Posaune - Trombone

Posaune
Posaune.jpg
Eine Tenorposaune
Blechblasinstrument
Einstufung
Hornbostel–Sachs-Klassifikation 423.22
(Gleitendes Aerophon, das durch Lippenvibration ertönt)
Entwickelten Die Posaune stammt aus der Mitte des 15. Jahrhunderts. Bis Anfang des 18. Jahrhunderts wurde es im Englischen als Sackbutt bezeichnet . Im Italienischen hieß es immer Posaune, im Deutschen Posaune .
Spielbereich
Posaune range.svg
Verwandte Instrumente
Weitere Artikel oder Informationen
Liste der klassischen Posaunisten
Liste der Jazzposaunisten
Arten von Posaunen

Die Posaune ist ein Musikinstrument aus der Familie der Blechbläser . Wie bei allen Blechblasinstrumenten entsteht der Klang, wenn die vibrierenden Lippen des Spielers ( Ansatz ) die Luftsäule im Inneren des Instruments in Schwingung versetzen . Im Gegensatz zu den meisten anderen Blechblasinstrumenten, die Ventile haben , die beim Drücken die Tonhöhe des Instruments ändern , haben Posaunen stattdessen einen Teleskop-Schiebemechanismus, der die Länge des Instruments variiert, um die Tonhöhe zu ändern. Viele moderne Posaunenmodelle verfügen jedoch auch über einen Ventilaufsatz, der die Tonhöhe des Instruments absenkt. Varianten wie Ventilposaune und Superbone haben drei Ventile ähnlich denen der Trompete .

Das Wort "Posaune" leitet sich vom italienischen Tromba (Trompete) und -one (ein Suffix für "groß") ab, daher bedeutet der Name "große Trompete". Die Posaune hat eine überwiegend zylindrische Bohrung wie ihr Gegenstück mit Ventil, das Bariton , im Gegensatz zu seinen konischen Gegenstücken mit Ventil: dem Kornett , dem Euphonium und dem Waldhorn . Die am häufigsten anzutreffenden Posaunen sind die Tenorposaune und die Bassposaune . Diese werden als behandelte nicht transponierend Instrumente und lagerten sich in B , eine Oktave unterhalb der B Trompete und eine Oktave über dem Pedal B Tuba . Die einst gemeinsam E Altposaune wurden weniger weit verbreitet als Verbesserungen in Technik , um den oberen Bereich des Tenors verlängert, aber es ist jetzt wieder aufleben wegen seiner leichteren Sonorität , die in vielen klassischen und frühromantischen Werken geschätzt wird. Posaune Musik ist in der Regel in Kammerton in beide Bass- oder Tenorschlüssel geschrieben, obwohl Ausnahmen auftreten, vor allem in der britischen Blasmusik , wo die Tenorposaune als B dargestellt wird Umsetzung Instrument , im Violinschlüssel geschrieben; und die Altposaune wird in Konzerthöhe normalerweise im Altschlüssel geschrieben.

Eine Person, die Posaune spielt, wird Posaunist oder Posaunist genannt.

Konstruktion

Grundlegende Anatomie der Posaune
Posaune-2.svg
  1. Stimmzug
  2. Gegengewicht
  3. Mundstück
  4. Schiebesicherungsring
  5. Klingel
  6. Knopf/Stoßstange
  7. Wasserschlüssel/Spuckventil
  8. Hauptrutsche
  9. zweite Gleitstrebe/Halte
  10. erste rutsche Klammer/Halte
  11. Glockensicherungsmutter

Die Posaune ist ein überwiegend zylindrisches Rohr, das in eine längliche "S" -Form gebogen ist. Anstatt von einem Ende zum anderen vollständig zylindrisch zu sein, besteht die Röhre aus einer komplexen Reihe von Konizitäten, wobei die kleinste an der Mundstückaufnahme und die größte kurz vor dem Glockenaufsatz ist. Das Design dieser Taper beeinflusst die Intonation des Instruments. Wie bei anderen Blechblasinstrumenten wird der Klang erzeugt, indem Luft durch gespitzte Lippen geblasen wird, wodurch eine Vibration erzeugt wird, die im Instrument eine stehende Welle erzeugt .

Das abnehmbare becherförmige Mundstück ähnelt dem des Baritonhorns und ist dem der Trompete eng verwandt . Es hat das Venturi : eine kleine Einschnürung der Luftsäule, die den Widerstand des Instruments stark beeinflusst und in die Mundstückaufnahme im Zugabschnitt eingeführt wird. Das Rutschenteil besteht aus einem Mundrohr , dem inneren und äußeren Rutschenrohr und den Verstrebungen oder "Stegen". Moderne Streben werden gelötet, während Sackbuts (mittelalterliche Vorläufer der Posaunen) mit losen, ungelöteten Streben hergestellt wurden.

Der „Schlitten“, das auffälligste Merkmal der Posaune (vgl. Ventilposaune ), ermöglicht es dem Spieler, die Länge der Luftsäule zu verlängern und die Tonhöhe abzusenken. Um zu verhindern, dass Reibung die Bewegung des Schiebers verlangsamt, wurden in der Renaissance zusätzliche Ärmel, sogenannte Strümpfe, entwickelt . Diese "Strümpfe" wurden an die Enden der inneren Gleitrohre angelötet. Heutzutage werden die Strümpfe in den Herstellungsprozess der inneren Gleitrohre miteinbezogen und stellen eine geringfügige Erweiterung des Rohres für die notwendige Reibungsminderung dar. Dieser Teil des Schlittens muss häufig geschmiert werden. Ein zusätzlicher Schlauch verbindet den Zug mit dem Schallstück des Instruments durch ein Halsrohr und Schallstück oder Rückbogen (U-Bogen). Das Gelenk, das Zug- und Schallstückteil verbindet, ist mit einem Gewindebund versehen, um die Verbindung der beiden Instrumententeile zu sichern, obwohl ältere Modelle ab dem frühen 20 .

Die Einstellung der Intonation erfolgt meistens mit einem kurzen Stimmzug zwischen Halsrohr und Schallstück mit eingebautem Glockenbogen (U-Bogen); Dieses Gerät wurde im frühen 19. Jahrhundert vom französischen Hersteller François Riedlocker entworfen und auf französische und britische Designs und später im Jahrhundert auf deutsche und amerikanische Modelle angewendet, obwohl deutsche Posaunen bis weit in das 20. Jahrhundert ohne Stimmzüge gebaut wurden. Allerdings Posaunisten, im Gegensatz zu anderen Instrumentalisten, sind nicht Gegenstand der Intonation Probleme , die sich aus einem Ventil versehenen oder verkeilt Instrumente, da sie Intonation „on the fly“ durch subtile Weise zu verändern Schlitten einstellen kann Positionen bei Bedarf. Zum Beispiel befindet sich die zweite Position "A" nicht genau an der gleichen Stelle auf dem Schlitten wie die zweite Position "E". Viele Posaunentypen enthalten auch ein oder mehrere Drehventile, die verwendet werden, um die Länge des Instruments zu erhöhen (und damit seine Tonhöhe zu verringern), indem der Luftstrom durch zusätzliche Schläuche geleitet wird. Dadurch kann das Instrument Noten erreichen, die sonst ohne das Ventil nicht möglich sind, sowie andere Noten in alternativen Positionen spielen.

