Un ballo in maschera - Un ballo in maschera

Un Ballo in Maschera
Oper von Giuseppe Verdi
Titelbild der Vokalpartitur von 1860 mit Darstellung der letzten Szene der Oper
Übersetzung	Ein Maskenball
Textdichter	Antonio Somma
Sprache	Italienisch
Beyogen auf	Das Libretto von Eugène Scribe für Daniel Aubers Gustave III von 1833 oder Le bal masqué
Premiere	17. Februar 1859  ( 1859-02-17 ) Teatro Apollo , Rom

	"Er scherzo od è follia" Enrico Caruso , Frieda Hempel , Maria Duchêne , Andrés de Segurola und Léon Rothier (1914) aus Akt 1, Szene 2
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Un ballo in maschera (Ein Maskenball) ist eine Oper von 1859 in drei Akten von Giuseppe Verdi . Der Text von Antonio Somma basiert auf dem Libretto von Eugène Scribe für Daniel Aubers Fünf-Akt-Oper von 1833, Gustave III, oder Le bal masqué .

Die Handlung betrifft die Ermordung von König Gustav III. Von Schweden im Jahr 1792 , der infolge einer politischen Verschwörung erschossen wurde, als er an einem Maskenball teilnahm und dreizehn Tage später an seinen Wunden starb.

Es war mehr als zwei Jahren zwischen der Kommission von Neapel zu nehmen, für eine Produktion dort geplant, und seine Uraufführung im Teatro Apollo in Rom am 17. Februar 1859. In immer die Un ballo in maschera , die wir heute kennen, Verdis Oper (und sein Libretto) erfuhr eine bedeutende Reihe von Transformationen und Titeländerungen, die durch eine Kombination von Zensurbestimmungen in Neapel und Rom sowie durch die politische Situation in Frankreich im Januar 1858 verursacht wurden. Basierend auf dem Scribe-Libretto und begonnen als Gustavo III- Set In Stockholm wurde es Una Vendetta in Domino in Stettin und schließlich Un Ballo in Maschera in Boston während der Kolonialzeit . Es wurde eine der frustrierendsten Erfahrungen in Verdis Karriere.

Ab der Mitte des 20. Jahrhunderts ist es üblicher geworden, dass die Kulisse zu ihrem ursprünglichen Stockholmer Standort aus dem 18. Jahrhundert zurückkehrt. In Schweden wurde eine Neugestaltung des ursprünglichen Gustavo III durchgeführt .

Kompositionsgeschichte

Für eine vollständige Darstellung der Entwicklung der Oper, die schließlich zu Un ballo in maschera wurde , siehe Gustavo III (Verdi)

1857: Von Gustavo III zu Una vendetta in Domino

Ein Auftrag des Teatro San Carlo in Neapel Anfang 1857 veranlasste Verdi, die Fertigstellung des Librettos (ebenfalls von Somma) für Re Lear zu überwachen , um die fertige Oper während der Karnevalssaison 1858 zu präsentieren. Als sich dies als undurchführbar erwies, wandte sich Verdi dem Thema der Ermordung von König Gustav III zu, wie es in der Oper von Scribe und Auber dargestellt ist, wenn auch keine historisch korrekte Erzählung. Dieses Thema war bekannt und wurde von anderen Komponisten verwendet, darunter Saverio Mercadante für seine Il reggente im Jahr 1843.

Für das Libretto behielt Scribe die Namen einiger der beteiligten historischen Persönlichkeiten bei (einschließlich der Wahrsagerin Ulrica Arfvidsson , der Verschwörung und des Mordes am Maskenball, aber, wie Budden bemerkte , "war es ein einfacher Fall von 'cherchez la femme '": Für den Rest des Stücks erfand Scribe die Romanze zwischen dem König und der fiktiven Amélie, der Frau der Sekretärin und besten Freundin des Königs, und fügte Charaktere und Situationen wie Oscar, den Pagenjungen, hinzu.

