Musik der Ukraine -Music of Ukraine

Musik der Ukraine
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Nationalistische und patriotische Lieder
Nationalhymne
„ Staatshymne der Ukraine “
Regionale Musik

Ukrainische Musik umfasst verschiedene und mehrere Bestandteile der Musik, die in der westlichen und östlichen Musikzivilisation zu finden ist. Es hat auch eine sehr starke indigene slawische und christliche Einzigartigkeit, deren Elemente in den Gebieten verwendet wurden, die die moderne Ukraine umgeben .

Die Ukraine ist auch das selten anerkannte musikalische Kernland des ehemaligen Russischen Reiches , Heimat der ersten professionellen Musikakademie, die Mitte des 18. Jahrhunderts eröffnet wurde und zahlreiche frühe Musiker und Komponisten hervorbrachte.

Die moderne Ukraine liegt nördlich des Schwarzen Meeres und war früher Teil der Sowjetunion . Einige der in der Ukraine lebenden ethnischen Gruppen haben ihre eigenen einzigartigen Musiktraditionen und einige haben in Verbindung mit dem Land, in dem sie leben, spezifische Musiktraditionen entwickelt.

Volksmusik

Hauptartikel: Ukrainische Volksmusik

Die Ukraine befand sich am Scheideweg zwischen Asien und Europa, und dies spiegelt sich in der Musik in einer verwirrenden Mischung aus exotischem melismatischem Gesang und Akkordharmonie wider, die nicht immer leicht den Regeln der traditionellen westeuropäischen Harmonie entspricht. Das auffälligste allgemeine Merkmal authentischer ethnischer ukrainischer Volksmusik ist die weit verbreitete Verwendung von Moll-Modi oder Tonarten, die erweiterte 2. Intervalle enthalten. Dies ist ein Hinweis darauf, dass sich das in der westeuropäischen Musik entwickelte Dur-Moll-System in der Ukraine nicht so stark durchgesetzt hat.

Rhythmisch verwendet die Musik selten komplexe Taktarten, aber zusammengesetzte Metren werden angetroffen, und die Musik kann harmonisch äußerst komplex sein.

Harmonisch hatte sich eine drei- und sogar vierstimmige Harmonie entwickelt und wurde in den zentralen Steppenregionen der Ukraine aufgenommen, war aber Ende des 19. Jahrhunderts in den Bergregionen nicht mehr weit verbreitet.

  • Rituelle Gesänge zeigen die größte Tendenz zur Bewahrung. Sie sind häufig im rezitativen Stil gehalten, im Wesentlichen monodisch und basieren auf Noten im Terz- oder Quartbereich. Ein Beispiel für diesen Stil ist das Thema für die Shchedrivka „ Shchedryk “, das im Westen als „ Carol of the Bells “ bekannt ist.
  • Eine große Gruppe ukrainischer ritueller Melodien fällt innerhalb einer reinen Quarte mit dem zentralen Hauptton als tiefster Note. Viele der als Hayivky bekannten rituellen Ostermelodien fallen in diese Kategorie. Das tetrachordale System findet sich auch in Hochzeits- und Ernteliedern. Volkstänze haben oft Melodien, die auf zwei miteinander verschmolzenen Tetrachorden basieren.
  • Die pentatonische Tonleiter in anhemitonischer Form ist in Frühlingsliedern üblich, die als Vesnianky bekannt sind .
  • Der Großteil der Melodien ukrainischer Volkslieder basiert auf Skalen, die mit mittelalterlichen Modi identisch sind , unterscheiden sich jedoch in der melodischen Struktur. Die Modi Mixolydisch und Dorisch werden häufiger verwendet als die Modi Ionisch und Äolisch . Dies ist ein Merkmal des traditionellen paraliturgischen Koliadky .
  • Das übermäßige 2. Intervall findet sich ebenso wie die Anhebung der vierten und siebten Stufe der Tonleiter. Es wird oft für melodischen Ausdruck verwendet. Diese melodische Art ergibt einen Effekt, der in einigen ukrainischen Liedern als Hinzufügen von schwerer Spannung oder Traurigkeit beschrieben wird. Das Phänomen findet sich nicht in russischen Volksliedern und wurde vermutlich im 17. Jahrhundert eingeführt oder entwickelt.

