Topas (1969-Film) - Topaz (1969 film)

Topas
Topas Filmposter.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Alfred Hitchcock
Drehbuch von Samuel A. Taylor
Beyogen auf Topas
von Leon Uris
Produziert von Alfred Hitchcock
Mit
Kinematographie Jack Hildyard
Bearbeitet von William H. Ziegler
Musik von Maurice Jarre

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Universelle Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 127 Minuten
(Kino)
143 Minuten
(Erweiterter DVD-Schnitt)
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 6 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 6 Millionen US-Dollar
Kino-Trailer.

Topaz ist ein US-amerikanischer Spionage- Thriller aus dem Jahr 1969von Alfred Hitchcock . Basierend auf dem 1967er Roman Topaz von Leon Uris handelt es sich um einen französischen Geheimdienstler, der sich in diePolitik des Kalten Krieges vor der Kubakrise von 1962und dann der Auflösung eines internationalen sowjetischen Spionagerings in Frankreichverstrickt. Die Geschichte basiert lose auf der Saphir-Affäre von 1962, an der der Leiter der französischen SDECE in den Vereinigten Staaten beteiligt war, der Spion Philippe Thyraud de Vosjoli, ein Freund von Uris, der eine wichtige Rolle dabei spielte, "den USA zu helfen, die Präsenz von Russen zu entdecken". Offensivraketen in Kuba."

Die Hauptrollen spielen Frederick Stafford , Dany Robin , John Vernon , Karin Dor , Claude Jade , Michel Subor , Michel Piccoli , Philippe Noiret und John Forsythe .

Parzelle

1962 bricht in Kopenhagen ein hochrangiger sowjetischer Geheimdienstoffizier, Boris Kusenov ( Per-Axel Arosenius ), in den Westen über. Während der Nachbesprechung erfährt der CIA- Agent Mike Nordstrom ( John Forsythe ), dass in Kuba sowjetische Raketen mit Atomsprengköpfen stationiert werden.

Da Nordstrom physische Beweise benötigt, gibt er dem französischen Agenten André Devereaux ( Frederick Stafford ) Kusenovs Namen bekannt und bittet ihn, Luis Uribe ( Donald Randolph ), ein Mitglied der kubanischen UN-Delegation, zu bestechen , damit er Fotos von Dokumenten vorlegt, die die Raketenbasen in Kuba bestätigen. Devereaux beschließt, seine Tochter Michèle ( Claude Jade ) auf ihrer Hochzeitsreise nach New York City mit seinem Schwiegersohn François Picard ( Michel Subor ) zu begleiten.

In New York City soll ein französisch-martinicanischer Agent, Philippe Dubois ( Roscoe Lee Browne ), Uribe kontaktieren, den Sekretär des kubanischen Beamten Rico Parra ( John Vernon ), der sich im Hotel Theresa in Harlem aufhält , um Solidarität zu zeigen mit der schwarzen Community.

Dubois schleicht sich ins Hotel und besticht Uribe, die Dokumente aus Parras Büro zu fotografieren. Parra erwischt Dubois beim Fotografieren der Dokumente. Von kubanischen Revolutionären verfolgt und beschossen, stößt Dubois gezielt auf Devereaux, der die Ereignisse von der anderen Straßenseite beobachtet, und schiebt ihm die Kamera zu. Ein rothaariger kubanischer Wachmann hilft Devereaux beim Aufstehen, lässt ihn aber gehen. Dubois entkommt in die Menge rund um das Hotel.

Die Fotos von Dubois bestätigen, dass die Sowjets Raketen in Kuba stationieren. Devereaux fliegt trotz der Untreuevorwürfe seiner Frau nach Kuba. Seine Geliebte, Juanita de Cordoba ( Karin Dor ), war die Witwe eines „Helden der Revolution“, was es ihr ermöglicht, verdeckt im Widerstand zu arbeiten. Bei seiner Ankunft findet Devereaux Parra, einen anderen ihrer Geliebten, der Juanitas Villa verlässt. Devereaux bittet Juanita, die Raketen zu fotografieren. Juanitas treues Hauspersonal Carlotta und Pablo Mendoza posieren als Picknicker und fotografieren die Raketen. Verfolgt, verstecken die beiden den belastenden Film, bevor sie gefangen genommen werden.

Während einer Massenkundgebung und einer langen Rede des líder máximo erkennt die rothaarige kubanische Wache Devereaux' Gesicht von dem Vorfall in New York City.

