Tornabuoni Kapelle - Tornabuoni Chapel

Blick auf die Tornabuoni-Kapelle
Giovanni Tornabuoni

Die Tornabuoni-Kapelle (italienisch: Cappella Tornabuoni ) ist die Hauptkapelle (oder der Chor ) in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz , Italien . Es ist berühmt für den umfangreichen und gut erhaltenen Freskenzyklus an den Wänden, einer der vollständigsten der Stadt, der zwischen 1485 und 1490 von Domenico Ghirlandaio und seiner Werkstatt geschaffen wurde .

Geschichte

Die Hauptkapelle von Santa Maria Novella wurde Mitte des 14. Jahrhunderts erstmals von Andrea Orcagna mit Fresken bemalt . Überreste dieser Gemälde wurden bei Restaurierungen in den 1940er Jahren gefunden: Dazu gehörten vor allem im Gewölbe Figuren aus dem Alten Testament . Einige davon wurden abgetrennt und sind heute im Museum der Kirche zu sehen.

Bis zum Ende des 15. Jahrhunderts befanden sich die Fresken von Orcagna in einem schlechten Zustand. Die Sassetti , eine reiche und mächtige florentinische Familie, die die Bankiers der Medici waren , hatten lange das Recht, den Hauptaltar der Kapelle zu schmücken , während die Wände und der Chor der Familie Ricci zugewiesen worden waren. Die Ricci hatten sich jedoch 1348 nie von ihrer Insolvenz erholt und beschlossen, ihre Rechte an den Chor an die Sassetti zu verkaufen. Francesco Sassetti wollte, dass die neuen Fresken Geschichten des heiligen Franziskus von Assisi darstellen . Die Dominikaner , denen Santa Maria Novella anvertraut war, lehnten dies jedoch ab. Sassetti verlegte den Auftrag daher in die Kirche Santa Trinita , wo Ghirlandaio eines seiner Meisterwerke, die Sassetti-Kapelle, ausführte . Die Rechte an der Kapelle in Santa Maria Novella, die von den Sassetti verloren gingen, wurden dann von den Ricci an Giovanni Tornabuoni verkauft .

Ghirlandaio, der damals die größte Werkstatt in Florenz hatte, verlor den Auftrag jedoch nicht, da Giovanni Tornabuoni ihn am 1. September 1485 beauftragte, die Hauptkapelle zu bemalen, diesmal mit dem Leben der Jungfrau und des Schutzpatrons Johannes des Täufers von Tornabuoni und der Stadt Florenz. Es ist möglich, dass die neuen Szenen dem gleichen Muster folgten wie die von Orcagna.

Ghirlandaio arbeitete von 1485 bis 1490 an den Fresken in Zusammenarbeit mit seinen Werkstattkünstlern, zu denen seine Brüder Davide und Benedetto , sein Schwager Sebastiano Mainardi und wahrscheinlich der junge Michelangelo Buonarroti gehörten .

Struktur des Zyklus. In grün: Geschichten der Jungfrau . In rot: Geschichten des hl. Johannes des Täufers . In Violett: Episoden des Lebens der dominikanischen Heiligen und der beiden Gönner . In gelb: Die vier Evangelisten .

Die Fenster wurden ebenfalls nach Ghirlandaios Entwurf ausgeführt. Der Komplex wurde durch ein Altarbild vervollständigt, das die Madonna del Latte in Herrlichkeit mit Engel und Heiligen darstellt , flankiert von zwei Tafeln mit der heiligen Katharina von Siena und dem heiligen Laurentius . Auf der Vorderseite wurde eine Auferstehung Christi gemalt. Diese Arbeit wird nun zwischen der Gemäldegalerie in Berlin und der Alten Pinakothek in München aufgeteilt .

Struktur des Zyklus

Der Zyklus zeigt an drei Wänden das Leben der Jungfrau und das Leben des hl. Johannes des Täufers , des Schutzpatrons von Florenz. Die linke und die rechte Wand haben jeweils drei Reihen, die jeweils in zwei rechteckige Szenen unterteilt sind, die von einer fiktiven Architektur eingerahmt sind und von einer großen Lünette unter dem Gewölbe überragt werden . Jede Seitenwand hat insgesamt sieben Erzählszenen, die von unten nachgelesen werden.