Vokal

Die Kobzars Kravchenko und Dremchenko (1902)

Der Gesangsstil ukrainischer Volkslieder kann in eine Reihe von breiten ästhetischen Kategorien unterteilt werden.

1. Sologesang – hauptsächlich rituelle Lieder, einschließlich Holosinnya, die bei Totenwachen gesungen werden.

2. Sologesang mit Instrumentalbegleitung durch professionelle Wandersänger, die als Kobzari oder Lirnyky bekannt sind . Die höchste Form der Entwicklung dieses Gesangsstils kann in den als Dumy bekannten lyrischen historischen Volksepen gesehen werden, die zur Begleitung von Bandura , Kobza oder Lira ( Lirnyk ) gesungen werden. Dumy wurden hauptsächlich im dorischen Modus gesungen

3. Die dritte ist eine archaische Art des modalen „a cappella“-Vokalstils, bei dem eine von einem Solisten gesungene Phrase von einer Chorphrase in 2- oder 3-stimmiger vertikaler Polyphonie / Heterophonie /Harmonie beantwortet wird. Die Stimmbeugung hat hier einen ziemlich mittelalterlichen Charakter, und einige Besonderheiten mit deutlich ukrainischem Flair sind erkennbar, wie etwa parallele Quinten und Oktaven und verschiedene Arten von Plagalkadenzen. Diese einst vorherrschende Liedart hat nach 1650 ihre Vorherrschaft an die neueren Tonarten abgetreten, ist aber noch in abgelegenen Dörfern zu finden. Dieser Stil zeigt sich in „ Kolyadka “ und „ Shchedryk “.

4. Die anderen Gesangsstile sind geprägt von den Einflüssen der europäischen Musik, der paraliturgischen Musik von Danylo Tuptalo und seines Kreises im frühen 18. Jahrhundert und später der klassischen Musik und der urbanen Kultur.

Ukrainische Vokalmusik weist eine große Vielfalt an Formen auf – monodisch, heterophon, homophon, harmonisch und polyphon.

Eine der aktivsten Vertreterinnen der ukrainischen Vokalmusik ist Nina Matviyenko , zusammen mit kürzlich gegründeten Gruppen, die sich der Erhaltung der traditionellen Polyphonie verschrieben haben, wie „Bozhychi“, „Hurtopravci“, „Volodar“, „Korali“ und „Drevo“. Beliebte Volkslieder sind:

Instrumental

Sowjetische Briefmarke mit traditionellen ukrainischen Musikinstrumenten

Übliche traditionelle Instrumente sind: die Kobza ( Laute ), Bandura, Torban (Basslaute), Violine , Basolya (Cello mit drei Saiten), die Relia oder Lira ( Drehleier ) und die Tsymbaly ; die Sopilka (Kanalflöte), Floyara (offene, endgeblasene Flöte), Trembita (Alpenhorn), Pfeife , Wolynka (Dudelsack); und die Buben (Rahmentrommel), Tulumbas (Kesseltrommel), Resheto (Tamburin) und Drymba / Varhan (Maultrommel). Traditionelle Instrumentalensembles sind oft als troïstï muzyki bekannt (wörtlich „drei Musiker“, die typischerweise das Ensemble bilden, z. B. Violine, Sopilka und Buben). Bei der Aufführung von Tanzmelodien beinhaltet die instrumentale Darbietung normalerweise Improvisation.

