Tracey Emin - Tracey Emin

Tracey Emin
CBE , RA
Tracey Emin 1-cropped.jpg
Emin bei der Lighthouse-Gala-Auktion zugunsten des Terrence Higgins Trust , 2007
Geboren
Tracey Emin

( 1963-07-03 )3. Juli 1963 (58 Jahre)
Croydon , England
Staatsangehörigkeit britisch
Bildung
Bemerkenswerte Arbeit
Alle, mit denen ich je geschlafen habe 1963–1995 , Mein Bett
Bewegung Junge britische Künstler
Webseite traceyeminstudio .com

Tracey Emin , CBE , RA ( / ɛ m ɪ n / ; geboren 3. Juli 1963) ist ein britischer Künstler für ihren autobiografisch und konfessionelle Kunstwerk bekannt. Emin produziert Arbeiten in einer Vielzahl von Medien, darunter Zeichnung , Malerei , Skulptur , Film , Fotografie , Neontext und genähte Applikationen . Einst das " Enfant Terrible " der Young British Artists in den 1980er Jahren, ist Tracey Emin heute Royal Academician .

Im Jahr 1997 ihre Arbeit Schlief Jeder , den ich jemals mit 1963-1995 , appliquéd ein Zelt mit den Namen von jedem des Künstler je ein Bett mit, geteilt hatte , wurde an gezeigt Charles Saatchi ‚s Sensation an der Royal Academy in London Ausstellung. Im selben Jahr erlangte sie beträchtliche mediale Aufmerksamkeit, als sie in einer Live-Diskussionssendung namens The Death of Painting im britischen Fernsehen wiederholt in einem Zustand der Trunkenheit fluchte.

1999 hatte Emin ihre erste Einzelausstellung in den USA in der Lehmann Maupin Gallery mit dem Titel Every Part of Me's Bleeding . Später in diesem Jahr wurde sie für den Turner Prize nominiert und stellte My Bed aus  – eine vorgefertigte Installation, bestehend aus ihrem eigenen, ungemachten schmutzigen Bett, in dem sie mehrere Wochen lang getrunken, geraucht, gegessen, geschlafen und Geschlechtsverkehr hatte, während sie sich einer Periode von starker emotionaler Fluss. Das Kunstwerk zeigte gebrauchte Kondome und blutbefleckte Unterwäsche.

Emin ist auch Podiumsteilnehmerin und Rednerin: Sie hat am Victoria and Albert Museum in London, der Art Gallery of New South Wales in Sydney (2010), der Royal Academy of Arts (2008) und der Tate Britain in London (2005 .) unterrichtet ) über die Verbindungen zwischen Kreativität und Autobiographie und die Rolle von Subjektivität und persönlicher Geschichte bei der Konstruktion von Kunst.

Im Dezember 2011 wurde sie als Professorin für Zeichnen an die Royal Academy berufen ; mit Fiona Rae ist sie eine der ersten beiden Professorinnen seit der Gründung der Akademie im Jahr 1768.

Emin lebt in Spitalfields , East London.

Biografie

Frühes Leben und Ausbildung

Sexton Ming , Tracey Emin, Charles Thomson , Billy Childish und Russell Wilkins im Rochester Adult Education Center 11. Dezember 1987, um The Medway Poets LP aufzunehmen

Emin wurde in Croydon , einem Bezirk im Süden Londons , als Sohn einer englischen Mutter romanischer Abstammung und eines türkisch-zypriotischen Vaters geboren. Sie wuchs in Margate , Kent, mit ihrem Zwillingsbruder Paul auf.

Emin teilt sich mit ihrer Cousine zweiten Grades Meral Hussein-Ece, Baronin Hussein-Ece, einen Urgroßvater väterlicherseits . Dieser Vorfahre, Abdullah, war Berichten zufolge ein sudanesischer Sklave im Osmanischen Reich .

Ihre Arbeit wurde im Kontext von frühjugendlichem und kindlichem Missbrauch sowie sexuellen Übergriffen analysiert. Emin wurde im Alter von 13 Jahren vergewaltigt, als sie in Margate lebte, und nannte Übergriffe in der Gegend als "was mit vielen Mädchen passiert ist".

Sie studierte Mode am Medway College of Design (jetzt University for the Creative Arts ) (1980–82). Dort lernte sie den ausgewiesenen Studenten Billy Childish kennen und wurde mit The Medway Poets in Verbindung gebracht . Emin und Childish waren bis 1987 ein Paar, während dieser Zeit war sie Administratorin seiner kleinen Presse, Hangman Books , die Childishs Beichtgedichte veröffentlichte. 1984 studierte sie Druckgrafik am Maidstone Art College (heute University for the Creative Arts ).

1995 wurde sie im Minky Manky-Showkatalog von Carl Freedman interviewt , der sie fragte: "Welche Person hatte Ihrer Meinung nach den größten Einfluss auf Ihr Leben?" Sie antwortete: "Ähmm... Es ist nicht wirklich eine Person. Es war eher eine Zeit, das Maidstone College of Art zu besuchen , mit Billy Childish herumzuhängen, der am Fluss Medway lebte ".

1987 zog Emin nach London, um am Royal College of Art zu studieren , wo sie 1989 einen MA in Malerei erhielt. Nach ihrem Abschluss hatte sie zwei traumatische Abtreibungen und diese Erfahrungen führten dazu, dass sie alle Kunst, die sie in der Graduiertenschule produziert hatte, zerstörte und diese Zeit später als "emotionalen Selbstmord" bezeichnete. Zu ihren Einflüssen gehörten Edvard Munch und Egon Schiele , und sie studierte zeitweise Philosophie an der Birkbeck University of London .

Eines der Gemälde, die aus ihrer Zeit am Royal College of Art überlebt haben, ist Friendship , das sich in der Royal College of Art Collection befindet. Im Rahmen der My Major Retrospektive wurde zudem eine Reihe von Fotografien aus ihrem Frühwerk, die nicht zerstört wurden, gezeigt .

Berufseinstieg

1993 eröffnete Emin zusammen mit ihrer Künstlerkollegin Sarah Lucas einen Laden namens The Shop at 103 Bethnal Green Road in Bethnal Green , der Werke der beiden verkaufte, darunter T-Shirts und Aschenbecher, auf denen Damien Hirsts Bild klebte Unterseite.

Im November 1993 hatte Emin ihre erste Einzelausstellung im White Cube , einer Galerie für zeitgenössische Kunst in London. Es hieß My Major Retrospective und war autobiografisch, bestehend aus persönlichen Fotografien, Fotos ihrer (zerstörten) frühen Gemälde sowie Gegenständen, die die meisten Künstler nicht in Erwägung ziehen würden, in der Öffentlichkeit zu zeigen (wie eine Schachtel Zigaretten, die ihr Onkel in der Hand hielt) er wurde bei einem Autounfall enthauptet).

Mitte der 1990er Jahre hatte Emin eine Beziehung zu Carl Freedman , der ein früher Freund und Kollaborateur von Damien Hirst war und der bahnbrechende Britart- Shows wie Modern Medicine und Gambler mitkuratierte . 1994 tourten sie gemeinsam durch die USA, fuhren in einem Cadillac von San Francisco nach New York und machten unterwegs Zwischenstopps, wo sie Lesungen aus ihrem autobiografischen Buch Exploration of the Soul hielt , um die Reise zu finanzieren.

Das Paar Zeit am Meer in verbrachte Whitstable zusammen, unter Verwendung einer Strandhütte , dass sie mit dem Titel im Jahr 1999 in der Kunst entwurzelt und drehte das letzte , was ich zu dir gesagt wird Mich nicht hier lassen , und dass das 2004 zerstört wurde Momart Lagerfeuer aus .

Jeder, mit dem ich je geschlafen habe 1963–1995 von Tracey Emin (1995). Eine Innenansicht des Werkes.

1995 kuratierte Freedman die Ausstellung Minky Manky in der South London Gallery . Emin hat gesagt,

Zu dieser Zeit war Sarah (Lucas) ziemlich berühmt, aber ich war es überhaupt nicht. Carl sagte zu mir, dass ich eine große Arbeit machen sollte, da er dachte, dass die kleinen Dinge, die ich damals machte, nicht gut standhalten würden. Ich war wütend. Diese Arbeit zu machen war mein Weg, es ihm zu rächen.

Das Ergebnis war ihr "Zelt" Jeder, mit dem ich jemals geschlafen habe 1963-1995 , das erstmals in der Ausstellung ausgestellt wurde. Es war ein blaues Zelt, auf dem die Namen aller Personen, mit denen sie geschlafen hat, appliziert waren. Darunter waren Sexualpartner, Verwandte, mit denen sie als Kind geschlafen hatte, ihr Zwillingsbruder und ihre beiden abgetriebenen Kinder.

Die zu dieser Arbeit gehörende Handarbeit wurde von Emin in einer Reihe ihrer anderen Arbeiten verwendet. Dieses Stück wurde später von Charles Saatchi gekauft und in die erfolgreiche Ausstellung Sensation 1997 in der Royal Academy of London aufgenommen ; es tourte dann nach Berlin und New York. Auch sie wurde 2004 durch den Brand im Lagerhaus von Saatchi im Osten Londons zerstört.

Öffentliche Anerkennung

Emin war der Öffentlichkeit weitgehend unbekannt, bis sie 1997 in einer Fernsehsendung von Channel 4 mit dem Titel "Is Painting Dead" auftrat . Die Show umfasste eine Gruppendiskussion über den diesjährigen Turner Prize und wurde live übertragen. Emin sagte, sie sei betrunken, verleumdet und habe geflucht, bevor sie gegangen sei. Aus dem Interview: "Sehen sie jetzt wirklich echte Leute in England, sehen sie sich diese Sendung wirklich an, wirklich?"

Mein Bett von Tracey Emin

Zwei Jahre später, 1999, wurde Emin selbst für den Turner Prize nominiert und stellte My Bed in der Tate Gallery aus .

Die scheinbar trivialen und möglicherweise unhygienischen Elemente der Installation, wie gelbe Flecken auf der Bettwäsche, Kondome, leere Zigarettenschachteln und ein Höschen mit Menstruationsflecken, fanden in den Medien große Aufmerksamkeit. Das Bett wurde so präsentiert, wie es gewesen war, als sie mehrere Tage darin geblieben war, weil sie sich wegen Beziehungsschwierigkeiten selbstmordgefährdet fühlte.

Zwei Performance-Künstler, Yuan Chai und Jian Jun Xi , sprangen mit nacktem Oberkörper auf das Bett, um die Arbeit zu „verbessern“, die ihrer Meinung nach nicht weit genug gegangen war.