Wie die Trompete gilt die Posaune als Instrument mit zylindrischer Bohrung, da sie vor allem im Zugteil über ausgedehnte Rohrabschnitte mit unveränderlichem Durchmesser verfügt. Tenorposaunen haben typischerweise eine Bohrung von 0,450 Zoll (11,4 mm) (kleine Bohrung) bis 0,547 Zoll (13,9 mm) (große oder Orchesterbohrung ) nach dem Mundrohr und durch den Zug. Die Bohrung dehnt sich durch den Schwanenhals zur Glocke aus, die typischerweise zwischen 7 und 8 . liegt+12 Zoll (18 und 22 cm). Nachfolgend sind einige gängige Variationen der Posaunenkonstruktion aufgeführt.

Geschichte

Etymologie

"Posaune" kommt vom italienischen Wort Tromba (Trompete) plus dem Suffix -one (groß), was "große Trompete" bedeutet.

Während der Renaissance war der entsprechende englische Begriff „ sackbut “. Das Wort taucht erstmals 1495 in Gerichtsakten als „ shakbusshe “ auf, ungefähr zu der Zeit, als König Heinrich VII. eine portugiesische Prinzessin heiratete, die Musiker mitbrachte. „ Shakbusshe “ ist ähnlich wie „ sacabuche “, in Spanien bereits 1478 bezeugt . Das französische Äquivalent „ saqueboute “ erscheint 1466.

Die deutsche „ Posaune “ geht lange vor der Erfindung des Schlittens zurück und könnte sich noch im frühen 15. Jahrhundert auf eine Naturtrompete beziehen.

Herkunft

Sowohl Städte als auch Höfe förderten Schalmeien- und Posaunenkapellen. Der berühmteste und einflussreichste diente dem Herzog von Burgund. Die Hauptrolle der Posaune war der Contratenor in einer Tanzkapelle. Der Sackbutt wurde in ganz Europa ausgiebig verwendet, von seinem Erscheinen im 15. Jahrhundert bis zu seinem Niedergang an den meisten Orten Mitte des späten 17. Jahrhunderts. Es wurde bei Veranstaltungen im Freien, bei Konzerten und in liturgischen Umgebungen verwendet. Bei Trompetern wurden Posaunisten in deutschen Stadtstaaten als Zivilbeamte beschäftigt. Als Beamte wurden diese Posaunisten oft zur Wache in den Stadttürmen degradiert, kündigten aber auch die Ankunft wichtiger Persönlichkeiten in der Stadt an. Dies ähnelt der Rolle eines militärischen Hornisten und wurde in deutschen Städten des 16. Jahrhunderts als Zeichen von Reichtum und Stärke verwendet.

Diese Posaunisten wurden jedoch oft getrennt von den erfahreneren Posaunisten betrachtet, die in Gruppen wie den Alta-Capella- Bläserensembles und den ersten Orchesterensembles spielten. Diese traten in religiösen Umgebungen auf, wie zum Beispiel im Markusdom in Venedig im frühen 17. Jahrhundert.

Zu den Komponisten, die in dieser Zeit für Posaune schrieben, zählen Claudio Monteverdi , Heinrich Schütz , Giovanni Gabrieli und sein Onkel Andrea Gabrieli . Die Posaune verdoppelte die Stimmenstimmen in geistlichen Werken, aber es gibt auch Solostücke, die im frühen 17. Jahrhundert für Posaune geschrieben wurden.

Als der Sackbutt in England im 18. Italienische Posaune und deutsche Posaune . Die Posaune aus dem 17.

In der Spätbarockzeit verwendeten Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel vereinzelt Posaunen. Bach forderte in einigen seiner liturgischen Kantaten eine Tromba di tirarsi , um den Cantus firmus zu verdoppeln , was eine Form der eng verwandten Zugtrompete sein könnte . Bach setzte außerdem einen Chor von vier Posaunen ein, um den Chor in drei seiner Kantaten ( BWV 2 , BWV 21 und BWV 38 ) zu verdoppeln , sowie ein Quartett von drei Posaunen und einem Kornett in der Kantate BWV 25 . Händel verwendete es im Todesmarsch von Saul , Simson und Israel in Ägypten . Alle waren Beispiele für einen im frühen 18. Jahrhundert populären Oratorienstil . Partiturnotationen sind selten, da nur wenige professionelle "Stadtpfeiffer" oder Alta-cappella- Musiker zur Verfügung standen. Händel zum Beispiel musste Posaunen von einem königlichen Hof in Hannover nach England importieren, um eine seiner größeren Kompositionen aufzuführen. Posaunenstimmen erhielten daher eher selten "Solo"-Rollen, die nicht mit anderen Instrumenten austauschbar waren.

Klassik

Christoph Willibald Gluck war der erste bedeutende Komponist, der die Posaune in einer Opernouvertüre, Alceste (1767), verwendete, aber er verwendete sie auch in Opern wie Orfeo ed Euridice , Iphigénie en Tauride (1779) und Echo et Narcisse .

Der Bau der Posaune hat sich zwischen Barock und Klassik relativ wenig verändert. Die offensichtlichste Veränderung war die etwas stärker ausgestellte Glocke.

Der erste Einsatz der Posaune als eigenständiges Instrument in einer Sinfonie war in der Symphonie in E (1807) des schwedischen Komponisten Joachim Nicolas Eggert . Aber der Komponist, dem normalerweise die Einführung der Posaune in das Sinfonieorchester zugeschrieben wird, war Ludwig van Beethoven in der Symphonie Nr. 5 in c-Moll (1808). Beethoven verwendete Posaunen auch in seiner Symphonie Nr. 6 in F-Dur ("Pastoral") und Symphonie Nr. 9 ("Choral") .

Romantikzeit

Orchester des 19. Jahrhunderts

Posaunen wurden oft in Kompositionen, Opern und Symphonien von Komponisten wie Felix Mendelssohn , Hector Berlioz , Franz Berwald , Charles Gounod , Franz Liszt , Gioacchino Rossini , Franz Schubert , Robert Schumann , Giuseppe Verdi und Richard Wagner aufgenommen .