Die Chorwand hat ein großes zweiflügeliges Fenster mit drei Lichtern und Glasmalerei , das 1492 von Alessandro Agolanti nach Ghirlandaios Entwurf zur Verfügung gestellt wurde. Im unteren Teil der Wand befindet sich ein Spenderporträt von Giovanni Tornabuoni und seiner Frau Francesca Pitti, während auf beiden Seiten des Fensters vier kleinere Szenen mit dominikanischen Heiligen zu sehen sind. Über dem Fenster befindet sich eine weitere große Lünette mit der Krönung der Jungfrau . Im Gewölbe sind die vier Evangelisten abgebildet .

Das Leben der Heiligen Jungfrau

Die Szenen befinden sich auf der linken Seite der Kapelle:

  1. Die Vertreibung von Joachim aus dem Tempel
  2. Die Geburt Mariens
  3. Darstellung Mariens im Tempel
  4. Die Hochzeit der Jungfrau
  5. Die Verkündigung (Mittelwand, Mitte links)
  6. Die Geburt Christi ( Anbetung der Könige )
  7. Das Massaker an den Unschuldigen
  8. Der Tod und die Himmelfahrt der Jungfrau (Lünette)
  9. Die Krönung der Jungfrau (Lünette an der Mittelwand)

Das Leben des hl. Johannes des Täufers

Die Szenen auf der rechten Seite der Kapelle sind:

  1. Die Erscheinung des Engels für Sacharja
  2. Die Heimsuchung
  3. Die Geburt des Täufers
  4. Zacharias schreibt den Namen seines Sohnes
  5. St. John in the Desert (Mittelwand, Mitte rechts)
  6. Die Predigt des Täufers
  7. Die Taufe Christi
  8. Herodes ' Bankett (Lünette)

Dominikanische Heilige und die Spender

Die Szenen der oberen und unteren Ebenen der Mittelwand sind:

  1. St. Dominic testet Bücher im Feuer
  2. Die Tötung des heiligen Peter Märtyrers
  3. Der Patron Giovanni Tornabuoni
  4. Der Patron, seine Frau Francesca Pitti

Die vier Evangelisten

Auf dem Tresor sind abgebildet:

  1. Johannes der Evangelist
  2. Matthäus
  3. St. Luke
  4. St. Mark

Szenen aus dem Leben der Heiligen Jungfrau Maria

Die Vertreibung von Joachim aus dem Tempel

Vertreibung von Joachim

Die erste Folge zeigt die Vertreibung von Joachim , dem Vater Mariens , aus dem Tempel von Jerusalem . Es findet eine Zeremonie statt, bei der mehrere Figuren Lämmer zum Opfer tragen. Joachim wurde jedoch wegen seiner angeblichen Sterilität von der Teilnahme ausgeschlossen.

Ghirlandaio setzte die Szene in einer prächtigen Loggia des griechischen Kreuzplans mit einer Abfolge von Bögen im Hintergrund und einem achteckigen Altar in der Mitte, wo das Opferfeuer angezündet wird. Die Figuren werden von oben beleuchtet, wie durch das natürliche Licht der echten Kapellenfenster.

Zwei Gruppen von Florentiner, die die Bevölkerung repräsentieren, werden an den Seiten der Szene gezeigt. Sie tragen zeitgenössische modische Kleidung (für die die Fresken eine berühmte Quelle sind), im Gegensatz zu den wichtigsten biblischen Figuren, die das übliche "ikonografische Kostüm" tragen. Links sind zwei Figuren zu sehen: Lorenzo Tornabuoni, Sohn von Ghirlandaios Patron, und Piero di Lorenzo de 'Medici , dessen Freund. In der rechten Gruppe befindet sich ein Selbstporträt des Künstlers mit einigen seiner Verwandten. Die Loggia im Hintergrund könnte eine Darstellung der Ospedale di San Paolo (St. Pauls Krankenhaus) sein, die damals auf demselben Platz wie Santa Maria Novella gebaut wurde. Die beiden Seitengebäude sind Beispiele für typische Gebäude des Florenz aus dem 15. Jahrhundert, die durch Rostbildung und eine obere Loggia gekennzeichnet sind.

Mariä Geburt

Mariä Geburt

Die zweite Szene zeigt die Geburt Mariens in einem luxuriösen Raum mit eingelegten Holztäfelungen, die von einem Fries im Basrelief von Putten zum Musizieren und einem Gesims aus geflügelten Engeln überragt werden . Der Raum ist durch reliefierte Pfeiler unterteilt. Links neben der Tür oben auf der Treppe ist symbolisch ein früher Vorfall der Geschichte zu sehen, die Umarmung von Anne und Joachim am Goldenen Tor von Jerusalem.