Sommas neues Libretto, bekannt als Gustavo III , wurde Ende 1857 der Zensur in Neapel vorgelegt. Bis November teilte Verdi Somma mit, dass Einwände erhoben und von der Zensur Revisionen gefordert worden waren, von denen die wichtigste die Weigerung war, die Darstellung zuzulassen eines Monarchen auf der Bühne - und vor allem des Mordes an dem Monarchen. Wie bei Rigoletto wurden Änderungen in den Namen und Titeln der Charaktere vorgeschlagen (der schwedische König wurde Herzog von Pommern; Anckarström wurde Graf Renato) und der Standort wurde von Stockholm nach Stettin verlegt.

Verdi arbeitete über Weihnachten mit Somma zusammen und nahm diese Veränderungen auf. Somma wurde gebeten, die Namen der Charaktere im Gustave- Libretto zu ändern, während Verdi an der Fertigstellung von Skizzen der Musik arbeitete. Der Name der Oper wurde Una vendetta in Domino .

Bis zum 9. Januar 1858, bevor er nach Neapel aufbrach, schrieb Verdi von seinem Haus aus, dass "die Oper fertig ist und ich auch hier an der Partitur arbeite". Der Komponist reiste dann nach Neapel und die Proben der Una Vendetta sollten beginnen, als am 14. Januar 1858 drei Italiener versuchten, Kaiser Napoleon III. In Paris zu ermorden , ein Ereignis, das die Produktion der Oper beeinträchtigen sollte.

1858: Der Zensor blockiert Una vendetta

Die Auferlegung noch weiterer, strengerer Anforderungen durch den Zensor erregte Verdis Zorn. Er brach seinen Vertrag, kehrte im April nach Sant'Agata zurück und wurde von der Leitung des Hauses in San Carlo verklagt. Dies veranlasste ihn, eine Gegenklage gegen das Theater auf Schadensersatz einzureichen, und schließlich endete der Rechtsstreit.

In dieser Zeit des Aufruhrs sollte Verdi die letzten 16 Jahre seines komponierenden Lebens beschreiben: In einem Brief an die Gräfin Clara Maffei heißt es: "Von Nabucco aus kann man sagen, ich hatte nie eine Stunde Frieden. Sechzehn Jahre in den Galeeren! "

1859: Aus Una Vendetta wird Un Ballo in Maschera

Als die rechtlichen Probleme innerhalb weniger Monate geklärt waren, konnte Verdi der Oper von Rom das Libretto und die musikalischen Umrisse von Gustave III (im Grunde genommen Una vendetta mit geänderten Namen und Orten der Charaktere) präsentieren . Dort forderte die Zensur weitere Änderungen. Während der britischen Kolonialzeit wurde der Ort zu Boston und der Hauptcharakter wurde Riccardo, der Graf (oder Earl) von Warwick. Zu diesem Zeitpunkt wurde die Oper Un ballo in maschera in Nordamerika.

Leistungshistorie

Bemerkenswerte Produktionen

Un ballo in maschera wurde am 17. Februar 1859 im Teatro Apollo in Rom uraufgeführt und war sofort erfolgreich. Die Oper wurde erstmals am 11. Februar 1861 in den USA in New York an der Musikakademie in Manhattan für sieben Aufführungen unter der Leitung von Emanuele Muzio gezeigt . Der zukünftige Präsident Abraham Lincoln nahm an einer der Aufführungen teil. Zwei weitere Aufführungen fanden an der alten Brooklyn Academy of Music in der Montague Street statt. Die erste Aufführung in Großbritannien fand am 15. Juni dieses Jahres statt.

Im 20. Jahrhundert, insbesondere nach einer Produktion von 1935 in Kopenhagen , haben viele moderne Inszenierungen die ursprüngliche schwedische Umgebung und die Namen der Charaktere wiederhergestellt. Am 7. Januar 1955 durchbrach Marian Anderson , der die Rolle der Ulrica sang, die "Farbbarriere" an der Metropolitan Opera und wurde der erste afroamerikanische Vokalsolist, der mit dieser Kompanie auftrat.

Eine „hypothetische Rekonstruktion“ von Gustavo III , bezogen auf das unorchestrated Original und viel von Una Vendetta „aufgepfropft“ auf Un Ballo ' Partitur, ereignete sich in einer Produktion von der Göteborger Oper in Göteborg , Schweden im Jahr 2002.

Die Oper ist zu einem festen Bestandteil des Repertoires geworden und wird heute häufig aufgeführt.