Obwohl das Posaunentrio in der Renaissance und im Frühbarock mit einem oder zwei Kornetten gepaart wurde, blieb der Zweck der Posaune unverändert, als das Kornett als Partner verschwand und durch Oboe und Klarinette ersetzt wurde: die Alt-, Tenor- und Bassstimme zu unterstützen des Chors (normalerweise in kirchlichen Einrichtungen), wo harmonische Bewegungslinien schwieriger zu erkennen waren als die melodische Sopranlinie. Aber die Einführung von Posaunen in das Orchester verband sie enger mit Trompeten, und bald ersetzte eine zusätzliche Tenorposaune die Altstimme. Die Deutschen und Österreicher hielten die Altposaune etwas länger als die Franzosen, die bis nach dem Zweiten Weltkrieg eine Besetzung von drei Tenorposaunen bevorzugten . In anderen Ländern wurde das Trio aus zwei Tenorposaunen und einem Bass etwa Mitte des 19. Jahrhunderts zum Standard.

Posaunisten wurden weniger von Hoforchestern und Kathedralen beschäftigt und sollten daher ihr eigenes Instrument zur Verfügung stellen. Militärmusiker wurden mit Instrumenten versorgt, und Instrumente wie die lange F- oder E -Bassposaune blieben bis etwa zum Ersten Weltkrieg im militärischen Einsatz . Orchestermusiker übernahmen jedoch die Tenorposaune, die vielseitigste Posaune, die in den Tonlagen jeder der drei Posaunenstimmen spielen konnte, die normalerweise in Orchesterpartituren vorkommen.

Ventilposaunen in der Mitte des 19. Jahrhunderts änderten wenig an der Zusammensetzung der Orchesterposaunen; Obwohl sie aus den Orchestern in Deutschland und Frankreich verdrängt wurde, blieb die Ventilposaune in Ländern wie Italien und Böhmen fast bis zum Ausschluss des Zuginstruments populär . Komponisten wie Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini , Bedřich Smetana und Antonín Dvořák komponierten für eine Ventilposaunensektion.

Mit der Ophikleide oder später, der Tuba, die im 19. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlangte es eine gewisse Unabhängigkeit zurück. Experimente mit der Posaunensektion umfassten Richard Wagners Hinzufügung einer Kontrabassposaune in Der Ring des Nibelungen und Gustav Mahlers und Richard Strauss' Erweiterung durch Hinzufügen einer zweiten Bassposaune zum üblichen Trio aus zwei Tenorposaunen und einer Bassposaune. Die meisten Orchesterwerke werden immer noch für die übliche tiefe Blechbläsergruppe des mittleren bis späten 19. Jahrhunderts mit zwei Tenorposaunen, einer Bassposaune und einer Tuba geschrieben.

Blasorchester aus dem 19. Jahrhundert

Posaunen sind seit ihrer Gründung als Ensemble während der Französischen Revolution von 1791 ein Teil der großen Blaskapelle. Im 19. Jahrhundert wurden Blasmusiktraditionen etabliert, darunter Zirkuskapellen, Militärkapellen, Blaskapellen (hauptsächlich in Großbritannien) und Stadtbands (hauptsächlich in den USA). Einige von ihnen, insbesondere Militärkapellen in Europa, verwendeten nach hinten gerichtete Posaunen, bei denen der Glockenabschnitt hinter die linke Schulter des Spielers zeigte. Diese Bands spielten ein begrenztes Repertoire mit wenigen Originalkompositionen, das hauptsächlich aus Orchestertranskriptionen, Arrangements von populären und patriotischen Melodien und Featurestücken für Solisten (normalerweise Kornettisten, Sänger und Geiger) bestand. Ein bemerkenswertes Werk für Blasorchester ist Berlioz ' Grande symphonie funèbre et triomphale von 1840 , das für den gesamten zweiten Satz ein Posaunensolo verwendet.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts traten Posaunenvirtuosen als Solisten in amerikanischen Blasorchestern auf. Der bemerkenswerteste war Arthur Pryor , der mit der Band John Philip Sousa spielte und seine eigene gründete.

Pädagogik des 19. Jahrhunderts

In der Romantik wurde Leipzig zu einem Zentrum der Posaunenpädagogik. Die Posaune wurde an der von Felix Mendelssohn Bartholdy gegründeten Musikhochschule unterrichtet . Auch das Pariser Konservatorium und seine jährliche Ausstellung trugen zur Posaunenausbildung bei. An der Leipziger Akademie war Mendelssohns Bassposaunist Karl Traugott Queisser der erste in einer langen Reihe von angesehenen Posaunenprofessoren. Mehrere Komponisten schrieben Werke für Quiesser, darunter Ferdinand David (Mendelssohns Konzertmeister), der 1837 das Concertino für Posaune und Orchester schrieb , Ernst Sachse, und Friedrich August Belcke , dessen Solowerke in Deutschland nach wie vor beliebt sind. Queisser trug dazu bei, den Ruf der Posaune in Deutschland wiederherzustellen. Er setzte sich in den 1840er Jahren für die Tenorbassposaune von Christian Friedrich Sattler ein und machte sie populär, was zu ihrer weit verbreiteten Verwendung in Orchestern in ganz Deutschland und Österreich führte.

Konstruktion aus dem 19. Jahrhundert

Sattler hatte großen Einfluss auf das Posaunendesign. Er führte eine bedeutende Erweiterung der Bohrung (die wichtigste seit der Renaissance), die Neuerungen der Schlangenverzierungen (Schlangenverzierungen), der Glockengirlande und der breiten Glockenfackel ein – Merkmale, die noch auf in Deutschland hergestellten Posaunen zu finden sind, die während der 19. Jahrhundert.

Die Posaune wurde weiter im 19. Jahrhundert verbessert mit dem Zusatz von „Strümpfen“ am Ende der inneren Gleitreibung zu reduzieren, um die Entwicklung der Wassertaste auszustoßen Kondensation aus dem Horn und die gelegentliche Zugabe von einem Ventil , die, absichtlich , sollte nur ein- oder ausgeschaltet werden, sollte aber später zum regulären F-Ventil werden. Darüber hinaus kam die Ventilposaune in den 1850er Jahren kurz nach der Erfindung der Ventile auf und war in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts in Italien und Österreich weit verbreitet.

Zwanzigstes Jahrhundert

Newsboy Military Band Mitglied mit Posaune, Toledo, Ohio

Orchester des 20. Jahrhunderts

Im 20. Jahrhundert behauptete die Posaune ihren wichtigen Platz im Orchester in Werken von Béla Bartók , Alban Berg , Leonard Bernstein , Benjamin Britten , Aaron Copland , Edward Elgar , George Gershwin , Gustav Holst , Leos Janacek , Gustav Mahler , Olivier Messiaen , Darius Milhaud , Carl Nielsen , Sergei Prokofjew , Sergei Rachmaninow , Maurice Ravel , Ottorino Respighi , Arnold Schönberg , Dmitri Schostakowitsch , Jean Sibelius , Richard Strauss , Igor Strawinsky , Ralph Vaughan Williams , Heitor Villa-Lotons und William Walbos .