Rechts liegt St. Anne im Bett, während drei junge Frauen sich darauf vorbereiten, die neugeborene Maria zu baden. Die Krankenschwester, die Wasser in ein Becken gießt, ist die einzige Figur im Raum, die sich schnell bewegt. Ihre fließenden Gewänder und ihr wirbelnder Schal machen sie zu einem ikonischen Motiv, das in vielen Gemälden von Ghirlandaio und anderen Malern und Bildhauern dieser Zeit zu finden ist. Eine vorbereitende Zeichnung dieser Frau wurde im Kabinett der Drucke und Zeichnungen der Uffizien aufbewahrt .

Mehrere gut gekleidete Florentinerinnen sind zu einem Glückwunschbesuch gekommen. Die erste in der Prozession der Adligen, die im Profil dargestellt wird, ist Ludovica, die Tochter von Giovanni Tornabuoni. Besonders hervorzuheben ist die Darstellung der prächtigen Frauenkleider. Die Szene gilt als eine der am besten ausgeführten in der Kapelle. Im Gegensatz zur vorherigen Szene zeigen fast alle Porträts große Sorgfalt: Sie wurden wahrscheinlich vom Meister selbst ausgeführt, während die weniger gut ausgeführten wahrscheinlich von seinen Assistenten gemalt werden.

Über den Schränken im Hintergrund befindet sich eine Inschrift mit der Aufschrift: "NATIVITAS TUA DEI GENITRIX VIRGO GAUDIUM ANNUNTIAVIT UNIVERSO MUNDO" ("Ihre Geburt, oh Jungfrau Mutter, verkündete Freude für das gesamte Universum"), während der Künstler in die Intarsiendekoration seine Unterschrift setzte : "BIGHORDI" (sein wahrer Nachname, Bigordi) und "GRILLANDAI" (die florentinische Version seines Spitznamens).

Diese Szene ist wie die vorherige realistisch beleuchtet, der Fries rechts im Schatten. Während die meisten Szenen in der Kapelle in ihrer inneren Architektur und sogar in der Positionierung der Figuren völlig symmetrisch angeordnet sind, ist dieses Bild deutlich asymmetrisch, wobei ein Pier es basierend auf dem goldenen Mittelwert in zwei Bereiche unterteilt . Diese asymmetrische Struktur verbindet es mit der Szene der Heimsuchung, in der eine Wand platziert ist, um den Bildraum auf die gleiche Weise zu teilen. Die Positionierung der Figuren mit St. Anne im Bett und der von links eintretenden Gruppe spiegelt sich jedoch in The Birth of St. John wider , obwohl sich die Figuren dort in einem viel konventionelleren Innenraum befinden.

Die Präsentation im Tempel

Präsentation im Tempel

Die Präsentation ist eine komplexe Komposition mit zahlreichen Charakteren auf verschiedenen Ebenen. In der Mitte steigt die junge Maria mit einem Buch die Treppe des Tempels hinauf zum Priester, schaut aber in die Richtung des Betrachters. Ihre ungeschickte Haltung soll vielleicht auf ihre junge Schüchternheit hinweisen, aber die Figur wirkt ziemlich ungeschickt.

Die Rolle und Bedeutung der anderen Figuren, die die klassischen Architekturen der Szene bevölkern, ist teilweise noch unklar. Die weiblichen Figuren auf der rechten Seite, die mit viel Liebe zum Detail dargestellt wurden, sind wahrscheinlich Porträts von echten zeitgenössischen Frauen. Neben ihnen sind St. Anne und Joachim, erkennbar an Aureolen , die auf ihre Tochter Mary zeigen. Zwei junge Frauen, die von Werkstattmitarbeitern gemalt wurden, eilen aus dem Tempel.

Die beiden kleinen Figuren im mittleren Vordergrund wurden nicht identifiziert. Sie könnten Kinder sein, aber erwachsene Gesichtszüge haben. Es wurde vermutet, dass sie, wenn sie von unten betrachtet werden, ein jugendlicheres Aussehen erhalten, so dass ihre ungewöhnliche Darstellung ein technischer Trick von Ghirlandaio sein könnte. Die symbolische Rolle des nackten Mannes, der rechts auf der Treppe sitzt, ist unbekannt. Neben ihm stehen zwei alte Männer.

