazz, 1975)
  • Tommy Dorsey über das Jazzkonzert von Radio/Eddie Condon (Radiola, 1975)
  • Tommy Dorsey (1937 – 1941) (AMIGA, 1976)
  • One-Night-Stand (Sandy Hook, 1976)
  • Frank Sinatra & Tommy Dorsey (Durium, 1976)
  • Die Dorsey/Sinatra-Sitzungen (RCA, 1982)
  • Die Radiojahre von Tommy Dorsey/Frank Sinatra und die historische Stordahl-Sitzung (RCA, 1983)
  • Das Ende der Bigband-Ära! (Sandy Hook, 1983)
  • Schiff Ahoy/Las Vegas Nights (Hollywood Soundstage, 1983)
  • Eine Hommage (Star Line Productions, 1987)
  • Die größten Dorsey/Sinatra-Hits aller Zeiten, Vol. 1-4 (RCA, 1988)
  • Spielt süß & heiß (Steuern, 1989)
  • Tommy Dorsey und sein Orchester/And His Clambake Seven (LaserLight, 1990)
  • Tee für zwei (Jazz Collection, 1990)
  • Ja, in der Tat! ( Bluebird/RCA , 1990)
  • Musik geht rund und rund (Bluebird/RCA, 1991)
  • Innehalten, schauen und zuhören ( ASV/Living Era , 1994)
  • Könige der Posaune (Hallmark, 1995)
  • Dorsey-itis (Drive-Archiv, 1996)
  • Samstagnachmittag im Meadowbrook 1940 (Jazz Band, 2000)
  • Dies ist Tommy Dorsey & sein Orchester, Vol. 1 ( Sammlerstücke , 2001)
  • Die frühen Jazzseiten 1932-1937 (Jazzlegenden, 2004)
  • Es ist D'Lovely 1947-1950 ( Hep , 2004)

Filmografie

  • Segar Ellis und sein Embassy Club Orchester (1929)
  • Alice Bolden und ihr Orchester (1929)

Tommy Dorsey und sein Orchester treten in folgenden Filmen für Paramount, MGM, Samuel Goldwyn, Allied Artists und United Artists auf:

Anmerkungen

Verweise

  • Peter J. Levinson, Tommy Dorsey: Livin' in a Great Big Way: a Biography (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2005) ISBN  978-0-306-81111-1
  • Robert L. Stockdale, Tommy Dorsey: Auf der Seite (Metuchen, NJ: The Scarecrow Press, 1995) ISBN  978-0-8108-2951-0

Externe Links

STEREO-FILMAUFNAHMEN (1942-44) :

ZUSÄTZLICHE LINKS