Tron -Tron

Tron
Tron poster.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Steven Lisberger
Drehbuch von Steven Lisberger
Geschichte von
Produziert von Donald Kushner
Mit
Kinematographie Bruce Logan
Bearbeitet von Jeff Gourson
Musik von Wendy Carlos

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Buena Vista-Verteilung
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
96 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 17 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 50 Millionen US-Dollar

Tron (gestylt wie TRON ) ist ein 1982 amerikanischen Science - Fiction - Action - Abenteuerfilm geschrieben und unter der Regie von Steven Lisberger aus einer Geschichte von Lisberger und Bonnie MacBird . Die Hauptrollen spielen Jeff Bridges , Bruce Boxleitner , David Warner , Cindy Morgan und Barnard Hughes . Bridges spielt Kevin Flynn, einen Computerprogrammierer und Videospielentwickler, der in die Softwarewelt eines Großrechners versetzt wird, wo er bei seinem Fluchtversuch mit Programmen interagiert. Tron , zusammen mit The Last Starfighter , hat die Auszeichnung einer der ersten Filme des Kinos des Seins umfangreiche computergenerierte Bilder (CGI) zu verwenden. Ein Arcade-Videospiel- Tie-In wurde kurz nach dem Film veröffentlicht und vom Electronic Games Magazinals "Coin-Op-Spiel des Jahres" ausgezeichnet.

Die Inspiration für Tron stammt aus dem Jahr 1976, als Lisberger nach dem Anblick von Pong von Videospielen fasziniert war . Er und Produzent Donald Kushner gründeten ein Animationsstudio, um Tron mit der Absicht zu entwickeln , daraus einen Animationsfilm zu machen. Um das Studio selbst zu promoten, erstellten Lisberger und sein Team eine 30-sekündige Animation mit dem ersten Auftritt der Titelfigur. Schließlich entschied sich Lisberger, Live-Action-Elemente mit Hintergrundbeleuchtung und Computeranimation für den eigentlichen Spielfilm zu integrieren. Verschiedene Filmstudios hatten die Storyboards für den Film abgelehnt, bevor Walt Disney Productions zustimmte, Tron zu finanzieren und zu vertreiben . Dort wurde die Backlit-Animation schließlich mit der Computeranimation und Live-Action kombiniert.

Tron wurde am 9. Juli 1982 veröffentlicht. Der Film war ein mäßiger Erfolg an den Kinokassen und erhielt positive Kritiken von Kritikern, die die bahnbrechende Grafik und Schauspielerei lobten. Allerdings wurde die Handlung damals als inkohärent kritisiert. Tron erhielt Nominierungen für das beste Kostümdesign und den besten Sound bei den 55. Academy Awards Tron wurde nicht in der Kategorie Beste visuelle Effekte nominiert. Tron brachte mehrere Videospiele hervor und, da es ein Kultfilm wurde , ein Multimedia-Franchise mit Comics und einer animierten Fernsehserie. Eine Fortsetzung mit dem Titel Tron: Legacy unter der Regie von Joseph Kosinski wurde am 17. Dezember 2010 veröffentlicht, in der Bridges und Boxleitner ihre Rollen wiederholen und Lisberger als Produzentin fungiert, gefolgt von der Animationsserie Tron: Uprising, die zwischen den beiden Filmen spielt.

Parzelle

Kevin Flynn ist ein führender Softwareingenieur , der früher beim Computerkonzern ENCOM angestellt war, jetzt eine Videospielhalle betreibt und versucht, sich in das Mainframe- System von ENCOM zu hacken . Das Master Control Program (MCP) von ENCOM stoppt jedoch seinen Fortschritt. Bei ENCOM entdecken der Programmierer Alan Bradley und seine Freundin, die Ingenieurin Lora Baines, dass das MCP ihren Zugang zu Projekten gesperrt hat. Als Alan den Senior Executive Vice President Ed Dillinger konfrontiert, behauptet Dillinger, dass die Sicherheitsmaßnahmen ein Versuch seien, Hackerversuche von außen zu stoppen. Als Dillinger das MCP jedoch privat über seinen computergesteuerten Schreibtisch befragt, stellt er fest, dass sich das MCP zu einer mächtigen virtuellen Intelligenz entwickelt hat und machthungrig geworden ist und sich illegal persönliche, geschäftliche und staatliche Programme aneignet, um seine eigenen Fähigkeiten zu steigern. Der MCP erpresst Dillinger mit Informationen darüber, dass er Flynns Spiele plagiiert, wenn er sich nicht an die Anweisungen hält.

Lora folgert, dass Flynn der Hacker ist, und sie und Alan gehen zu seiner Spielhalle, um ihn zu warnen. Flynn enthüllt, dass er versucht hat, Beweise zu finden, die Dillingers Plagiat belegen, das Dillingers Aufstieg in das Unternehmen einleitete. Zusammen bilden die drei einen Plan, um in ENCOM einzubrechen und Alans "Tron"-Programm freizuschalten, eine selbstverwaltete Sicherheitsmaßnahme, die das System schützen und den Funktionen des MCP entgegenwirken soll. In ENCOM angekommen, trennen sich die drei und Flynn gerät in direkten Konflikt mit dem MCP, der mit seinem Terminal kommuniziert. Bevor Flynn die Informationen erhalten kann, die er benötigt, um Dillingers Taten aufzudecken, verwendet das MCP einen experimentellen Laser , um Flynn zu digitalisieren und in den ENCOM-Mainframe-Cyberspace hochzuladen, wo Programme lebende Wesen sind, die in der Gestalt der menschlichen "Benutzer" (Programmierer) erscheinen, die sie erstellt haben Sie.