Mit dem Aufkommen von aufgenommener Musik und Musikschulen begannen Orchesterposaunengruppen auf der ganzen Welt eine einheitlichere Vorstellung von einem Standardposaunenklang zu haben. Britische Orchester verlassen die Verwendung von kleinen Bohrung Tenöre und Bässe G zugunsten eines amerikanischen / deutschen Ansatz der großen Bohrung Tenöre und B Bässe in den 1940er Jahren. Französische Orchester taten das gleiche in den 1960er Jahren.

Blasorchester des 20. Jahrhunderts

In der ersten Hälfte des Jahrhunderts verloren Tournee- und Community-Konzertbands in den Vereinigten Staaten an Popularität und wurden stark reduziert. Mit der Entwicklung der Musikausbildung im öffentlichen Schulsystem, High School und Universitätskonzertbands und Marching Bands wurden sie jedoch in den USA allgegenwärtig. Eine typische Posaunensektion für Konzertbands besteht aus zwei Tenorposaunen und einer Bassposaune, aber die Verwendung mehrerer Spieler pro Stimme ist gängige Praxis, insbesondere in öffentlichen Schulen.

Verwendung im Jazz

In den 1900er Jahren unterstützte die Posaune die Arbeit des Bass- oder Tubisten, Akkorde für die anderen Instrumente zu skizzieren, indem sie eine Basslinie spielte, über die die höheren Instrumente improvisieren konnten. Erst in der Swing-Ära Mitte der 1920er Jahre wurde die Posaune als Soloinstrument eingesetzt. Beispiele für frühe Posaunensolisten sind Jack Teagarden und JJ Johnson .

Bau des 20. Jahrhunderts

Im 20. Jahrhundert gab es bauliche Veränderungen wie die Verwendung unterschiedlicher Materialien; vergrößerte Abmessungen von Mundstück, Bohrung und Schallstück; und in Arten von Dämpfern und Ventilen. Trotz der universellen Umstellung auf ein größeres Horn bevorzugen viele europäische Posaunenbauer eine etwas kleinere Bohrung als ihre amerikanischen Pendants.

Eine der bedeutendsten Änderungen ist die Popularität des F-Attachment-Triggers. Bis Mitte des 20. Jahrhunderts benutzten Orchesterposaunisten Instrumente, denen ein Abzug fehlte, weil er nicht benötigt wurde. Aber als Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Mahler populär wurden, begannen sich Tenorposaunenstimmen in tiefere Lagen auszudehnen, die einen Abzug erforderten. Obwohl einige Posaunisten "gerade" Posaunenmodelle ohne Trigger bevorzugen, haben die meisten sie aus Gründen der Bequemlichkeit und Vielseitigkeit hinzugefügt.

Zeitgenössische Nutzung

Die Posaune ist in Sinfonieorchestern, Blasorchestern, Blaskapellen, Militärkapellen, Blaskapellen und Blaschören zu finden. In der Kammermusik wird es in Blechbläserquintetten, -quartetten oder -trios oder Posaunentrios, Quartetten oder Chören verwendet. Die Größe eines Posaunenchores kann zwischen fünf oder sechs bis zwanzig oder mehr Mitgliedern variieren. Posaunen sind auch in Swing-, Jazz-, Merengue-, Salsa-, R&B-, Ska- und New Orleans Brass Bands verbreitet.

Typen

Die Glocke eines Buccins (MDMB 369, 1800-1860) in der Musikinstrumentensammlung des Museu de la Música de Barcelona
Superknochen

Der heute am häufigsten anzutreffende Posaunentyp ist der Tenor, gefolgt vom Bass, obwohl die Posaune wie bei vielen anderen Renaissanceinstrumenten wie der Blockflöte in Größen von Piccolo bis Kontrabass gebaut wurde. Posaunen werden normalerweise mit einem Zug konstruiert, der verwendet wird, um die Tonhöhe zu ändern. Ventilposaunen verwenden drei Ventile (einzeln oder in Kombination) anstelle des Zugs. Die Ventile folgen dem gleichen Schema wie andere Instrumente mit Ventil – das erste Ventil senkt die Tonhöhe um einen Schritt, das zweite Ventil um einen Halbton und das dritte Ventil um eineinhalb Schritte.

Ein Superbone verwendet einen vollständigen Satz Ventile und einen Schieber. Diese unterscheiden sich von Posaunen mit Trigger. Einige Zugposaunen haben ein oder (seltener) zwei Drehventile, die durch einen linken Daumenabzug betätigt werden. Das einzelne Drehventil ist Teil des F-Aufsatzes , der eine Röhrenlänge hinzufügt, um die Grundtonhöhe des Instruments von B nach F abzusenken. Einige Bassposaunen haben einen zweiten Abzug mit einer anderen Röhrenlänge. Der zweite Trigger erleichtert das Spielen des ansonsten problematischen tiefen B. Ein Buccin ist eine Posaune mit einem runden, zoomorphen Glockenteil. Sie waren in Militärkapellen des 19. Jahrhunderts üblich.

Technik

Grundlegende Diapositionen

Folienpositionstabelle (neues System); die meisten Posaunen sind Tenorposaunen, wie die ventillose in der Mitte.

Das moderne System verfügt über sieben chromatische Zugpositionen auf einer Tenorposaune in B . Es wurde erstmals um 1795 von Andre Braun beschrieben.

1811 schrieb Joseph Fröhlich über die Unterschiede zwischen dem modernen System und einem alten System, bei dem vier diatonische Zugpositionen verwendet wurden und die Posaune normalerweise auf A gestimmt war. Um zwischen den beiden Stilen zu vergleichen, kann die folgende Tabelle hilfreich sein (beachten Sie beispielsweise im alten System wurde die aktuelle 1. Position als "vorbei gezogen" angesehen, dann die aktuelle 1.). In dem modernen System wird jeder nach außen aufeinanderfolgende Positionen (etwa 3+14 Zoll [8 cm]) erzeugt eine Note, die einen Halbton tiefer liegt, wenn sie im gleichen Teilton gespielt wird . Das Anziehen und Lockern der Lippen ermöglicht es dem Spieler, die Note um einen Halbton nach oben oder unten zu "beugen", ohne die Position zu ändern, so dass ein leichtes Gleiten aus der Position nach Gehör ausgeglichen werden kann.

Neues System 1 2 3 4 5 6 7
Altes System 1 2 3 4

Stimmen und Intonation

Posaune erste harmonische Reihe, "wo zusätzliche Obertöne verwendet werden können, um den oberen Bereich etwas höher zu strecken."
Posaune siebte Position harmonische Reihe.