Im Juli 1999, auf dem Höhepunkt von Emins Turner Prize , schuf sie eine Reihe von Monoprint-Zeichnungen, die vom öffentlichen und privaten Leben von Prinzessin Diana inspiriert wurden, für eine Themenausstellung namens Temple of Diana in der Blue Gallery, London. Werke wie They Wanted You To Be Destroyed (1999) bezogen sich auf die Bulimie- Essstörung von Prinzessin Diana , während andere Monoprints liebevolle Texte wie Love Was on Your Side und eine Beschreibung von Prinzessin Dianas Kleid mit Puffärmeln enthielten . Andere Zeichnungen hervorgehoben Die Dinge, die Sie getan haben, um anderen Menschen zu helfen, die neben einer Zeichnung von Emin von Diana, Prinzessin von Wales, in Schutzkleidung durch ein Minenfeld in Angola geschrieben wurden. Eine andere Arbeit war eine zarte Skizze einer Rose, die neben dem Satz "Es macht vollkommen Sinn, zu wissen, dass sie dich getötet haben" (mit Emins typischen Rechtschreibfehlern) gezeichnet wurde und sich auf die Verschwörungstheorien um den Tod von Prinzessin Diana bezog. Emin selbst beschrieb die Zeichnungen mit den Worten, sie könnten als "ziemlich schlampig, frisch, irgendwie naiv aussehend" bezeichnet werden und "Es ist ziemlich schwierig für mich, Zeichnungen nicht über mich und jemand anderen zu machen. Aber ich hatte viele Ideen" . Sie sind ziemlich sentimental, denke ich, und es ist überhaupt nichts Zynisches daran."

Porträt von Reginald Gray

Elton John sammelt Emins Arbeiten, ebenso wie George Michael . Michael und sein Partner Kenny Goss veranstalteten im September 2007 die Ausstellung A Tribute To Tracey Emin in ihrem in Dallas ansässigen Museum, der Goss-Michael Foundation (ehemals Goss Gallery).

Dies war die Eröffnungsausstellung für die Galerie, die eine Vielzahl von Emin-Werken aus einer großen Decke, Videoinstallationen, Drucke, Gemälde und eine Reihe von Neon-Werken zeigte, darunter ein spezielles Neon-Stück George Loves Kenny (2007), das das Herzstück der Ausstellung war , entwickelt von Emin, nachdem sie im Februar 2007 einen Artikel mit dem gleichen Titel für die Zeitung The Independent geschrieben hatte . Goss und Michael (gestorben 25. Dezember 2016), erwarben 25 Werke von Emin.

Weitere Prominente und Musiker, die Emins Kunst unterstützen, sind die Models Jerry Hall und Naomi Campbell , Filmstar Orlando Bloom, der eine Reihe von Emins Werken auf Wohltätigkeitsauktionen erwarb, und die Popband Temposhark , deren Leadsänger Emins Kunst sammelt, ihr Debütalbum The Invisible Line nannte . inspiriert von Passagen aus Emins Buch Exploration of The Soul . Rocklegende Ronnie Wood von den Rolling Stones ist ein gut dokumentierter Freund von Emin, dessen eigene Bilder von Emins Werken inspiriert sind. 2004 verlieh Emin Madonna den UK Music Hall of Fame Award.

Emin wurde auf Madonnas Landsitz Ashcombe eingeladen und wurde von der Sängerin beschrieben: "Tracey ist intelligent und verwundet und hat keine Angst, sich zu entblößen", sagt sie. "Sie ist provokant, aber sie hat etwas zu sagen. Das kann ich nachvollziehen." Auch David Bowie , eine Kindheitsinspiration von Emin, freundete sich mit dem Künstler an. Bowie beschrieb Emin einmal als „William Blake als Frau, geschrieben von Mike Leigh “.

Wie das Neon von George Michael und Kenny Goss hat Emin für ihre Supermodel-Freundin Kate Moss eine einzigartige Neon-Arbeit namens Moss Kin kreiert . Im Jahr 2004 wurde berichtet, dass dieses einzigartige Stück in einem Müllcontainer im Osten Londons entdeckt worden war. Das Stück, bestehend aus Neonröhren mit den Worten Moss Kin , war fälschlicherweise aus einem Keller geworfen worden, der dem Handwerker gehörte, der das Glas herstellte. Das Kunstwerk wurde nie von Moss abgeholt und lag daher drei Jahre lang im Keller eines von Emin eingesetzten Spezialkünstlers in der Gegend von Spitalfields. Es wurde versehentlich entsorgt, als der Handwerker umzog. Der in der Arbeit verwendete Begriff Kin ist ein wiederkehrendes Thema von Emin, um diejenigen zu beschreiben, die ihr lieb sind, ihre Lieben. Andere Beispiele sind in einem Monoprint namens MatKin zu sehen, der ihrem damaligen Freund Künstler Mat Collishaw gewidmet ist und 1997 als limitierte Aquatinta-Edition veröffentlicht wurde. Emin schuf eine Aktzeichnung von Kate Moss, bekannt als Kate (2000), signiert und datiert auf 1. Februar 2000 mit Bleistift vom Künstler. Im Jahr 2006 wurde das gleiche Bild als Radierung in limitierter Auflage veröffentlicht, jedoch in Kate Moss 2000 (2006) umbenannt.

Stuckismus

Stuckisten verwenden einen Ausschnitt von Emin im Jahr 2001, um gegen den Turner-Preis zu demonstrieren

Emins Beziehung zu dem Künstler und Musiker Billy Childish führte 1999 zum Namen der Stuckism- Bewegung. Childish, die sich Anfang der 1990er Jahre über ihre neue Zugehörigkeit zum Konzeptualismus lustig gemacht hatte, wurde von Emin erzählt: "Ihre Bilder stecken fest, Sie stecken fest! – Stecken! Stecken! Stecken!“ (das heißt, in der Vergangenheit stecken geblieben, weil sie den YBA-Ansatz zur Kunst nicht akzeptiert haben). Er hat den Vorfall in dem Gedicht "Poem for a Pissed Off Wife" festgehalten, das 1994 in Big Hart and Balls Hangman Books veröffentlicht wurde, aus dem Charles Thomson , der beide kannte, später den Begriff Stuckism prägte.

Emin und Childish waren bis 1999 freundschaftlich geblieben, aber die Aktivitäten der Stuckist-Gruppe beleidigten sie und verursachten einen dauerhaften Streit mit Childish. In einem Interview 2003 wurde sie nach den Stuckists gefragt:

Ich mag es überhaupt nicht… Ich möchte nicht wirklich darüber reden. Wenn Ihre Frau von jemandem, mit dem sie mit 18 eine Beziehung hatte, durch die Medien verfolgt und verfolgt würde, würde Ihnen das gefallen? Das ist mir passiert. Ich finde es nicht lustig, ich finde es ein bisschen krank und ich finde es sehr grausam, und ich wünschte nur, die Leute würden mit ihrem eigenen Leben weitermachen und mich mit meinem weitermachen lassen.

Childish verließ die Stuckist-Bewegung 2001.

Moderne Kunst Oxford (2002-03)

Von November 2002 bis Januar 2003 fand Tracey Emins Einzelausstellung This Is Another Place im Modern Art Oxford statt und markierte die Wiedereröffnung des Museums und die Umbenennung in Modern Art Oxford . Die Ausstellung war Emins erste britische Ausstellung seit 1997. Die Ausstellung umfasste Zeichnungen, Radierungen, Filme, Neonarbeiten wie Fuck off and die, you slag und Skulpturen, darunter einen großen Holzsteg namens Knowing My Enemy mit einer Holzhütte oben aus Altholz.

Emin kommentierte, dass sie sich entschieden habe, in Oxford auszustellen, da der Museumsdirektor Andrew Nairne immer „ein großer Unterstützer meiner Arbeit“ gewesen sei. Ein Ausstellungskatalog umfasste 50 Abbildungen: "eine Zusammenstellung von Bildern und Schriften, die ihr Leben, ihre sexuellen Erfahrungen und ihre Sehnsüchte und Ängste widerspiegeln."

Momart-Feuer (2004)

Am 24. Mai 2004 zerstörte ein Feuer in einem Momart- Lagerhaus in East London viele Werke aus der Saatchi-Sammlung , darunter Emins berühmtes Zelt mit applizierten Buchstaben, Every I Have Ever Slept With 1963–1995 ("The Tent") (1995) und Das letzte, was ich dir sagte, ist, verlass mich nicht hier ("The Hut") (1999), Emins blaue Strandhütte aus Holz, die sie mit ihrer Künstlerkollegin Sarah Lucas gekauft und mit ihrem damaligen Freund, dem Galeristen Carl Freedman, geteilt habe . Emin sprach sich wütend gegen das aus, was sie als allgemeinen Mangel an Sympathie und sogar Belustigung über den Verlust der Kunstwerke im Feuer wahrnahm. Sie kommentierte: "Ich bin auch verärgert über die Leute, deren Hochzeit letzte Woche [im Irak] bombardiert wurde, und die Leute, die in der Dominikanischen Republik unter 400 Fuß Schlamm ausgegraben wurden."

Biennale Venedig (2007)

Im August 2006 gab der British Council bekannt, dass sie Emin ausgewählt haben, um eine Ausstellung neuer und früherer Werke für den britischen Pavillon auf der 52. Biennale von Venedig 2007 zu produzieren. Emin war die zweite Frau, die eine Einzelausstellung für Großbritannien auf der Biennale produzierte , gefolgt von Rachel Whiteread im Jahr 1997. Andrea Rose, die Kommissarin des britischen Pavillons, erklärte, dass die Ausstellung es ermöglichen würde, Emins Arbeit "in einem internationalen Kontext und auf Distanz zu der YBA- Generation zu sehen, mit der sie bekannt wurde".

Emin wählte den Titel Borrowed Light für die Ausstellung. Eigens für den Britischen Pavillon produzierte sie neue Arbeiten mit unterschiedlichsten Medien – von Handarbeiten, Fotografie und Video bis hin zu Zeichnung, Malerei, Skulptur und Neon. Ein Werbeflyer des British Council enthielt ein Bild eines bisher ungesehenen Monoprints für die Ausstellung namens Fat Minge (1994), die in der Show enthalten war, während die Zeitung Telegraph ein Foto eines neuen lila Neons Legs I (2007) zeigte, das ausgestellt wurde (direkt inspiriert von Emins lila Aquarell- Purple-Jungfrau- Reihe 2004). „Hübsch und hart“ fasste Emin ihre Biennale-Ausstellungsarbeit zusammen.

Emin wurde im November 2006 von Kirsty Wark der BBC über die Biennale in Venedig interviewt . Emin zeigte Wark einige laufende Arbeiten, darunter großformatige Leinwände mit Gemälden von Emins Beinen und Vagina. Angefangen mit der Acryl-Aquarellserie Purple Virgin (2004) mit ihren kräftigen violetten Pinselstrichen, die Emins nackte offene Beine darstellen, bis hin zu Emins Gemälden in den Jahren 2005-2006 wie Asleep Alone With Legs Open (2005), der Serie Reincarnation (2005) und Masturbating (2006) stellten unter anderem diese Arbeiten eine bedeutende Neuentwicklung in ihrem künstlerischen Schaffen dar.