Flynn erfährt, dass die MCP und ihr Stellvertreter, Sark, Programme regieren und zwingen, ihren Glauben an die Benutzer aufzugeben. Das MCP zwingt Programme, die sich gegen tödliche Spiele sträuben, und beginnt, Flynn in Duelle zu verwickeln . Flynn trifft zwischen den Spielen auf andere aufgenommene Programme, Ram und Tron. Als Partner fliehen die drei während eines Lichtzyklus- Matches in den Großrechner (ein Arcade-Spiel, für das Flynn das Programm geschrieben hat und das er beherrscht), aber Flynn und Ram werden durch eine MCP-Verfolgungsgruppe von Tron getrennt. Beim Versuch, Ram zu helfen, der bei der Verfolgung verwundet wurde, erfährt Flynn, dass er Teile des Mainframes manipulieren kann, indem er auf sein Programmierwissen zugreift. Ram erkennt Flynn als Benutzer und ermutigt ihn, Tron zu finden und das System zu befreien, bevor er "derezziert" (sterbt). Mit seiner neuen Fähigkeit baut Flynn ein Fahrzeug um und verkleidet sich als einer von Sarks Soldaten.

Tron bittet Yori um Hilfe, ein sympathisches Programm, und erhält an einem I/O-Tower Informationen von Alan, die notwendig sind, um das MCP zu zerstören. Flynn schließt sich ihnen wieder an und die drei besteigen einen entführten Solarsegler, um den Kern des MCP zu erreichen. Sarks Kommandoschiff zerstört jedoch den Segler, nimmt Flynn und Yori gefangen und tötet vermutlich Tron. Sark verlässt das Kommandoschiff und befiehlt seine Auflösung, aber Flynn hält es intakt, indem es den Großrechner erneut manipuliert, während Sark den Kern des MCP auf einem Shuttle erreicht, das erfasste Programme trägt. Während das MCP versucht, gefangene Programme zu absorbieren, konfrontiert Tron, der sich als überlebt herausstellt, Sark und verletzt ihn kritisch, was das MCP dazu veranlasst, ihm alle seine Funktionen zu übertragen. Flynn erkennt, dass seine Fähigkeit, den Großrechner zu manipulieren, Tron eine Chance geben könnte, und springt in den Strahl des MCP und lenkt ihn ab. Als Tron den Bruch im Schild des MCP sieht, greift er durch die Lücke und zerstört den MCP und Sark, beendet die Kontrolle des MCP über den Mainframe und ermöglicht es den gekaperten Programmen, wieder mit den Benutzern zu kommunizieren.

Flynn taucht in der realen Welt wieder auf, rematerialisiert an seinem Terminal. Trons Sieg im Mainframe hat alle Sperren des Computerzugriffs aufgehoben, und ein Drucker in der Nähe liefert den Beweis, dass Dillinger Flynns Kreationen plagiiert hat. Am nächsten Morgen betritt Dillinger sein Büro und findet das MCP deaktiviert und den Beweis seines Diebstahls veröffentlicht. Flynn wird anschließend zum CEO von ENCOM befördert und wird von Alan und Lora glücklich als ihr neuer Chef begrüßt.

Werfen

  • Jeff Bridges als Kevin Flynn , ein ehemaliger Programmierer und Videospielentwickler bei ENCOM und Inhaber von Video-Arcades, der vom Master Control Program über einen Digitalisierungslaser in den ENCOM-Mainframe gebeamt wird.
    • Bridges porträtiert auch Clu (Codified Likeness Utility) , ein von Flynn entwickeltes Hacking-Programm, um Beweise für Dillingers Diebstahl im Mainframe zu finden.
  • Bruce Boxleitner als Alan Bradley , Flynns Arbeitspartner und Programmierkollege bei ENCOM.
    • Boxleitner porträtiert auch Tron , ein von Bradley entwickeltes Sicherheitsprogramm zur Selbstüberwachung der Kommunikation zwischen dem MCP und der realen Welt.
  • David Warner als Ed Dillinger , Senior Executive Vice President von ENCOM und ehemaliger Mitarbeiter von Flynn, der das MCP benutzte, um Flynns Arbeit zu stehlen und als seine eigene auszugeben, was sich eine Reihe unverdienter Beförderungen einbrachte.
  • Cindy Morgan als Dr. Lora Baines , Bradleys Kollegin und Freundin sowie Assistentin von Dr. Gibbs beim Digitalisierungsexperiment.
    • Morgan porträtiert auch Yori , ein Eingabe-/Ausgabeprogramm, das von Dr. Baines und einem Verbündeten von Tron entwickelt wurde.
  • Barnard Hughes als Dr. Walter Gibbs , ein Mitbegründer von ENCOM, der die Wissenschaftsabteilung des Unternehmens leitet, der mit Hilfe von Dr. Baines den Digitalisierungslaser SHV 20905 entwickelt.
    • Hughes porträtiert auch Dumont , ein "Wächter" -Programm, das von Dr. Gibbs entwickelt wurde, um Eingabe/Ausgabe-Verbindungen im Großrechner zu schützen.
    • Hughes liefert auch die nicht im Abspann erwähnte Stimme der ursprünglichen Inkarnation des Master Control Program.
  • Dan Shor als Roy Kleinberg , ein ENCOM-Mitarbeiter
    • Shor porträtiert auch Ram , ein aktuarielles Programm, das möglicherweise von Kleinberg entwickelt wurde, um Verbindungen zwischen ENCOM und einer namenlosen Versicherungsgesellschaft zu klären, die ein enger Verbündeter von Tron und Flynn ist.
  • Peter Jurasik als Crom , ein Zinseszinsprogramm gegen Flynn auf dem Game Grid.
  • Tony Stephano als Peter, Dillingers Assistent.
    • Stephano spielt auch Sarks Leutnant.