Wie bei allen Blechblasinstrumenten ermöglichen die progressive Anspannung der Lippen und der erhöhte Luftdruck dem Spieler, sich zu verschiedenen Teiltönen in der harmonischen Reihe zu bewegen . In der ersten Position (auch geschlossene Position genannt) auf einer B Posaune beginnen die Töne in der harmonischen Reihe mit H 2 (eine Oktave höher als das Pedal B 1 ), F 3 (eine vollkommene Quinte höher als der vorherige Teilton ), B 3 (eine vollkommene Quarte höher), D 4 (eine große Terz höher) und F 4 (eine kleine Terz höher).

F 4 markiert den sechsten Teilton oder den fünften Oberton. Noten zum nächsten Teilton, zum Beispiel A 4 (eine kleine Terz höher) in der ersten Position, neigen dazu, in Bezug auf die gleichschwebende Zwölftonskala verstimmt zu sein . Insbesondere A 4 , das sich im siebten Teilton (sechster Oberton) befindet, beträgt fast immer 31 Cent oder etwa ein Drittel eines Halbtons der kleinen Septime. Bei der Zugposaune werden solche Abweichungen von der Intonation durch leichtes Verstellen des Zugs oder durch eine alternative Position korrigiert. Obwohl ein Großteil der westlichen Musik die ausgeglichene Tonleiter angenommen hat, ist es in Deutschland und Österreich üblich, diese Noten in einer Position zu spielen, in der sie nur eine Intonation haben (siehe auch harmonische Septime für A 4 ).

Die nächst höhere partials-B 4 (a große Sekunde höher), C 5 (a große Sekunde höher), D 5 (a große Sekunde höher) -DO erfordern nicht viel Anpassung für ausgeglichener Intonation, aber E 5 (a kleine Sekunde höher) ist fast genau einen Viertelton höher als bei der gleichschwebenden Zwölftonstimmung. E 5 und F 5 (a große Sekunde höher) bei dem nächsten Teil sind sehr hohe Töne; ein sehr erfahrene Spieler mit einer hoch entwickelten Gesichtsmuskulatur und Zwerchfell kann sogar noch höher G gehen 5 , A 5 , B 5 und darüber hinaus.

Posaune mit F-Zusatz-Schlittenposition zweite Harmonische.

Je höher in der harmonischen Reihe zwei beliebige aufeinanderfolgende Noten sind, desto näher neigen sie dazu, beieinander zu liegen (wie durch die oben erwähnten fortschreitend kleineren Intervalle belegt). Ein Nebenprodukt davon sind die relativ wenigen Bewegungen, die erforderlich sind, um sich zwischen den Noten in den höheren Lagen der Posaune zu bewegen. Im unteren Bereich ist eine erhebliche Bewegung des Zugs zwischen den Positionen erforderlich, was bei tieferen Posaunen noch übertrieben wird, aber für höhere Töne braucht der Spieler nur die ersten vier Positionen des Zugs zu verwenden, da die Teiltöne näher beieinander liegen, was höhere Töne ermöglicht in wechselnden Positionen. Als Beispiel F 4 (am unteren Rand des Violinschlüssel) in ersten, vierten oder sechsten Position auf einem B gespielt werden Posaune. Die Note E 1 (oder das tiefste E auf einer standardmäßigen 88-Tasten-Klaviertastatur) ist die niedrigste erreichbare Note auf einer 2,7 m langen B Tenorposaune, die 2,24 m lange Röhren benötigt . Bei Posaunen ohne F-Ansatz gibt es eine Lücke zwischen B 1 (der Grundton in erster Lage) und E 2 (der erste Oberton in siebter Lage). Geübte Spieler können zwischen diesen " Falt " -Noten erzeugen , aber der Klang ist relativ schwach und wird normalerweise nicht bei der Aufführung verwendet. Durch das Hinzufügen eines F-Anhangs können Zwischennoten mit mehr Klarheit gespielt werden.

Pedaltöne

Posaune Zugposition "Pedaltones".

Der Pedalton auf B wird häufig in kommerziellen Besetzungen gesehen, aber viel seltener in symphonischer Musik, während Noten darunter nur selten erforderlich sind, da sie "immer schwieriger und qualitativ unsicherer werden", wobei A oder G die untere Grenze sind für die meisten Tenorposaunisten. Einige zeitgenössische Orchesterwerke, Film- oder Videospielvertonungen, Posaunenensembles und Solowerke erfordern Noten bis zu einem Pedal C, B oder sogar einem Doppelpedal B auf der Bassposaune.

Glissando

Die Posaune ist eines der wenigen Blasinstrumente, die ein echtes Glissando erzeugen können , indem sie den Zug bewegen, ohne den Luftstrom oder die Klangerzeugung zu unterbrechen. Jede Tonhöhe in einem Glissando muss dieselbe harmonische Zahl haben, und ein Tritonus ist das größte Intervall, das als Glissando gespielt werden kann.

„Harmonische“, „invertierte“, „gebrochene“ oder „falsche“ Glissandi sind solche, die eine oder mehrere harmonische Reihen kreuzen und einen simulierten oder gefälschten Glissando-Effekt erfordern.

Triller

Triller , obwohl im Allgemeinen einfach mit Ventilen, sind auf der Zugposaune schwierig. Triller sind in der Regel höher in der harmonischen Reihe am einfachsten und effektivsten, da der Abstand zwischen den Noten viel kleiner ist und die Gleitbewegung minimal ist. Zum Beispiel kann ein Triller auf B 3 / C 4 ist praktisch unmöglich , da der Schieber zwei Positionen bewegen muss (entweder 1. bis zum 3. oder 5.-to-3), jedoch auf eine Oktave höher (B 4 / C 5 ) die Töne können beide in 1. Position als Lippentriller erreicht werden. So neigen die meisten davon zu überzeugen , Triller über der ersten Oktave und eine Hälfte des Tenors sein Bereich . Triller finden sich am häufigsten in der frühbarocken und klassischen Musik für die Posaune als Verzierungsmittel, aber auch einige modernere Stücke erfordern Triller.

Notation

Im Gegensatz zu den meisten anderen Blechblasinstrumenten in einer Orchesterbesetzung wird die Posaune normalerweise nicht als transponierendes Instrument angesehen . Vor der Erfindung der Ventilsysteme waren die meisten Blechblasinstrumente darauf beschränkt, jeweils eine Obertonreihe zu spielen; das Verändern der Tonhöhe des Instruments erforderte das manuelle Ersetzen eines Schlauchabschnitts (genannt " Krümmer ") oder das Aufnehmen eines Instruments unterschiedlicher Länge. Ihre Stimmen wurden entsprechend dem jeweils verwendeten Bogen oder der Länge des Instruments transponiert, so dass eine bestimmte Note im Notensystem immer einer bestimmten Stimme des Instruments entsprach. Posaunen hingegen verwenden seit ihrer Einführung Züge. Als solche waren sie immer vollständig chromatisch, so dass sich keine solche Tradition durchgesetzt hat, und Posaunenstimmen wurden immer in Konzerthöhe notiert (mit einer Ausnahme, die unten erörtert wird). Es war auch üblich, dass Posaunen zu Doppelchorstimmen; Durch das Lesen in Konzertstimmung konnte auf spezielle Posaunenstimmen verzichtet werden. Beachten Sie, dass, während die Grundtonhöhe (Schlitten ganz eingefahren) ziemlich konstant geblieben ist, sich die konzeptionelle Tonhöhe von Posaunen seit ihrer Entstehung geändert hat ( zB barocker A-Tenor = moderner B-Tenor).

