Papiermarmorierung - Paper marbling

Vorsatz aus einem 1842 in Schottland veröffentlichten Buch. Encyclopædia Britannica , 7. Auflage

Papiermarmorierung ist eine Methode der wässrigen Oberflächengestaltung, mit der Muster ähnlich wie glatter Marmor oder andere Steinarten erzeugt werden können. Die Muster sind das Ergebnis von Farbe, die entweder auf klarem Wasser oder einer viskosen Lösung, bekannt als Schlichte , geschwommen und dann vorsichtig auf eine saugfähige Oberfläche wie Papier oder Stoff übertragen wird. Im Laufe mehrerer Jahrhunderte haben Menschen marmorierte Materialien auf eine Vielzahl von Oberflächen aufgetragen. Es wird häufig als Schreibunterlage für Kalligrafie , insbesondere Bucheinbände und Vorsätze in Buchbindereien und Schreibwaren verwendet . Ein Teil seines Reizes ist, dass jeder Druck eine einzigartige Monotypie ist .

Verfahren

Tinten auf Ölbasis in einem Wassertank, der für die Marmorierung vorbereitet wird.

Es gibt mehrere Methoden, marmorierte Papiere herzustellen . Ein flaches Tablett wird mit Wasser gefüllt und mit einem Tuschepinsel sorgfältig verschiedene Arten von Tusche oder Lackfarben auf die Oberfläche aufgetragen . Verschiedene Additive oder Tensidchemikalien werden verwendet, um die Farben zu schweben. Ein Tropfen "negativer" Farbe aus reinem Wasser unter Zugabe von Tensid wird verwendet, um den Farbtropfen in einen Ring zu treiben. Der Vorgang wird wiederholt, bis die Wasseroberfläche mit konzentrischen Ringen bedeckt ist. Die schwebenden Farben werden dann vorsichtig manipuliert, indem sie entweder direkt oder durch einen Strohhalm aufgeblasen, die Farben aufgefächert oder vorsichtig mit einem menschlichen Haar gerührt werden. Im 19. Jahrhundert, die Kyoto - basierten japanische suminagashiMeister Tokutaro Yagi entwickelte eine alternative Methode, bei der ein gespaltenes Bambusstück verwendet wurde , um die Farben sanft zu rühren, was zu konzentrischen Spiralmustern führte. Ein Blatt Washi- Papier wird dann vorsichtig auf die Wasseroberfläche gelegt, um das schwimmende Design einzufangen. Das Papier, das oft aus Kozo besteht( Papiermaulbeere ), muss ohne Leimung und stark genug sein, um dem Eintauchen in Wasser ohne Reißen standzuhalten.

Eine andere Methode der Marmorierung, die Europäern und Amerikanern bekannter ist, wird auf der Oberfläche eines zähflüssigen Schleims hergestellt, der im Englischen als Size oder Sizing bekannt ist . Während diese Methode im Englischen oft als " türkische Marmorierung" und im modernen Türkisch als ebru bezeichnet wird , waren ethnische Turkvölker nicht die einzigen Praktiker der Kunst, da auch Perser , Tadschiken und Menschen indischer Herkunft diese Papiere herstellten. Die Verwendung des Begriffs Türkisch durch Europäer ist höchstwahrscheinlich sowohl auf die Tatsache zurückzuführen , dass viele der Kunst erstmals in Istanbul begegneten , als auch auf essentialistische Verweise auf alle Muslime als Türken , ähnlich wie Europäer auf Türkisch und Persisch als Firengi bezeichnet wurden , was bedeutet wörtlich fränkisch .

Historische Formen der Marmorierung sowohl organische als auch anorganische Pigmente mit Wasser gemischte Farben verwendet und Größen wurden traditionell aus aus Traganthgummi ( Astragalus spp.), Karayagummi, Guargummi , Bockshornklee ( Trigonella foenum-graecum ), fleabane , Leinsaat und Psyllium . Seit dem späten 19. Jahrhundert wird ein gekochter Extrakt der Carrageen- reichen Alge, bekannt als Irisches Moos ( Chondrus crispus ), zur Leimung verwendet. Heute verwenden viele Marmorierer pulverisiertes Carrageenan, das aus verschiedenen Algen gewonnen wird. Ein weiterer pflanzlicher Schleim wird aus Natriumalginat hergestellt . Als Schlichte für schwimmende Acryl- und Ölfarben wird in den letzten Jahren häufig ein synthetischer Leim aus Hydroxypropylmethylcellulose , einem gängigen Bestandteil von Tapetenkleistern , verwendet .