Produktion

Ursprünge

Die Inspiration für Tron kam 1976, als Steven Lisberger, damals ein Zeichenzeichner mit eigenem Studio, eine Musterrolle einer Computerfirma namens MAGI betrachtete und Pong zum ersten Mal sah. Er war sofort von Videospielen fasziniert und wollte einen Film mit ihnen machen. Lisberger sagt: "Mir wurde klar, dass es diese Techniken gibt, die sehr gut geeignet sind, um Videospiele und Computervisualisierungen auf den Bildschirm zu bringen. Und das war der Moment, in dem mir das ganze Konzept durch den Kopf ging." Das Konzept des Films, eine parallele Spielwelt zu betreten, wurde ebenfalls von der klassischen Erzählung Alice im Wunderland inspiriert .

Lisberger hatte bereits eine frühe Version der Figur 'Tron' für eine 30 Sekunden lange Animation erstellt, die sowohl für die Lisberger Studios als auch für eine Reihe verschiedener Rockradiosender verwendet wurde. Diese hintergrundbeleuchtete Cel-Animation zeigte Tron als einen Charakter, der gelb leuchtete; der gleiche Farbton, den Lisberger ursprünglich für alle heroischen Charaktere vorgesehen hatte, die für den abendfüllenden Tron entwickelt wurden . Dies wurde später für den fertigen Film in Blau geändert (siehe Vorproduktion unten). Der Prototyp Tron war bärtig und ähnelte den Cylon Centurions aus der 1978er TV-Serie Battlestar Galactica . Außerdem war Tron mit zwei "exploding discs" bewaffnet, wie Lisberger sie auf der 2-Disc-DVD-Edition beschrieb ( siehe Rinzler ).

Lisberger erklärt: „In den 70ern hat jeder hinterleuchtete Animation gemacht. Es war dieser Disco-Look. Und wir dachten, was wäre, wenn wir diesen Charakter hätten, der eine Neon-Linie war, und das wäre unser Tron-Krieger – Tron für Elektronik. Und Was passierte war, ich sah Pong und sagte, das ist die Arena für ihn, und gleichzeitig interessierte ich mich für die frühen Phasen der computergenerierten Animation, in die ich am MIT in Boston eingestiegen bin, und als ich es bekam Dazu habe ich eine Reihe von Programmierern getroffen, die sich für all das interessierten. Und sie haben mich wirklich inspiriert, wie sehr sie an dieses neue Reich geglaubt haben."

Er war frustriert von der cliquenhaften Natur von Computern und Videospielen und wollte einen Film machen, der diese Welt für alle öffnen würde. Lisberger und sein Geschäftspartner Donald Kushner zogen 1977 an die Westküste und gründeten ein Animationsstudio, um Tron zu entwickeln . Sie borgten sich gegen die erwarteten Gewinne ihres 90-minütigen Animations-TV-Specials Animalympics , um Storyboards für Tron mit der Idee eines Animationsfilms zu entwickeln. Aber nachdem Variety das Projekt in seiner Anfangsphase kurz erwähnt hatte, erregte es die Aufmerksamkeit des Informatikers Alan Kay . Er kontaktierte Lisberger und überzeugte ihn, ihn als Berater für den Film einzusetzen, und überredete ihn dann, echtes CGI anstelle von Handanimation zu verwenden.

Bonnie MacBird schrieb die ersten Entwürfe von Tron mit umfangreichem Input von Lisberger und basierte die ursprüngliche Persönlichkeit von Alan auf Alan Kay. Er gab ihr und Lisberger dieselbe Tour durch Xerox PARC, die den Apple Macintosh bekanntermaßen inspirierte , und ihre vielen Gespräche (und ein Kurs, den sie bei Donald Knuth in Stanford belegte) inspirierten sie, viele Referenzen in der Informatik aufzunehmen. Durch die Zusammenarbeit kamen sich Kay und MacBird näher und heirateten später. Sie schuf auch Tron als Charakter (und nicht als visuelle Demo) und Flynn. Ursprünglich stellte sich MacBird Flynn komödiantischer vor und schlug den damals 30-jährigen Robin Williams für die Rolle vor. Abgesehen von vielen Story-Änderungen, nachdem das Drehbuch an Disney ging, einschließlich eines "ernstigeren Tons mit quasi-religiösen Untertönen" und des Entfernens der meisten wissenschaftlichen Elemente, bleibt keiner ihrer Dialoge im endgültigen Film erhalten, und es gab eine "ziemlich bittere". Kreditstreitigkeiten."