Posaunenstimmen werden normalerweise im Bassschlüssel notiert , obwohl manchmal auch im Tenor- oder Altschlüssel geschrieben . Die Verwendung des Altschlüssels ist normalerweise auf die Orchesterstimmen der ersten Posaune beschränkt, wobei die zweite Posaunenstimme im Tenorschlüssel und die dritte (Bass-) Stimme im Bassschlüssel geschrieben ist. Als die Altposaune im 19. Jahrhundert an Popularität verlor, wurde diese Praxis nach und nach aufgegeben und die ersten Posaunenstimmen wurden im Tenor- oder Bassschlüssel notiert. Einige russische und osteuropäische Komponisten schrieben erste und zweite Tenorposaunenstimmen auf einem Altschlüssel (der Deutsche Robert Schumann war der erste, der dies tat). Beispiele für diese Praxis sind in Partituren von Igor Strawinsky, Sergei Prokofjew, Dmitri Schostakowitsch zu sehen. Posaunenstimmen in der Bandmusik werden fast ausschließlich im Bassschlüssel notiert. Die seltenen Ausnahmen sind in zeitgenössischen Werken, die für hochrangige Blasorchester bestimmt sind.

Als versierte Darsteller heute erwartet wird , in seinem beherrschen Teilen Lese im Bass - Schlüssel, Tenorschlüssel notiert, Altschlüssel und (seltener) Violinschlüssel in C, mit den britischen Blaskapelle Darstellern erwarteten Violinschlüssel in B zu behandeln auch .

Stummschaltung

Ein Kolben im Einsatz

Eine Vielzahl von Dämpfern kann mit der Posaune verwendet werden, um ihre Klangfarbe zu verändern . Viele werden mit Korkgriffen an Ort und Stelle gehalten, einschließlich der Straight-, Cup-, Harmon- und Pixie-Dämpfer. Einige passen über die Glocke, wie der Eimerdämpfer. Darüber hinaus können Dämpfer vor die Glocke gehalten und für einen Wah-Wah- Effekt mehr oder weniger großflächig verschoben werden . Auf diese Weise verwendete Dämpfer umfassen den "Hut" (ein Metalldämpfer in Form einer Melone) und den Kolben (der wie der Gummisaugnapf eines Waschbeckens oder Toilettenkolbens aussieht und oft ist ). Der "Wah-Wah"-Klang einer Posaune mit einem harmonischen Dämpfer ist als die Stimmen der Erwachsenen in den Peanuts- Cartoons zu sehen.

Variationen in der Konstruktion

Glocken

Posaunenglocken (und manchmal auch Züge) können aus verschiedenen Messingmischungen bestehen . Das gebräuchlichste Material ist Gelbmessing (70 % Kupfer, 30 % Zink), aber andere Materialien sind Rotguss (85 % Kupfer, 15 % Zink) und Rotguss (90 % Kupfer, 10 % Zink). Einige Hersteller bieten austauschbare Glocken an. Tenorposaunenglocken haben normalerweise einen Durchmesser zwischen 7 und 9 Zoll (18–23 cm), am häufigsten sind Größen von 7 Zoll+12  bis 8+12  Zoll (19–22 cm). Die kleinsten Größen finden sich bei kleinen Jazzposaunen und älteren Instrumenten mit schmaler Bohrung, während die größeren Größen bei Orchestermodellen üblich sind. Bassposaunenglocken können bis zu 10 . groß sein+12  Zoll (27 cm) oder mehr, normalerweise jedoch entweder 9+12 oder 10 Zoll (24 oder 25 cm) im Durchmesser. Die Glocke kann aus zwei separaten Messingblechen oder aus einem einzigen Stück Metall hergestellt und auf einen Dorn gehämmert werden, bis das Teil richtig geformt ist. Der Rand des Schallstücks kann mit oder ohne ein Stück Schallstückdraht zur Befestigung bearbeitet werden, was sich ebenfalls auf die Klangqualität auswirkt; Die meisten Glocken werden mit Glockendraht gebaut. Gelegentlich werden Posaunenglocken aus massivem Sterlingsilber hergestellt.

Ventilaufsätze

Viele Posaunen haben Ventilaufsätze, um den Tonumfang des Instruments zu erhöhen und gleichzeitig alternative Zugpositionen für schwierige Musikpassagen zu ermöglichen. Darüber hinaus erleichtern Ventilaufsätze das Trillern erheblich. Ventilaufsätze erscheinen auf Alt-, Tenor-, Bass- und Kontrabassposaunen. Es ist selten beim Alt, aber wenn das Instrument es hat, ändert der Ventilaufsatz die Tonart des Instruments von E zu H , wodurch die Altposaune im Tenorposaunenbereich spielen kann. Tenorposaunen haben normalerweise Ventilaufsätze, der häufigste ist der F-Aufsatz , der die Tonhöhe des Instruments von B nach F ändert , den Tonumfang des Instruments nach unten erhöht und alternative Schiebepositionen für Noten in der 6. oder 7. Position ermöglicht.

Bassposaunen haben auch sehr häufig F-Ansätze, die genau die gleiche Funktion erfüllen wie bei der Tenorposaune. Einige Bassposaunen mit Einzelventil haben E-Anschlüsse anstelle von F-Anschlüssen, oder manchmal gibt es zusätzliche Schläuche am F-Ansatz, damit er auf Wunsch als E-Ansatz verwendet werden kann. Allerdings haben viele Bassposaunen stattdessen einen zweiten Ventilaufsatz, der ihren Tonumfang nach unten noch weiter vergrößert. Der gebräuchlichste zweite Ventilaufsatz ist der G -Aufsatz, der die Tonart des Instruments in Kombination mit dem F-Aufsatz auf D ändert (oder D ♭, wenn er mit dem weniger verbreiteten E-Aufsatz verwendet wird). Es gibt jedoch andere Konfigurationen als den G -Anhang.