Homosexualität von Gustav III

Das Libretto von Scribe für Gustave III enthält Details, die als Zeichen der Homosexualität des Königs verstanden werden könnten . Verdi und Somma haben viele dieser codierten Signale eliminiert, aber neue Codes treten an ihre Stelle, insbesondere in Bezug auf den Charakter von Oscar. David Richards hat argumentiert, dass Verdi, obwohl die Oper nicht mehr explizit auf Gustav III basiert, absichtlich von seiner üblichen Praxis abweicht und Oscar für eine Sopranistin setzt - obwohl er Frauen nicht mag, die Männerstimmen singen: " Verdi geht so weit, wie man innerhalb der Repression gehen kann Konventionen seiner Zeit, um Gustavo (basierend auf einem weithin bekannten extravaganten homosexuellen Herrscher) entweder als schwulen Mann oder zumindest als bisexuellen Mann darzustellen " . Richards glaubt daher, dass dies zeigt, dass "Verdis Kunst alle Formen von Sexualität umfasst". Ralph Hexter hat die „Maskierung“ homosexueller Aspekte der Hauptfigur und ihren Zusammenhang mit der Idee der Maskierung in der gesamten Oper untersucht.

Mehrere Produktionen haben versucht, diesen Vorschlag zu formulieren - insbesondere die Inszenierung von Göran Gentele für die Königlich Schwedische Oper im Jahr 1959, in der Gustavo eine Affäre mit seinem Oscar hat, während er sich nach Amelia sehnt, und die Inszenierung von Götz Friedrich für Berlin im Jahr 1993 .

Rollen

Rollen, Coice-Typen, Premiere-Besetzung

Rolle BO : Original Boston Einstellung und Zeichen SW : Schwedische Einstellung und Zeichen	Sprachtyp	Premiere Besetzung ( BO ) 17. Februar 1859
BO : Riccardo, Earl of Warwick und Gouverneur von Boston SW: Gustavo , König von Schweden	Tenor	Gaetano Fraschini
BO : Amelia, Frau von Renato, verliebt in Riccardo SW : Amelia, Frau von Anckarström, verliebt in Gustavo	Sopran	Eugenia Julienne-Dejean
BO : Renato, Ehemann von Amelia und Riccardos Sekretär, bester Freund und Vertrauter SW : Graf Anckarström , Ehemann von Amelia und Gustavos Sekretär, bester Freund und Vertrauter	Bariton	Leone Giraldoni
BO : Oscar, Riccardos Seite SW : Oscar, Gustavos Seite	Sopran ( en travesti )	Pamela Scotti
BO : Ulrica SW : Madame Arvidson , eine Wahrsagerin	Altstimme	Zelina Sbriscia
Ein Richter	Tenor	Giuseppe Bazzoli
BO : Silvano SW : Cristiano	Bass	Stefano Santucci
Amelias Dienerin	Tenor	Luigi Fossi
BO : Samuel SW : Graf Ribbing	Bass	Cesare Rossi
BO : Tom SW : Graf Horn  [ sv ]	Bass	Giovanni Bernardoni

Zusammenfassung

Ort: Stockholm , Schweden oder Boston , Massachusetts

Zeit: März 1792 in Schweden oder Ende des 17. Jahrhunderts in Boston

Akt 1

Szene 1: Ein öffentliches Publikum in Riccardos Palast, an dem seine Anhänger, aber auch seine Feinde teilnehmen, die auf seinen Tod hoffen.

Riccardo (Gustavo) überprüft die Liste der Gäste, die an einem bevorstehenden Maskenball teilnehmen werden. Er ist hocherfreut, den Namen der Frau, die er liebt, auf der Liste zu sehen - Amelia, die Frau seines Freundes und Beraters Renato (Graf Anckarström). (Aria: La rivedrò nell'estasi / "Dort werde ich in Ekstase sein, sie wiederzusehen"). Als Renato ankommt, versucht er Riccardo vor der wachsenden Verschwörung gegen ihn zu warnen (Arie: Alla vita che t'arride / "Dein Leben, so voller Freude und Hoffnung"), aber Riccardo weigert sich, auf seine Worte zu hören.