Heirat der Jungfrau

Heirat der Jungfrau

Die Hochzeit der Jungfrau spielt in einer wunderschönen Renaissance-Architektur, während die Komposition der Szene eher traditionell ist. In der Mitte befindet sich der Tempelpriester mit den gleichen Merkmalen wie in der Präsentation . Er besiegelt die Ehe zwischen Joseph und Maria. An den Seiten befinden sich zwei Prozessionen mit Männern links und Frauen rechts. Einige der ersteren, die wütend sind, nicht ausgewählt worden zu sein, um Maria zu heiraten, werden gezeigt, während sie ihre Stöcke brechen oder ihre Fäuste heben (eine Geschichte, die aus apokryphen Legenden über das Leben Mariens stammt). Josephs Club, der als der kräftigste ausgewählt worden war, ist über seiner Schulter kaum sichtbar. Die meisten Porträts sind stilistisch zusammenfassend, abgesehen von einigen sehr sorgfältig ausgeführten Porträts in der Nähe des Priesters.

Es ist nicht klar, ob die kürzeren Figuren in beiden unteren Ecken Kinder sind oder eine andere symbolische Bedeutung haben.

Eine vorbereitende Skizze für diese Szene wurde im Gabinetto dei Disegni e Stampe in den Uffizien aufbewahrt , in dem der Priester in der Mitte abwesend ist.

Anbetung der Könige

Anbetung der Könige

In einigen Details ähnelt diese Szene der Version in der Sassetti-Kapelle (ebenfalls von Ghirlandaio hergestellt), zum Beispiel in den Ruinen und Hügeln, die die Prozession der Magis überquert. Es ist der am meisten beschädigte Abschnitt des Zyklus, da im zentralen Bereich ein Großteil des Intonakos verloren gegangen ist.

Maria und das Jesuskind stehen in der Mitte, eingerahmt von einem Bogen mit der Aufschrift: CAES [AR] AUGUSTO XXXVIII AP . Die Magier sind fein hingerichtet: insbesondere der jüngere links, der bereits als Zeichen der Ehrerbietung seine Krone abnimmt.

Der Pfau auf dem Bogen ist ein Symbol der Auferstehung. Die Männer auf der rechten Seite, deren Kleidung darauf hindeutet, dass sie ausländische Botschafter sein könnten, sind höchstwahrscheinlich Porträts von Ghirlandaios Zeitgenossen. In der Prozession auf dem rechten Hügel ist eine mit bemerkenswertem Realismus gerenderte Giraffe zu sehen (eine Giraffe wurde Lorenzo de 'Medici überreicht und 1486 nach Florenz gebracht).

Massaker an den Unschuldigen

Massaker an den Unschuldigen

Diese Szene wurde von Vasari in seiner Ghirlandaio-Biographie aufgrund ihrer dramatischen und hektischen Komposition als die beste im Zyklus angesehen. Es ist wahrscheinlich, dass Ghirlandaio von Szenen antiker römischer Basreliefs inspiriert wurde , wie sie auf dem Bogen im Hintergrund abgebildet sind.

Im Vordergrund stehen zwei Mütter, die um die Rettung ihrer Babys kämpfen. Die linke entkommt einem Reiter, der ihr Kind mit einem Dolch angreift. Die andere rechts greift nach den Haaren eines Soldaten, der ihr Kind hält. Bemerkenswert sind die lebendigen Farben und die bewegende Wiedergabe der Kleidung.

Auf dem Boden liegen die Leichen zahlreicher Kinder, die bluten und deren Körperteile abgetrennt sind. Rechts hinten greifen die Soldaten die Mütter an; Einer der Soldaten fällt dramatisch von seinem Pferd. Im Hintergrund betrachten mehrere Personen die Szene von Terrassen aus, die die beiden Gebäude an den Seiten mit dem zentralen Triumphbogen verbinden .

Tod und Himmelfahrt der Jungfrau

Tod und Himmelfahrt der Jungfrau

Der Zyklus der linken Wand gipfelt in der großen Lünette mit der Szene des Todes und der Himmelfahrt der Jungfrau . Die Malqualität dieses Bildes ist dem Rest unterlegen, was zeigt, dass Ghirlandaio den größten Teil seiner Ausführung seiner Werkstatt überlassen hat.