Parra hat von der gefolterten Carlotta Mendoza gehört, dass Juanita ihre Anführerin ist. Er umarmt sie und erschießt sie, um sie vor extremer Folter zu bewahren.

Am Flughafen von Havanna finden die kubanischen Behörden die Mikrofilme von Deveraux nicht. Er kehrt zurück und stellt fest, dass seine Frau ihn verlassen hat. Devereaux soll nach Paris zurückgerufen werden. Kusenow erzählt ihm von der Existenz der sowjetischen Spionageorganisation "Topas" innerhalb des französischen Geheimdienstes . Er trägt den Namen des NATO- Beamten Henri Jarré ( Philippe Noiret ), der dem KGB Dokumente zugespielt hat .

In Paris wird er von seiner Tochter und seinem Schwiegersohn am Flughafen abgeholt. Michèle bringt zu einem Cocktail Jacques Granville ( Michel Piccoli ), einen alten Freund von André. Michèle hofft, dass ihre Eltern miteinander auskommen, doch Nicole kann Andrés Affäre mit Juanita nicht verzeihen. André und Michèle bleiben allein, und Jacques beschwert sich beim Agenten Martin (John van Dreelen), dass Nicole Andre geheiratet hat.

Devereaux recherchiert das Leck und lädt einige seiner alten Freunde und Kollegen, darunter Jarré, zu einem Mittagessen in ein feines Pariser Restaurant ein, unter dem Vorwand, Devereaux bei der Vorbereitung seiner Untersuchung zu helfen. Devereaux erzählt den anderen von Topas, um eine Reaktion zu provozieren. Jarré behauptet, es handele sich um Fehlinformationen und Kusenov sei vor einem Jahr gestorben.

Jarré gerät in Panik und besucht den Anführer des Spionagerings, Jacques Granville. Devereaux, Nicole und Granville waren enge Freunde aus ihrer gemeinsamen Zeit während des französischen Widerstands . Granville sagt Jarré, dass es ein Fehler war zu sagen, Kusenov sei tot, da die Amerikaner leicht entdecken werden, dass Jarré gelogen hat. Als Jarré Granvilles Haus verlässt, kommt Devereauxs Frau, um Granville, ihren Geliebten, zu treffen.

Devereaux schickt seinen Schwiegersohn François zu einem Interview mit Jarré. Devereaux und Michèle eilen zu Jarrés Wohnung und finden Jarré tot, was ein inszenierter Selbstmord ist, und François ist verschwunden. Nachdem er mit Knüppeln geschlagen und entführt worden war, gelang es François, mit einer abgehörten Telefonnummer aus dem Auto seiner Entführer zu fliehen.

Nicole sagt ihrer Familie mit Tränen in den Augen, dass er der Anführer von Topaz sein muss, da die Telefonnummer die von Granville ist. Granville, enttarnt, begeht Selbstmord (in der amerikanischen und der französischen Fassung) oder flieht in die Sowjetunion (in der britischen Fassung).

Werfen

Produktion

Drehbuch

Shel Talmy und William Piggott Brown versuchten 1967 erstmals, die Filmrechte an Leon Uris ' Roman für 500.000 US-Dollar zu erwerben , aber der Deal wurde von der Bank of England wegen der Abwertung des britischen Pfunds im Jahr 1967 gestoppt . Alfred Hitchcock engagierte Uris zunächst, um fünf Monate später seinen eigenen Roman für die Leinwand zu adaptieren. Danach reichte Philippe de Vosjoli eine Klage gegen Uris, Universal Pictures und MCA Inc ein und behauptete, sie hätten die Handlung für den Roman und den Film aus seinem unveröffentlichten Manuskript Le reseau Topaz gestohlen . De Vosjoli und Uris einigten sich außergerichtlich mit einem Deal, der Uris die vollen Rechte an den Gewinnen aus dem Film einräumte, de Vosjoli jedoch die Hälfte des Gewinns aus dem Roman gab.

Berichten zufolge unterschieden sich Hitchcock und Uris in Aspekten der Charakterentwicklung, wobei Hitchcock behauptete, Uris habe die Schurken der Geschichte nicht vermenschlicht. Uris schätzte auch nicht, dass Hitchcock darauf bestand, schwarzen Humor hinzuzufügen . Nachdem ein Teil des Entwurfs geschrieben war, verließ Uris den Film. Hitchcock versuchte, Arthur Laurents zu engagieren, um die Arbeit am Drehbuch abzuschließen, aber er lehnte ab und hinterließ einen unvollendeten Entwurf, während der Drehplan schnell näher rückte. Schließlich wurde Samuel A. Taylor , Co-Autor von Vertigo , engagiert, doch der Film begann ohne fertiges Drehbuch. Einige Szenen wurden nur Stunden vor dem Dreh geschrieben.

