Verklärung Jesu in der christlichen Kunst - Transfiguration of Jesus in Christian art

Verklärungsikone von Theophanes dem Griechen , 15. Jahrhundert

Die Verklärung Jesu war ein wichtiges Thema in der christlichen Kunst , vor allem in der Ostkirche, deren auffälligste Ikonen die Szene zeigen.

Das Fest der Verklärung wurde im 6. Jahrhundert , da zumindest in der östlichen Kirche gefeiert und es ist eine der zwölf großen Feste der östlichen Orthodoxie , und so weit dargestellt ist, zum Beispiel auf den meist russisch - orthodoxe Ikonostase . In der westlichen Kirche ist das Fest weniger wichtig und wurde erst 1475 allgemein oder zu einem einheitlichen Zeitpunkt gefeiert, angeblich beeinflusst durch die Ankunft der wichtigen Nachrichten über den Bruch der osmanischen Belagerung von Belgrad am 6. August 1456 in Rom , was dazu beitrug, dass es zu einem universellen Fest befördert wurde, aber von der zweiten Klasse. Die bemerkenswertesten westlichen Darstellungen stammen aus den nächsten fünfzig Jahren nach 1475 und erreichten in den 1510er Jahren einen Höhepunkt in der italienischen Malerei.

Das Thema taucht normalerweise nicht in westlichen Zyklen des Lebens Christi auf , außer in den vollständigsten wie Duccios Maestà , und man kann sagen, dass die westliche Ikonographie Schwierigkeiten hatte, eine zufriedenstellende Komposition zu finden, die nicht nur dem überaus Dramatischen und Selbstbewussten folgt Die östliche Komposition, die sich auf orthodoxe Weise im Laufe der Jahrhunderte kaum verändert hat.

Ikonographie

Apsismosaik der Verklärung aus dem Katharinenkloster , Sinai, 565–66, die früheste Version der östlichen Ikonographie, die bis heute erhalten geblieben ist.

Die früheste bekannte Version der Standard - Darstellung ist in einem Apsis Mosaik in dem Katharinenkloster auf dem Berg Sinai in Ägypten , aus der Zeit der (und wahrscheinlich im Auftrag von) Justinian das Großen , wo das Thema eine besondere Verbindung mit der Website hatte, weil der Begegnung von Christus und Moses , "dem" Kulthelden "des Berges Sinai ". Dieser sehr seltene Überlebende der byzantinischen Kunst vor dem byzantinischen Bildersturm zeigt einen stehenden Christus in einer Mandorla mit einem kreuzförmigen Heiligenschein, flankiert von stehenden Mosesfiguren links mit langem Bart und Elia rechts. Unter ihnen befinden sich die drei Jünger, die in den synoptischen Evangelien als gegenwärtig bezeichnet werden : die Heiligen Petrus , Jakobus, Sohn des Zebedäus und Johannes der Evangelist .

Die Evangeliumsberichte ( Matthäus 17: 1–9 , Markus 9: 2–8 , Lukas 9: 28–36 ) beschreiben die Jünger als "wund ängstlich", aber auch als anfänglich "schläfrig" und als wach, Jesus sprechen zu sehen mit Mose und Elia und strahlt ein helles Licht aus. Die Schüler werden normalerweise in einer Mischung aus niedergeworfenen, knienden oder taumelnden Posen gezeigt, die nach mittelalterlichen Maßstäben dramatisch und ehrgeizig sind und der Szene einen großen Einfluss verleihen. Manchmal erscheinen alle wach, was im Osten normal ist, aber in westlichen Darstellungen scheinen manchmal einige oder sogar alle zu schlafen; Wenn Gesichter versteckt sind, wie es oft der Fall ist, ist es nicht immer möglich zu sagen, welche beabsichtigt sind. Die Methoden zur Darstellung des von Jesus ausgestrahlten hellen Lichts variieren, einschließlich Mandorlas, Ausstrahlung von Strahlen und Verleihung eines vergoldeten Gesichts, wie im Ingeborg-Psalter . Im Osten kann die Stimme Gottes auch durch Licht dargestellt werden, das von oben auf Christus strömt, während im Westen, wie in anderen Szenen, in denen die Stimme gehört wird, die Hand Gottes sie in frühen Szenen häufiger darstellt.

