Tonita Peña - Tonita Peña

Tonita Peña
Quah Ah
Tonita Pena
Geboren ( 1893-05-10 )10. Mai 1893
San Ildefonso Pueblo, New Mexico, USA
Ist gestorben 9. September 1949 (1949-09-09)(56 Jahre)
Santo Domingo Pueblo, New Mexico, USA
Ruheplatz Cochiti Pueblo Friedhof, Cochiti Pueblo , Sandoval County, New Mexico
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Indianische Malerei, Pueblo-Kunst
Stil Feder und Tusche mit Aquarell auf Papier, Wandbilder
Bewegung San Ildefonso Autodidaktgruppe
Gönner Edgar Lee Hewett
Malerei, Tänzerin
Hopi Mais Tanz

Tonita Peña (geboren 10. Mai 1893 in San Ildefonso – gestorben 9. September 1949 in Santo Domingo Pueblo ) wurde als Quah Ah (bedeutet weiße Korallenperlen) geboren, benutzte aber auch den Namen Tonita Vigil Peña und María Antonia Tonita Peña . Peña war ein renommierter Pueblo-Künstler, der sich auf Feder und Tinte auf mit Aquarell verziertem Papier spezialisierte. Sie war eine bekannte und einflussreiche indianische Künstlerin und Kunstlehrerin der frühen 1920er und 1930er Jahre.

Frühes Leben und Ausbildung

Tonita Peña war die Tochter von Ascensión Vigil Peña und Natividad Peña aus San Ildefonso Pueblo , New Mexico, aber im Alter von 12 Jahren starben ihre Mutter und ihre jüngere Schwester an den Folgen der Grippe . Ihr Vater konnte sich nicht um sie kümmern und sie wurde nach Cochití Pueblo gebracht und von ihrer Tante Martina Vigil Montoya , einer bekannten Töpferin von Cochití Pueblo, erzogen. Tonita heiratete viermal und hatte sechs Kinder. Peñas erste Ehe wurde im Alter von 15 Jahren von Dorfältesten mit Juan Chavez arrangiert. Sie hatte zwei Söhne, die von ihrer Tante aufgezogen wurden, während Peña die Schule beendete. Im Jahr 1913 hat Peña eine zweite arrangierte Ehe mit dem Kunstmaler Joe Hilario Herrera, der bei einem Bergwerksunfall starb, gefolgt von Epitacio Arquero, den sie 1922 heiratete.

In den 1930er Jahren war Peña Lehrerin an der Santa Fe Indian School und an der Albuquerque Indian School und die einzige Malerin der San Ildefonso Autodidaktengruppe, zu der namhafte Künstler wie Alfonso Roybal , Julian Martinez , Abel Sánchez, Crecencio Martinez . gehörten , und Encarnación Peña. Als Kinder besuchten diese Künstler die San Ildefonso Day School, die Teil der Institution des Dawes Act von 1887 war , der die Kinder der amerikanischen Ureinwohner indoktrinieren und in die amerikanische Gesellschaft integrieren sollte.

Edgar Lee Hewett , ein Anthropologe, der an der Überwachung der nahe gelegenen Ausgrabungen im Frijoles Canyon (heute Bandelier National Monument) beteiligt war, war maßgeblich an der Entwicklung der Karrieren mehrerer „autodidaktischer“ Künstler aus San Ildefonso beteiligt, darunter Tonita Peña. Hewett kaufte Peñas Gemälde für das Museum of New Mexico und versorgte sie mit hochwertigen Farben und Papier.

Karriere und späteres Leben

Peña erlangte Ende der 1910er Jahre immer mehr Bekanntheit und verkaufte immer mehr ihrer Werke an Sammler und das La Fonda Hotel . Ein Großteil dieser frühen Arbeiten wurde mit traditionellen Themen in einem von historischen Werken der amerikanischen Ureinwohner inspirierten Stil ausgeführt, jedoch fand ihre Verwendung einer Staffelei und westlicher Malmedien ihre Akzeptanz bei ihren weißen Zeitgenossen in der Kunstwelt. Im Alter von 25 Jahren wurden ihre Arbeiten in Museen und Galerien in der Gegend von Santa Fe und Albuquerque gezeigt. In den frühen 1920er Jahren wusste Tonita nicht, wie viel ihr Gemälde im Museum of New Mexico verkaufte, also schrieb sie Briefe an die Verwalter, weil ein lokaler Bauer befürchtete, dass sie zu wenig bezahlt wurde.