Der Film wurde schließlich als Animationsfilm mit Live-Action-Sequenzen konzipiert. Der Rest bestand aus einer Kombination aus computergenerierten Visuals und hinterleuchteten Animationen. Lisberger plante, den Film unabhängig zu finanzieren, indem er mehrere Computerfirmen ansprach, hatte aber wenig Erfolg. Ein Unternehmen, Information International Inc. , war jedoch empfänglich. Er traf sich mit Richard Taylor, einem Vertreter, und sie begannen darüber zu sprechen, Live-Action-Fotografie mit hinterleuchteten Animationen so zu verwenden, dass sie in Computergrafiken integriert werden könnten. Zu diesem Zeitpunkt gab es ein Drehbuch und der Film war vollständig mit einem Storyboard versehen , wobei einige Computeranimationstests abgeschlossen waren. Er hatte ungefähr 300.000 US-Dollar für die Entwicklung von Tron ausgegeben und sich 4 bis 5 Millionen US-Dollar an privater Unterstützung gesichert, bevor er zum Stillstand kam. Lisberger und Kushner brachten ihre Storyboards und Samples computergenerierter Filme zu Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer und Columbia Pictures  – die sie alle ablehnten.

1980 beschlossen sie, die Idee zu Walt Disney Productions zu bringen , die zu dieser Zeit daran interessiert waren, gewagtere Produktionen zu produzieren. Tom Wilhite, Disneys Vizepräsident für kreative Entwicklung, sah sich Lisbergers Testmaterial an und überzeugte Ron Miller , dem Film eine Chance zu geben. Disney-Führungskräfte waren sich jedoch nicht sicher, ob sie einem erstmaligen Produzenten und Regisseur 10 bis 12 Millionen US-Dollar geben würden, wobei Techniken verwendet wurden, die in den meisten Fällen nie versucht worden waren. Das Studio stimmte zu, eine Testspule zu finanzieren, bei der ein Flying-Disc- Champion einen groben Prototyp der im Film verwendeten Discs warf. Es war eine Gelegenheit, Live-Action-Filmmaterial mit hinterleuchteten Animationen und computergenerierten Bildern zu mischen. Es beeindruckte die Führungskräfte von Disney und sie stimmten zu, den Film zu unterstützen. Das Drehbuch von MacBird und Lisberger wurde anschließend neu geschrieben und mit dem Input des Studios neu geschrieben. Zu dieser Zeit heuerte Disney selten Außenstehende an, um Filme für sie zu drehen, und Kushner fand, dass er und seine Gruppe einen kühlen Empfang erhielten, weil sie "das Nervenzentrum – die Animationsabteilung – in Angriff nahmen . Sie sahen uns als den Keim von außen. Wir haben es versucht." mehrere Disney-Animatoren zu gewinnen, aber keiner kam. Disney ist eine geschlossene Gruppe." Als Ergebnis engagierten sie Wang Film Productions für die Animation.

Produktion

Wegen der vielen Spezialeffekte beschloss Disney 1981, Tron komplett in 65-mm- Super Panavision zu filmen (mit Ausnahme der computergenerierten Ebenen, die in VistaVision gedreht wurden und sowohl anamorphotisches 35mm als auch Super 35, die für einige Szenen in der "reale" Welt und anschließend "aufgeblasen" auf 65 mm). Drei Designer wurden hinzugezogen, um das Aussehen der Computerwelt zu kreieren. Der französische Comiczeichner Jean Giraud (auch bekannt als Moebius) war der Hauptset- und Kostümdesigner des Films. Die meisten Fahrzeugdesigns (einschließlich des Flugzeugträgers von Sark, der Lichtzyklen, des Panzers und des Solarseglers) wurden vom Industriedesigner Syd Mead entworfen . Peter Lloyd , ein High-Tech-Grafiker, entwarf die Umgebungen. Trotzdem überschnitten sich diese Jobs oft, so dass Giraud am Solarsegler arbeitete und Mead Terrain, Sets und das Logo des Films entwarf. Das ursprüngliche 'Program'-Charakterdesign wurde vom Lisberger Studios-Logo eines glühenden Bodybuilders inspiriert, der zwei Scheiben schleudert .

Um die Computeranimationssequenzen von Tron zu erstellen , wandte sich Disney an die vier führenden Computergrafikfirmen der Zeit: Information International, Inc. aus Culver City, Kalifornien , die die Super Foonly F-1 (die schnellste PDP-10 aller Zeiten und das einzige seiner Art); MAGI von Elmsford, New York ; Robert Abel und Mitarbeiter aus Kalifornien; und digitale Effekte von New York City. Bill Kovacs arbeitete an dem Film, während er für Robert Abel arbeitete, bevor er Wavefront Technologies gründete . Die Arbeit war keine Zusammenarbeit, was zu sehr unterschiedlichen Stilen führte, die von den Firmen verwendet wurden.

Tron war einer der ersten Filme, der jede Form von Computeranimation in großem Umfang einsetzte , und wird als Meilenstein in der Branche gefeiert, obwohl nur fünfzehn bis zwanzig Minuten solcher Animationen verwendet wurden, meist Szenen, die digitales "Gelände" oder Muster zeigen , oder umfassen Fahrzeuge wie Lichträder, Panzer und Schiffe. Da die Technologie zur Kombination von Computeranimation und Live-Action damals noch nicht existierte, wurden diese Sequenzen mit den gefilmten Charakteren durchsetzt. Der verwendete Computer hatte nur 2 MB Arbeitsspeicher und nicht mehr als 330 MB Speicherplatz. Dies schränkte die Details des Hintergrunds ein; und in einer gewissen Entfernung hatten sie ein Verfahren, bei dem Schwarz eingemischt wurde, um Dinge auszublenden, ein Prozess, der "Tiefen-Cueing" genannt wurde. Der Computereffekt-Supervisor des Films, Richard Taylor, sagte ihnen "Im Zweifelsfall, schwärze es!", was zu ihrem Motto wurde. Ursprünglich sollte der Film weiße Hintergründe wie in THX 1138 innerhalb des Rasters verwenden, aber es würde so viel Licht erfordern, dass man sich entschied, stattdessen schwarze Hintergründe zu verwenden.