Das Sinai-Bild ist erkennbar dieselbe Szene wie auf modernen orthodoxen Ikonen, mit einigen Unterschieden: Nur Christus hat einen Heiligenschein, der zu diesem Zeitpunkt noch typisch ist, und der schlichte goldene Hintergrund beseitigt die Frage nach der Darstellung der Bergkulisse, die verursacht werden sollte später Schwierigkeiten westlicher Künstler. Die Form des Apsisraums bringt die Propheten und Jünger auf die gleiche Grundlinie, obwohl sie leicht durch ihre unterschiedlichen Körperhaltungen unterschieden werden können. Es gibt aber auch andere frühe Bilder, die weniger erkennbar sind und deren Identität umstritten ist. Dies ist insbesondere dann der Fall, wenn die Jünger in kleinen Darstellungen weggelassen werden. Der Brescia-Sarg aus dem 4. Jahrhundert in Elfenbein und eine Szene an den Holztüren von Santa Sabina in Rom aus dem 5. Jahrhundert zeigen die Verklärung mit nur drei Figuren, aber wie bei vielen frühen kleinen Darstellungen von Wundern Christi ist es schwierig zu sagen, worum es geht ist.

Eine symbolischere Darstellung in der Basilika Sant'Apollinare in Classe in Ravenna , 533–549, wo die Lämmer Apostel darstellen

Eine andere symbolische Herangehensweise findet sich im Apsismosaik der Basilika Sant'Apollinare in Classe in Ravenna , ebenfalls Mitte des 6. Jahrhunderts, wo halblange Figuren von Moses (bartlos) und Elia aus kleinen Wolken auf beiden Seiten eines großes Juwelenkreuz mit einer Hand Gottes darüber. Diese Szene nimmt den "Himmel" über einer stehenden Figur des Heiligen Apollinaris (angeblich ein Schüler des Heiligen Petrus) in einem paradiesischen Garten ein, der von einer friesartigen Prozession von zwölf Lämmern flankiert wird, die die Zwölf Apostel darstellen . Drei weitere Lämmer stehen höher am Horizont des Gartens und blicken zum Juwelenkreuz. Diese repräsentieren die drei Apostel, die die Verklärung miterlebt haben.

In vertikaleren Darstellungen des Standardtyps löste sich die Szene in zwei Zonen mit drei Figuren auf: über Christus und den Propheten und unter den Jüngern. Der höhere war stattlich, statisch und ruhig, während sich die Jünger in der unteren Zone ausbreiteten und krümmten, im Schlaf oder im Schrecken. In östlichen Darstellungen steht jeder Prophet normalerweise so sicher wie eine Bergziege auf seinem eigenen kleinen gezackten Gipfel; Christus kann einen anderen besetzen oder häufiger in leerer Luft zwischen ihnen schweben. Manchmal schweben alle drei oder stehen auf einem Wolkenband. Westliche Darstellungen zeigen eine ähnliche Bandbreite, aber im späten Mittelalter, als westliche Künstler mehr Realismus in ihren Hintergründen suchten, wurde die Bergkulisse zu einem Problem für sie, was manchmal dazu führte, dass die obere Zone auf einem kleinen Hügel oder Felsvorsprung ein paar Fuß platziert wurde höher als die Apostel, das Ganze in einem italienischen Tal. Zwei Kompositionen von Giovanni Bellini , eine in Neapel und eine im Museo Correr in Venedig, veranschaulichen das eher unbefriedigende Ergebnis.