Zu den traditionellen Tänzen der Ukraine gehören: Kozak, Kozachok , Tropak , Hopak , Hrechanyky , Kolomyjka und Hutsulka , Metelytsia , Shumka , Arkan , Kateryna ( Kadryl ) und Chabarashka . Zu den Tänzen, die ihren Ursprung außerhalb der ethnischen Region der Ukraine haben, aber auch beliebt sind, gehören: Polka , Mazurka , Krakowiak , Csárdás , Walzer , Kamarinskaya und Barynya . Ukrainische Instrumental- und Tanzmusik hat auch jüdische Musik ( Hava Nagila - Let's rejoyce) und Zigeunermusik beeinflusst, und ein Großteil davon wurde in das Repertoire der reisenden Klezmorim aufgenommen .

Anfang des 20. Jahrhunderts wurde Pavlo Humeniuk aus Philadelphia in Nordamerika für seine Geigenmusik berühmt.

Vokal-instrumentale Volksmusik und Interpreten

Ostap Veresai, der berühmteste ukrainische Kobzar des 19. Jahrhunderts, und seine Frau Kulyna

Obwohl die meiste instrumentale Tanzmusik in der Ukraine gesungen werden kann, gibt es in der Ukraine eine Gruppe professioneller Volksmusiker, die zu ihrer eigenen Begleitung singen. Diese umherziehenden Musiker wurden allgemein Kobzari (Kobzar – Singular) genannt und begleiteten ihren Gesang mit Kobza , Bandura oder Lira . Obwohl ihre Ursprünge bis in die Antike zurückreichen, gehen ihr Repertoire und ihre Bräuche direkt auf das 17. Jahrhundert zurück, in dem sie die Zeit der Konflikte zwischen den Kosachen und verschiedenen ausländischen Unterdrückern darstellen. Es gab viele Fälle, in denen diese Volkssänger blind waren, was zu einem Stereotyp im kulturellen Gedächtnis wurde.

Kobzari

Die Kobzari organisierten sich in regionalen berufsgildenähnlichen Strukturen, die als „ Kobzar-Gilde “ bekannt sind.

Während der Sowjetzeit wurden fast alle traditionellen Kobzari getötet, der Großteil starb während Stalins "Säuberungen" in den 1930er Jahren. Sogar das Instrument, Kobza und Bandura, wurden verboten und beschlagnahmt. Eine Praxis des ukrainischen Ethnozids , die nach dem Fall des Russischen Reiches fortgesetzt wurde .

Unter der Inspiration des bekannten traditionellen Banduristen Heorhiy Tkachenko wurde 1991 in Kiew von Mykola Budnyk eine Kobzar-Gilde neu gegründet , um die alten Kobzar-Traditionen wiederzubeleben und zu pflegen. Die Gilde vereint viele Sänger-Musiker in der Ukraine und der ukrainischen Diaspora . Viele seiner Mitglieder sind nicht offiziell am Konservatorium ausgebildet.

Sowjetisch inspirierte Volksmusik

Mit der Errichtung des Sowjetregimes in der Ukraine wurde eine auf staatlichem Atheismus basierende Politik eingeführt, die allmählich zu einer Intoleranz gegenüber organisierter Religion führte. Religiöse Musik wurde vom Regime nicht unterstützt und mit der Zeit von der Aufführung ausgeschlossen. Viele Aspekte der klassischen Musik wurden auch als bürgerlich und dekadent gebrandmarkt.

In den 20er Jahren entstand eine Bewegung für „Proletarische Lieder“ – Musik der Werktätigen. Mit der Zeit wurde bemerkt, dass diese Musik nur für die Arbeiterklasse in den Städten gedacht war und den großen Prozentsatz ukrainischer Bauern, die in dörflichen Umgebungen lebten, nicht berücksichtigte. Infolgedessen wurden auch Dorflieder als aus der Arbeiterklasse stammend definiert. Als Ergebnis dieser Neuklassifizierung begann die Sowjetregierung, diese Musikform maßgeblich zu unterstützen. So entstanden verschiedene "fakelorische" Ensembles. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden weiterhin enorme Mittel bereitgestellt, um diesen Musikstil zu unterstützen, um den Ansturm der Massenkultur aus dem Westen zu verdrängen.