Die damaligen Computer konnten keine Animationen ausführen, daher mussten die Frames nacheinander produziert werden. In einigen der komplexeren Sequenzen, wie dem Solar Sailer, der sich durch Metallschluchten bewegt, kann die Herstellung jedes Frames bis zu sechs Stunden dauern. Es gab auch keine Möglichkeit, sie digital auf Film zu drucken; Stattdessen wurde eine Filmkamera vor einem Computerbildschirm platziert, um jedes einzelne Bild aufzunehmen.

Die meisten Szenen, Hintergründe und visuellen Effekte im Film wurden mit traditionelleren Techniken und einem einzigartigen Verfahren erstellt, das als "Hintergrundbeleuchtungsanimation" bekannt ist. Dabei wurden Live-Action-Szenen innerhalb der Computerwelt in Schwarzweiß auf einem komplett schwarzen Set gefilmt , in ein Vergrößerungsgerät für Blow-ups gelegt und auf großformatigen Kodalith-Hochkontrastfilm übertragen. Diese Negative wurden dann verwendet, um Kodalith-Blätter mit einem umgekehrten (positiven) Bild herzustellen. Über jedes Blatt wurden klare Zellen gelegt und alle Teile der Figur mit Ausnahme der Bereiche, die für die späteren Kameradurchgänge belichtet wurden, wurden manuell geschwärzt. Als nächstes wurden die Kodalith-Blätter und die Cel-Overlays über einen Leuchtkasten gelegt, während eine darüber montierte VistaVision-Kamera separate Durchgänge und verschiedene Farbfilter machte. Ein typischer Schuss erforderte normalerweise 12 Durchgänge, aber einige Sequenzen, wie das Innere des elektronischen Panzers, könnten bis zu 50 Durchgänge erfordern. Für den Film wurden etwa 300 Matte Paintings angefertigt, die jeweils auf einem großen Stück Ektachrome- Film fotografiert wurden, bevor Farben durch Gelatinefilter in einem ähnlichen Verfahren wie bei den Kodaliths hinzugefügt wurden. Die Matten, Rotoskopie und CGI wurden dann kombiniert und zusammengestellt, um ihnen ein "technologisches" Aussehen zu verleihen. Mit mehreren Schichten von kontrastreichen, großformatigen Positiv- und Negativfilmen erforderte dieser Prozess LKW-Ladungen von Planfilmen und einen noch größeren Arbeitsaufwand als eine herkömmliche Cel-Animation. Der Kodalith wurde von Kodak speziell für den Film als Großbogen produziert und in nummerierten Kartons geliefert, sodass jede Charge des Films in der Reihenfolge der Herstellung für ein einheitliches Bild verwendet werden konnte. Dies wurde jedoch von den Filmemachern nicht verstanden, und infolgedessen flackern gelegentlich leuchtende Umrisse und Leiterbahnen, wenn die Filmempfindlichkeit zwischen den Chargen variierte. Nachdem der Grund gefunden wurde, war dies kein Problem mehr, da die Chargen der Reihe nach verwendet wurden und während der flackernden Teile "Zinger"-Sounds verwendet wurden, um die Fehlfunktion der Computerwelt darzustellen, wie Lisberger es beschrieb. Lisberger ließ diese Flimmern und Geräusche später für die 2011 restaurierte Blu-ray-Veröffentlichung digital korrigieren, da sie in seiner ursprünglichen Vision des Films nicht enthalten waren. Aufgrund seiner Schwierigkeit und Kosten wurde dieser Prozess der hinterleuchteten Animation für einen anderen Spielfilm nicht wiederholt.

Sounddesign und Kreation für den Film wurde Frank Serafine übertragen, der 1979 für das Sounddesign von Star Trek: The Motion Picture verantwortlich war .

An einer Stelle im Film berät eine kleine Einheit namens "Bit" Flynn nur mit den Worten "ja" und "nein", die von einem Votrax- Sprachsynthesizer erstellt wurden.

BYTE schrieb: "Obwohl dieser Film sehr viel der persönliche Ausdruck von Steven Lisbergers Vision ist, war er dennoch sicherlich eine Gruppenarbeit". An der Postproduktion waren mehr als 569 Personen beteiligt, darunter 200 Tusche- und Handmaler, 85 davon aus dem taiwanesischen Kuckucksnest-Studio . Ungewöhnlich für eine englischsprachige Produktion wurden im Abspann die taiwanesischen Mitarbeiter mit ihren Namen in chinesischen Schriftzeichen aufgeführt .

Dieser Film zeigt Teile des Lawrence Livermore National Laboratory ; die mehrstöckige ENCOM- Laserbucht war das Zielgebiet für den SHIVA- Festkörper-Mehrstrahllaser. Außerdem ist die Treppe, die Alan, Lora und Flynn benutzen, um Alans Büro zu erreichen, die Treppe in Gebäude 451 in der Nähe des Eingangs zum Hauptmaschinenraum. Die Kabinenszenen wurden in einem anderen Raum des Labors gedreht. Zu dieser Zeit war Tron der einzige Film, bei dem Szenen in diesem Labor gedreht wurden.

