Ukrainische Volksmusik -Ukrainian folk music

Ukrainischer Volkschor

Ukrainische Volksmusik umfasst eine Reihe von Varianten traditioneller, folkloristischer , volksinspirierter populärer Musik und volksinspirierter europäischer klassischer Musiktraditionen .

Im 20. Jahrhundert wurden in der Ukraine zahlreiche ethnografische und folkloristische Musikensembles gegründet und gewannen an Popularität.

Während der Sowjetzeit war Musik eine kontrollierte Ware und wurde als Instrument zur Indoktrination der Bevölkerung eingesetzt. Infolgedessen wurde das Repertoire ukrainischer Volksmusiker und -ensembles kontrolliert und eingeschränkt.

Vokalmusik

Authentischer Volksgesang

Ukrainer, insbesondere in der Ostukraine, haben einen besonderen Gesangsstil gepflegt – die weiße Stimme ( Ukrainisch : Білий голос ). Diese Art des Singens nutzt in erster Linie das Brustregister aus und ist vergleichbar mit kontrolliertem Schreien oder Schreien. Der Stimmumfang ist restriktiv und in einer niedrigeren Lage. In jüngster Zeit wurden Gesangskurse eingerichtet, um diese besondere Form des Singens zu studieren. Zu den populärsten Vertretern des traditionellen ukrainischen Volksgesangs in der Neuzeit gehören Nina Matviyenko und Raissa Kyrychenko .

Gesangsensembles

Ensemblegesang in 3- und gelegentlich 4-stimmiger Harmonie war eines der Merkmale der traditionellen Dorfmusik in der Ukraine. Der mehrstimmige Gesang in der Zentralukraine galt um die Jahrhundertwende als einzigartig. Zahlreiche Volkschöre wurden gegründet ( Ochmatinsky-Chor ) und Studien zum Stil des Chorgesangs veröffentlicht.

Es wurde in der Sowjetzeit gegen die Kirchenmusik unterstützt, da das Dorflied von den Behörden als proletarischer angesehen wurde.

In jüngster Zeit (nach den 1980er Jahren) gibt es eine Bewegung in Richtung authentischen Ensemblegesangs, insbesondere in der Ostukraine, mit der Gründung verschiedener Ensembles und Festivals, die sich auf diesen Musikstil konzentrieren. Bemerkenswerte Gruppen, die in dieser Tradition auftreten, sind Dyke Pole und Bozhychi .

Folkloristische Ensembles

Das erste derartige Ensemble in der Ukraine war der Okhmatynsky Village Folk Choir, der 1889 von Dr. Mykola Demutsky organisiert wurde . Ethnografische Ensembles wurden im 20. Jahrhundert populär. Dies waren normalerweise Chöre, oft mit Orchesterbegleitung und manchmal eine Gruppe von Tänzern. Sie führten ursprünglich Werke auf, die auf der ethnischen Volksmusik der Region basierten, wurden jedoch in den letzten 40 Jahren in Bezug auf ihren Aufführungsstil und ihr Material akademischer.

Die wichtigsten Berufsgruppen sind:

Zu den regionalen Gruppen gehören:

Charakteristisch für diese Chöre war der Einsatz von Brustgesang (insbesondere in der Ostukraine) und der Einsatz ukrainischer Volksinstrumente in den Begleitorchestern.

Kunstgesang

Im 20. Jahrhundert nahmen populäre Opernsänger wie Modest Mencinsky und Solomea Kruschelnycki ukrainische Volkslieder in ihre Konzertaufführungen auf. Andere prominente ukrainische Sänger, darunter Ivan Kozlovsky , Borys Hmyria und Anatoliy Solovianenko , haben ebenfalls das Singen ukrainischer Volkslieder und Romanzen propagiert. In den Vereinigten Staaten förderte Kvitka Cisyk auch das Kunstlied.

Chorkunst singen

Chorgesang hat in der Ukraine eine reiche Tradition. Während der katholische Westen anspruchsvolle Vokal-Instrumentalwerke entwickelte, missbilligte die orthodoxe Kirche den Einsatz von Musikinstrumenten in der Kirchenmusik, und A-cappella- Chormusik war das einzige Genre, das aktiv unterstützt wurde.

Zu den bemerkenswerten ukrainischen A-cappella-Chören des 20. Jahrhunderts gehörten der Ukrainische Nationalchor , Dumka (Chor) , Kiewer Fresken und Boyan , der Wanderchor der L. Revutsky-Kapelle der Ukraine .