Der Körper der alten Jungfrau liegt auf einem Rasen, umgeben von den Zwölf Aposteln, die ihre Füße in einem Zeichen der Achtung küssen, weinen und beten. Engel halten Fackeln, während einer der Apostel eine Handfläche hält, ein Symbol der Auferstehung.

Im oberen Teil des Gemäldes wird die Jungfrau wieder jung und attraktiv in einer von Engeln getragenen Mandorla gezeigt . Gott heißt sie willkommen. Im Hintergrund sind Hügel mit Burgen, befestigten Städten und (rechts) eine Villa, die Villa Medici in Fiesole .

Die Geschichte von Maria endet in der Lünette der Mittelwand mit der Krönung der Jungfrau .

Der Zyklus schließt sich dem von Johannes dem Täufer in der Szene der Heimsuchung an .

Szenen aus dem Leben des hl. Johannes des Täufers

Erscheinung des Engels für den heiligen Sacharja

Erscheinung des Engels in Sacharja

Wie die anderen in der unteren Wand ist diese Szene eine der besten im Zyklus. Die biblische Episode der Erscheinung des Engels in Sacharja wird in einer prächtigen Kirchenarchitektur der Renaissance dargestellt. Zacharias wird auf dem Altar in der Mitte dargestellt, und der Engel Gabriel erscheint plötzlich zu seiner Linken, um ihm mitzuteilen, dass er einen Sohn haben wird.

Die Szene ist mit sechs Gruppen von Charakteren auf sechs verschiedenen Ebenen überfüllt. Abgesehen von der Gruppe von sechs Mädchen auf der rechten Seite sind die anderen alle Porträts zeitgenössischer florentinischer Persönlichkeiten. Links unten sind die Humanisten der Renaissance zu sehen , darunter Cristoforo Landino (der mit dem schwarzen Kragen) und Agnolo Poliziano (der zweite von rechts). Die rechts stehenden Figuren sind Verwandte des Schutzpatrons; dahinter befindet sich ein Selbstporträt von Ghirlandaio (das zweite von rechts neben einem Jungen mit langen Haaren, wahrscheinlich seinem Sohn oder Bruder, der auch bei der Vertreibung von Joachim anwesend ist ).

Die Inschrift auf dem Bogen links feiert den Abschluss des Zyklus (1490) und enthält ein Zitat von Agnolo Poliziano. Der Altar im klassischen Stil ähnelt dem von Leonardo da Vinci in seiner Verkündigung gemalten .

Die Heimsuchung

Heimsuchung

Diese Szene zeigt das Treffen Mariens mit der alten Elizabeth . Die komplexe Komposition enthält in der Mitte die Schlüsselepisode, deren Relevanz durch die konvergierenden Linien einer perspektivischen Wand und einer Schlucht im Hintergrund verstärkt wird. Hinter Elizabeth stehen zwei Mädchen, während sich an den beiden Extremitäten andere Gruppen von Frauen befinden. Die Gruppe auf der rechten Seite enthält Porträts von Zeitgenossen: Die erste im Profil ist Giovanna degli Albizzi, die Giovanni Tornabuonis Sohn Lorenzo geheiratet hatte. Vasari identifizierte sie fälschlicherweise als Ginevra de 'Benci .

Der schöne Hintergrund zeigt den Einfluss sowohl der klassischen als auch der flämischen Kunst auf Ghirlandaio. Auf der rechten Seite befindet sich ein altes Gebäude, während die Stadtlandschaft auf der rechten Seite typisch für frühniederländische Malerei ist . Der Balkon in der Mitte mit zwei jungen Männern ausstreckt ist wahrscheinlich ein Hinweis auf Jan van Eyck ‚s Madonna des Kanzlers Rolin , oder Rogier van der Weyden ‘ s St. Lukas die Madonna Malerei . Neben der Trennwand sind zwei weitere Figuren dargestellt, die nach oben gehen. Die Stadt ist phantasievoll, aber Details wie der Turm des Palazzo Vecchio in Florenz und der Glockenturm Santa Maria Novella sowie das Kolosseum in Rom stammen aus echten Gebäuden.

Alle Elemente in diesem Bild wurden in Tornabuonis Vertrag mit Ghirlandaio ausdrücklich gefordert: die Landschaft, die Stadt, die Tiere, die Perspektive, die Porträts und die klassischen Elemente.