Zahlreiche Volkschöre wurden gegründet, wie der Volkschor Veriovka unter der Leitung von Hryhoriy Veriovka . Eine stilisierte Tanzgruppe wurde von Pavlo Virsky auf der Grundlage einer Synthese aus ethnografischem Tanz und Ballett gegründet. Besonders beliebt waren die zahlreichen Bandurist Capellas. Diese besonderen Pseudo-Volksformen, die ethnografische Materialien in einem künstlerischen Rahmen vermischen, sind auch in der ukrainischen Diaspora in Nordamerika populär geworden.

Bandura

In Nordamerika sind Pseudovolks- oder „rekonstruktive“ Banduristen wie Zinoviy Shtokalko , Hryhoriy Kytasty , Julian Kytasty , Victor Mishalow , et al. haben eine bedeutende Rolle bei der Definition der ukrainischen Ethnizität in der Neuen Welt gespielt und dabei traditionelles Musikmaterial mit neuen Möglichkeiten zeitgenössischer Instrumente verschmolzen.

Musik nicht-ukrainischer ethnischer Minderheiten

Von den traditionellen Musiken nicht-ukrainischer ethnischer Minderheiten, die in der Ukraine leben, ist möglicherweise die reichste und am weitesten entwickelte jüdische Musik (einschließlich Klezmer , Kantorenmusik , jiddischsprachige Volkslieder und jiddische Theatermusik ), die den größten Teil ihrer Ursprünge auf das Jüdische zurückführen kann Pale of Settlement und in die Südwestukraine. Es wird geschätzt, dass ein Drittel der gesamten jüdischen Bevölkerung Europas um die Wende des 19. Jahrhunderts auf ukrainischem Volksgebiet lebte. Daher sammelten und dokumentierten eine Reihe von jüdischen Folkloristen aus der Sowjetunion und dem Russischen Reich jüdische Musik hauptsächlich in der Ukraine, darunter S. Ansky , Susman Kiselgof , Moisei Beregovsky , Joel Engel und Sofia Magid . Viele dieser gesammelten Werke befinden sich heute im Besitz der Wernadskij-Nationalbibliothek der Ukraine .

Russische Musik hatte auch eine starke Basis für die Entwicklung in der Ukraine. Viele der frühen Interpreten auf russischen Volksinstrumenten kamen aus der Ukraine und diese Interpreten nahmen oft ukrainische Melodien in ihr Repertoire auf. Die 4-saitige russische Domra wird in der Ukraine weiterhin verwendet und gelehrt, obwohl sie in Russland durch die 3-saitige Domra ersetzt wurde.

Ukrainisierte Versionen und geliehene Musik

Klassische Musik

Mykola Lysenko
Odessa Opernhaus

Komponisten ukrainischer Abstammung, die im 19. Jahrhundert in der Ukraine lebten, werden mit einer nationalen Musikschule in Verbindung gebracht, die von ukrainischen Volksliedern und -texten beeinflusst wurde. Nicht-ukrainische Komponisten, die in Gebieten lebten, die heute Teil der modernen Ukraine sind, wie Franz Xavier Mozart , Isaak Dunayevsky , Rheinhold Gliere und Sergei Prokofjew , komponierten selten Musik, die auf diese Weise beeinflusst wurde. In der Ukraine geborene Komponisten, die im Ausland lebten, wie Dmytro Bortniansky , Maksym Berezovsky , Artemy Vedel , Dimitry of Rostov, Mykola Fomenko , Yuriy Oliynyk , Sinoviy Lawryshyn , Wasyl Sydorenko , Mykola Roslavets und Dunayevsky, hatten einen Einfluss auf die ukrainische klassische Musik.

Barocke Musik

Während der Barockzeit war Musik eine wichtige Disziplin für diejenigen, die in der Ukraine eine höhere Ausbildung erhalten hatten. Im Lehrplan der Kyjiw-Mohyla-Akademie nahm sie einen bedeutenden Platz ein . Ein Großteil des Adels war in Musik versiert, und viele ukrainische Kosakenführer wie (Mazepa, Paliy, Holovatyj, Sirko) waren versierte Spieler der Kobza, Bandura oder Torban.