Bemerkenswerte Chordirigenten sind Olexander Koshetz , Wolodymyr Kolesnyk , Nestor Horodovenko , Dmytro Kotko .

Begleitetes Singen

In der Ukraine gab es eine Klasse professioneller Musiker, die zu ihrer eigenen Instrumentalbegleitung sangen. Diese professionellen Musiker waren oft als kobzari oder lirnyky bekannt . Zu dieser Kategorie gehören auch Torban- und Bandura- Spieler . Das Repertoire dieser Wandermusiker unterschied sich erheblich von dem, das vom Volk gesungen wurde, einschließlich der Aufführung von Dumy (gesungene epische Gedichte).

Im 20. Jahrhundert hat sich die vokal-instrumentale Tradition zu einer Bewegung entwickelt, bei der Ensembles und ganze Chöre zu ihrer eigenen Begleitung auf diesen Instrumenten singen. Bemerkenswerte Beispiele sind der ukrainische Banduristenchor , die kanadische Banduristenkapelle und die Kiewer Banduristenkapelle .

Traditionelle Instrumentalmusik

Die Ukrainer haben eine Fülle von Volksinstrumenten und eine gut entwickelte Tradition der Instrumentalmusik. Dies vor allem deshalb, weil die Sowjetregierung der Bevölkerung nachdrücklich von religiöser Musik abgeraten und „proletarische“ Formen musikalischer Darbietung gefördert hat.

Der Großteil der ethnischen ukrainischen Bevölkerung lebte in einer dörflichen Umgebung und teilte nicht die städtische Kultur der städtischen Elite, die das Land kontrollierte. Dadurch wurde die traditionelle Dorfmusik ermutigt und gepflegt.

Stipendium

Das erste bedeutende Stipendium, das sich mit authentischen ukrainischen Volksinstrumentalmusiktraditionen befasst, wird dem ukrainischen Komponisten Mykola Lysenko zugeschrieben , und seine Veröffentlichungen ab 1874 befassten sich mit der Bandura und anderen ukrainischen Volksinstrumenten.

Weitere Stipendien wurden im frühen 20. Jahrhundert von den Musikethnologen Filaret Kolessa und Klyment Kvitka durchgeführt . Veröffentlichungen in der neuen Wissenschaft der Organologie wurden von Hnat Khotkevych mit seiner 1930 erschienenen Monographie "Musikinstrumente des ukrainischen Volkes" unternommen. Es wurde 1934 von den sowjetischen Behörden verboten, weil es die Phänomene der Volksinstrumente aus nationaler Perspektive untersuchte.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Stipendium von Andriy Humeniuk fortgesetzt , der den Trend begann, sowjetische Innovationen im Instrumentenbau und in der Ausbildung mit authentischer Instrumentalmusik zu mischen. Diese Tendenz wurde von Sofia Hrytsa vermieden , wurde aber zu einem Merkmal der Veröffentlichungen von Victor Hutsal , Victor Mishalow und dem Großteil der sowjetischen und postsowjetischen Wissenschaft.

In jüngster Zeit hat dieser Trend mit den Veröffentlichungen des Ethnomusikologen Mykhailo Khai aus dem frühen 21. Jahrhundert eine Kehrtwende vollzogen, der die ukrainische Instrumentalmusik klar in sogenannte authentische und sogenannte fakelorische Instrumentalmusiktraditionen unterteilt hat.

Bedeutende Beiträge zum Studium der ukrainischen Instrumentenkunde und Aufführung wurden sowohl von russischen als auch von polnischen Ethnomusikologen wie Alexander Famintsyn und Stanislaw Mzrekowski geleistet .

Instrumente

Idiophone (Schlagzeug)

Membranophone

Streichinstrumente

  • Balalaika – ein dreisaitiger dreieckiger Resonanzboden, der mit den Fingern gespielt wird.
  • Bandura – eine mehrsaitige Zither, die mit den Fingern gespielt wird.
  • Kobza – viersaitige Laute mit rundem Resonanzboden, gezupft oder geschrammelt mit oder ohne Plektrum .
  • Lira – eine ukrainische Drehleier mit einem ovalen oder celloförmigen Körper und einem daran befestigten dreieckigen Wirbelkasten.
  • Hudok – ein dreisaitiges, birnenförmiges ukrainisches Streichinstrument, das normalerweise senkrecht gehalten wird, ein Verwandter von rebec .
  • Husli – eines der ältesten bekannten ukrainischen Musikinstrumente, das bereits im 6. Jahrhundert n. Chr. Von den Griechen beschrieben wurde. Es gibt viele verschiedene Versionen dieses Zupfinstruments.
  • Torban – ein Verwandter der Theorbe mit seiner eigenen einzigartigen Stimmung.
  • Tsymbaly – ein Verwandter des Beckens mit seiner eigenen einzigartigen Stimmung.
  • Skrypka – ein Verwandter der Geige .
  • Basolia – ein 3-saitiges Cello mit eigener, einzigartiger Stimmung.
  • Tsytra – Ukrainische Cister .
  • Kozobas - ein westukrainisches Streich- und Schlaginstrument.