Geburt des Täufers

Geburt des Täufers

Diese Szene ist mit der in der gegenüberliegenden Wand, der Geburt der Jungfrau , verbunden, mit der sie ein Kompositionselement teilt, bei dem das Bett symmetrisch angeordnet ist. Dieser Raum ist weniger luxuriös als der andere, zeigt aber wahrscheinlich immer noch den eines reichen florentinischen Kaufmanns seiner Zeit.

Das Licht fällt stark auf die Figuren im Vordergrund, während die anderen teilweise im Schatten liegen. Elizabeth wird in einer ruhigen und majestätischen Haltung mit einem Buch in der linken Hand auf dem Bett dargestellt. Wie in der anderen Szene gibt es zwei Krankenschwestern, die mit brillanten Farben bemalt sind, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen. Drei Frauen, ebenfalls im Vordergrund, besuchen Elizabeth. Der erste, luxuriös gekleidet, könnte ein Verwandter der Tornabuoni sein. Von den beiden anderen Figuren ist die ältere höchstwahrscheinlich Lucrezia Tornabuoni , Giovannis Schwester, die kürzlich gestorben war. Die Magd von rechts mit einem Obstkorb auf dem Kopf Eingabe ähnelt sowohl einen der Nymphen von Botticelli ‚s Primavera und das Salome gemalt von Filippino Lippi in der Kathedrale von Prato . In einer vorbereitenden Zeichnung in der Gemäldegalerie in Berlin trägt die Magd tatsächlich Salome den Kopf des Täufers.

Bemerkenswert ist die Liebe zum häuslichen Detail, die erneut den Einfluss der niederländischen Schule auf Ghirlandaio zeigt, der in dieser Zeit in der Toskana zu spüren war: die beiden Flaschen Wein und Wasser der Magd, das Bettgestell mit einer Vase und die beiden Granatäpfel über dem Bett.

Zacharias schreibt Johns Namen

Zacharias schreibt Johns Namen

Diese Szene zeigt den Moment, in dem Zacharias, der jetzt stumm ist, den Namen seines neuen Sohnes auf ein Blatt Papier schreibt. Es befindet sich unter einem großen Portikus, der sich zu einer herrlichen Landschaft öffnet, die aus der Luftperspektive geschaffen wurde .

Die Hauptszene ist in der Mitte, während Sacharja sitzt und seinen Sohn ansieht, der in Elizabeths Arm gehalten wird. Die Figuren auf der linken Seite werden von einer Gruppe von zwei Frauen auf der rechten Seite symmetrisch ausgeglichen: Diese Komposition ermöglichte es dem Kind, genau in der Mitte der Szene zu erscheinen, ausgerichtet auf den zentralen Pilaster des Portikus. Hinter Sacharja stehen zwei alte Männer, während eine jüngere Figur in zeitgenössischer Kleidung von hinten dargestellt wird.

Das Gabinetto delle Stampe e dei Disegni der Uzzi beherbergt links eine vorbereitende Skizze für die Frauen.

Prädikation des Täufers

Johannes predigt in der Wüste

In dieser Szene wird Johannes der Täufer in der Mitte auf einem Felsen dargestellt, während er eine Menge anweist, die einen Kreis um ihn bildet. Er trägt die in den Evangelien erwähnten Kamelhäute und zeigt auf das Kreuz. Auf dem Weg in der oberen linken Ecke ist ein hörender Jesus zu sehen.

Wie so oft bei Ghirlandaio gibt es links eine Gruppe von Frauen. Von besonderem Interesse sind die Frau in der Mitte und das Kind zu Johns Füßen.

Die Ausführung der anderen Figuren ist ziemlich voreilig und wird höchstwahrscheinlich von der Werkstatt des Künstlers durchgeführt, ebenso wie viele andere Details in den Szenen der oberen Kapellenwände.

Taufe Christi

Taufe Christi

Die Szene der Taufe folgt ein traditionelles Schema: zum Beispiel die nackten Mann ähnelt der Masaccio ‚s Brancacci - Kapelle , während der Christus ist ähnlich der Tafel von Verrocchio und Leonardo in den Uffizien.

Bemerkenswert ist die Figur des knienden Mannes auf der rechten Seite, der seine Schuhe auszieht, während er neugierig auf die Szene schaut, während die traditionelle Darstellung wieder zu sehen ist, wie Gott seinen Segen zwischen den Engeln im oberen Bereich gibt, der quasi ist -Late Gothic Stil.

