Troilus und Cressida (Oper) - Troilus and Cressida (opera)

Troilus und Cressida
Oper von William Walton
Sir William Turner Walton.jpg
Walton im Jahr 1937
Textdichter Christopher Hassall
Sprache Englisch
Premiere
3. Dezember 1954 ( 1954-12-03 )
Königliches Opernhaus

Troilus and Cressida ist die erste der beiden Opern von William Walton und wurde 1954 uraufgeführt. Das Libretto stammt von Christopher Hassall , sein eigenes erstes Opernlibretto, basierend auf Geoffrey Chaucers Gedicht Troilus and Criseyde . Walton widmete die Partitur seiner Frau Susana .

Kompositionsgeschichte

Die Entstehung der Oper geht auf die Mitte der 1940er Jahre zurück, nach dem Erfolg von Benjamin Brittens erstem großen Opernerfolg, Peter Grimes . Walton wollte diesem Werk eine eigene Oper entgegensetzen, und Alice Wimborne, Waltons damalige Gefährtin, schlug die Geschichte von Troilus und Cressida als Thema vor. Wimborne hatte Hassell als Librettisten vorgeschlagen, obwohl er noch nie ein Opernlibretto geschrieben hatte. Im Zuge der Komposition führten Walton und Hassell einen umfangreichen Briefwechsel. Walton bearbeitete Passagen von Hassell aus dem Libretto, die er für unangemessen hielt, oder in seinem eigenen Begriff "Novelloismo". Es dauerte sieben Jahre, bis die Oper fertiggestellt war.

Leistungsverlauf

Die Oper wurde erstmals am Royal Opera House in London am 3. Dezember 1954 unter der Leitung von Sir Malcolm Sargent und unter der Regie von George Devine inszeniert . Es war nur ein mäßiger Erfolg, und verschiedene Faktoren wurden vorgeschlagen, um die Schuld für die glanzlose Aufführung zu beurteilen, einschließlich des Dirigenten, der die Partitur im Voraus nicht gründlich gelernt hatte.

Die US-Premiere fand am 7. Oktober 1955 an der San Francisco Opera unter der Leitung von Erich Leinsdorf in Anwesenheit von Walton statt. Die Besetzung umfasste Richard Lewis als Troilus, Dorothy Kirsten als Cressida, Giorgio Tozzi als Calkas, Carl Palangi als Antenor, Ernest McChesney als Pandarus und Frances Bible als Evadne. Die New Yorker Premiere wurde präsentiert von New York City Opera am 21. Oktober 1955 La Scala Mailand inszenierte das Werk im Januar 1956 Covent Garden wieder das Stück im Jahr 1963, mit Sargent wieder durch.

Die australische Erstaufführung war im März 1964 ein Höhepunkt des Adelaide Festivals , mit Richard Lewis und Marie Collier und dem South Australian Symphony Orchestra unter Joseph Post .

Rezeption

Zeitgenössische Kritik am Libretto von Dyneley Hussey , kurz nach der Uraufführung, lobte den Aufbau des Librettos, stellte aber auch fest, dass die Handlung langsam begann und eine dramatische Straffung im ersten Akt hätte gebrauchen können. Andere Kritiken an der Oper sprachen von einem Mangel an ausreichend dramatische Spannung und auch Walton, der auf die wiederholte Verwendung vergangener stilistischer Manierismen zurückgreift. In seiner zeitgenössischen Rezension des Werks verwies Donald Mitchell auf die Gesamtkompetenz und das Handwerk der Oper und gleichzeitig auf ihre allgemeine Verbundenheit mit dem Stil Richard Wagners und fasste kurz zusammen: „Walton erreicht seinen Erfolg nur auf Kosten seiner Individualität ."