Als nächstes wird Riccardo eine Beschwerde gegen eine Wahrsagerin namens Ulrica (Madame Arvidson) vorgelegt, die der Hexerei beschuldigt wird. Ein Richter fordert ihre Verbannung, aber Oscar die Seite verteidigt sie (Aria: Volta la terrea / "Ihre Augen von der Erde abwenden "). Riccardo beschließt, selbst Nachforschungen anzustellen und fordert die Mitglieder des Gerichts auf, sich zu verkleiden und ihn später am Tag in Ulricas Unterkunft zu treffen.

Szene 2: In Ulricas Wohnung

Ulrica beschwört ihre magischen Kräfte: Re dell'abisso, affrettati / "König des Abgrunds, beeil dich ". Als Fischer verkleidet kommt Riccardo vor den anderen an. Er lässt das Glück eines Seemanns namens Silvano wahr werden, indem er ein Dokument der Beförderung in seinen Beutel steckt und die Menge von der Wahrheit über Ulricas Kräfte überzeugt. Als er merkt, dass Amelia zu Ulrica kommt, versteckt er sich und schaut zu. Allein mit Ulrica gesteht Amelia, dass sie von ihrer Liebe zu Riccardo gequält wird, und bittet um ein Mittel, um Frieden in ihr Herz zu bringen. Ulrica fordert sie auf, ein bestimmtes Kraut mit magischen Kräften zu sammeln. Riccardo beschließt, dort zu sein, wenn sie das tut. Amelia geht.

Jetzt präsentiert sich Riccardo wieder zusammen mit allen Höflingen und bittet darum, sein Vermögen erzählen zu lassen. (Aria: Di 'tu se fedele / "Sag mir, ob das Meer mich treu erwartet"). Ulrica verrät, dass er von dem nächsten Mann getötet wird, der ihm die Hand schüttelt. Er lehnt lachend ihre Prophezeiung ab und bietet den Höflingen seine Hand an, die sich weigern, sie anzunehmen. Renato kommt und schüttelt Riccardo grüßend die Hand. Riccardos wahre Identität wird jetzt enthüllt und er wird vom Volk anerkannt.

Akt 2

Am Rande der Stadt, am Galgenplatz. Mitternacht

Amelia, die ihre Ängste besiegt hat, ist allein hierher gekommen, um das Kraut zu pflücken, von dem Ulrica ihr erzählt hat (Arie: Ma dall'arido stelo divulsa / "Aber wenn ich das Kraut gepflückt habe"). Sie ist überrascht von Riccardo, der gekommen ist, um sie zu treffen, und die beiden erklären schließlich ihre Liebe zueinander.

Unerwartet kommt Renato und Amelia bedeckt ihr Gesicht mit ihrem Schleier, bevor er sie erkennen kann. Renato erklärt Riccardo, dass die Verschwörer ihn verfolgen und sein Leben in Gefahr ist. Riccardo geht und lässt Renato versprechen, die verschleierte Frau sicher in die Stadt zurückzubringen, ohne nach ihrer Identität zu fragen. Als die Verschwörer ankommen, konfrontieren sie Renato; im Kampf fällt Amelias Schleier. Renato geht davon aus, dass Amelia und Riccardo in eine ehebrecherische Liebesbeziehung verwickelt waren. Er bittet die beiden Anführer der Verschwörung, Samuel und Tom, ihn am nächsten Tag zu treffen.

Akt 3

Szene 1: Renatos Haus

Renato hat beschlossen, Amelia für die Schande zu töten, die sie ihm gebracht hat. Sie protestiert gegen ihre Unschuld und bittet ein letztes Mal um einen Besuch bei ihrem Sohn. (Arie: Morrò, ma prima in grazia / "Ich werde sterben, aber zuerst eine Freundlichkeit"). Renato gibt nach und erklärt, dass es Riccardo ist, nicht Amelia, die es verdient zu sterben (Aria: Eri tu che macchiavi quell'anima / "Du warst diejenige, die ihre Seele befleckt hat").

Samuel (Graf Ribbing) und Tom (Graf Horn) treffen ein, und Renato bittet darum, sich ihrer Verschwörung anzuschließen und das Leben seines Sohnes als Beweis seiner Aufrichtigkeit zu versprechen. Sie vereinbaren, Lose zu ziehen, um zu entscheiden, wer Riccardo töten wird. Amelia ist gezwungen, den Gewinnernamen zu ziehen - Renato.