Im Laufe des 18. Jahrhunderts wurden Hofmusiker im Russischen Reich typischerweise an der Musikakademie in Hlukhiv ausgebildet und stammten größtenteils aus der Ukraine. Bemerkenswerte Interpreten dieser Ära sind Tymofiy Bilohradsky , der später bei Sylvius Leopold Weiss in Dresden Laute studierte ; seine Tochter Yelyzaveta , die eine berühmte Opernsopranistin war; und Oleksiy Rozumovsky , ein Hofbandurist und morganatischer Ehemann von Kaiserin Elisabeth .

Die erste professionelle Musikakademie des Russischen Reiches wurde 1738 in der Ukraine in Hlukhiv gegründet, die Hluchiv Music Academy, wo Studenten das Singen und Spielen von Violine und Bandura nach Manuskripten beigebracht wurden. Infolgedessen waren viele der frühesten Komponisten und Interpreten des russischen Reiches ethnische Ukrainer, die in Hlukhiv geboren oder ausgebildet wurden oder eng mit dieser Musikschule verbunden waren.

Ukrainische nationalistische Bewegung in der Musik

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Während des 19. Jahrhunderts entstand in Europa ein musikalischer Nationalismus , der durch eine Betonung nationaler musikalischer Elemente gekennzeichnet war und mit dem Wachstum des Nationalbewusstseins der europäischen Völker verbunden war. Ende des 19. Jahrhunderts entstand eine ukrainische nationalistische Bewegung in der Musik. Ukrainische Schriftsteller, Dichter und Berufsmusiker verwendeten Folklore , um Volkslieder zu arrangieren . Die Eröffnung der ersten professionellen Theater in Kiew (1803) und Odessa (1810), die Werke zu nationalen Themen aufführten, spielte eine wichtige Rolle bei der Entstehung der ukrainischen Oper . Das erste davon war Zaporozhets za Dunayem von Semen Hulak-Artemovsky (1863).

Eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der ukrainischen nationalistischen Musik im 19. Jahrhundert war der Komponist, Dirigent und Pianist Mykola Lysenko , zu dessen Kompositionen neun Opern und Musik für Klavier gehören. Er verwendete ukrainische Poesie, darunter die des Dichters Taras Shevchenko . 1904 eröffnete Lysenko in Kiew die erste ukrainische Musikschule des Russischen Reiches (heute Lysenko State Music and Drama Institute  [ uk ] ). Ihm wird zugeschrieben, dass er eine klassische Musiktradition etabliert hat, die eine Mischung aus Volksmusik und klassischen Musikformen war .

Lysenkos Arbeit wurde von anderen Komponisten fortgesetzt, darunter Mykola Leontovych , Kyrylo Stetsenko , Yakiv Stepovy und Stanyslav Lyudkevych .

Musikkultur im ukrainischen Staat (1918)

In der Zeit des Befreiungskrieges entstanden zahlreiche ukrainische Künstlergruppen. Die Regierung des ukrainischen Staates hat im Bereich der kulturellen Entwicklung, einschließlich der Musik, eine konsequente Position eingenommen, wie die Entschließung des Ministerrates über die Mobilisierung der literarischen, wissenschaftlichen, künstlerischen und technischen Kräfte der Ukraine beweist. Insbesondere durch den Erlass von Pavel Skoropadsky im Jahr 1918 wurden das Staatliche Sinfonieorchester der Ukraine , die Ukrainische Staatskapelle, der Erste und der Zweite Nationalchor gegründet. Die Kiewer Oper wurde Ukrainisches Drama- und Operntheater genannt, und eine beträchtliche Anzahl weltberühmter Opern wurde ins Ukrainische übersetzt. Ebenfalls 1918 wurde der Kobzar-Chor gegründet, der später als Staatliche Bandura-Kapelle wiederbelebt wurde.