Andrea Rose, die Kommissarin des britischen Pavillons, fügte zu diesem Kommentar zu der Kunst hinzu, die Emin produziert hat: „Es ist bemerkenswert damenhaft. Es gibt keine Ladette-Arbeit – keine Toilette mit einem Kot darin – und eigentlich ist es sehr erwachsen, finde ich ziemlich schön. Sie interessiert sich viel mehr für formale Werte, als die Leute erwarten, und das zeigt sich in dieser Ausstellung. Die Zusammenarbeit mit ihr war aufschlussreich. Traceys Ruf dafür, Shows zu machen und sie aufzuhängen, ist nicht gut, aber es war ein Traum, mit ihr zu arbeiten zeigt, dass sie sich weit von den YBAs entfernt hat. Sie ist eigentlich eine ziemliche Dame!"

Königlicher Akademiker (2007)

Am 29. März 2007 wurde Tracey Emin von der Royal Academy of Arts zum Royal Academician ernannt . Als Mitglied der Royal Academy schloss sich Emin einer elitären Künstlergruppe an, zu der David Hockney , Peter Blake, Anthony Caro und Alison Wilding gehören. Ihr Akademikerstatus berechtigt Emin zur Ausstellung von bis zu sechs Werken in der jährlichen Sommerausstellung.

Emin war zuvor eingeladen worden, Werke bei den RA-Sommerausstellungen von 2007, 2006, 2005, 2004 und 2001 aufzunehmen. Für die Sommerausstellung 2004 wurde Emin von seinem Künstlerkollegen David Hockney ausgewählt, um zwei Monoprints einzureichen, einen mit dem Titel And I'd Love To Be The One (1997) und ein weiteres zum Thema Emins Abtreibung namens Ripped Up (1995), da das diesjährige Thema die Kunst des Zeichnens als Teil des kreativen Prozesses feierte, während Emin 2007 eine Neon-Arbeit namens Angel (2005) ausstellte. . Ihre Kunst wurde erstmals 1997 im Rahmen der Sensation- Ausstellung in der Royal Academy ausgestellt .

Für die Sommerausstellung im Juni 2008 wurde Emin eingeladen, eine Galerie zu kuratieren. Emin hielt im Juni 2008 auch einen öffentlichen Vortrag, in dem sie von dem Kunstkritiker und Rundfunksprecher Matthew Collings interviewt wurde , in dem sie über ihre Rolle innerhalb der Royal Academy, die Beziehung der Academy zur zeitgenössischen Kunstwelt und ihre Perspektive als Künstlerin auf das Aufhängen und Kuratieren einer Galerie in die Sommerausstellung. Sie stellte ihren berühmten "Space Monkey – We Have Lift Off"-Druck auf der Royal Academy Summer Exhibition 2009 aus.

Zwanzig Jahre Retrospektive (2008)

Die erste große Retrospektive von Emins Werk fand zwischen August und November 2008 in Edinburgh statt und zog über 40.000 Besucher an und brach damit den Rekord der Scottish National Gallery of Modern Art für eine Ausstellung mit Werken eines lebenden Künstlers.

Die groß angelegte Ausstellung umfasste die gesamte Bandbreite von Emins Kunst vom selten gesehenen Frühwerk über das ikonische My Bed (1998) bis hin zur raumgroßen Installation Exorcism of the Last Painting I Ever Made (1996). Die Ausstellung zeigte ihre einzigartigen applizierten Decken, Gemälde, Skulpturen, Filme, Neonfarben, Zeichnungen und Monoprints. Die Scottish National Gallery of Modern Art war der einzige Veranstaltungsort in Großbritannien für die Ausstellung, die dann an das Centro de Arte Contemporáneo in Málaga , Spanien und dann ab 2009 an das Kunstmuseum in Bern, Schweiz, ging.

Am 6. November 2008 wurde berichtet, dass Emin der Scottish National Gallery of Modern Art als Dankeschön sowohl an die Galerie als auch an die Stadt Edinburgh eine bedeutende Skulptur schenkte . Die Arbeit mit dem Titel Roman Standard (2005) besteht aus einem 4,0 m hohen Bronzepfahl, der von einem kleinen Vogel aus Bronze gegossen wird. Das Werk hat einen geschätzten Wert von mindestens 75.000 £.

Retrospektive Liebe ist was du willst (2011)

Von Mai bis August 2011 zeigte eine große Übersichtsausstellung in der Londoner Hayward Gallery Arbeiten aus allen Aspekten von Emins Kunstpraxis und enthüllte Facetten der Künstlerin und ihrer Arbeit, die häufig übersehen werden. Die Ausstellung umfasste Malerei, Zeichnung, Fotografie, Textilien, Video und Skulptur, mit selten zuvor gesehenen Frühwerken neben neueren großformatigen Installationen. Emin hat eigens für diese Einzelausstellung eine neue Serie von Outdoor-Skulpturen geschaffen.

Der verschwindende See – Frieze Fair (2011)

Am 6. Oktober 2011 eröffnete Emin eine ortsspezifische Ausstellung in einem georgianischen Haus am Fitzroy Square . Der Titel stammt aus ihrem Roman, der als Katalysator für eine Reihe von Arbeiten diente, die 1794 für ein neoklassizistisches Haus von Robert Adam entworfen wurden. Die Ausstellung zeigte auch eine Reihe von gestickten Texten und handgewebten Wandteppichen, die Emins Interesse an heimische und handwerkliche Traditionen. Emin selbst hat das gesagt: "Ich nannte es so, weil ich einen Teil von mir als austrocknend und nicht mehr da sah und ich wollte die ganze Idee von Liebe und Leidenschaft in Frage stellen, ob Liebe noch existiert ... Warum? Weil ich fast bin 50, ich bin Single, weil ich keine Kinder habe."

Olympische und Paralympische Spiele in London 2012

Emin war Mentorin im BA Great Britons Program . Sie produzierte auch ein Poster und einen Druck in limitierter Auflage für die Olympischen und Paralympischen Spiele 2012 in London , eine von nur 12 ausgewählten britischen Künstlern. Am 19. Juli 2012 trug Emin die olympische Fackel durch ihre Heimatstadt Margate.

Gemeinschaftsausstellung mit Edvard Munch

Im Dezember 2020 hatte Emin eine Galerieausstellung mit Werken von Edvard Munch mit dem Titel The Loneliness of the Soul in der Royal Academy of the Arts . Emin wählte 19 Werke von Munch aus, die neben 25 ihrer eigenen ausgestellt wurden. Gleichzeitig hatte sie eine Ausstellung in der Londoner White Cube Gallery, die einen kurzen Super-8- Film zu Ehren von Munch enthielt .

Künstlerische Arbeit

Monoprints

Emin Monodrucke sind eine gut dokumentierte Teil ihres Schaffens. Diese einzigartigen Zeichnungen stellen einen tagebuchhaften Aspekt dar und zeigen häufig Ereignisse aus der Vergangenheit, zum Beispiel Poor Love (1999), From The Week of Hell '94 (1995) und Ripped Up (1995), die sich auf ein traumatisches Erlebnis nach einer Abtreibung beziehen oder andere persönliche Ereignisse wie in Fuck You Eddy (1995) und Sad Shower in New York (1995), die beide Teil der Tate-Sammlung von Emins Kunst sind.

Oft enthalten sie sowohl Text als auch Bild, obwohl einige nur Text und andere nur Bilder enthalten. Der Text erscheint als die Stimme des Bewusstseinsstroms des Künstlers. Einige Kritiker haben Emins Nur-Text-Monoprints mit Lösegeldforderungen verglichen. Die schnelle, einmalige Technik des Monoprints eignet sich perfekt für den (scheinbar) unmittelbaren Ausdruck, ebenso wie Emins kratziger und informeller Zeichenstil. Emin schreibt häufig Wörter falsch, absichtlich oder aufgrund der Geschwindigkeit, mit der sie jede Zeichnung erstellt hat. In einem Interview mit Lynn Barber aus dem Jahr 2002 sagte Emin: "Es ist keine süße Affektiertheit. Wenn ich buchstabieren könnte, würde ich richtig buchstabieren, aber ich habe mich nie die Mühe gemacht, es zu lernen. Also, anstatt gehemmt zu sein und zu sagen, dass ich nicht schreiben kann, weil ich kann nicht buchstabieren, ich schreibe einfach und mache weiter."

Emin schuf 1997 eine Schlüsselserie von Monoprints mit dem Text Something's Wrong or There Must Be Something Terebley Wrong With Me [ sic ], geschrieben mit intakten Rechtschreibfehlern in großen Großbuchstaben neben "verlorenen Gestalten, umgeben von Raum, ihre Umrisse auf der Seite zerbrechlich. Manche sind komplette Körper, andere nur weibliche Oberkörper, mit gespreizten Beinen und mit seltsamen, spinnenartigen Strömen, die aus ihren Vaginas sprudeln. Sie alle werden von der Legende begleitet , dass etwas falsch ist .“

Andere wichtige Monoprints sind eine Serie aus den Jahren 1994 und 1995, die als Illustrations from Memory- Serie bekannt ist und Emins Kindheitserinnerungen an das sexuelle Erwachen und andere Erfahrungen, die in Margate aufgewachsen sind, dokumentiert, wie Fucking Down An Ally 16/5/95 (1995) und Illustrationen aus der Erinnerung , das Jahr 1974. Im Wohnzimmer (1994). Emin ferner einen Satz von monoprints Detaillierung ihre Erinnerungen an erzeugtem Margate ‚s ikonischen Gebäuden wie Margate Harbor 16/5/95 (1995), The Lido 16/5/95 (1995) und Light House 15/5/95 (1995) . Andere Zeichnungen aus dem Jahr 1994 umfassen die Family Suite- Serie, Teil der Sammlung der Scottish National Gallery of Modern Art , bestehend aus 20 Monoprints mit "archetypischen Themen in Emins Kunst: Sex, ihre Familie, ihre Abtreibungen und Margate". Diese Serie von Monoprints wurde zum ersten Mal ab August 2008 in der Edinburgher Galerie im Rahmen ihrer ersten großen Retrospektive gezeigt, die als Sommer-Blockbuster- Ausstellung bezeichnet wurde. Ein weiteres Set der Family Suite II wurde im November 2007 in Los Angeles als Teil von Emins Einzelausstellung in der Galerie Gagosian ausgestellt.