Die anmutige Landschaft im Hintergrund wird durch einen Sporn geteilt, der einen Rahmen um die Figur Christi bildet. Die beiden wieder hastig bemalten Figurenpaare an den Seiten wurden von Ghirlandaios Werkstatt nach seinem Entwurf ausgeführt.

Herodes Bankett

Herodes Bankett

Die Szene von Herodes 'Bankett schließt die Geschichte von Johannes dem Täufer ab. Es befindet sich in einer majestätischen Halle im klassischen Stil mit einem bemalten Bogen. Das Tonnengewölbe ähnelt dem der Basilika Maxentius in Rom . Zwei Tische an den Seiten unterstreichen die perspektivische Komposition: Die Frauen sitzen links, die Männer rechts. Hinter den Frauen steht eine Gruppe von Musikern.

Am Tisch in der Mitte steht Herodes mit einem offenen Fenster hinter sich. Im Vordergrund ist Salome mit ihrem Tanz dargestellt. Andere Männer (einschließlich eines Zwergs) schauen nach links, wo ein Diener Johns Kopf an Herodes übergibt. Ein Mann in der Nähe macht bei dem Anblick eine angewiderte Geste. Die Szene ist von der Arbeit von Filippo Lippi in der Prato-Kathedrale inspiriert , aber von weniger dramatischer Qualität. Das Kunstwerk wurde höchstwahrscheinlich fast ausschließlich von Ghirlandaios Werkstatt zur Verfügung gestellt.

Zentralwand

An der Mittelwand sind folgende Szenen dargestellt:

  • Krönung der Jungfrau und der Heiligen (Lünette)
  • St. Dominic testet Bücher im Feuer (Nr. 1 in Violett - siehe Abbildung)
  • Tötung des heiligen Peter Märtyrers (Nr. 2 in Violett - siehe Abbildung)
  • Verkündigung (Nr. 5 in grün - siehe Abbildung)
  • St. John in der Wüste (# 5 in rot - siehe Abbildung). Dieses Gemälde zeigt John, wie er in seiner Jugend in der Wüste wandert.
  • Die Gönner im Gebet (Nr. 3 und Nr. 4 in Violett). Dies sind die Porträts der beiden Gönner Giovanni Tornabuoni und seiner Frau Francesca Pitti.

Gewölbe

Im Leistengewölbe befinden sich vier evangelistische Porträts ; sie schreiben oder zeigen ihre Arbeit (abgesehen von St. Mark, der seinen Stift mit einem Messer schneidet), flankiert von ihren Symbolen.

In Bezug auf die Figur sind sie:

  • Johannes der Evangelist (1 gelb)
  • Matthäus (2 gelb)
  • St. Luke (3 gelb)
  • Markus (4 gelb)

Wie in der Sassetti-Kapelle und obwohl sie vom Betrachter entfernt sind, sind die Gemälde sehr gut ausgeführt und stammen größtenteils von Ghirlandaio selbst. Dies zeigt sich zum Beispiel in der realistischen Darstellung von Lukes Ochsen.

Chor und andere Möbel

Der prächtige Holzchor wurde von Baccio d'Agnolo im gleichen Zeitraum wie die Ausführung der Fresken (1485-1490) geschnitzt . Zwei der Szenen, St. John in the Desert und St. Lawrence , werden Filippino Lippi zugeschrieben , der zu dieser Zeit in der Filippo Strozzi-Kapelle in derselben Kirche arbeitete. Der Chor wurde 1566 von Vasari restauriert.

Der Altar ist eine neugotische Schöpfung aus dem 19. Jahrhundert. Das Kruzifix stammt von Giambologna , während die rechte Osterkerze Piero di Giovanni Tedesco (Ende des 14. Jahrhunderts) zugeschrieben wird; die ähnliche linke ist eine moderne Reproduktion.

Verweise

  • Quermann, Andreas (1998). Ghirlandaio . Köln: Könemann.
  • Guida d'Italia, Firenze e Provincia . Mailand: Edizioni Touring Club Italiano. 2007.
  • van der Sman, Gert Jan (2010). Lorenzo und Giovanna. Zeitlose Kunst und flüchtige Leben in der Renaissance Florenz . Florenz: Mandragora.

Externe Links

Koordinaten : 43 ° 46'30,46 '' N 11 ° 14'57,93 '' E.  /.  43,7751278 ° N 11,2494250 ° E.  / 43.7751278; 11.2494250