Oscar, die Seite, kommt mit Einladungen zum Maskenball; Samuel, Tom und Renato sind sich einig, dass hier das Attentat stattfinden wird.

Szene 2: Der Ball

Riccardo, zwischen Liebe und Pflicht hin und her gerissen, hat beschlossen, auf seine Liebe zu Amelia zu verzichten und sie und Renato nach England zurückzuschicken (Aria: Ma se m'è forza perderti / "Aber wenn ich gezwungen bin, sie zu verlieren").

Am Ball versucht Renato von Oscar zu lernen, welches Kostüm Riccardo trägt. Oscar weigert sich zunächst zu sagen (Aria: Saper vorreste / "Du willst es wissen"), aber er antwortet schließlich: ein schwarzer Umhang und ein rotes Band. Riccardo schafft es, Amelia zu identifizieren und erzählt ihr von der Entscheidung, die er getroffen hat. Als sie sich verabschieden, ersticht Renato Riccardo. Der verwundete Riccardo enthüllt, dass er, obwohl er Amelia liebte, ihre Eheversprechen nie gebrochen hat. Er entschuldigt alle Verschwörer und verabschiedet sich von seinen Freunden und seinem Land, als er stirbt.

Musik

Der Auftakt des Stücks besteht aus Themen aus der Eröffnungsszene der Oper, mit einem dramatischen Kontrast zwischen der Musik von Riccardos ergebenen Höflingen und dem dunklen Murmeln derer, die ihn hassen. Es folgt ein Übergang zu einem Liebesthema, der Melodie von Riccardos erster Arie La rivedrà nell'estasi .

Der Einfluss der französischen Oper ist in der ersten Szene zu spüren, sowohl in der mit Koloratureffekten bestreuten Vokalschrift für Oscar, den Pagenjungen, als auch in dem Schlussensemble, in dem Riccardo alle einlädt, die Hexenhöhle in Verkleidung zu besuchen. Die Musik dieses Ensembles kombiniert Elan im französischen Stil und ein Gefühl der Lebensfreude mit anhaltend leisem Murren derjenigen, die Riccardos Ermordung planen.

Der zweiten Szene des ersten Aktes geht ein dramatischer orchestraler Auftakt mit dunklen Instrumentalfarben voraus. Riccardos unbeschwerter Charakter entwickelt sich in der Arie, die er in der Verkleidung eines Fischers Di 'tu se fedele mit den Merkmalen einer Barcarolle singt . Ulricas Prophezeiung von Riccardos Ermordung löst ein Quintett mit Chor aus, in dem Riccardo die Warnung lachend als Unsinn ablehnt. Die Verschwörer drücken ihre Bestürzung darüber aus, dass sie scheinbar herausgefunden wurden. Ulrica besteht darauf, dass ihre Prophezeiung kein Scherz ist und Oscar die höchste Stimme hat, die seine ausdrückt Trauer über den Gedanken an Riccardos Mord. Der Akt endet mit einem patriotischen Hymnen-ähnlichen Thema für den Chor, dem verschiedene Gesangslinien für die Direktoren gegenüberstehen.

Der zweite Akt beginnt mit einer stürmischen Orchestereinführung. Die folgende großartige Szene für die Sopranistin ist mehrteilig mit einer langsamen Cantilena, begleitet von Solo Cor Anglais , dann einem dramatischen und schnellen Mittelteil, während Amelia von einer Erscheinung erschreckt wird, und einem langsamer gequälten Gebet mit einer letzten Kadenz, die ein Außergewöhnliches fordert reichen von hoch bis niedrig. Das folgende Liebesduett ist ebenfalls mehrteilig und bildet einen entzückenden Höhepunkt. Ein Quartett mit Chor schließt den Akt ab, wobei radikal unterschiedliche Emotionen gleichzeitig in einem einzigen Musikstück wiedergegeben werden - das sardonische, spöttische Lachen der Verschwörer, die Angst von Amelia und der unerbittliche Hass und das Verlangen nach Rache ihres Mannes.