Emins Monoprints werden selten allein in Ausstellungen gezeigt, besonders wirkungsvoll sind sie als kollektive Fragmente intensiver emotionaler Auseinandersetzung. Emin hat für verschiedene Ausstellungen wie Thinking of You (2005) und Bath White I (2005) schmerzliche Momente der Traurigkeit und Einsamkeit dokumentiert, die er auf Reisen in fremde Städte erlebt hat Schreibwaren. Emin selbst hat gesagt: "Künstlerin zu sein bedeutet nicht nur, schöne Dinge zu machen oder Leute auf die Schulter zu klopfen; es ist eine Art Kommunikation, eine Botschaft."

Im Jahr 2009 veröffentlichte Emin zusammen mit dem Buchverleger Rizzoli ein Buch mit dem Titel One Thousand Drawings . Wie der Titel vermuten lässt, enthält das Buch 1000 Zeichnungen von Emins Karriere seit 1988. Das Buch wurde zeitgleich mit Emins Show Diejenigen, die Liebe leiden bei White Cube veröffentlicht, die hauptsächlich eine Zeichnungsausstellung war. Emin sagte in einem Interview: "Wir haben uns tatsächlich etwa 2000 Zeichnungen angesehen und dann 1000 Zeichnungen [für das Buch] ausgewählt... Ich hatte wahrscheinlich in diesem Zeitraum etwa 4000 Zeichnungen gemacht".

Monoprint-Zeichnungen von Müttern und Kindern, die Emin 1990 während einer Schwangerschaft zeichnete, wurden 2010 in eine gemeinsame Ausstellung mit Paula Rego und Mat Collishaw im Foundling Museum aufgenommen .

Selten ausgestellte Exemplare von Monoprints, die Freunden und Familie von Emin geschenkt wurden, bilden eine Nische, aber aufschlussreiches Werk. Diese zeigen möglicherweise Emins Arbeit in der rohesten und unzensierten Form. Emin hat Monoprints an Einzelpersonen geschenkt, darunter ihren Bruder Paul Emin und die Sängerin Cat Stevens (Yusuf Islam), mit der sie das zypriotische Erbe teilt.

Malen

Sechs kleine Aquarelle zeigte Emin 1999 in ihrer Turner Prize- Ausstellung und auch in ihrer New Yorker Ausstellung Every Part of Me's Bleeding , die im selben Jahr stattfand, bekannt als Berlin Watercolor series (1998). Diese zarten, verwaschenen, aber farbenfrohen Aquarelle enthalten vier Porträts von Emins Gesicht und wurden alle 1998 in Berlin von Emin gemalt, adaptiert von Polaroids des badenden Künstlers. Jedes einzelne Gemälde aus dieser Serie trägt den gleichen Titel, Berlin The Last Week im April 1998 . Simon Wilson, Sprecher der Tate, kommentierte, dass Emin den Satz winziger Berliner Aquarelle "als Antwort auf den Vorwurf, es gebe keine Gemälde" in die Turner Prize-Ausstellungen aufgenommen habe. Das in diesen Aquarellen zu sehende Badethema wurde später von Emin in ihrer fotografischen Arbeit „ Manchmal fühle ich mich schön“ (2000) und in Monoprints wie der Serie Bath White (2005) erneut aufgegriffen . Mit all diesen Arbeiten erforscht Emin eine Mary Cassatt- Qualität der "Frau in einem privaten Moment".

Emins Fokus auf Malerei hat sich in den letzten Jahren entwickelt, angefangen mit der Acryl-Aquarellserie Purple Virgin (2004) mit violetten Pinselstrichen, die ihre nackten offenen Beine darstellen, und führt zu Gemälden wie Asleep Alone With Legs Open (2005) und Reincarnation (2005) Serien und Masturbating (2006), unter anderem.

Im Mai 2005 hob die Londoner Zeitung Evening Standard Emins Rückkehr zur Malerei in ihrer Vorschau auf ihre Ausstellung " When I Think About Sex " im White Cube hervor. Andere Arbeiten waren nackte Selbstporträts. Emin wurde mit den Worten zitiert: "Für diese Show wollte ich zeigen, dass ich wirklich zeichnen kann, und ich denke, es sind wirklich sexy Zeichnungen."

Die Arbeit für ihre Ausstellung auf der Biennale von Venedig 2007 umfasste großformatige Leinwände ihrer Beine und Vagina. Eine Aquarellserie namens The Purple Virgins wurde ausgestellt. Insgesamt gibt es zehn Werke von Purple Virgin , von denen sechs auf der Biennale gezeigt wurden. Diese wurden von zwei Leinwänden eines ähnlichen Stils mit dem Titel How I Think I Feel 1 und 2 begleitet . Die Biennale von Venedig war auch das erste Mal, dass Emins Abtreibungs-Aquarellserie aus dem Jahr 1990 überhaupt öffentlich gezeigt wurde.

Jay Jopling präsentierte ein neues Emin-Gemälde, Rose Virgin (2007), als Teil des White Cube-Stands auf der Frieze Art Fair im Londoner Regent's Park am 10. Oktober 2007. Weitere neue Gemälde werden voraussichtlich in Emins You Left Me Breathing- Ausstellung in . gezeigt Los Angeles' Gagosian Gallery vom 2. November 2007, die in einem kürzlich geführten Interview als "Ausstellung von Skulptur und Malerei" bezeichnet wurde. Eine Reihe neuer Gemälde war zu sehen, darunter Get Ready for the Fuck of Your Life (2007).

Ein Artikel des Kunstkritikers Alastair Sooke , der im Oktober 2014 in The Daily Telegraph veröffentlicht wurde, diskutierte Emins Richtungswechsel von konzeptuellen Stücken hin zu Malerei und Skulptur. Sooke behauptete, dass Emin, obwohl sie 2011 als Professorin für Zeichnen an die Royal Academy berufen wurde, seit einigen Jahren privat Zeichenunterricht in New York nimmt und dass sie seit mindestens drei Jahren auch Bildhauerunterricht nimmt. Weder Emin noch Jay Jopling haben sich zu dem Artikel geäußert.

Fotografie

Emin hat im Laufe ihrer Karriere viele fotografische Arbeiten produziert, darunter Monument Valley (Grand Scale) (1995-97) und Outside Myself (Monument Valley, Lesung "Exploration of the Soul") (1995), die "aus einer Reise Emins in die USA im Jahr 1994. Sie und ihr damaligen Freund, Autor, Kurator und Galeristen Carl Freedman , fahren von San Francisco nach New York, auf dem Weg Halt geben Lesungen aus ihrem 1994 Buch, Erforschung der Seele . die Fotografie zeigt die Künstlerin sitzt auf einem Polsterstuhl im Monument Valley , einem spektakulären Ort an der südlichen Grenze Utahs zu Nord-Arizona, und hält ihr Buch in der Hand. Obwohl es aufgeschlagen ist, ist nicht klar, ob sie den Betrachter ansieht oder den Text davor Emin hielt ihre Lesungen auf dem Stuhl sitzend, den sie von ihrer Großmutter geerbt hatte und der auch Teil von Emins Kunst, There's A Lot of Money in Chairs (1994) wurde."

Weitere fotografische Arbeiten umfassen eine Serie von neun Bildern, die die Arbeit Naked Photos – Life Model Goes Mad (1996) umfasst, die eine Malperformance dokumentiert, die Emin in einem eigens dafür gebauten Raum in der Galleri Andreas Brändström, Stockholm, gemacht hat. Eine weitere Fotoserie, Trying on Clothes From My Friends (She Took The Shirt Off His Back) (1997), zeigt die Künstlerin beim Anprobieren der Kleidung ihrer Freunde und stellt dabei Fragen der Identität.

Andere Arbeiten wie I've Got It All (2000) zeigen Emin mit ihren "Beine auf einem roten Boden gespreizt, Banknoten und Münzen an ihren Schritt gedrückt. Das Bild entstand in einer Zeit des öffentlichen und finanziellen Erfolgs und verbindet die Sehnsucht der Künstlerin nach Geld und Erfolg und ihr sexuelles Verlangen (ihre Rolle als Konsument) mit ihrem Einsatz ihres Körpers und ihres Gefühlslebens, um ihre Kunst (das Konsumobjekt) zu produzieren", während Some I Feel Beautiful (2000) Emin allein in einer Badewanne liegend darstellt . Beide Arbeiten sind Beispiele dafür, wie sie "großformatige Fotografien von sich selbst verwendet, um Momente von emotionaler Bedeutung in ihrem Leben festzuhalten und auszudrücken, wobei sie häufig auf ihre Karriere als Künstlerin Bezug nimmt. Die Fotografien haben eine inszenierte Qualität, als ob die Künstlerin inszeniert". ein privates Ritual."

Emins zwei Selbstporträts, die in ihrer Strandhütte aufgenommen wurden, The Last Thing I Said To You Is Verlass mich nicht hier I (2000) und The Last Thing I Said To You Is Verlass mich nicht hier II (2000) sind a Diptychon, obwohl sie oft separat ausgestellt und verkauft werden. Sie zeigen eine nackte Emin auf den Knien in ihrer Strandhütte, die sie und ihre Freundin Sarah Lucas 1992 in Whitstable, Kent, gekauft hatten.

Die Hütte selbst wurde später zur Skulptur The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here (The Hut) (1999). Sie sind Teil von Museumssammlungen wie der Tate Modern , der Saatchi Gallery und der National Portrait Gallery und wurden in Massenproduktion als Postkarten in Museumsläden auf der ganzen Welt verkauft.

Neon

Emin hat auch mit Neonlicht gearbeitet . Ein solches Stück ist You Forgot To Kiss My Soul (2001), das aus diesen Wörtern in blauem Neon in einer neonfarbenen Herzform besteht. Ein weiteres Neonstück besteht aus den Worten Is Anal Sex Legal (1998). zur Ergänzung eines weiteren Is Legal Sex Anal (1998)

Für die Biennale in Venedig produzierte sie eine Reihe neuer violetter Neonarbeiten, zum Beispiel Legs I (2007). Diese Serie von Legs- Neonarbeiten aus dem Jahr 2007 wurde direkt von der Aquarellserie Purple Virgin (2004) inspiriert . Legs IV (2007) zum Beispiel folgt direkt den Aquarelllinien von Purple Virgin 9 (2004). Für eine gemeinsame Ausstellung 2010 mit Paula Rego und Mat Collishaw schmückte sie die Front des Foundling Museums mit den Neon-Worten "Foundlings and fledglings are angels of this earth".

Emin hat Neonarbeiten gespendet, um sie für wohltätige Zwecke zu versteigern, und 2007 erreichte ihr Neon „ Keep Me Safe“ den höchsten Preis, der jemals für eine ihrer Neonarbeiten von über £ 60.000 erzielt wurde. Ein brandneues Neon-Stück namens With You I Want To Live wurde 2007 im Rahmen von Emins You Left Me Breathing- Ausstellung in der Gagosian Gallery in Los Angeles gezeigt.