Das ursprüngliche Skript forderte, dass "gute" Programme gelb und "böse" Programme (die Sark und dem MCP treu sind) blau gefärbt werden. Während der Produktion wurde dieses Farbschema in Blau für das Gute und Rot für das Böse geändert, aber einige Szenen wurden mit dem ursprünglichen Farbschema produziert: Clu, der einen Panzer fährt, hat gelbe Stromkreislinien und alle Panzerkommandanten von Sark sind blau ( erscheinen aber in einigen Präsentationen grün). Außerdem zeigt die Lichtzyklus-Sequenz die Helden, die gelbe (Flynn), orange (Tron) und rote (Ram) Zyklen fahren, während Sarks Truppen blaue Zyklen fahren; Ebenso ist Clus Panzer rot, während Panzer, die von Sark-treuen Besatzungen gesteuert werden, blau sind.

Aufgrund all der persönlichen Informationen über Bürger, die in Computernetzwerken vorhanden sind, wie z einige der gleichen Akteure in beiden Welten zu verwenden.

Die Budgetierung der Produktion war schwierig, da als Reaktion auf zusätzliche Herausforderungen, darunter ein bevorstehender Streik der Directors Guild of America und ein fester Veröffentlichungstermin , neue Wege beschritten wurden. Disney prognostizierte einen Inlandsumsatz von mindestens 400 Millionen US-Dollar, darunter ein Arcade-Spiel von Bally Midway und drei Heimvideospiele von Mattel Intellivision .

Die Produzenten fügten auch Easter Eggs hinzu : Während der Szene, in der Tron und Ram aus der Light Cycle- Arena in das System fliehen , ist Pac-Man hinter Sark zu sehen (mit den entsprechenden Geräuschen aus dem Pac-Man- Arcade-Spiel im Hintergrund). , während unter dem Solarsegler während der Reise der Protagonisten eine „ Hidden Mickey “-Umrisslinie (auf der Wiederveröffentlichung Blu-ray zum Zeitpunkt 01:12:29) zu sehen ist. Zum Filmset gehörten auch die Arcade-Spiele Space Invaders (1978), Asteroids (1979) und Pac-Man (1980).

Tron sollte ursprünglich während der Weihnachtszeit 1982 veröffentlicht werden, aber als der Vorsitzende des Disney-Vorstands Card Walker herausfand, dass das Erscheinungsdatum von Don Bluths Film The Secret of NIMH Anfang Juli war, beschleunigte er es in eine Sommerveröffentlichung um mit Bluth mithalten zu können, und es endete mit Filmen wie ET the Extra-Terrestrial , Star Trek II: The Wrath of Khan , Blade Runner und Poltergeist .

Musik

Der Soundtrack für Tron wurde von der elektronischen Pionierin Wendy Carlos geschrieben , die vor allem für ihr Album Switched-On Bach und für die Soundtracks zu vielen Filmen bekannt ist, darunter die von Stanley Kubrick inszenierten Filme A Clockwork Orange und The Shining . Die Musik, die die erste Zusammenarbeit zwischen Carlos und ihrem Partner Annemarie Franklin war, kennzeichnete eine Mischung aus einem analogen Moog - Synthesizer und Crumar ‚s GDS - Digital - Synthesizer (komplexe additive und Phasenmodulation Synthese ), zusammen mit nicht-elektronischen Stücken , die von dem London Philharmonisches Orchester (auf Drängen von Disney eingestellt, das besorgt war, dass Carlos ihre Partitur nicht rechtzeitig fertigstellen könnte). Zwei zusätzliche Musikstücke ("1990's Theme" und "Only Solutions") wurden von der amerikanischen Band Journey bereitgestellt, nachdem sich die britische Band Supertramp aus dem Projekt zurückgezogen hatte. Ein Album mit Dialogen, Musik und Soundeffekten aus dem Film wurde 1982 auch auf LP von Disneyland Records veröffentlicht.

Empfang und Vermächtnis

Theaterkasse

Tron wurde am 9. Juli veröffentlicht, 1982, in 1.091 Kinos in den Vereinigten Staaten und Kanada Einspielergebnis USD $ 4.000.000 an seinem ersten Wochenende. Es fuhr fort, 33 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten und Kanada und 17 Millionen US-Dollar im Ausland einzubringen, was einem weltweiten Bruttoumsatz von etwa 50 Millionen US-Dollar entspricht, was Disneys umsatzstärkster Live-Action-Film seit 5 Jahren war.

Darüber hinaus erzielte der Film einen Großhandelsumsatz von 70 Millionen US-Dollar.

Trotz der Brutto- und Warenverkäufe wurde es als finanzielle Enttäuschung angesehen, und das Studio schrieb einen Teil seines Budgets von 17 Millionen US-Dollar ab.