Hitchcock änderte kurz vor Drehbeginn das Drehbuch, und der Verleiher Universal erzwang ein anderes Ende als das von Hitchcock bevorzugte. Für Topaz engagierte Hitchcock die 19-jährige französische Schauspielerin Claude Jade aus Truffauts Stolen Kisses . Sie und Dany Robin , die als ihre Mutter gecastet wurde, würden für den Glamour in der Geschichte sorgen. "Jade ist eine ziemlich ruhige junge Dame", sagte Hitchcock später, "aber ich würde [das] für ihr Verhalten in einem Taxi nicht garantieren."

Produktion

Wie seine vorherigen Filme Rope und The Trouble with Harry wollte Hitchcock den Film als Experiment dafür verwenden, ob Farben, hauptsächlich Rot, Gelb und Weiß, verwendet werden könnten, um die Handlung aufzudecken und zu beeinflussen. Später gab er zu, dass es nicht geklappt hat.

Die Produktion begann am 25. September 1968 und endete Anfang März 1969. Teile von Topaz wurden vor Ort in Kopenhagen gedreht ; Wiesbaden , Westdeutschland ; Virginia , Paris , New York City und Washington, DC . Der Rest des Films wurde in den Universal Studios Hollywood und in und um Los Angeles gedreht .

Vor Hitchcocks Entscheidung, Maurice Jarre mit der Komposition der Partitur zu beauftragen, waren andere Komponisten, die daran interessiert waren, ihre Dienste anzubieten, Michel Legrand , Richard Rodney Bennett und Ravi Shankar .

Hitchcock-Cameo

Hitchcocks charakteristischer Cameo-Auftritt tritt etwa 28 Minuten nach Beginn des Films auf. Am Flughafen sitzt er im Rollstuhl, während er von einer Krankenschwester geschoben wird. Sie stoppt, und er steht lässig auf und begrüßt einen Mann und geht mit ihm aus dem Bildschirm.

Alternative Versionen und Endungen

Die Originalfassung des Films endete mit einem Duell zwischen André und Jacques in einem französischen Fußballstadion. Es wurde von Associate Producer Herbert Coleman gedreht, als Hitchcock für einen Familiennotfall in die Vereinigten Staaten zurückkehren musste. Das Publikum schwenkte das Ende während der Testvorführungen. Sie sagten auch, der Film sei viel zu lang.

Unter dem Druck des Studios drehte Hitchcock ein zweites Ende, das ihm eigentlich besser gefiel. Jacques floh mit einem Aeroflot- Flug in die Sowjetunion, während André und Nicole ihren benachbarten Pan Am- Flug zurück in die Vereinigten Staaten bestiegen. Das Ende verwirrte das Publikum jedoch offenbar. Auch Drehbuchautor Samuel Taylor protestierte gegen die ungestrafte Flucht des Bösewichts, und es gab Befürchtungen, dass das Ende die französische Regierung beleidigen würde.

Als Kompromiss nutzte Hitchcock vorhandenes Filmmaterial, um ein drittes Ende zu schaffen, in dem Granville entlarvt und von einem NATO-Treffen ausgeschlossen wird. Über einer Außenaufnahme seiner Wohnung sagt das Geräusch eines Schusses, dass er hinter seinen zugezogenen Vorhängen Selbstmord begeht, da kein Filmmaterial von seinem Selbstmord existierte.

Der Film erschien mit diesem dritten Ende und wurde ebenfalls um fast 20 Minuten auf eine Endlänge von 127 Minuten gekürzt. Das "Flughafenende" erschien irrtümlicherweise kurz auf britischen Abzügen des Films, aber diese Abzüge wurden bald geändert, um der Version zu entsprechen, die anderswo veröffentlicht wurde.

Der 143-minütige Schnitt des Films wurde 1999 erstmals von Universal auf DVD veröffentlicht; es verwendet das zweite Ende, in dem Jacques entkommt. Alle drei Enden erscheinen als Extras auf der DVD, zusammen mit einer "Anerkennung" von Leonard Maltin, in der Maltin die gelöschten Szenen und die alternativen Enden diskutiert.

Die längere Version des Films wurde in den USA und in vielen anderen Märkten mehrfach auf DVD und Blu-ray veröffentlicht. Einige Märkte wie Deutschland, Japan und Skandinavien haben jedoch weiterhin die kürzere Kinofassung auf DVD und Blu-ray.