Die beiden Ventile einer Bassposaune können entweder unabhängig oder abhängig sein. Doppelrotor-abhängige Ventilbassposaunen wurden in den späten 1950er Jahren entwickelt, und Doppelrotor-unabhängige Ventilbassposaunen wurden in den späten 1960er / frühen 1970er Jahren entwickelt. Abhängig bedeutet, dass das zweite Ventil nur in Kombination mit dem ersten funktioniert, da es sich direkt am F- oder E-Anschlussschlauch befindet. Neuere Bassposaunen haben stattdessen eigenständige (in-line) Ventile, dh das zweite Ventil befindet sich am Halsrohr des Instruments und kann somit unabhängig voneinander arbeiten. Kontrabassposaunen können auch Ventilaufsätze haben. Kontrabaß Posaune- in der Tonart F hat in der Regel zwei Ventile abgestimmt C und D ist. Kontrabassposaunen in B hingegen haben normalerweise nur ein Ventil, das auf F gestimmt ist, obwohl einige ein zweites Ventil haben, das auf G gestimmt ist .

Die gebräuchlichste Ventilart für Ventilanbauten ist das Drehventil . Einige Posaunen haben Kolbenventile anstelle von Drehventilen für Ventilaufsätze, aber es ist sehr selten und gilt heute als unkonventionell. Im letzten halben Jahrhundert wurden viele Variationen des Drehventils erfunden, wie das Thayer-Ventil (oder Axialflussventil ), das Hagmann-Ventil , der Greenhoe-Rotor und einige andere, die alle entwickelt wurden, um der Posaune ein a Offenerer, freierer Klang, als ein herkömmlicher Drehschieber aufgrund der 90°-Krümmung in den meisten herkömmlichen Drehschieber-Designs ermöglichen würde. Viele dieser neuen Posaunenventilkonstruktionen haben großen Erfolg auf dem Markt, aber das Standard-Drehventil bleibt das gebräuchlichste für Posaunenventilaufsätze.

Ventile

Einige Posaunen haben Ventile anstelle eines Zugs (siehe Ventilposaune ). Dies sind in der Regel Drehventile oder Kolbenventile .

Schläuche

In den meisten Fällen haben Tenorposaunen mit einem F-Ansatz oder Abzug eine größere Bohrung durch den Ansatz als durch den „gerade“ Abschnitt (der Teil der Posaune, durch den die Luft strömt, wenn der Ansatz nicht eingerastet ist). Typischerweise beträgt die Gleitbohrung für Orchesterinstrumente 0,547 Zoll (13,9 mm) und die Befestigungsrohrbohrung beträgt 0,562 Zoll (14,3 mm). Es stehen eine Vielzahl von Ventilaufsätzen und Kombinationen zur Verfügung. Ventilanschlussschläuche enthalten normalerweise einen kleinen Stimmzug, sodass der Anschlussschlauch getrennt vom Rest des Instruments gestimmt werden kann. Die meisten B /F-Tenor- und Bassposaunen verfügen über einen Stimmzug, der lang genug ist, um die Tonhöhe bei eingeschaltetem Ventilschlauch auf E abzusenken, was die Produktion von B 2 ermöglicht .

Offener Wickel (links) und traditioneller Wickel (rechts) F-Aufsätze

Während bei älteren Instrumenten mit Ventilaufsatz der Schlauch im Glockenteil meist recht eng gewickelt war ( Closed Wrap oder Traditional Wrap ), wird der Schlauch bei modernen Instrumenten meist möglichst frei von engen Knicken im Schlauch gehalten ( Open Wrap ), was zu eine freiere Reaktion bei eingerastetem Ventilanschlussschlauch. Während Open-Wrap-Rohre einen offeneren Klang bieten, ragt das Rohr hinter der Glocke heraus und ist anfälliger für Beschädigungen. Aus diesem Grund bleiben geschlossene Schläuche bei Posaunen beliebter, die in Blaskapellen oder anderen Ensembles verwendet werden, bei denen die Posaune anfälliger für Beschädigungen sein kann.

Abstimmung

Einige Posaunen werden über einen Mechanismus im Zugabschnitt gestimmt und nicht über einen separaten Stimmzug im Glockenabschnitt. Diese Methode bewahrt eine sanftere Ausdehnung vom Beginn des Glockenabschnitts bis zum Glockenflimmern. Der Stimmzug im Glockenteil erfordert zwei Abschnitte zylindrischer Röhren in einem ansonsten konischen Teil des Instruments, was die Klangqualität beeinflusst. Das Stimmen der Posaune ermöglicht das Spielen mit anderen Instrumenten, was für die Posaune unerlässlich ist.

Folien

Übliche und beliebte Bohrungsgrößen für Posaunenzüge sind 0,500, 0,508, 0,525 und 0,547 Zoll (12,7, 12,9, 13,3 und 13,9 mm) für Tenorposaunen und 0,562 Zoll (14,3 mm) für Bassposaunen. Der Schieber kann auch mit einer eingebauten wird Dualbohrungskonfiguration, in der die Bohrung des zweiten Schenkels des Schiebers etwas größer ist als die Bohrung des ersten Beines, eine schrittweise konisch Wirkung erzeugt. Die gängigsten Kombinationen mit zwei Bohrungen sind 0,481–0,491 Zoll (12,2–12,5 mm), 0,500–0,508 Zoll (12,7–12,9 mm), 0,508–0,525 Zoll (12,9–13,3 mm), 0,525–0,547 Zoll (13,3–13,9 mm .) ), 0,547–0,562 Zoll (13,9–14,3 mm) für Tenorposaunen und 0,562–0,578 Zoll (14,3–14,7 mm) für Bassposaunen.

Mundstück

Ein Mundstück für Tenorposaune

Das Mundstück ist ein separates Teil der Posaune und kann zwischen ähnlich großen Posaunen verschiedener Hersteller ausgetauscht werden. Verfügbare Mundstücke für Posaune (wie bei allen Blechblasinstrumenten) variieren in Materialzusammensetzung, Länge, Durchmesser, Randform, Kesseltiefe, Kehleingang, Venturiöffnung, Venturiprofil, äußerem Design und anderen Faktoren. Variationen in der Mundstückkonstruktion beeinflussen die Fähigkeit des einzelnen Spielers, eine Lippendichtung herzustellen und einen zuverlässigen Ton zu erzeugen, die Klangfarbe dieses Tons, seine Lautstärke , die Intonationstendenzen des Instruments , den subjektiven Komfort des Spielers und die Spielbarkeit des Instruments in einem bestimmten Tonhöhenbereich .

Die Mundstückauswahl ist eine sehr persönliche Entscheidung. So ein sinfonischer Posaunist könnte ein Mundstück mit einem tieferen Schale und schärferer innerer Felgenform , um eine reiche symphonische Klangqualität, während ein lieber zu produzieren Jazz könnte Posaunist eine flachere Schale für helleren Ton und einfache Herstellung von höheren Noten wählen. Außerdem könnten diese Entscheidungen zwischen zwei solchen Interpreten bei bestimmten Kompositionen leicht umgekehrt werden. Einige Mundstückhersteller bieten jetzt Mundstücke mit abnehmbaren Rändern, Bechern und Schäften an, die es den Spielern ermöglichen, ihre Mundstücke weiter nach ihren Wünschen anzupassen und anzupassen.