Stoff

Emin arbeitet häufig mit Stoff in Form von Applikationen – Material (oft als Schriftzug ausgeschnitten) auf anderes Material genäht. Sie sammelt Stoffe von Gardinen, Bettlaken und Bettwäsche und hat dies die meiste Zeit ihres Lebens getan. Sie bewahrt solches Material mit emotionaler Bedeutung für die spätere Verwendung in ihrer Arbeit auf. Viele ihrer großformatigen Applikationen sind auf Hotelwäsche gemacht, zum Beispiel It Always Hurts (2005), Manchmal fühle ich mich so verdammt verloren (2005), Volcano Closed (2001) und Helter Fucking Skelter (2001). Hate And Power Can Be A Terrible Thing (2004), Teil der Tate-Sammlung von Emins Arbeiten, ist eine großformatige Decke, die teilweise von Margaret Thatcher inspiriert wurde, aufgrund ihrer Beteiligung an "einem Angriff auf 800 Jungen und Männer in der argentinischen Marine". " und andere Frauen, zum Beispiel Frauen, die die Freunde ihrer Freunde stehlen, sagt Emin über diese Arbeit "über die Art von Frauen, die ich hasse, die Art von Frauen, vor denen ich keinen Respekt habe, Frauen, die die Herzen anderer Frauen verraten und zerstören".

Emins Verwendung von Stoffen ist vielfältig, eine ihrer bekanntesten Arbeiten ist das Aufnähen von Buchstaben auf den Sessel ihrer Großmutter in There's A Lot of Money in Chairs (1994). Der Stuhl war sehr detailliert, „einschließlich der Namen von ihr und ihrem Zwillingsbruder, dem Geburtsjahr ihrer Großmutter (1901) und dem Jahr ihres Todes (1963) auf beiden Seiten der Worte eine andere Welt , die sich auf den Lauf der Zeit beziehen Austausch zwischen der Künstlerin und ihrer Großmutter unter Verwendung der Spitznamen, die sie füreinander hatten: ' Ok Puddin, Thanks Plum ', bedeckt die untere Vorderseite des Stuhls und ein Spruch von Emins Großmutter, "In Stühlen ist viel Geld", ist appliziert oben und vorn auf der Rückseite in Rosa. Hinter der Stuhllehne ist die erste Seite von Exploration of the Soul , handgeschrieben auf Stoff, zusammen mit anderen Sprüchen appliziert wie: " Es ist nicht das, was du ererbst. Es ist das, was du damit machst dein Erbe '".

Emin benutzte den Stuhl auf einer Reise, die Emin 1994 in die Vereinigten Staaten unternahm. Sie fuhr von San Francisco nach New York und hielt unterwegs an, um Lesungen aus ihrem Buch Exploration of the Soul (1994) zu halten. Emin hielt ihre Lesungen auf dem Polsterstuhl sitzend und „als sie die Vereinigten Staaten durchquerte, nähte die Künstlerin die Namen der Orte, die sie besuchte – San Francisco, Los Angeles, San Diego, Las Vegas, Monument Valley, Detroit, Pittsburgh, New York – auf die Vorderseite des Stuhls". Emin posierte auch auf dem Stuhl für zwei ihrer fotografischen Arbeiten (siehe Fotografie), während sie im Monument Valley in der Wüste von Arizona war. Es ist derzeit bis zum 6. März 2011 in der Pallant House Gallery als Teil der Ausstellung „Contemporary Eye: Crossovers“ auf pallant.org.uk zu sehen. Abgerufen am 6. Mai 2016.

Emin hat eine große Anzahl kleinerer Werke geschaffen, oft mit handgenähten Wörtern und Bildern, wie Falling Stars (2001), It Could Have Been Something (2001), Always Sorry (2005) und As Always (2005).

Am 13. April 2007 lancierte Emin eine eigens entworfene Stoffflagge mit der Botschaft „ Ein Geheimnis ist, alles zu retten “ in orange-roten Buchstaben über das Banner aus handgenähtem schwimmendem Sperma geschrieben. Über den Jubilee Gardens in der britischen Hauptstadt wehte bis zum 31. Juli 2007 die Flagge von Tracey Emin mit einer Größe von 21 mal 4,40 Meter vor dem Parlamentsgebäude und dem London Eye als Kulisse. Emin nannte das Kunstwerk "eine Flagge aus Wunschdenken". Die Flagge wurde vom South Bank Centre im Londoner Waterloo in Auftrag gegeben.

Im Juni 2007, nach der Rückkehr von der Biennale in Venedig , spendete Emin ein Kunstwerk, eine handgenähte Decke namens Star Trek Voyager , die bei Elton Johns jährlichem glamourösen White Tie & Tiara Ball versteigert werden sollte , um Geld für die Elton John AIDS Foundation zu sammeln. Das Kunstwerk wurde für 800.000 Pfund verkauft.

Emins Arbeiten auf Stoff wurden mit anderen Künstlern wie Louise Bourgeois verwandt , die Emin tatsächlich in einer genähten Arbeit namens The Older Woman (2005) mit dem Satz (Monoprint auf Stoff) erwähnt: "Ich denke, mein Vater hätte mit jemandem ausgehen sollen älter wie Louise, Louise Bourgeois". Sie wurde von interviewte Alan Yentob während der BBC Stellen Dokumentarfilm Spider über Louise Bourgeois, ausgestrahlt in Großbritannien am 13. November 2007.

Gefundene Objekte

Emin hat in ihren Arbeiten oft Fundstücke aus der frühen Verwendung einer Zigarettenschachtel verwendet, die bei einem Autounfall gefunden wurde, bei dem ihr Onkel starb. Das bekannteste Beispiel ist My Bed , wo sie ihr Bett ausstellte. Ein weiteres Beispiel ist die Entfernung ihrer Strandhütte aus Whitstable , um in einer Galerie ausgestellt zu werden. Diese Arbeit trug den Titel The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here (The Hut) (1999). Das Thema Bett griff sie 2002 mit der Mixed-Media-Installation To Meet My Past (2002) auf, einer weiteren Installation mit einem Himmelbett mit gestickten Texten wie Weird Sex und To Meet My Past , die neben der Matratze herunterhängt.

Sie integrierte Steine ​​und Felsen, die durch ihr Fenster geworfen wurden, in eine Mixed-Media-Arbeit in ihrer Ausstellung von 2005. Die Arbeit besteht aus einem Monoprint von ihr, die auf einem Stuhl sitzt, wobei die Steine ​​​​unter der Zeichnung in einer Vitrine aufgereiht sind. The Leg (2004) enthielt einen Gipsabdruck in einer Vitrine, den die Künstlerin aufbewahrte, nachdem sie sich das Bein gebrochen hatte, und wurde neben einem C-Print-Foto der Künstlerin ausgestellt, die den Gipsverband trug.

May Dodge, My Nan (1993) ist ebenfalls eine Installation, die Relikte persönlicher Gegenstände zeigt, die für Emin von Bedeutung waren. Es wurde im White Cube in Emins erster Einzelausstellung My Major Retrospective ausgestellt. May Dodge, My Nan umfasst fünf Gewürze, die in der Ausstellung separat gerahmt und an der Wand montiert sind. Bestehend aus einer handgeschriebenen Manuskriptseite, zwei Reliquien und zuletzt zwei Fotografien. Von links nach rechts: Auf ein kleines Papierdeckchen geklebt ist eine aus drei Kätzchen ausgeschnittene Zeitschrift zusammen mit der Bildunterschrift 'Timmy, Leo und Squashie posieren schön für die Kamera'. Sowie ein kleines Stück Karton aufgeklebt Stück blauer Wolle, das unten in Form eines Griffs baumelt. Ein farbiges Foto eines früheren Fotos von Emin mit einem Kätzchen neben ihrer Großmutter May Dodge, die an einem Tisch in einer Küche sitzt. Ein Schwarz-Weiß-Foto von Emin als kleines Mädchen und May Dodge ihrer Großmutter, die in den 1960er Jahren in einem Garten standen. Ein handgemachter Duftpomander, der einer Puppe ähnelt, die Emins Großmutter gemacht hat. Das Relikt, das aus Teilen aus weichem, gestricktem weißem Baumwollstoff und Spitze besteht, die sich über seiner duftenden Füllung zusammengesammelt und mit einem Plastikpuppenkopf gekrönt sind. Und zuletzt die handgeschriebene Notiz von Emin selbst in blauer Tinte.

Skulptur

Im Februar 2005 wurde Emins erstes öffentliches Kunstwerk The Roman Standard , eine Bronzeskulptur, außerhalb des Oratoriums neben der Kathedrale von Liverpool ausgestellt . Es besteht aus einem kleinen Vogel, der auf einer hohen Bronzestange sitzt und ist so gestaltet, dass der Vogel von vorne betrachtet zu verschwinden scheint. Es wurde von der BBC in Auftrag gegeben . "Emins Werk steht vor dem Oratory, in der Upper Duke Street direkt vor der Kathedrale. Die römische Standarte – die einen kleinen Vogel auf einer vier Meter hohen Bronzestange zeigt – ist eine Hommage an das berühmte Wahrzeichen der Stadt, den Lebervogel Die Skulptur wurde von der BBC als Teil ihres Beitrags zum art05-Festival und Liverpools Jahr als Europäische Kulturhauptstadt 2008 in Auftrag gegeben. Emin sagt, die Skulptur steht für Stärke und Weiblichkeit.“

Im September 2008 enthüllte sie eine Neon-Arbeit, die "im Brunnen der Kathedrale installiert wurde". Emin selbst sagt über ihre anhaltende Beziehung zur Herstellung öffentlicher Skulpturen in der Stadt: "Wenn Liverpool 2008 Kulturhauptstadt ist, werde ich eine große Arbeit für die Anglikanische Kathedrale, auf die ich mich sehr freue."

Andere Skulpturen umfassen Death Mask (2002), einen Bronzeabguss ihres eigenen Kopfes. Emin hat diese Arbeit 2005 an die National Portrait Gallery ausgeliehen ,

Die Totenmaske, die im 19. Jahrhundert eine populäre Wiederbelebung erlebte, war eine Methode, um den endgültigen Ausdruck und die Physiognomie der Berühmten oder Berüchtigten zu bewahren, weitgehend auf der Überzeugung, dass Gesichtszüge und Proportionen persönliche Eigenschaften wie Genie oder Kriminalität erklären könnten. Diese Konterfeis wurden oft mehrfach hergestellt und verbreitet, da Gipsabgüsse einem Bronzeoriginal entnommen werden konnten. Totenmasken wurden meistens von männlichen Untertanen hergestellt. Der rote Applikationsstoff, auf dem Emins Bronzekopf platziert ist, verweist auf die häufige Verwendung von Quilten und Stickereien in ihren Arbeiten, die mit der häuslichen Sphäre der Frau verbunden sind und die maskulinen Rahmen der Geschichte und Kunstgeschichte herausfordert. Emin, deren Arbeit oft auf Bildern von sich selbst basiert, kommentierte einmal: "Es ist, als hätten sie meine Kunst gesehen, indem sie mich gesehen haben". In dieser Arbeit bietet sie sich für immer als eingeschlossenes Exemplar oder Museumsausstellung an und verwandelt sich buchstäblich in ein Objekt für die Betrachtung kommender Generationen.