Sowjetische romantische Schule

Die Ankunft der sowjetischen Behörden in der Ukraine war von einer Reihe tragischer Ereignisse geprägt. 1921 wurde Leontovych von einem Agenten der Tscheka getötet , und 1928 wurde die Gesellschaft zu seinem Andenken verboten. Die ukrainische Kunst erlitt die schlimmsten Verluste in den 1930er Jahren, als die sowjetischen Behörden mehrere hundert Banduraspieler, Kobzaren und Leierspieler ausrotteten und 1938 der Musiker und Ethnograph Hnat Khotkevych neben anderen Künstlern der "Schusswiederbelebung" erschossen wurde.

Gleichzeitig eröffneten die sowjetischen Behörden eine Reihe von Musikinstituten in verschiedenen Städten der Ukraine. Dies sind insbesondere Opern- und Balletttheater in Charkiw (1925), Poltawa (1928), Winnyzja (1929), Dnipropetrowsk (1931), Donezk (1941), Chor- und Symphoniegruppen wurden organisiert. Gemäß der Resolution des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei "Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen" von 1932 wurde die Union der sowjetischen Musiker der Ukraine (später - "Union der Komponisten") organisiert und mit ideologischen Funktionen betraut Kontrolle über Kompositionen ukrainischer Komponisten.

Zu den ukrainischen Komponisten der Sowjetzeit gehörten Gliere, Borys Lyatoshynsky , Lev Revutsky , Mykola Vilinsky , Anatoliy Kos-Anatolsky , Andriy Shtoharenko , Mykola Dremliuha , Vitaly Kyreyko .

Sowjetische modernistische Schule

Die 1960er Jahre sind geprägt vom Durchbruch der ukrainischen Kompositionsschule auf der Weltbühne, der Beherrschung der neuesten Trends in der europäischen Musikkultur. In Kiew wird eine Gruppe von Kiewer Avantgarde-Künstlern gebildet, zu der Komponisten wie Valentyn Silvestrov , Leonid Grabovsky , Vitaliy Godziatsky und Volodymyr Guba gehören . Die zentrale Figur in dieser Gruppe war der Dirigent Igor Blazhkov. Als Folge von Differenzen mit den rückläufigen Tendenzen der offiziellen Musikkreise der UdSSR wurden die Mitglieder der „Kiewer Avantgarde“ verschiedenen Arten von Unterdrückung ausgesetzt.

In den 1970er und 1980er Jahren wurden Komponisten berühmt, die den traditionellen spätromantischen Stil für ukrainische Musik durch die neuesten Techniken der europäischen Moderne erweiterten – Myroslav Skoryk , Yevhen Stankovych , Ivan Karabyts , Lev Kolodub und andere. Unter den Komponisten der ukrainischen Diaspora - Virko Baley .

Nach der Unabhängigkeit

Nach der Unabhängigkeit der Ukraine wurden alle ideologischen Barrieren beseitigt und Komponisten erhielten die Möglichkeit, mit verschiedenen Stilen und Genres zu experimentieren. Festivals der Avantgarde-Musik wie Kyiv Music Fest , Kontrasty , Two Days und Two Nights of New Music wurden gegründet. Unter den Komponisten der neuen Generation - Oleksandr Kozarenko , Volodymyr Runchak , Hanna Havrylets' , Ivan Nebesnyy . In den 2000er Jahren begann sich in der Ukraine experimentelle elektronische Musik zu entwickeln, die Anführerin dieses Trends ist Alla Zahaikevych .

Es gibt auch schwer einzuordnende Musiker und Ensembles, wie z

Es gibt auch Musiker in der Ukraine (Kostyantyn Chechenya, Vadym Borysenko) und in der Diaspora (Volodymyr Smishkevych, Julian Kytasty , Roman Turovsky ), die die ukrainische Musik des Mittelalters, der Renaissance und des Barock bewahren.