Bei der leimbasierten Methode werden Farben aus Pigmenten mit einem Tensid wie Ochsengalle vermischt . Manchmal kann einer Farbe Öl oder Terpentin zugesetzt werden, um besondere Effekte zu erzielen. Die Farben werden dann auf die Leime gesprüht oder getropft, eine Farbe nach der anderen, bis ein dichtes Muster aus mehreren Farben entsteht. Aus dem Besenstroh wurde eine Art Schneebesen zum Besprühen der Farbe hergestellt, aus Rosshaar eine Art Tropfenpinsel. Jede nachfolgende Pigmentschicht breitet sich etwas weniger aus als die letzte, und die Farben benötigen möglicherweise zusätzliches Tensid, um zu schwimmen und sich gleichmäßig auszudehnen. Sobald die Farben festgelegt sind, werden verschiedene Werkzeuge und Geräte wie Rechen, Kämme und Stifte oft in einer Reihe von Bewegungen verwendet, um kompliziertere Designs zu erstellen.

Papier oder Stoff werden oft vorher mit Aluminiumsulfat (Alaun) gebeizt und sanft auf die schwebenden Farben aufgetragen (obwohl Methoden wie türkisches Ebru und japanisches Suminagashikeine Beizung erforderlich). Die Farben werden dabei übertragen und auf die Oberfläche des Papiers oder Materials geklebt. Anschließend wird das Papier oder Material vorsichtig vom Format abgehoben und zum Trocknen aufgehängt. Einige Marmorierer ziehen das Papier vorsichtig über einen Stab, um die überschüssige Größe abzuziehen. Überschüssige ausblutende Farben und Leime können bei Bedarf abgespült werden und anschließend das Papier oder Gewebe trocknen gelassen werden. Nach dem Druck werden eventuell noch auf der Leine verbliebene Farbreste vorsichtig von der Oberfläche abgeschöpft, um diese vor Beginn eines neuen Musters zu entfernen.

Zeitgenössische Marmorierer verwenden eine Vielzahl moderner Materialien, einige anstelle oder in Kombination mit den traditionelleren. Anstelle der historischen Pigmentfarben werden heute verschiedenste Farben verwendet. Plastikbesen Stroh kann anstelle von Besen Mais, sowie Bambus - Sticks, Kunststoff verwendet werden , Pipetten und Augentropfer die Farben der Größe auf der Oberfläche fallen. Ochsengalle wird immer noch häufig als Tensid für Aquarellfarben und Gouache verwendet , aber synthetische Tenside werden in Verbindung mit Acryl- , PVA- und Ölfarben verwendet.

Geschichte in Ostasien

Zwei Seiten mit Waka- Gedichten von Ōshikōchi Mitsune (859?–925?). 20 cm hoch, 32 cm breit. Silber, Gold, Farbe und Tinte auf SuminagashiPapier. Aus einer Kopie des Sanjurokunin Kashuoder "Sechsunddreißig unsterbliche Dichter", die im Hongan-ji-Tempel in Kyoto aufbewahrt werden . Dieses mehrbändige Manuskript, das die ältesten heute bekannten Beispiele für marmoriertes Papier enthält, wurde dem Kaiser Shirakawa an seinem sechzigsten Geburtstag im Jahr 1112 n. Chr. geschenkt (Narita, 14 und Chambers, 13-16).

Eine faszinierende Referenz , die einige denken eine Form von Marmorierung sein kann , ist in einer Zusammenstellung abgeschlossen in 986 CE Titel gefunden vier Schätze der Gelehrten-Studie (文房四譜; Pinyin : WEN FANG Sì Pǔ ) oder durch das 10. Jahrhundert bearbeitet Gelehrten-Beamten Su Yijian  [ zh ] (958–996 n. Chr.). Diese Zusammenstellung enthält Informationen über Tintenstift, Tintenstein , Tintenpinsel und Papier in China , die zusammenfassend als die vier Schätze der Studie bezeichnet werden . Der Text erwähnt eine Art dekoratives Papier namens liúshā jiān (流沙箋), was „treibender Sand“ oder „fließendes Sandpapier“ bedeutet und das in der heutigen Region Sichuan hergestellt wurde (Su 4: 7a-8a).