Bei Emin 2007 Venedig Biennale Ausstellung, sowie die zentralen Ausstellung Turm Skulpturen, hohe Holztürme , bestehend aus kleinen Holzstücken zusammen angehäuft, eine neue kleine Bronzeguss Skulptur Arbeit eines rosaen Socke des Kindes wurde enthüllt , Socke (2007) auf dem Display auf die Stufen des britischen Pavillons. Ihre Ausstellung zog erneut eine breite Berichterstattung in den britischen Medien an, sowohl positiv als auch negativ.

Im September 2007 kündigte Emin würde sie neue Skulptur Arbeit in der konstituierenden ausstellen Folkestone im Juni 2008 Emin bis September 2008 Triennale , die vom Juni in der Kent Stadt nahm die diskutierten Folke Skulpturen, unter Angabe der „hohen Prozentsatz“ von Teenager - Schwangerschaften in die Stadt Kent hatte dieses neueste Werk inspiriert. Emin sagte, ihr Beitrag würde aus verschiedenen Stücken bestehen, die in der Stadt verteilt werden: "Ich werde sehr kleine Babykleidungsstücke aus Bronze herstellen. Es sind Babykleidung, die ich auf der Straße gefunden habe, wie einen Fäustling oder eine Socke."

Emins Einzelausstellung 2007 in der Gagosian Gallery in Los Angeles' Beverly Hills umfasste brandneue Skulpturen, die von Emin als "einige sehr seltsame kleine Skulpturen" beschrieben wurden. Sie sind fast alle Tiere, mit Ausnahme einer Ananas -Sockel in einem wirklich brillanten LA, Strand, Kalifornien, Surfer-Stil der 50er Jahre. Verschiedene Hölzer in niedlichen Musterformationen zusammengestellt. An manchen Stellen sind das Holz Bodenbretter aus dem 18. wurden an der Küste gefunden – Treibholz." Die New York Times hat Emin in einen Artikel über Künstler aufgenommen, die "Originals" sind, mit einem neuen Foto mit zwei Skulpturen, einer von einem kleinen Vogel auf einem dünnen Ständer und einer großen Möwe, beide Skulpturen auf Holzsockel. Gagosian beschrieb die vielen verschiedenen Skulpturen der Ausstellung weiter als „eine Gruppe von zarten Holz- und Jesmonit-Skulpturen, die sich auf die Spiralen, Achterbahnen und Brücken der letzten Jahre ausdehnen. Andere enthalten gegossene Bronzefiguren – Möwen, Singvögel und Frösche – oder Objekte aus Zement und Glas, die auf Tischen oder gebündelten Sockeln aus gefundenen Hölzern platziert werden."

Ende November 2007 wurde bekannt, dass Emin als einer von sechs Künstlern in die engere Wahl kam, um eine Skulptur für den vierten Sockel auf dem Londoner Trafalgar Square vorzuschlagen . Die anderen Künstler in der engeren Auswahl waren Jeremy Deller , Antony Gormley , Anish Kapoor , Yinka Shonibare und Bob und Roberta Smith – der professionelle Name von Patrick Brill .

Die Bewerber wurden beauftragt, ein maßstabsgetreues Modell ihrer Idee zu erstellen. Am 6. Januar 2008 wurde bekannt, dass Emins Vorschlag ein lebensgroßes Modell einer Gruppe von vier Erdmännchen , dem Wüstensäugetier , war. Mit dem Titel Etwas für die Zukunft bestand es aus einer Skulptur von vier Erdmännchen "als Symbol der Einheit und Sicherheit" als "immer wenn Großbritannien in einer Krise steckt oder als Nation Traurigkeit und Verlust erleidet (zum Beispiel nach der Beerdigung von Prinzessin Diana ). ), die nächste Sendung im Fernsehen ist 'Meerkats United'." Der erfolgreiche Vorschlag wurde 2008 als Gormley bekannt gegeben, dessen Projekt One & Other im Sommer 2009 den Sockel besetzte und Shonibare, und dessen Arbeit Nelson's Ship in a Bottle 2010 enthüllt wurde .

Emins neuestes Projekt, das vom Kunstprogramm der Stadt Oslo in Auftrag gegeben wurde, ist eine 7 Meter hohe Bronzeskulptur, The Mother, die auf der Museumsinsel vor dem neuen Munch Museum enthüllt werden soll, wenn es 2020 eröffnet wird. ( http://www. themuseumisland.com/ ). Aus der Bewertung der Jury: „Mit seiner unmittelbaren und viszeralen künstlerischen Herangehensweise erscheint es sowohl intim als auch majestätisch, verletzlich und grandios. Der Titel The Mother verweist auf einen reifen Beschützer und die Skulptur erinnert an die allgegenwärtigen Motive der Frau und des Aktes in Munchs Werk. Als nicht idealisierte Darstellung einer Frau durch eine Frau kann es auch als feministisches Statement verstanden werden.“

Film

  • Quiet Lives (1982), mit Emin und ihrem Freund Billy Childish – einst verfügbar mit Cheated und Room for Rent in A Hangman Triple Bill (auch bekannt als The Hangman Trilogy ).
  • Why I Never Became a Dancer (1995) ist eine Einzelleinwand-Projektion mit Ton, aufgenommen auf Super 8. Dauer: 6 Minuten, 40 Sekunden. Es wurde in einer Auflage von 10 hergestellt und ein bearbeitetes Transkript wurde von Tate veröffentlicht. Der Film porträtiert die frühe Jugend der Künstlerin in Margate, wo sie aufgewachsen ist. Der Film beginnt mit dem Titel, der über eine Wand geschrieben ist, und zeigt dann eine Montage von Ansichten, die für Emins Vergangenheit von Bedeutung sind, einschließlich ihrer Schule, der Küste und der Geschäfte. Die Stimme der Künstlerin erzählt ihre Geschichte und beginnt mit: "Ich habe die Schule nie gemocht / ich war immer zu spät / Tatsächlich hasste ich sie / Also ging ich mit dreizehn weg." Die letzten Szenen des Videos zeigen Emins Beteiligung an einem lokalen Disco-Dance-Wettbewerb, bei dem Versuch, nach London zu fliehen, um an der British Disco Dance Championship 1978 teilzunehmen. Die letzten zwei Minuten des Films bestehen aus Emin, die ausgelassen durch ein leeres Studio mit das Lied You Make Me Feel von Sylvester zusammen mit einer Voice-Over-Erzählung von ihr, die sagt 'Shane, Eddy, Tony, Doug, Richard ?? das ist für dich'.

In dem Film beschreibt Emin, dass sie mit 13 Jahren die Schule verließ und ihre Zeit auf Margates Goldener Meile verbrachte, träumte und Sex hatte. Sex "war etwas, das man einfach tun konnte und es war kostenlos". Sie war "13, 14" und hatte Sex mit Männern von "19, 20, 25, 26". In dem Film heißt es in der Erzählung: „Es könnte gut sein, wirklich etwas. Ich erinnere mich, als mich das erste Mal jemand bat, ihre Eier zu greifen, ich erinnere mich an die Kraft, die es mir gab. Aber es war nicht immer so; manchmal Ich kam nur und dann ließen sie mich da, wo immer ich war, halbnackt." In den Schlussszenen tritt der Künstler bei einem lokalen Tanzwettbewerb auf und die Leute beginnen zu klatschen. Eine Bande von Männern, "mit denen die meisten [der Künstler] irgendwann mal Sex hatten" begann zu singen "Schlacke, Schlacke, Schlacke".

In einem Interview mit Melvyn Bragg kommentierte Emin den Vorfall: "Ich verstehe nicht, warum ich so eine Schlampe war. Ich habe nur mit ein paar Leuten geschlafen. Es ist kein Verbrechen, ich habe niemanden getötet."

  • Wie es sich anfühlt (1996)
  • Tracey Emins CV Cunt Vernacular (1997), ein autobiografisches Werk, in dem Emin ihre Geschichte von ihrer Kindheit in Margate über ihre Studienzeit, Abtreibungen und die Zerstörung ihres Frühwerks erzählt.
  • Hommage an Edvard Munch und alle meine toten Kinder (1998)
  • Manchmal ist das Kleid mehr Geld wert als das Geld (2001). ICA.
  • Top Spot (2004), eine abendfüllende Non-Fiction-Produktion, die DV-Material und Super-8-Film zu einer Montage mischt. Der Titel "Top Spot" bezieht sich auf ein Jugendzentrum/eine Diskothek in Margate und ist ein expliziter sexueller Hinweis.

Emin hat Top Spot als "über den Moment beschrieben, in dem du... verstehst, dass du in eine Welt der Erwachsenen gehst, was Sex bedeutet, was oft Gewalt bedeutet, was bedeutet, dass du plötzlich eine Perspektive auf dein eigenes Leben haben kannst, die du nie hattest" Vor." Top Spot erhielt vom British Board of Film Classification ein 18-Zertifikat, sehr zu Emins Bestürzung, da sie den Film für ein jugendliches Publikum konzipierte.

Emin zog den Film aus dem allgemeinen Kinovertrieb zurück, nachdem er mit einem 18-Zertifikat bewertet wurde. Es wurde im Dezember 2004 im britischen Fernsehen BBC3 ausgestrahlt, und eine DVD des Films wurde 2004 veröffentlicht.

Installationen

Emin hat eine Reihe von Installationskunstwerken geschaffen, darunter Poor Thing (Sarah und Tracey) (2001), das aus zwei hängenden Rahmen, Krankenhauskleidern, einer Wasserflasche und einem Draht besteht. Eine ähnliche Installation namens Feeling Pregnant III (2005) aus Stoff, der an Kleiderbügeln und Ständern aus Holz und Metall aufgehängt war, entstand später für Emin. Beide Installationen berühren Emins Beziehung zu Schwangerschaft und Abtreibung weiter und können mit Louise Bourgeois 'Skulpturen wie Untitled (1996), einem Mobile hängender Kleider, und Untitled (2007), einer Serie stehender Bronzeskulpturen, in Verbindung gebracht werden.

The Perfect Place to Grow (2001) war eine Videoinstallation mit einem Set bestehend aus einem hölzernen Vogelhäuschen, einer DVD (auf Super 8 gedreht), Monitor, Bock, Pflanzen, Holzleiter. Diese Installation wurde 2004 in der Tate Britain in ihrem Raum ausgestellt, der Emins Werken gewidmet ist, und 2001 auch im White Cube. Sie war ihrem Vater gewidmet, der das Vogelhaus als winziges Zuhause für meinen Vater schuf, und Emin dachte an die Werke. Titel aus der Idee von Natur und Pflege .