Blasinstrumente

Neuere Instrumente

Einfluss und Vermächtnis

Regional

Die ukrainische Volksmusik hat einen bedeutenden Einfluss auf die Musik der Nachbarvölker ausgeübt. Viele ukrainische Melodien sind in Polen, der Slowakei, Österreich, Russland, Rumänien und Moldawien populär geworden. Durch die Interaktion mit der osteuropäischen jüdischen Gemeinde wurden ukrainische Volkslieder wie „Oi ne khody Hrytsiu“, komponiert von der Sängerin Marusia Churai , als „ Yes my darling daughter “ (gesungen von Dinah Shore ) in die nordamerikanische Kultur eingeführt .

Die traditionelle Musik der Kobzari inspirierte das Dumky, das von verschiedenen slawischen Komponisten wie Tschaikowsky , Mussorgsky und Dvořák komponiert wurde .

Die Verwendung von Volksmelodien wird besonders in Ballett und Oper gefördert . Unter den ukrainischen Komponisten, die oft ukrainische Volksthemen in ihre Musik einfließen ließen, waren Lysenko, Lev Revutsky , Mykola Dremliuha , Yevhen Stankovych , Aleksandr Shymko , Myroslav Skoryk (der zB das Volkslied Verbovaya Doschechka adaptierte ).

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren begannen ukrainische Volkslieder und Volksliedelemente in der Pop- und Rockmusik im rockorientierten Kobza-Ensemble , Smerichka , Opryshky Medikus und vielen anderen Ensembles enthalten zu sein. Dies wurde durch den Mangel an ukrainischen Popsongs der damaligen Zeit vorangetrieben. Mit der Zeit gewann das Genre der Folk-inspirierten Popmusik an Bedeutung, insbesondere inspiriert durch die Popularität der belarussischen Gruppe Piesnari .

Von den ukrainischen Gruppen war die als Kobza bekannte Gruppe die am längsten überlebende und bedeutendste.

Western Musik

Where Have All the Flowers Gone? “ ist ein Volkslied aus den 1960er Jahren, geschrieben von Pete Seeger und Joe Hickerson . Inspiration für den Song fand Seeger auf dem Weg zu einem Konzert. Als er in seinem Notizbuch blätterte, sah er die Passage: "Wo sind die Blumen, die Mädchen haben sie gepflückt. Wo sind die Mädchen, sie haben sich alle einen Mann genommen. Wo sind die Männer, sie sind alle in der Armee." Diese Zeilen stammen aus einem ukrainischen und kosakischen Volkslied, auf das in einem Roman von Mikhail Scholochow Bezug genommen wird , And Quiet Flows the Don . Seeger passte es an eine Melodie an, eine Holzfällerversion von "Drill, Ye Tarriers, Drill". Mit nur drei Strophen nahm er es einmal in einem Medley auf einem Rainbow Quest- Album auf und vergaß es. Hickerson fügte später die Verse vier und fünf hinzu.

Summertime “ ist eine Arie , die George Gershwin für die Oper „Porgy and Bess“ von 1935 komponierte . Der Text stammt von DuBose Heyward , dem Autor des Romans Porgy , auf dem die Oper basiert. Seitdem ist es zu einem Jazz-Standard geworden . Während es in erster Linie ein Spiritual im Stil der afroamerikanischen Volksmusik des späten neunzehnten Jahrhunderts ist , hat der ukrainisch-kanadische Komponist und Sänger Alexis Kochan vermutet, dass ein Teil von Gershwins Inspiration vom Hören des ukrainischen Schlafliedes Oi Khodyt Son stammt Kolo Vikon (A Dream Passes By The Windows) bei einer New Yorker Aufführung des Ukrainischen Nationalchors von Oleksander Koshetz im Jahr 1929 (oder 1926).

Siehe auch

Verweise

Externe Links