Kunststoff

Quartett mit Plastikposaunen

Instrumente, die hauptsächlich aus Kunststoff bestehen, darunter die pBone und die Tromba-Kunststoffposaune, entstanden in den 2010er Jahren als billigere und robustere Alternative zu Messing. Kunststoffinstrumente können in fast jeder Farbe erhältlich sein, aber der Klang, den Kunststoffinstrumente erzeugen, unterscheidet sich von dem von Blechblasinstrumenten. Ursprünglich als Spielerei angesehen, haben diese Kunststoffmodelle in den letzten zehn Jahren zunehmende Popularität gefunden und gelten heute als Übungswerkzeuge, die das Reisen bequemer machen und eine günstigere Option für Anfänger sind, die nicht so viel Geld in eine Posaune investieren möchten sofort. Die Hersteller produzieren inzwischen Modelle mit großem Durchmesser mit Abzug sowie kleinere Altmodelle.

regionale Variationen

Deutschland und Österreich

Deutsche Posaunen wurden in den unterschiedlichsten Bohrungs- und Schallstückgrößen gebaut. Die traditionelle deutsche Konzertposaune kann sich in vielen Aspekten erheblich von amerikanischen Designs unterscheiden. Das Mundstück ist in der Regel eher klein und wird in einen Schiebebereich mit einem sehr langen Mundrohr von mindestens 30–60 cm (12 bis 24 Zoll) platziert. Das gesamte Instrument besteht typischerweise aus Goldmessing. Sie bestehen aus sehr dünnem Metall (insbesondere im Glockenbereich), und viele haben einen Metallring, der Kranz ("Krone") genannt wird, am Rand der Glocke. Ihr Klang ist über die Dynamikstufen hinweg sehr gleichmäßig, aber es kann schwierig sein, bei höheren Lautstärken zu spielen. Während ihre Bohrung im 19. Jahrhundert als groß galt, haben sich deutsche Posaunen in den letzten 150 Jahren kaum verändert und sind heute typischerweise etwas kleiner als ihre amerikanischen Pendants. Die Schallstückgrößen bleiben bei allen Größen der deutschen Posaune sehr groß, und ein Schallstück einer Bassposaune kann einen Durchmesser von 25 cm überschreiten.

Ventil - Anhänge in Tenor und Bass Posaunen wurden zuerst in der Mitte des 19. Jahrhunderts zu sehen, die ursprünglich auf dem Tenor B Posaune. Vor 1850 wurden Bassposaunenstimmen meist auf einer etwas längeren F-Bassposaune (eine Quarte tiefer) gespielt. Das erste Ventil war einfach ein Quartventil, auf eine B Tenorposaune gebaut, um das Spielen im tiefen F zu ermöglichen. Dieses Ventil wurde zuerst ohne Rückholfeder gebaut und war nur zum Einstellen gedacht das Instrument in B oder F für längere Passagen. Seit Mitte des 20. Jahrhunderts verwenden moderne Instrumente einen Auslöser, um das Ventil beim Spielen zu betätigen.

Wie bei anderen traditionellen deutschen und österreichischen Blechblasinstrumenten werden auch bei Ventilposaunen unter Ausschluss fast aller anderen Ventilarten Drehventile verwendet. Weitere häufig an deutschen Posaunen anzutreffende Merkmale sind lange Wasserklappen sowie Schlangenverzierungen an Zug- und Glocken-U-Bögen.

Seit etwa 1925, als die Jazzmusik populär wurde, werden in Deutschland auch "amerikanische Posaunen" verkauft. Die meisten Posaunen, die heute in Deutschland hergestellt und/oder gespielt werden, insbesondere von Amateuren, werden nach amerikanischer Art gebaut, da diese weit verbreiteter und daher weitaus billiger sind. Einige High-End-Hersteller wie Thein stellen jedoch moderne Iterationen der klassischen deutschen Konzertposaune sowie Posaunen im amerikanischen Stil mit deutschen Merkmalen wie Kranz- und Schlangendekorationen her.

Frankreich

Französische Posaunen wurden bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs in kleinsten Bohrungsgrößen gebaut und während dort andere Größen hergestellt wurden, zogen die Franzosen normalerweise die Tenorposaune jeder anderen Größe vor. Die französische Musik verwendete daher bis Mitte des 20. Jahrhunderts in der Regel eine Gruppe von drei Tenorposaunen. Tenorposaunen, die im 19. und frühen 20. Jahrhundert in Frankreich hergestellt wurden, hatten eine Bohrungsgröße von etwa 0,450 Zoll (11,4 mm), kleine Glocken mit einem Durchmesser von nicht mehr als 6 Zoll (15 cm) sowie ein trichterförmiges Mundstück, das etwas größer als . ist das des Kornetts oder Horns . Französisch Tenor Posaune- wurde in C und B aufgebaut , Altos in D , sopranos in F, piccolos in B , Bässe in G und E und Kontra in B .

Didaktik

Mehrere Hersteller haben auf den Markt kompakt B begonnen / C Trombones , die sich besonders gut für kleine Kinder geeignet sind , das Erlernen der Posaune zu spielen, die die äußeren Schlittenpositionen in voller Länge Instrumente nicht erreichen kann. Der Grundton der Nativ - Länge ist C, aber die kurze Ventil versehenen Befestigungs dass puts das Instrument in B ist offen , wenn der Auslöser nicht gedrückt. Während solche Instrumente keine siebte Schiebeposition haben, können C und B natural bequem mit dem Auslöser in der ersten und zweiten Position erreicht werden. Ein ähnliches Design ("Preacher-Modell") wurde in den 1920er Jahren von CG Conn ebenfalls unter dem Label Wurlitzer vermarktet . Derzeit sind B /C Posaunen von vielen Herstellern erhältlich, darunter die deutschen Hersteller Günter Frost, Thein und Helmut Voigt sowie die Yamaha Corporation .

Hersteller

Posaunen in Zug- und Ventilkonfiguration wurden von einer Vielzahl von Musikinstrumentenherstellern hergestellt. Für die Blaskapellen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts gehörten zu den prominenten amerikanischen Herstellern Graves and Sons, EG Wright and Company, Boston Musical Instrument Company , EA Couturier , HN White Company/King Musical Instruments , JW York und CG Conn . Zu den führenden Mainstream-Herstellern von Posaunen im 21. Jahrhundert gehören Vincent Bach , Conn , Courtois, Edwards, Getzen , Greenhoe, Jupiter , Kanstul, King, Michael Rath, Schilke, SE Shires, Thein und Yamaha .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links

Folienpositionen