Knowing My Enemy (2002) war eine groß angelegte Installation von Emin für ihre diesjährige Einzelausstellung Modern Art Oxford . Bestehend aus Altholz und Stahl, schuf Emin ein hölzernes "Aussichtshaus" auf einem langen, kaputten Holzsteg. It's Not the Way I Want to Die (2005) war eine weitere groß angelegte Installation, die Teil von Emins Einzelausstellung 2005 im White Cube war. Emin hat eine große Achterbahnstrecke aus Altholz und Metall geschaffen. In der gleichen Ausstellung wurde eine kleinere Installation namens Self Portrait (2005) gezeigt, die aus einer Zinnbadewanne, Bambus, Draht und Neonlicht bestand. Eine weitere verwandte Installation Sleeping With You (2005) bestand aus bemaltem Altholz und einem dünnen Neonlicht über einer dunklen Wand.

Ausgewählte Publikationen

Die folgenden Bücher oder Buchkapitel wurden von Emin verfasst:

  • Erforschung der Seele (1994). Limitierte Auflage, 200 Exemplare, innen signiert, mit zwei originalen Farbfotos, geliefert in einem handgenähten weißen Stoffbeutel mit den zwei farbigen Stoffbuchstaben "TE" handgenäht in verschiedenen Farben.

Eine autobiografische Kurzgeschichte über Emins Empfängnis durch ihr Leben im Alter von 13 Jahren. Wiederveröffentlicht 2003, in einer Auflage von 1000 von Counter Editions, jedoch ohne Fotografien und Stoffbeutel.

  • -, Braun, Neal; Kent, Sarah & Collings, Matthew (1998). Tracey Emin (London: Jay Jopling/White Cube, 1998); ISBN  0-9522690-2-3 .
  • Tracey Emin (2002), Booth-Clibborn.
  • Das ist ein anderer Ort (2002). Oxford: Museum of Modern Art, Oxford, limitierte Auflage, 2002; ISBN  1-901352-15-3 .
  • Details der Depression (2003). Counter Editions, Zypern/London, mit Autorin als Tracey Karima Emin, limitierte Auflage, gestempelt auf der Rückseite. Zusammengestellt ein altes arabisches Gedicht und eine Reihe von Fotografien, die im nördlichen Teil Zyperns aufgenommen wurden.
  • Fremdes Land (2005). London: Zepter5. ISBN  0-340-76944-0 . Emins Memoiren, unterteilt in drei Abschnitte ("Mutterland", "Vaterland" und "Traceyland"), geschrieben in der Ich-Perspektive und vermitteln ihr Leben seit ihrer Kindheit. Jeanette Winterson schrieb: "Ihre neuesten Schriften sind schmerzlich ehrlich, und sicherlich hätte ein Teil davon von jemandem herausgegeben werden sollen, der sie liebt." Emins Herausgeber von Strangeland war der britische Schriftsteller Nicholas Blincoe . Dieses Buch zog auch eine beträchtliche Medienberichterstattung auf sich, und Billy Childish stellte einige seiner Berichte in Zeitungsartikeln öffentlich in Frage.
  • Ich kann dein Lächeln spüren (2005). New York: Lehmann Maupin.
  • Tracey Emin: Werke 1963 – 2006 (2006). London: Rizzoli. ISBN  0-8478-2877-8 .
  • Borrowed Light: the British Pavilion, Biennale Venedig 2007 (2007). London: Britischer Rat. ISBN  0-86355-589-6 .
  • Du hast mich atmen lassen (2008), Gagosian.
  • Tausend Zeichnungen (2009), Rizzoli.
  • Monoprint Diaries (2009), White Cube.
  • Diejenigen, die Liebe leiden (2009). Eine Auswahl von Tracey Emins GQ- Gedichten mit begleitenden Zeichnungen.
  • Liebe ist was du willst (2011). Ein Überblick über die Arbeiten aus Emins großer Ausstellung in der Hayward Gallery in London.
  • Mein Leben in einer Kolumne (2011).

Verschiedenes

Ein Poster, das sie fotokopiert und bei sich zu Hause aufgehängt hatte, als ihre Katze Docket vermisst wurde, wurde zu einem von Menschen gesammelten Objekt, wurde jedoch von Emin aus ihrem Kanon ausgeschlossen.

Im Jahr 2000 wurde Emin im Rahmen eines Projekts in ganz London mit dem Titel Art in Sacred Spaces beauftragt , mit Kindern an einem Kunstwerk an der Ecclesbourne Primary School in Islington im Norden Londons zusammenzuarbeiten. Die Schüler haben das Stück mit ihr in Emins Art des Nähens angefertigt, ausgeschnittene Buchstaben auf ein großes Stück Stoff. Im Jahr 2004 erkundigte sich die Schule, ob Emin das Werk unterschreiben würde, damit die Schule es als Original verkaufen könnte, um Geld zu sammeln. Sie planten, das Stück für 35.000 £ für eine Kunsteinheit zu versteigern, da sie es sich nicht leisten konnte, das große Werk auszustellen. Emin und ihre Galerie White Cube weigerten sich mit der Aussage, dass es sich nicht um ein Stück ihrer Kunst handelte, wodurch der Wert verringert wurde, und forderten die Rückgabe. Aber Emin einigte sich schnell mit der Schule, wo sie 4.000 Pfund zahlte, um eine Plexiglas-Displaybox für die ausgestellte Patchwork-Quilt herzustellen. Unter dem Motto "Sag mir etwas Schönes" lud Emin Achtjährige dazu ein, ihre Vorstellungen von Schönheit zu nominieren und dann die Schlagworte in Filzbuchstaben auf leuchtende Stoffquadrate zu nähen. Das resultierende kühne Patchwork enthielt Wörter wie "Baum", "Sonnenaufgang", "Delphin" und "Nan".

Der Kunstkritiker John Slyce, der an Schulkooperationen mit Künstlern gearbeitet hat, unterstützte die Entscheidung von Emin und White Cube und sagte: „Dies ist ein schrecklicher Präzedenzfall für die Schule, den sie versuchen zu schaffen Zeit mit ihnen ... das Kunstwerk sollte im Kontext mit den Kindern bleiben. Die primäre Erfahrung der Kinder mit Kunst sollte nicht als Ware sein."

Emin und Feminismus

Tracey Emin ist eine von nur zwei Professorinnen, die seit ihrer Gründung im Jahr 1768 an die Londoner Royal Academy of Arts berufen wurden. Im Februar 2013 wurde sie von Woman's Hour auf BBC zu einer der 100 mächtigsten Frauen des Vereinigten Königreichs ernannt Funkgerät 4.

Auf die Frage „Wertet die Gesellschaft Künstlerinnen ausreichend?“ antwortete Emin: „Nein. Natürlich nicht. Aber es ändert sich langsam. Wir brauchen wahrscheinlich nur noch 200 Jahre.“

Emin tritt weder offen als feministische Künstlerin auf, noch glaubt sie das selbst. In einem Interview mit der Schirn Kunsthalle Frankfurt erklärte Emin, dass sie Feministin, aber keine feministische Künstlerin sei.

Emin diskutiert Sexismus aus der Sicht des weiblichen Opfers. Obwohl Emin weibliche Stereotypen unterwandert, beschreibt Sophie Lloyd in ihrem Artikel ihre Arbeit als „…[Verkörperung] einer Veränderung der Wahrnehmung weiblicher Sexualität, die dem Feminismus der dritten Welle entsprach, wobei Frauen Schönheit und Sexualität nach ihren eigenen Vorstellungen definieren. " Indem Emin solche erschütterten und gequälten Erinnerungen erzählt, nutzt Emin Verletzlichkeit, um nicht nur ihre eigenen Kämpfe zu erzählen, sondern auch die Kämpfe, mit denen viele Frauen konfrontiert sind, während sie sich selbst finden.

Emin spricht offen über ihre Installation My Bed aus dem Jahr 1998 für Publikum und Interviewer. Sie sagte: "Als ich erkannte, wie getrennt ich davon war, habe ich mich vom Bett getrennt. Ich war nicht mehr da." Diese Vorstellung einer Frau, die den häuslichen Raum nutzt und sich dann aus der Umgebung entfernt, um sich so in einem Bekenntniswerk mit Stereotypen und Tabus auseinanderzusetzen, war ein umstrittenes Ereignis. Feministische Kritiker haben beschrieben, dass Emin den historischen Begriff des Schlafzimmers und seine Bedeutung für weibliche Erfahrungen als Ort für grobe Eingriffe nutzt.

John Molyneux erklärt in seinem Artikel Emin Matters , dass sich ihre Arbeit um Klasse, Sex und Kunst selbst dreht. Er schreibt: "Was sie tut, ist, sich als kulturell arbeitende Klasse zu präsentieren ... Sie unternimmt keinen Versuch, sich mit 'intellektueller Kunst zu beschäftigen', sondern hält sich an eine unberührte Alltagssprache" und wendet eine Strategie an, die ihr keine Autorität über sich einräumt Zuschauer oder Gleichgesinnte. Ihr Klassenhintergrund widerspricht jedoch dieser Taktik des gleichberechtigten Verständnisses. Emins Mutter besaß bis zum Alter von sieben Jahren ein Hotel in Margate, doch erst als sie sich von Emins Vater trennte, kam es zu Konkurs und Armut. Während sie Straßensprache, Schimpfwörter, Grammatikfehler und Rechtschreibfehler verwendet, um eine hauptsächlich weibliche Erfahrung der Mittelschicht zu vermitteln, fungiert Emin heute als Chefin ihres eigenen Kunstbetriebs und existiert in der elitären Oberschicht. Ihre Beziehung zum Sex ist ein wichtiges Thema und Aspekt ihrer Arbeit. Feministische Schriftstellerinnen haben Emins Stücke so bewertet, dass sie „…kein Element von Erotik oder Kitzel…im Gegensatz zu Botticelli, Renoir oder Klimt enthalten in der französischen Kunst des späten 19. Jahrhunderts. Es ist echter, alltäglicher Sex – wie sie natürlich von ihr, aber auch von Millionen anderen Menschen erlebt wird.

Der konfessionelle Charakter von Emins Werk

Während seines Studiums der Malerei am Royal College of Art wurde Emin von der Malerei desillusioniert die Zeiten, in denen wir lebten." Sie hielt es für sinnlos, Kunst zu machen, die jemand Jahrzehnte oder Jahrhunderte vor ihr gemacht hatte, "ich musste etwas völlig Neues schaffen oder gar nicht". Als sie von einem Reporter gefragt wurde, als sie entschied, dass ihr Leben als Tracey Emin ihre Kunst sein würde, antwortete sie: "Mir wurde klar, dass ich viel besser war als alles, was ich je gemacht hatte".