Kritische Antwort

Der Film wurde von Kritikern gut aufgenommen. Roger Ebert von der Chicago Sun-Times gab dem Film vier von vier Sternen und beschrieb ihn als „einen schillernden Film von Disney, in dem Computer verwendet wurden, um sich romantisch und glamourös zu machen sensationell und schlau, stylisch und lustig". Am Ende seiner Rezension bemerkte er jedoch (in einem positiven Ton): „Dies ist ein fast ausschließlich technologischer Film. Obwohl er von Schauspielern bevölkert ist, die engagiert (Bridges, Cindy Morgan) oder unheimlich (Warner) sind, ist es nicht wirklich ein Film über die menschliche Natur. Wie Star Wars oder The Empire Strikes Back, aber noch viel mehr, ist dieser Film eine Maschine, die uns blenden und begeistern wird." Ebert beendete sein erstes jährliches Overlooked Film Festival mit einer Vorführung von Tron . Gene Siskel von der Chicago Tribune vergab auch vier von vier Sternen und nannte es "eine Reise, und eine unglaublich unterhaltsame noch dazu ... Es ist ein Blender, der unseren Geist für unsere neuen Werkzeuge öffnet, alles in einer traditionellen Filmerzählung. " Jeder gab dem Film zwei Daumen hoch. Tron war 1993 auch in Siskels und Eberts Videoauswahl der Woche zu sehen.

Infoworld Deborah Wise war beeindruckt, das Schreiben , dass „es ist schwer , die Zeichen zu glauben , ausagiert die Szenen auf einem abgedunkelten sound ... Wir sehen Zeichen beleuchtet werfen Frisbees , fahren‚LIGHTCYCLES‘auf einem Videospielraster, eine gefährliche Version spielen Jai alai und zappen zahlreiche fluoreszierende Panzer in Arcade-Spiel-artigen Labyrinthen. Es ist aufregend, es macht Spaß und es ist genau das, was Videospiel-Fans und alle mit Abenteuerlust lieben werden – trotz Handlungsschwächen.

Auf der anderen Seite mochte Variety den Film nicht und sagte in seiner Rezension: „ Tron ist voller visueller Freuden, bleibt aber in Bezug auf Story und Zuschauereinbindung weit hinter das Ziel die Blendung, aber selbst Kinder (und insbesondere Computerspiel-Freaks) werden es schwer haben, sich in die Situationen zu verwickeln". In ihrer Bewertung für die New York Times , Janet Maslin kritisierte die visuellen Effekte des Films: „Sie sind laut, hell und leer, und sie sind alle dieser Film zu bieten hat“. Die Washington Post ' s Gary Arnold schrieb : ‚Faszinierend , wie sie als diskrete Sequenzen sind, die computeranimierte Episoden bauen nicht dramatisch. Sie bleiben eine sonstige Form der abstrakten Schauspiel‘. In seiner Rezension für The Globe and Mail schrieb Jay Scott : „Es hat Schwung und es hat Wunder, aber es ist ohne Herz; es ist eine visionäre technologische Errungenschaft ohne Vision“.

Colin Greenland rezensierte die Heimvideo-Veröffentlichung von Tron für das Magazin Imagine und stellte fest, dass "drei mutige junge Programmierer in die Mikrowelt hinabsteigen, um das Master Control Program mit einem heiligen Frisbee zu bekämpfen. Auf dem kleinen Bildschirm verliert er viel von seiner Aufregung."

Auf der Website zur Zusammenfassung von Rezensionen Rotten Tomatoes hat der Film eine Bewertung von 72 % basierend auf den Rezensionen von 65 Kritikern mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,38/10. Der Konsens der Website lautet: "Obwohl TRON dramatisch vielleicht nicht so stark ist wie technologisch, ist TRON ein originelles und visuell beeindruckendes Stück Science-Fiction, das einen Meilenstein in der Geschichte der Computeranimation darstellt." Metacritic gab dem Film eine Punktzahl von 58 basierend auf 13 Rezensionen, was auf "gemischte oder durchschnittliche Rezensionen" hinweist.

Im Jahr seiner Veröffentlichung weigerte sich die Motion Picture Academy, Tron für einen Spezialeffektpreis zu nominieren, weil, wie Regisseur Steven Lisberger es ausdrückt, "die Akademie dachte, wir hätten mit Computern betrogen". Der Film erhielt jedoch Oscar-Nominierungen in den Kategorien Bestes Kostümdesign und Bester Ton ( Michael Minkler , Bob Minkler , Lee Minkler und James LaRue ).

Kulturelle Wirkung

1997 gewann Ken Perlin von der Mathematical Applications Group, Inc. einen Oscar für technische Leistungen für seine Erfindung des Perlin-Rauschens für Tron .

Der als bahnbrechend geltende Film hat mehrere Personen auf vielfältige Weise inspiriert. John Lasseter , Leiter der Animationsgruppe von Pixar und Disney , beschrieb, wie der Film ihm half, das Potenzial computergenerierter Bilder bei der Produktion von Animationsfilmen zu erkennen, und sagte: "Ohne Tron gäbe es keine Toy Story ".

Die beiden Mitglieder der französischen House- Musikgruppe Daft Punk , die die Fortsetzung komponierten , haben eine gemeinsame, lebenslange Faszination für den Film. Auch in Gorillaz ' Musikvideo zum Song " Feel Good Inc. " ist Russel, der fiktive Schlagzeuger der Band, mit einem Encom-Hut zu sehen.

Tron entwickelte sich zu einem Kultfilm und wurde 2010 auf Platz 13 der Top-20-Kultfilme des Boston Globe veröffentlicht .

Der Film inspirierte stark das Musikvideo für die Hitsingle " From Paris to Berlin " der dänischen Pop- / Dance- Gruppe Infernal aus dem Jahr 2006 .

The Disco Biscuits , eine stark von elektronischer Musik beeinflusste Jam-Band aus Philadelphia , spielten ein ganzes Freiform-Set, um Tron zu korrespondieren , das zu ihrem Neujahrsfest am 31. Dezember 2015 auf einen teilweise durchsichtigen Vorhang vor der Bühne projiziert wurde Eve zeigt aus dem PlayStation - Theater in New York City ‚s Times Square .