Dieses Papier wurde hergestellt, indem ein Stück Papier durch eine fermentierte Mehlpaste mit verschiedenen Farben gemischt wurde, wodurch ein freies und unregelmäßiges Design entstand. Ein zweiter Typ wurde mit einer Paste hergestellt, die aus Honigheuschreckenschoten hergestellt, mit Crotonöl gemischt und mit Wasser verdünnt wurde. Vermutlich wurden sowohl schwarze als auch farbige Tinten verwendet. Ingwer , möglicherweise in Form eines Öls oder Extrakts, wurde verwendet, um die Farben nach der Interpretation von TH Tsien zu verteilen oder zu „zerstreuen“ . Die Farben sollen sich versammeln, wenn eine Haarbürste über das Design geschlagen wurde, da Schuppenpartikel auf das Design aufgetragen wurden, indem eine Haarbürste darüber geschlagen wurde. Die fertigen Designs, von denen angenommen wurde, dass sie menschlichen Figuren, Wolken oder fliegenden Vögeln ähneln, wurden dann auf die Oberfläche eines Blattes Papier übertragen. Ein Beispiel für mit schwebender Tinte verziertes Papier wurde in China nie gefunden . Ob die oben genannten Methoden Floating-Farben verwendeten oder nicht, muss noch geklärt werden (Tsien 94–5).

Su Yijian war ein kaiserlicher Gelehrter und Beamter und diente von etwa 985 bis 993 n. Chr. als Leiter der Hanlin-Akademie . Er hat das Werk aus einer Vielzahl früherer Quellen zusammengetragen und war aufgrund seines Berufes mit der Materie vertraut. Es ist jedoch wichtig anzumerken, dass es ungewiss ist, wie persönlich er mit den verschiedenen Methoden zur Herstellung von Dekorpapieren, die er zusammenstellte, vertraut war. Er berichtete höchstwahrscheinlich von Informationen, die ihm gegeben wurden, ohne die verwendeten Methoden vollständig zu verstehen. Seine ursprünglichen Quellen dürften ihm um mehrere Jahrhunderte vorausgegangen sein. Es ist nicht nur notwendig, die Originalquelle zu identifizieren, um ein festes Datum für die Informationen zuzuweisen, sondern die Darstellung bleibt auch unbestätigt, da in chinesischen Manuskripten keine erhaltenen physischen Beweise für Marmorierung vorhanden sind.

Ein Beispiel für SuminagashiPapier, das als Element in der traditionellen Tuschewaschmalerei verwendet wird . Aus dem fächerförmigen Nationalschatz-Album des Hokekyō-Sutra (Lotus-Sutra), Heian-Zeit 12. Jh. CE, derzeit im Shitennō-ji- Tempel in Osaka . aufbewahrt

Im Gegensatz dazu scheint Suminagashi (墨流し) , was auf Japanisch „schwimmende Tinte“ bedeutet, die früheste Form der Marmorierung während des Sanjuurokuninshuu (三十六人集) aus dem 12. Jahrhundert in Nishihonganji (西本願寺) in Kyoto zu sein. Autor Einen Miura stellt fest, dass die älteste Erwähnung von SuminagashiPapiere sind in den Waka- Gedichten von Shigeharu (825–880 CE), einem Sohn des berühmten Dichters Narihira (Muira 14) aus der Heian-Ära, im Kokin Wakashū , aber der Vers wurde nicht identifiziert und selbst wenn er gefunden wird, kann er sein falsch. Über die Ursprünge von Suminagashi . wurden verschiedene Behauptungen aufgestellt. Einige denken, dass dies von einer frühen Form der Tinten-Wahrsagung (Encromantie) abgeleitet sein könnte. Eine andere Theorie besagt, dass der Prozess möglicherweise von einer Form der populären Unterhaltung zu dieser Zeit herrührte, bei der ein frisch gemaltes Sumi-Gemälde in Wasser getaucht wurde und die Tinte sich langsam vom Papier löste und an die Oberfläche stieg und seltsame Muster bildete, aber keine physischen Beweise, die diese Anschuldigungen stützen, wurden jemals identifiziert.

Der Legende nach gilt Jizemon Hiroba als Erfinder von Suminagashi. Es wird gesagt, dass er sich göttlich inspiriert fühlte, Suminagashi . zu machenPapier, nachdem er im Kasuga-Schrein in der Präfektur Nara spirituelle Andachten angeboten hatte . Dann durchstreifte er das Land auf der Suche nach dem besten Wasser, um seine Papiere zu machen. Er kam in Echizen in der Präfektur Fukui an, wo das Wasser für die Herstellung von Suminagashi . besonders förderlich war. Dort ließ er sich nieder und seine Familie führte die Tradition bis heute fort. Die Familie Hiroba behauptet, diese Form von marmoriertem Papier seit 1151 n. Chr. über 55 Generationen hinweg hergestellt zu haben (Narita, 14).