Roberta Smith von The New Yorker sagt über Traceys Arbeit: "In ihrer Kunst erzählt sie alle, sowohl schreckliche als auch wunderbare, aber meistens schreckliche Wahrheiten über ihr Leben. Körperlicher und psychischer Schmerz in Form von Ablehnung, Inzest, Vergewaltigung, Abtreibung und Sex mit Fremden spielen in dieser Geschichte ebenso eine Rolle wie Liebe, Leidenschaft und Freude."

Musik

1998 spielte Emin mit dem Popsänger Boy George ein Lied namens "Burning Up", das auf einer 18-Track-Audio-CD veröffentlicht wurde, die das Buch We love you begleitete .

Im Jahr 2005 stellte Emin eine CD mit ihrer Lieblingsmusik namens Music To Cry To zusammen , die von dem britischen Einrichtungshändler und der Marke Habitat veröffentlicht und verkauft wurde .

2009 entwarf Emin das Albumcover für eine Veröffentlichung von Singer/Songwriter Harper Simon , Sohn von Paul Simon . Das vordere Cover zeigt ein Flugzeug, gezeichnet in Emins kratzigem Monoprint-Stil.

Die Gesundheit

Im Frühjahr 2020 wurde bei Emin Plattenepithelkarzinom der Blase diagnostiziert . Sie unterzog sich im Sommer 2020 einer Operation zur Entfernung ihrer Blase und mehrerer benachbarter Organe ( radikale Zystektomie ), die sie in Remission zurückließ , jedoch mit einem Stoma .

Wohltätigkeitsarbeit

Emin ist bekannt für ihre Wohltätigkeitsarbeit; Sie hat über eine Million Pfund für Kinderhilfsorganisationen wie die NSPCC und für HIV/AIDS-Wohltätigkeitsorganisationen wie den Terrence Higgins Trust gesammelt . Sie spendet häufig Originalkunstwerke für Wohltätigkeitsauktionen und hat in der Wohltätigkeitsnacht oft die Rolle der Auktionatorin übernommen, um das Höchstgebot zu erhöhen.

Im Juni 2007, nach der Rückkehr von der Biennale in Venedig , spendete Emin ein Kunstwerk, eine handgenähte Decke namens Star Trek Voyager , die bei Elton Johns jährlichem glamourösen White Tie & Tiara Ball versteigert werden sollte , um Geld für die Elton John AIDS Foundation zu sammeln. Das Kunstwerk wurde für 800.000 Pfund verkauft. Ebenfalls im Juni 2007 erreichte Emins Neon-Arbeit Keep Me Safe den höchsten Preis, der jemals (damals) für eine ihrer Neon-Arbeiten von über £ 60.000 erzielt wurde.

Emin nimmt seit vielen Jahren am Christmas Appeal der Zeitung The Independent teil , wo sie maßgeschneiderte Kunstwerke versteigert und auch Zeichenunterricht bei der Künstlerin hat. Im Dezember 2006 sammelte ihr Los 14.000 Pfund für eine Einzelstunde zum Zeichnen bei Champagner und Kuchen mit der Künstlerin. Im folgenden Jahr, im Dezember 2007, sammelte ihr Los £25.150 für ihren Aufruf und bot eine spezielle einzigartige Zeichnung des Haustiers des Höchstbietenden an, das in Emins Markenzeichen-Stil auf ein Kissen gestickt war.

Im Januar 2008 ging Emin nach Uganda, wo sie an der ländlichen Forest High School die brandneue "Tracey Emin Library" aufgebaut hatte. In ihrer Zeitungskolumne erklärte sie: "Schulen hier haben keine Bibliotheken. Tatsächlich gibt es in ländlichen Gebieten sehr wenig. Die meisten haben keinen Arzt, keine Klinik, kein Krankenhaus; Schulen sind rar. Bildung kann es sich nicht leisten, Priorität zu haben." , aber das sollte es sein... Ich denke, diese Bibliothek kann nur der Anfang sein."

Am Valentinstag 2008 spendete Emin ein rotes, herzförmiges Neon-Kunstwerk namens I Promise To Love You (2007) für eine Wohltätigkeitsauktion, um Geld für den Global Fund zu sammeln , der von HIV/AIDS betroffenen Frauen und Kindern in Afrika hilft. Die Auktion hieß (Auktion) ROT . Das Werk wurde zu einem Rekordpreis von 220.000 US-Dollar verkauft, was weit über den Schätzungen des Führers zwischen 60.000 und 80.000 US-Dollar lag.

Politische Aktivitäten

Emin war eine Kritikerin des britischen Einkommensteuersystems und sagte: "Ich bin einfach nicht bereit, 50% Steuern zu zahlen", sie erwägt "sehr ernsthaft, Großbritannien zu verlassen" und schlägt vor, in Frankreich zu leben. "Die Franzosen haben niedrigere Steuersätze und schätzen Kunst und Kultur." Emin bestreitet inzwischen, dass sie das Land verlassen will. Ein Journalist, mit dem sie zuvor gesprochen hatte, habe ihre Kommentare übertrieben und London sei ihre Heimat und der Kontext, in den sie gehöre.

Die Zeitung Independent berichtete im August 2010, dass Emin als Unterstützer der Konservativen Partei gilt .

In einem Interview mit New Statesman gab sie bekannt, dass sie bei den Parlamentswahlen 2010 für die Konservativen gestimmt hat und fügte hinzu: "Wir haben im Moment die beste Regierung, die wir je hatten." Sie hat erklärt, dass sie in der Kunstwelt eine „Außenseiterin“ ist, weil sie konservativ gewählt hat. Sie ist Royalistin .

Im April 2014 rief Emin, der ein Zuhause und ein Studio in Spitalfields hat, öffentlich dazu auf, einen Zeitungsladen in East London zu retten , der nach 22 Jahren im Geschäft aus dem Old Spitalfields Market vertrieben wurde. Sie startete eine Petition zur Rettung des Geschäftes des Zeitungshändlers Ashok Patel, die von 1.000 Menschen unterzeichnet wurde.

Im August 2014 war Emin eine von 200 Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die einen Brief an den Guardian unterzeichneten, in dem sie ihre Hoffnung zum Ausdruck brachten, dass Schottland beim Referendum im September zu diesem Thema für den Verbleib im Vereinigten Königreich stimmen würde .

Auszeichnungen und Ehrungen

Im Jahr 2007 wählte die Londoner Royal Academy of Arts Tracey Emin zur Royal Academician und vier Jahre später ernannte die Academy Emin zur Professorin für Zeichnung. Auch die University of Kent verlieh Emin 2007 die Ehrendoktorwürde.

Emin wurde bei den New Year Honours 2013 für seine Verdienste um die Künste zum Commander of the Order of the British Empire (CBE) ernannt. Im Februar 2013 wurde sie von Woman's Hour auf BBC Radio 4 zu einer der 100 mächtigsten Frauen des Vereinigten Königreichs ernannt .

Kunstmarkt

Emins Hauptgalerien sind White Cube in London (seit 1993), Lorcan O'neill in Rom und Xavier Hufkens in Brüssel. 2017 beendeten Emin und Lehmann Maupin ihre Zusammenarbeit.

Charles Saatchi , der als der profilierteste und ausgabenstärkste Sammler zeitgenössischer britischer Kunst bekannt war, kaufte My Bed (1998) für 150.000 Pfund (248.000 USD) von Lehmann Maupins "Every Part of Me's Bleeding", der Ausstellung, die gewonnen hat dem Künstler eine Nominierung für den Turner Prize 1999 . Im Jahr 2013, anlässlich einer Auktion von Christie's in London, bei der insgesamt 3,1 Millionen Pfund (5 Millionen US-Dollar) zugunsten der Politik des freien Eintritts der Saatchi Gallery gesammelt wurden, wurde To Meet My Past (2002) für 778.900 US-Dollar verkauft und gründete eine neue für den Künstler aufnehmen. Bei einer weiteren Christie's-Auktion im Jahr 2014 wurde My Bed an den Gründungsdirektor von White Cube, Jay Jopling, für 2,5 Millionen Pfund, einschließlich Käuferprovision, verkauft, um erneut der Stiftung der Saatchi Gallery zu zugute kommen. Es wurde geschätzt, dass der Preis von My Bed zwischen 800.000 und 1,2 Millionen Pfund liegen würde. Vor dem Verkauf sagte Emin: "Was ich wirklich lieben würde, ist, dass jemand es gekauft hat und es der Tate gespendet hat."

Ein früherer Auktionsrekord, der im Dezember 2010 bei Christie's, London, aufgestellt wurde, betrug 130.000 Pfund ( Zuschlagspreis ), bezahlt für die Applikationsdecke It's The Way We Think (2004). Ihre am häufigsten versteigerten skulpturalen Werke sind Phrasen in ihrer eigenen Handschrift in Neon, die normalerweise in drei Auflagen mit zwei Künstlerabzügen herausgegeben werden. Unter ihren Neon-Arbeiten hat nur eine jemals mehr als 100.000 Pfund eingespielt , die rote Neonlicht-Installation Ich verspreche, dich zu lieben , die im Februar 2008 bei Sotheby's , New York, £ 102.040 (200.000 US-Dollar) einbrachte .

Papierarbeiten, die hauptsächlich die Künstlerin selbst darstellen, werden seit 1997 auf Auktionen angeboten und erzielten 2013 bei Christie's London bis zu 46.850 £ (75.000 $), den Verkaufspreis für die Gouache Deep Blue III (2011).

Im Jahr 2011 fügte der britische Premierminister David Cameron in seiner Privatwohnung in der Downing Street 10 ein Kunstwerk mit "mehr Leidenschaft" in Neon von Emin hinzu .

Im April 2014 nahm Emin an der The Other Art Fair für nicht vertretene Künstler teil.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Elliot, Patrick und Schnabel, Julian. Tracey Emin: Zwanzig Jahre (National Galleries of Scotland, 2008); ISBN  978-1-906270-08-7 .
  • Braun, Neal. Tracey Emin (Tates Modern Artists Series) (London: Tate, 2006); ISBN  1-85437-542-3 .
  • Doyle, Jennifer. Sex Objects: Art and the Dialectics of Desire (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2006); ISBN  0-8166-4526-4 .
  • Merck, Mandy und Townsend, Chris (Hrsg.). Die Kunst von Tracey Emin (London: Thames & Hudson, 2002); ISBN  0-500-28385-0
  • Remes, Outi. "After Bad Taste: Tracey Emin's Work on Abortion and Other Confessions" in Harris, Jonathan (Hrsg.), Inside the Death Drive Excess and Apocalypse in the World of the Chapman Brothers (Liverpool: Liverpool University Press and Tate Liverpool, 2010), S. 119–43; ISBN  978-1-84631-192-5 .
  • Remes, Outi. "Replaying the Old Stereotypes into a Artististic Role: the case of Tracey Emin" in Women's History Review (Band 18, Nr. 4, September 2009), S. 561–77.

Externe Links