1931 stellte Tonita Peña auf der Exposition of Indian Tribal Arts aus, die in den Grand Central Art Galleries in New York City präsentiert wurde. 1932 kaufte das Whitney Museum in New York Peñas Gemälde Basket Dance für 225 Dollar. Dies war der höchste Preis, der bis zu diesem Zeitpunkt für ein Pueblo-Gemälde gezahlt wurde, und die meisten Gemälde der amerikanischen Ureinwohner wurden zu dieser Zeit zwischen 2 und 25 US-Dollar verkauft.

Peñas Arbeit war Teil von Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–21), einer Umfrage im National Museum of the American Indian George Gustav Heye Center in New York.

Tod

Peña starb am 9. September 1949 an Krebs nach erfolgloser Bestrahlung ihrer Nebennieren. Bei Peñas Tod wurden alle ihre verbliebenen Gemälde und persönlichen Gegenstände in Übereinstimmung mit den Pueblo-Bräuchen verbrannt.

Beeinflussung des sozialen Wandels

Peña akzeptierte die traditionellen Rollen der Frauen in der Kunst innerhalb der Kultur der amerikanischen Ureinwohner nicht. Sie konzentrierte sich hauptsächlich auf zweidimensionale Arbeiten auf Papier und nicht auf die gesellschaftlich akzeptierteren Töpfer- und Keramikmedien ihrer Zeitgenossen. Über die Wahl des verwendeten Mediums hinaus sprengte Peñas Themen auch die Geschlechtergrenzen. In ihrer Tätigkeit durften nur Männer lebende Personen in ihrer Arbeit darstellen. Eine andere Art und Weise, wie Peña traditionelle Frauenrollen ablehnte, war, wie sie sich ihrer Rolle als Mutter näherte. Im Gegensatz zu den Traditionen ihres Stammes und Amerikas entschied sie sich, einige ihrer Kinder von anderen aufziehen zu lassen, damit sie sich auf den Abschluss ihrer Ausbildung und auch auf ihre Karriere konzentrieren konnte. Zu ihren Lebzeiten hat die US-Regierung die Idee der Assimilation der amerikanischen Ureinwohner in die amerikanische Kultur vorangetrieben. Peñas Kunstwerke entstanden als Ort des Widerstands gegen diese Bemühungen und bekräftigten die Bedeutung zeremonieller Tänze als entscheidend für das kulturelle Überleben Pueblos.

Kritik

Kritik an Peña findet sich im Rahmen des Studiums der "traditionellen" indianischen Kunst im Vergleich zur "weißen Schirmherrschaft" unterstützter Kunst der indianischen Kunst. Kunstwerke, die von amerikanischen Ureinwohnern angefertigt und von weißen Gönnern gesammelt wurden, hatten in den Gemeinden der amerikanischen Ureinwohner keine traditionelle Funktion. Peñas Kritiker waren nicht nur die etablierte Kunstwelt, sondern auch ihr eigener Stamm. Viele von Peñas Gemälden zeigten heilige Rituale und ihre Stammesgenossen glaubten, dass dies unangemessene Themen seien, um sie außerhalb des Stammes darzustellen und zu teilen. Epitacio Arquero, Gouverneur des Pueblos und Ehemann von Peña zur Zeit der heftigsten Proteste, verteidigte das Thema und sagte, dass ihre Gemälde nur Themen darstellten, die für Außenstehende bereits sichtbar waren. Nach der Kontroverse änderte sich Peñas Arbeit und konzentrierte sich auf die Pueblo-Kultur und Traditionen, die nicht heilig oder privat waren.

Erbe

Native Arts (traditionelles Handwerk, Tanz, Musik sowie moderne Techniken wie Peñas Feder und Tinte mit Aquarell auf Papier) waren ein Faktor für die sich ändernde Perspektive der modernen Euro-Amerikaner auf den ästhetischen und spirituellen Wert der Kultur und Identität der amerikanischen Ureinwohner. Peñas Kunstwerk betonte die Rolle der Frau im Alltag und es wird zugeschrieben, die Erwartungen der Frauen an die Kunst zu erweitern, indem sie sich weigerte, sich auf die traditionelle weibliche Rolle der Töpferin zu beschränken. Ihr Sohn Joe Herrera , stark beeinflusst von seiner Mutter, wurde zu einer wichtigen Figur der amerikanischen Moderne. Peñas Kunstwerke sind Teil der Sammlungen des American Museum of Natural History in New York, des Cleveland Museum of Art in Ohio, des Cranbrook Institute of Science in Michigan, des Heard Museums in Arizona, der Dartmouth College Collection in New Hampshire, des Haffenreffer Museum für Anthropologie an der Brown University und das Peabody Museum in Harvard . Posthum hat sie weiterhin nationale Kunstausstellungen. Ein Krater auf dem Planeten Venus wurde nach Tonita Peña benannt.

Siehe auch

Verweise

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