2008 nominierte das American Film Institute diesen Film für seine Top 10 Science Fiction Films Liste .

Die Simpsons beziehen sich auf Tron in Staffel 7, Episode 6 ( Treehouse of Horror VI ).

Bücher

Eine Novelle von Tron wurde 1982 veröffentlicht, geschrieben vom amerikanischen Science-Fiction-Romanautor Brian Daley . Es enthielt acht Seiten mit Farbfotos aus dem Film. Im selben Jahr verfasste Disney Senior Staff Publizist Michael Bonifer ein Buch mit dem Titel The Art of Tron , das Aspekte der Vor- und Nachproduktionsaspekte von Tron behandelte . Ein Sachbuch über die Entstehung des Originalfilms The Making of Tron: How Tron Changed Visual Effects and Disney Forever wurde von William Kallay geschrieben und 2011 veröffentlicht.

Fernsehen

Tron gab sein Fernsehdebüt als Teil des ersten Programmtages von Disney Channel am 18. April 1983 um 19:00 Uhr (ET).

Heimmedien

Tron wurde ursprünglich 1983 auf VHS , Betamax , LaserDisc und CED Videodisc veröffentlicht. Wie bei den meisten Videoveröffentlichungen aus den 1980er Jahren wurde der Film auf das 4:3- Pan-and-Scan- Format zugeschnitten . Der Film erlebte in den 1990er Jahren mehrere Wiederveröffentlichungen, vor allem ein "Archive Collection" LaserDisc-Boxset, das die erste Veröffentlichung des Films im ursprünglichen Breitbildformat 2,20:1 enthielt. Bis 1993 Tron hatte einspielte $ 17 Millionen in Video - Verleih .

Tron sah seine erste DVD- Veröffentlichung am 12. Dezember 2000. Diese Bare-Bones-Veröffentlichung verwendete die gleiche nicht-anamorphotische Videoübertragung, die im LaserDisc-Set der Archive Collection verwendet wurde, und enthielt keine der besonderen Funktionen der LD. Am 15. Januar 2002 erhielt der Film eine 20th Anniversary Collector's Edition in Form einer VHS und eines speziellen 2-Disc-DVD-Sets. Dieses Set enthielt eine neue THX-gemasterte anamorphotische Videoübertragung und enthielt alle Besonderheiten der Veröffentlichung der LD Archive Collection sowie eine brandneue 90-minütige "Making of Tron"-Dokumentation.

Zu binden in der Home - Video - Release von Tron: Legacy wurde der Film schließlich wiederveröffentlicht Walt Disney Studios Home Entertainment auf Special Edition DVD und zum ersten Mal auf Blu-ray Disc am 5. April 2011 mit dem Untertitel " The Original Classic", um es von seiner Fortsetzung zu unterscheiden. Tron wurde auch in einer 5-Disc Blu-ray Combo mit der 3D- Kopie von Tron: Legacy vorgestellt . Der Film wurde am 27. Juni 2011 in Großbritannien auf Blu-ray und DVD wiederveröffentlicht.

Fortsetzungen

Tron: Aufstand (Fernsehserie)

Tron: Uprising spielt im Zeitraum zwischen den Handlungssträngen der beiden Filme Tron (1982) und Tron: Legacy (2010). In der Serie wird das junge Programm Beck zum Anführer einer Revolution in der Computerwelt von The Grid, mit der Mission, sein Zuhause und seine Freunde von der Herrschaft von Clu und seinem Handlanger General Tesler zu befreien. Um sich auf die Herausforderung vorzubereiten, wird Beck von Tron trainiert – dem größten Krieger, den The Grid je gekannt hat – der Beck betreut, während er über seine jugendliche Natur hinaus zu einem mutigen und mächtigen Anführer heranwächst. Beck ist dazu bestimmt, der neue Beschützer des Systems zu werden und nimmt Trons Persönlichkeit an, um die Mächte des Bösen zu bekämpfen.

Tron: Vermächtnis

Am 12. Januar 2005 gab Disney bekannt, dass es die Drehbuchautoren Brian Klugman und Lee Sternthal engagiert hatte, um eine Fortsetzung von Tron zu schreiben . Im Jahr 2008 verhandelte Regisseur Joseph Kosinski über die Entwicklung und Regie von TRON , das als "das nächste Kapitel" des Films von 1982 beschrieben wurde und auf einem vorläufigen Teaser-Trailer basiert, der auf der diesjährigen San Diego Comic-Con gezeigt wurde , mit Lisberger co-produzierend. Die Dreharbeiten begannen im April 2009 in Vancouver , British Columbia. Während der Comic-Con 2009 wurde der Titel der Fortsetzung in Tron: Legacy geändert . Der zweite Trailer (ebenfalls mit dem Tron: Legacy- Logo) wurde in 3D mit Alice im Wunderland veröffentlicht . Ein dritter Trailer wurde am 22. Juli auf der Comic-Con 2010 uraufgeführt. Auf der D23 Expo von Disney vom 10. bis 13. September 2009 debütierten sie auch Teaser-Trailer für Tron: Legacy sowie einen Lichtzyklus und andere Requisiten aus dem Film. Der Film wurde am 17. Dezember 2010 veröffentlicht, wobei Daft Punk die Musik komponierte.

Siehe auch

Verweise

Externe Links