Geschichte in der islamischen Welt

Diese kalligraphische Tafel zeigt einen Vers aus dem Koran (14:7) und ist typisch für Kompositionen, die auf marmoriertem Papier geschrieben wurden, die nach dem 16. Jahrhundert in Zentralasien , im Iran , in Indien und in der Türkei hergestellt wurden .

Das Verfahren der Farben auf der Oberfläche schwimmenden schleimigen Dimensionierung wird angenommen , in den Regionen entstanden haben länger Iran und Zentralasien vom Ende des 15. Jahrhunderts. Es könnte zum ersten Mal am Ende der Timuriden-Dynastie erschienen sein , deren letzte Hauptstadt die Stadt Herat war , die sich heute in Afghanistan befindet. Andere Quellen deuten darauf hin, dass es während der nachfolgenden Shaybaniden- Dynastie in den Städten Samarqand oder Buchara im heutigen Usbekistan entstanden ist . Ob diese Methode irgendwie mit den oben erwähnten früheren chinesischen oder japanischen Methoden verwandt war oder nicht, wurde nie konkret bewiesen.

Die persische Methode, bekannt als kāghaẕ-e abrī ( كاغذ ابرى ), auf Persisch oder oft durch die vereinfachte Form von abrī ( ابرى ), wird in mehreren historischen Berichten bezeugt. Annemarie Schimmel übersetzte diesen Begriff ins Englische als „bewölktes Papier“ . Während Sami Frashëri in seinem Kamus-ı Türki behauptete , dass der Begriff „richtiger vom Chagatai- Wort ebre “ ( ابره ) abgeleitet sei; er lieferte kein Anwendungsbeispiel, um diese Behauptung zu untermauern. Im Gegensatz dazu beziehen sich die meisten historischen persischen , türkischen und Urdu- Texte nur auf das Papier als abrī . Heute ist die Kunst in der Türkei allgemein als ebru bekannt , ein Verwandter des Begriffs abrī, der erstmals im 19. Jahrhundert dokumentiert wurde. Im modernen Iran wird es oft abr-o-bâd ( ابرو باد ) genannt, was „Wolke und Wind“ bedeutet.

Die Kunst entstand und entwickelte sich zum ersten Mal im langen 15. Jahrhundert im safawidischen Persien und der osmanischen Türkei sowie in den Mogul- und Dekkan-Sultanaten in Indien . Innerhalb dieser Regionen, entstanden verschiedene Verfahren , bei denen Farben auf der Oberfläche eines Bades der viskosen Flüssigkeit - Schleim oder zu schweben hergestellt wurden Größe , hergestellt aus verschiedenen Pflanzen. Dazu gehören katheera oder kitre - Tragant ( Astragalus oft als Bindemittel durch apothecaries verwendeten Tabletten bei der Herstellung), shambalîleh oder methi - Bockshornkleesamen (ein Bestandteil in Curry - Mischungen) und sahlab oder Salep (die Wurzeln der Orchis mascula , die gewöhnlich sind verwendet, um ein beliebtes Getränk zu machen).

Ein Blattpaar mit rudimentären Tropfenmotiven zählt zu den frühesten Exemplaren dieses Papiers aus der Sammlung Kronos. Eines der Blätter trägt auf der Rückseite einen Zugangsvermerk mit der Angabe "Diese Abris sind selten" ( یاد داشت این ابریهای نادره است ) und fügt hinzu, dass es "unter den Geschenken aus dem Iran" an die königliche Bibliothek von Ghiyath Shah , dem Herrscher der Malwa Sultanat , datiert Hijri Jahr 1 Dhu al- Hijjah 901/11 August 1496 der Common Era .

Ungefähr ein Jahrhundert später wurde ein abweichender Ansatz mit verschiedenen Werkzeugen und einschließlich Rechen, Kämmen und anderen Geräten verwendet, um sowohl fein präparierte mineralische als auch organische Pigmente zu manipulieren, was zu aufwendigeren, komplizierteren und faszinierenderen Designs führte. In Indien wurde die Abri- Technik mit ' aks , Maskierung mit Resist oder Schablonen kombiniert , um eine einzigartige und sehr seltene Form der Miniaturmalerei zu schaffen , die der Region Deccan Plateau in Indien und insbesondere der Stadt Bijapur während der Adil . zugeschrieben wird Shahi- Dynastie im 17. Jahrhundert. Das Thema Marmorierung in Indien ist wenig erforscht und schlüssige Entscheidungen müssen noch getroffen werden, insbesondere angesichts der Entdeckungen der letzten 20 Jahre.