Popmusik

Popmusik in der Ukraine ist westlich beeinflusste Popmusik in ihren verschiedenen Formen, die in der Ukraine seit den 1960er Jahren an Popularität gewinnt. In den 1970er Jahren entstanden eine Reihe von Folk-Rock-Gruppen wie Kobza . Wichtige Beiträge leisteten der Songwriter Volodymyr Ivasiuk und Oleksandr Bilash . Nach dem Tod von V. Ivasiuk im Jahr 1978 kam die Entwicklung der ukrainischen Popmusik fast zum Erliegen. Auch etablierte Folk-Rock-Gruppen wie Kobza begannen auf Russisch zu singen.

Die Wiederbelebung der ukrainischen Popmusik entstand in den 1990er Jahren, nachdem die Ukraine ihre Unabhängigkeit erlangt hatte. Das Chervona Ruta Festival spielte eine wichtige Rolle bei der Popularisierung und Entwicklung des modernen ukrainischen Liedes. 2004 gewann Ruslana als erste ukrainische Sängerin den Eurovision Song Contest .

Bis zum Ausbruch des russisch-ukrainischen Krieges im Jahr 2014 wurde die russische Sprache von ukrainischen Künstlern häufig verwendet, um auch ein Publikum außerhalb der Ukraine zu erreichen, das Russisch versteht. Russischsprachige Lieder verloren nach 2014 allmählich an Popularität in der Ukraine, während ukrainischsprachige Musik einen Aufschwung erlebte; Dieser Trend beschleunigte sich, als im Februar 2022 die russische Invasion in der Ukraine im Jahr 2022 begann. Der Muzvar-Musikjournalist Julian Novak erklärte im Juli 2022: „Viele populäre Künstler haben beschlossen, zur ukrainischen Sprache zu wechseln und ihr bestehendes russischsprachiges Repertoire auf Ukrainisch umzustellen.“ Der Krieg wurde zu einem immer wichtigeren Thema in Liedern, mit Texten über Trost in schwierigen Zeiten, in denen man geliebte Menschen verlor und aus der Heimat und dem Land fliehen musste, aber auch über den Mut, weiterzumachen. Auch neue Musikstücke aus der Ukraine enthalten immer mehr Elemente der ukrainischen Folklore , wie das Remake eines traditionellen Wiegenlieds der Gewinnerin des Eurovision Song Contest 2022 „ Stefania “ und die Verwendung der traditionellen Flöte.

Andere Musiker und Komponisten

ukrainisch

Weitere Informationen: Liste der ukrainischen Komponisten

Andere Komponisten

Kompositionen mit ukrainischem Bezug

Carl Maria von Weber - Thema aus „ Schöne Minka “, Op.40
  • Carl Maria von Weber – Neun Variationen über „ Schöne Minka “, op. 40 (1815), seine längste Reihe von Variationen.
  • Franz Liszt - Mazeppa (uraufgeführt 1854). Liszts sechste symphonische Dichtung , Ballade d'Ukraine , basiert auf dem gleichnamigen Gedicht von Victor Hugo . Mazeppa ist ein ukrainischer Adliger, der Page am Hof ​​von John II Casimir Vasa , König von Polen, wurde. Als Strafe für eine Liebesaffäre mit der Frau eines podolischen Grafen wird Mazeppa nackt auf ein wildes Pferd gefesselt, das in Richtung Ukraine unterwegs ist. Das Pferd bricht zusammen und stirbt, und Mazeppa wird von ukrainischen Kosaken gerettet , die ihn dann zu ihrem Anführer ernennen. Angeführt von Mazeppa siegen die Ukrainer im Kampf.
Kum aus Die Messe in Sorochyntsi von Mussorgsky

Stipendium

Das Polyphonie-Projekt, das zum Teil vom Creative Europe- Programm der Europäischen Union finanziert wird und darauf abzielt, „die lebendige musikalische Folklore der ukrainischen Dörfer zu erforschen, zu bewahren und zu präsentieren“, verfügt über ein Online-Archiv ukrainischer Volksmusik.

Siehe auch

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Externe Links