Rezeption

Claude Jade , Michel Subor und Dany Robin in Topaz

Theaterkasse

Topaz verdienten $ 3.800.000 in kassenUnterkünften aus den Vereinigten Staaten und Kanada im Jahr 1970.

Kritische Reaktion

Vincent Canby von der New York Times setzte den Film auf seine Jahresendliste der zehn besten Filme des Jahres 1969 und erklärte ihn zu einem "großen Erfolg, einer skurrilen, episodischen Spionagegeschichte, die reich und spannend gemacht wurde, nicht durch konventionelle Hitchcock-Erzählung, sondern" durch seltsame, perverse Hitchcocksche Details, Ökonomie der filmischen Gesten und eine Gesamtansicht, die niemals für einen Moment mit jemand anderem als Hitchcock verwechselt werden kann." Auch Kevin Thomas von der Los Angeles Times gefiel der Film und schrieb, dass die ersten drei Viertel des Films zwar "Bravura-Anzeigen der sagenumwobene Hitchcock-Technik, vollgestopft mit schillernden Kamerabewegungen und scharfen Bildern." Thomas bezeichnete die Harlem-Sequenz als eine der „Besten, die Hitchcock je gemacht hat“.

Variety schrieb, dass es sich tendenziell solider und weniger ansteckend bewegt als viele der am besten in Erinnerung gebliebenen Pix des Maestro der Bedrohung. Hitchcock hat jedoch eine ganze Menge an Wendungen und prickelnden Momenten eingebracht. Es ist nur so, dass sich das Bild vorhersehbar zu bewegen scheint und es fehlt die lustigen und überraschenden Momente, in denen das Blut gerinnt, die seine Thriller mit atemberaubender Spannung heben können." Das Monthly Film Bulletin in Großbritannien schrieb, der Film habe „intermittierende Freuden (das stille Gespräch hinter den Hoteltüren von der anderen Straßenseite aus gesehen, das lange Zurückziehen durch den Konferenzraum und der Rückwärtstitel vorwärts, der mit einem Zoom auf Piccolis Gesicht endet), dennoch werden uns ständig die Action-Versatzstücke vorenthalten, die der Erzählung den dringend benötigten Schub gegeben hätten. Es ist bekannt, dass Hitchcock Probleme mit dem Höhepunkt hatte (und mit drei verschiedenen Enden jonglierte); als ob es von irgendjemandem erfunden worden wäre." Gary Arnold von The Washington Post schrieb: „Der Film als Ganzes stirbt an einem Mangel an Humor und Animation … Die schreckliche Wahrheit ist, dass Hitchcock wahrscheinlich besser dran wäre, wenn er in den Ruhestand gehen würde 'Topaz' ist, dass es poliert ist: Die Kompositionen sind symmetrisch und die Fotografie ist glänzend. Aber wenn das alles ist, könnte der Film genauso gut das Werk eines desinteressierten Computers sein." Pauline Kael von The New Yorker nannte es "das gleiche verdammte Spionagebild, das er seit den dreißiger Jahren macht, und es wird länger, langsamer und langweiliger." John Simon beschrieb Topas sowohl als elend als auch senil.

Einige amerikanische Kritiker bemängelten, dass es in dem Film keinen Hollywoodstar wie Ingrid Bergman oder Cary Grant gebe, obwohl die Besetzung die renommierten internationalen Filmstars ( Claude Jade , Michel Piccoli und Philippe Noiret ) umfasste, von denen letztere frühere Erfolge hatte war vor allem in Frankreich. Einige schreiben Hitchcocks Casting-Entscheidungen seiner negativen Erfahrung bei der Arbeit mit Paul Newman an Torn Curtain zu , aber Hitchcock soll Sean Connery , der mit ihm in Marnie gearbeitet hatte , für André und Catherine Deneuve für seine Frau angesprochen haben . Einige Kritiker haben gefolgert, dass Hitchcock hoffte, den relativ unbekannten Frederick Stafford wie Tippi Hedren zu einem eigenen Star zu machen ; Stafford blieb jedoch in Hollywood unbekannt, obwohl er eine lange Karriere in europäischen Filmen hatte.

1969 gewann Hitchcock den Best Director Award für Topaz vom National Board of Review .

Topaz hatte seine amerikanische Fernsehpremiere auf NBC Saturday Night at the Movies am 29. Januar 1972. Topaz hat derzeit eine 69%ige Bewertung auf Rotten Tomatoes basierend auf 32 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,2/10.

Siehe auch

Verweise

Externe Links