Verteidiger der Oper haben festgestellt, dass zur Zeit der Uraufführung, Mitte der 1950er Jahre, Musik in einer konventionelleren Tonsprache, wie die von Walton, in einer Zeit verpönt war, in der der Serialismus in der modernen Musik dominanter war. Walton selbst kommentierte das problematische Schicksal der Oper später wie folgt, wie in einem retrospektiven Artikel von 2002 zitiert: „Ich habe versucht, eine romantische Oper zu schreiben, Pucciniesque . Ich hatte das Gefühl, dass Oper Melodien zum Singen haben sollte scheinen jemals die Stimmen gefunden zu haben, von denen ich geträumt habe, dass ich sie würde."

Überarbeitungen

1976 bereitete Walton eine Ausgabe der Oper für Janet Baker vor , um sie in einer Covent Garden-Produktion zu singen; Teile der Partitur wurden nach unten transponiert, um der tieferen Tessitura von Bakers Stimme im Vergleich zu der von Elisabeth Schwarzkopf Rechnung zu tragen , für die die Rolle gedacht war. Walton machte auch Kürzungen in der Partitur. Basierend auf diesen Live-Auftritten in Covent Garden wurde eine kommerzielle Aufnahme veröffentlicht. Für eine Produktion von 1995 an der Opera North wurde eine Neuausgabe in Auftrag gegeben, herausgegeben von Stuart Hutchinson, die 1976 das Sopranregister und den Notenschnitt von Walton restaurierte. Für die Produktion 2008 gab das Opera Theatre of Saint Louis eine neue Aufführungsausgabe mit sowohl das originale Sopranregister als auch eine reduzierte Orchestrierung.

Rollen

Rollen, Stimmtypen, Premierenbesetzung
Rolle Sprachtyp Uraufführung, 3. Dezember 1954
Dirigent: Sir Malcolm Sargent
Cressida, trojanische Priesterin, Tochter von Calkas Sopran
( Mezzosopran in 1976 Revision)		 Magda Laszló
Troilus, Prinz von Troja, Sohn von König Priamos Tenor Richard Lewis
Calkas, Hohepriester von Pallas Athene, Vater von Cressida Bass Friedrich Dalberg
Antenor, trojanischer Kapitän Bariton Geraint Evans
Evadne, Dienerin von Cressida Mezzosopran Monica Sinclair
Pandarus, Bruder von Calkas Tenor Peter Birnen
Horaste, Freund des Pandarus Bass Forbes Robinson
Diomede, griechischer Prinz von Argos Bariton Ottokar Kraus

Zusammenfassung

Ort: Troja
Zeit: Das zehnte Jahr des Trojanischen Krieges

Akt 1

Calkas verkündet dem Volk, dass das Orakel von Delphi Zeichen übermittelt habe, dass Griechenland im Konflikt die Oberhand gewinnen werde. Das trojanische Volk weigert sich, diese Interpretation des Orakels zu akzeptieren und ist gegenüber Calkas misstrauisch. Antenor verlangt Beweise, aber Troilus verteidigt Calkas vor der Menge. Cressida, eine Priesterin im Tempel der Pallas Athene und Tochter von Calkas, erhält daraufhin Liebeserklärungen von Troilus, den sie zuvor bemerkt hat, zieht sich jedoch in den Tempel zurück. Pandarus, Onkel von Cressida, hat dieses Gespräch belauscht und bietet seine Dienste an, um Troilus' romantische Sache zu fördern. Evadne bringt dann die Nachricht, dass Calkas auf die griechische Seite übergelaufen ist. Pandarus findet Cressida dann unter Tränen und sagt ihr, dass der Schutz eines Prinzen für sie hilfreich sein könnte. Troilus kommt mit der Nachricht herein, dass Antenor gefangen genommen wurde und dass er mit allen notwendigen Mitteln zurückgeholt werden muss. Sie suchen nach Calkas, um ihn um seinen Segen für ein solches Unternehmen zu bitten, aber Calkas ist abwesend und sie machen sich auf die Suche. Pandarus plädiert dann bei Cressida für Troilus' Fall, und sie wird mitfühlend. Sie gibt Pandarus ihren roten Schal, um Troilus ihre Zuneigung zu geloben, und er lädt sie am nächsten Abend in seine Residenz ein. Troilus kehrt in den Tempel zurück, ist sich des Verrats von Calkas bewusst und erhält ein erstes Zeichen von Cressidas Zustimmung.