Die frühesten Beispiele für marmoriertes osmanisches Papier können die Ränder sein, die an einem geschnittenen Papier-Découpage-Manuskript des Hâlnâma ( حالنامه ) des Dichters Arifi (im Volksmund bekannt als Gû-yi Çevgân ['Kugel und Polo-Stock']) angehängt sind , das von Mehmed . fertiggestellt wurde bin Gazanfer 1539–40. Ein früher Meister namens Shebek wird posthum in dem frühesten osmanischen Text über die Kunst erwähnt, der als Tertîb-i Risâle-yi Ebrî ( ترتیبِ رسالۀ ابری , „eine Bearbeitung einer Abhandlung über Ebrî“) bekannt ist, der auf internen Beweisen beruht datiert auf nach 1615. Mehrere im Text beschriebene Rezepte werden diesem Meister zugeschrieben. Ein weiterer berühmter 18. Jahrhundert Meister mit Namen Hatip Mehmed Efendi (gestorben 1773) ist mit der Entwicklung Motiv akkreditiert und vielleicht früh florale Dessins, obwohl Beweise aus dem Iran und Indien einige dieser Forderungen widerspricht. Trotzdem werden marmorierte Motive heute in der Türkei allgemein als Hatip-Designs bezeichnet.

Die aktuelle türkische Tradition der Ebru stammt aus der Mitte des 19. Jahrhundert, mit einer Reihe von Master mit einem Zweig der zugehörigen Naqshbandi Sufi Ordnung basierte auf , was als bekannt ist Özbekler Tekkesi (Lodge der Usbeken), in Sultantepe , in der Nähe von Üsküdar . Der Begründer dieser Linie ist Sadık Effendi (gest. 1846) zugeschrieben. Während die Behauptung, Sadık Efendi die Kunst zuerst in Buchara erlernte und nach Istanbul brachte, unbestätigt ist, brachte er sie seinen Söhnen Edhem und Salıh bei. Basierend auf dieser späteren Praxis behaupten viele türkische Marmorierer, dass die Kunst jahrhundertelang von Sufis verewigt wurde , obwohl es nie klare Beweise für diese Behauptung gab. "Hezarfen" Edhem Effendi (gestorben 1904) wird die Entwicklung der Kunst als eine Art Heimarbeit für die Tekke zugeschrieben , um die aufstrebende Druckindustrie Istanbuls mit dem Dekorpapier zu beliefern. Es wird gesagt, dass die Papiere zu Bündeln gebunden und nach Gewicht verkauft wurden. Viele dieser Papiere waren im Neftli- Design, hergestellt mit Terpentin, analog zu dem, was im Englischen Stormont genannt wird .

Der erste Schüler von Edhem Efendi war Necmeddin Okyay (1885–1976). Er war der erste, der die Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Istanbul lehrte. Er ist berühmt für die Entwicklung floraler Marmorierungsstile, zusätzlich zu yazılı ebru , einer Methode zum Schreiben traditioneller Kalligraphie unter Verwendung einer Gummi-Resist-Methode in Verbindung mit ebru . Okyays wichtigster Schüler war Mustafa Düzgünman (1920–1990), der Lehrer vieler zeitgenössischer Marmorierer in der heutigen Türkei. Er ist dafür bekannt, das traditionelle Musterrepertoire, zu dem er nur ein florales Gänseblümchenmuster hinzufügte, nach Art seines Lehrers zu kodifizieren.

Geschichte in Europa

Das älteste Unternehmen für Papiermarmorierung in Venedig und im Großteil der westlichen Welt ist Legatorial Piazzesi aus dem 15. Jahrhundert.

Im 17. Jahrhundert sammelten europäische Reisende in den Nahen Osten Beispiele dieser Papiere und banden sie zu alba amicorum , was auf Latein wörtlich „Bücher der Freundschaft“ bedeutet und ein Vorläufer des modernen Autogrammalbums ist . Schließlich gelangte die Technik zur Herstellung der Papiere nach Europa, wo sie nicht nur für Bucheinbände und Vorsätze, sondern auch für die Auskleidung von Kommoden, Schubladen und Bücherregalen ein beliebtes Bezugsmaterial wurden. Auch die Marmorierung der Buchränder war eine europäische Adaption der Kunst.