Verklärung durch Raphael (1518–1520)

Eine Lösung bestand darin, Christus und die Propheten weit über dem Boden schweben zu lassen, was in einigen mittelalterlichen Darstellungen zu sehen ist und in der Renaissance und später populär war und von Künstlern wie Perugino und seinem Schüler Raphael adoptiert wurde , dessen Verklärung in den Vatikanischen Museen seine letzte war Die Malerei ist zweifellos die wichtigste westliche Einzelmalerei des Themas, obwohl ihm nur sehr wenige andere Künstler folgten, um die Szene mit der nächsten Episode in Matthäus zu kombinieren, in der ein Vater seinen epileptischen Sohn zur Heilung bringt . Dies ist "die erste monumentale Darstellung der Verklärung Christi, die völlig frei von dem traditionellen ikonografischen Kontext ist", obwohl gesagt werden kann, dass sie den traditionellen Kontrast zwischen einer mystischen und immer noch oberen Zone und einer Flut sehr menschlicher Aktivitäten unten beibehält und neu erfindet . Der schwebende Christus erinnerte unweigerlich an die Komposition von Darstellungen seiner Auferstehung und Himmelfahrt, eine Assoziation, die Raphael und spätere Künstler gerne für ihre Wirkung ausnutzten.

Die sogenannte Dalmatik Karls des Großen im Vatikan, in der Tat ein byzantinisch besticktes Gewand aus dem 14. oder 15. Jahrhundert, ist eine von mehreren Darstellungen, die die Nebenszenen Christi und seiner Jünger enthalten, die den Berg erklimmen und absteigen, die auch im berühmte Ikone von Theophanes dem Griechen (oben).

Interpretation

Die meisten westlichen Kommentatoren im Mittelalter betrachteten die Verklärung als Vorschau auf den verherrlichten Leib Christi nach seiner Auferstehung. In früheren Zeiten musste jeder ostorthodoxe Mönch, der sich mit der Ikonenmalerei befasste, sein Handwerk mit dem Malen der Ikone der Verklärung beginnen. Der Grundgedanke war , dass diese Ikone nicht so sehr mit Farben, sondern mit dem Taboric-Licht gemalt wurde und er musste trainiere seine Augen darauf.

In vielen östlichen Symbolen kann eine Mandorla mit blauem und weißem Licht verwendet werden. Nicht alle Ikonen Christi haben Mandorlas und werden normalerweise verwendet, wenn ein besonderer Durchbruch des göttlichen Lichts dargestellt wird. Die Mandorla repräsentiert somit das "ungeschaffene Licht", das in den Verklärungssymbolen auf die drei Jünger scheint. Während des Festes der Verklärung singen die Orthodoxen ein Troparion, das besagt, dass die Jünger "das Licht so weit gesehen haben, wie sie es sehen konnten", was die unterschiedlichen Ebenen ihres spirituellen Fortschritts bedeutet. Manchmal überlagert ein Stern die Mandorla. Die Mandorla repräsentiert die "Luminuous Cloud" und ist ein weiteres Symbol des Lichts. Die leuchtende Wolke, ein Zeichen des Heiligen Geistes, kam zur Zeit der Verklärung auf den Berg und bedeckte auch Christus.

Die byzantinische Ikonographie der Verklärung betonte das Licht und die Manifestation der Herrlichkeit Gottes. Die Einführung der Verklärungs-Mandorla sollte die Lumineszenz der göttlichen Herrlichkeit vermitteln. Das früheste erhaltene Mandorla der Verklärung befindet sich im Katharinenkloster und stammt aus dem sechsten Jahrhundert, obwohl ein solches Mandorlas möglicherweise schon früher abgebildet wurde. Die Rabbula-Evangelien zeigen auch eine Mandorla in ihrer Verklärung im späten sechsten Jahrhundert. Diese beiden Arten von Mandorlas wurden bis zum 14. Jahrhundert zu den beiden Standarddarstellungen.

Byzantinische Väter stützten sich in ihren Schriften häufig auf sehr visuelle Metaphern, was darauf hinweist, dass sie möglicherweise von der etablierten Ikonographie beeinflusst wurden. Die umfangreichen Schriften von Maximus dem Bekenner könnten durch seine Überlegungen zum Katholikon im Katharinenkloster geprägt worden sein - kein Einzelfall einer theologischen Idee, die in Ikonen erscheint, lange bevor sie in Schriften erscheint. Zwischen dem 6. und 9. Jahrhundert beeinflusste die Ikonographie der Verklärung im Osten die Ikonographie der Auferstehung und zeigte zeitweise verschiedene Figuren, die neben einem verherrlichten Christus standen.

Gemälde mit Artikeln

Siehe auch

Galerie der Kunst

Anmerkungen

Verweise