Akt 2

Szene 1: Am nächsten Abend im Haus von Pandarus

Cressida und Horaste spielen Schach. Als alle nach Hause gehen wollen, zeichnet sich ein Sturm ab. Pandarus überredet Cressida und ihre Kompanie, darunter Evadne, zu bleiben. Dann schickt er heimlich einen Boten, um Troilus in sein Haus zu bringen. Als Cressida sich zurückziehen will, betritt Troilus das Haus. Er bekräftigt seine Liebe zu ihr und sie erwidert es. Sie gehen in eine Nebenkammer, und ihre Liebesszene wird im Orchester dargestellt.

Szene 2: Am nächsten Morgen, wie in Szene 1

Troilus und Cressida sind dabei, sich zu trennen. Pandarus tritt dann ein, um die Nachricht zu überbringen, dass griechische Soldaten auf seinem Gelände sind und dass Troilus sich verstecken muss. Es soll einen Gefangenenaustausch geben, bei dem Cressida an die Griechen und Antenor an die Trojaner zurückgegeben wird. Diomede tritt ein und verlangt, Cressida zu sehen. Pandarus bestreitet ihre Anwesenheit, aber Diomede entdeckt sie hinter einem Vorhang. Ihre Schönheit fällt ihm sofort auf und er befiehlt ihr, sich auf die Reise vorzubereiten. Nachdem alle Parteien gegangen sind, taucht Troilus aus seinem Versteck auf und die beiden Liebenden erkennen ihr Schicksal an. Troilus verspricht, dass er die Wachen bestechen wird, um sie treffen zu können, und dass sie ihn an einem Ende des griechischen Lagers suchen soll. Er gibt den roten Schal zurück, das Zeichen ihrer Liebe.

Akt 3

Das griechische Lager, zehn Wochen später

Cressida hat immer noch nichts von Troilus gehört. Cressida bittet Evadne, auf einen Boten zu warten, aber Evadne hat auf Befehl von Calkas heimlich Troilus' Nachrichten zerstört. Evadne drängt Cressida, Diomede als Freier zu akzeptieren, aber Cressida weigert sich entschieden. Calkas tadelt Cressida weiter, weil sie Diomede weiterhin ablehnt. Diomedes erscheint, und auf seinen letzten Vorschlag hin, nachdem Cressida immer noch nichts von Troilus gehört hat, gibt sie Diomedes Bitten nach. Diomede verlangt von ihr den roten Schal als Zeichen ihres Versprechens.

Troilus und Pandarus erscheinen dann mit der Nachricht, dass sie während eines Waffenstillstands ein Lösegeld für Cressida arrangiert haben. Cressida sagt, dass sie zu spät sind, und die Griechen scheinen dann Cressida zu begrüßen, die mit Diomede verlobt ist. Diomede trägt den roten Schal, den Troilus erkennt. Troilus beansprucht Cressida für sich. Diomede bittet Cressida, Troilus zu denunzieren, aber sie kann nicht. Troilus fordert dann Diomede heraus und sie treten in einen Einzelkampf ein. Als Troilus Diomede überwältigen will, ersticht Calkas Troilus in den Rücken. Troilus stirbt in Cressidas Armen. Diomedes befiehlt, Troilus zu Ehren nach Troja zurückzubringen, Calkas in Ketten nach Troja zurückzubringen und Cressida als unprivilegierter Gefangener bei den Griechen zu bleiben. Allein gelassen findet Cressida das Schwert von Troilus und versteckt es. Als die Griechen sie mitnehmen wollen, schwört sie Troilus ein letztes Mal ihre Loyalität und ersticht sich selbst.

Aufnahmen

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

  • Tierney, Neil (1984). William Walton: Sein Leben und seine Musik . London: Robert Hale. ISBN 978-0-70-901784-4.

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Externe Links