Die Marmorierungsmethoden weckten in der Renaissance die Neugier der frühen Wissenschaftler . Der früheste veröffentlichte Bericht in Europa wurde 1616 von Gerhard ter Brugghen in seiner Verlichtery kunst-boeck in Amsterdam auf Niederländisch verfasst , während der erste deutsche Bericht von Daniel Schwenter verfasst wurde , der 1671 posthum in seiner Delicæ Physico-Mathematicæ veröffentlicht wurde (Wolfe, 16 ). Athanasius Kircher veröffentlichte 1646 in Rom in Ars Magna Lucis et Umbræ einen lateinischen Bericht, der in ganz Europa verbreitet wurde. Ein umfassender Überblick über die Kunst mit Illustrationen von Marmorierern bei der Arbeit und Abbildungen der Werkzeuge des Handels wurde in der Enzyklopädie von Denis Diderot und Jean le Rond d'Alembert veröffentlicht .

Die Kunst wurde im 19. Jahrhundert zu einem beliebten Handwerk, nachdem der englische Hersteller Charles Woolnough seine The Art of Marbling (1853) veröffentlichte. Darin beschreibt er, wie er eine Marmorierungsmethode auf Buchtuch adaptierte, die er 1851 auf der Kristallpalast-Ausstellung ausstellte . (Wolfe, 79) Die Weiterentwicklung der Kunst erfolgte durch Josef Halfer, einen Buchbinder deutscher Herkunft, der in Budakeszi in Ungarn lebte. Halfer entdeckte eine Methode zur Konservierung von Carrageenan , und seine Methoden ersetzten frühere in Europa und den USA.

Im 21. Jahrhundert

Noch heute wird marmoriertes Papier hergestellt, und das Verfahren wird heute auf Stoff und dreidimensionale Oberflächen sowie auf Papier angewendet. Abgesehen von weiterhin traditionellen Anwendungen erkunden Künstler die Methode nun als eine Art Maltechnik und als Element in Collagen . Marmorierung war in den letzten zwei Jahrzehnten Gegenstand internationaler Symposien und Museumsausstellungen. Das erste International Marblers' Gathering fand 1989 in Santa Fe, New Mexico, statt, gesponsert von der Marmorzeitschrift Ink & Gall . Aktive internationale Gruppen finden sich in sozialen Netzwerken wie Facebook und dem International Marmorierungsnetzwerk.

Marmorierung wurde für die temporäre Dekoration von Händen und Gesichtern für Veranstaltungen wie Festivals angepasst . Typischerweise werden Neon- oder Ultraviolett-reaktive Farben verwendet, und die Farbe ist auf Wasserbasis und ungiftig.

Beispiele

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Chambers, Anna (1991). Suminagashi: Die japanische Marmorierungskunst . Themse & Hudson. ISBN 0-486-24651-5.
  • Grünebaum, Gabriele (2003). Papier marmorieren . Dover. ISBN 0-486-24651-5.
  • Miura, Einen (1991). Die Kunst des marmorierten Papers: Marmorierte Patterns und wie sie zu machen . Kodansha International. ISBN 4-7700-1548-8.
  • Narita, Kiyofusa (1954). Japanische Papierherstellung . Hokuseido-Presse.
  • Porter, Yves (1994). Maler, Gemälde und Bücher: Ein Essay über indo-persische technische Literatur, 12. bis 19. Jahrhundert . Manohar: Zentrum für Humanwissenschaften. ISBN 81-85425-95-7.
  • Tsien, Tsuen-hsuin (1985). Papier und Druck. Wissenschaft und Zivilisation v. 5. Chemie und chemische Technologie: pt. 1 . Harvard University Press . ISBN 0-521-08690-6.
  • Wolfe, Richard J. (1990). Marmoriertes Papier: Seine Geschichte, Techniken und Muster: Mit besonderem Bezug auf die Beziehung des Marmorierens zum Buchbinden in Europa und der westlichen Welt . Presse der Universität von Pennsylvania . ISBN 0-8122-8188-8.
  • Su, Yijian (2008). Wen Fang Si Pu . Shi dai wen yi chu verbiete sie. ISBN 978-7-5387-2380-9.

Externe Links

  • Art of the Marbler , 1970 Film von Bedfordshire Record Office of Cockerell Marmorierung
  • Beispiel für Ebru , ein Kurzfilm des American Islamic College