Akt 3, Szene 1, ist bemerkenswert für Amelias traurige Arie mit Cello obbligato Morrò, ma prima in grazia, und für die berühmte Bariton-Arie Eri tu , die in einer schnellen Moll-Tonart beginnt und in einer langsamen Dur-Tonart endet, wobei die übliche Reihenfolge umgekehrt wird Italienische Opernarien zu dieser Zeit, die zuerst den langsamen Abschnitt hatten. Die Verschwörer kehren mit demselben kontrapunktischen Thema zurück, das sie im Vorspiel darstellte und ihr Erscheinen in der vorherigen Szene begleitete. Mit dem Eintritt von Oscar erhält die Musik wieder etwas vom Geist der französischen Opéra Comique und endet mit einem Quintett, in dem Oskars glitzernde und fröhliche Gesangslinie durch die Musik untermauert wird, die Amelias Ängste und den Rachedurst der Verschwörer zum Ausdruck bringt.

Die Musik der Arie für Riccardo, die die letzte Szene eröffnet, beschreibt die Entwicklung des Charakters von einem egoistischen und unbeschwerten Vergnügungssuchenden zu einem ernsthaften Mann, der sein eigenes Glück opfern wird, um das zu tun, was er jetzt als das Richtige erkennt. Man hört eine Banda hinter der Bühne , die Tanzmusik spielt, während die Szene zum Ball wechselt. Wieder einmal führt Oskars Musik mit seinem funkelnden Lied Saper vorreste den Geist der französischen Opernkomik ein . Ein Streichensemble auf der Bühne spielt Tanzmusik, während Riccardo und Amelia sich in einem Duett verabschieden, das durch Renatos Erstechen von Riccardo unterbrochen wird. Die Musiker, die nicht wissen, was passiert ist, spielen nach diesem Ereignis weiterhin für einige Bars ihre Musik. Ein Ensemble mit Harfe entwickelt sich, als Riccardo seinem Mörder vergibt und die Oper mit einem Ausruf des Grauens von allen endet.

Die Musik des Stücks ist bemerkenswert für seine große Vielfalt, seine lebendigen und dramatischen Kombinationen unterschiedlicher Emotionen zu einem Musikstück wie in den Ensembles im ersten und zweiten Akt und seine Verschmelzung der Konventionen der ernsthaften italienischen Oper mit dem Geist von Französische Oper Comique.

Instrumentierung

Die Oper ist für Flöte, Piccolo, zwei Oboen, Englischhorn, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, vier Hörner, zwei Trompeten, drei Posaunen, Cimbasso, Pauken, Becken, Bassdrum, Harfe und Streicher zusammen mit einer Offstage-Blasorchester besetzt Glocke und kleines Streichorchester auf der Bühne (vier bis sechs erste Violinen, zwei zweite Violinen, zwei Bratschen, zwei Celli und zwei Kontrabässe).

Kulturelle Referenzen

Eine Probe von Akt 3, Szene 2, einschließlich des Messerstichs von Riccardo, ist in der Schlussszene von Bernardo Bertoluccis 1979er Film La Luna zu sehen .

Es verwirrte auch Leslie Titmuss in John Mortimers Roman Titmuss Regained ; Als eine Freundin sagte, dass sie Un ballo in maschera in Covent Garden sehen würde , antwortete er "war noch nie einer zum Tanzen".

Aufnahmen

Verweise

Anmerkungen

Zitierte Quellen

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• Budden, Julian (1984). Die Opern von Verdi, Band 2: Von Il Trovatore bis La Forza del Destino . London: Cassell. ISBN   978-0-19-520068-3 .
• Gossett, Philip (2006), Diven und Gelehrter: Performing Italian Opera , Chicago: University of Chicago Press. ISBN   0-226-30482-5
• Kimbell, David (2001), in Holden, Amanda (Hrsg.), The New Penguin Opera Guide , New York: Pinguin Putnam, 2001. ISBN   0-14-029312-4
• Melitz, Leo (1921), The Opera Goer's Complete Guide .
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• Parker, Roger (2007), im New Grove-Leitfaden zu Verdi und seinen Opern , New York: Oxford University Press, 2007 ISBN   978-0-19-531314-7
• Verdi, Giuseppe, Un ballo in maschera , Partitur, Mailand: Ricordi, 1976.
• Werfel, Franz und Stefan, Paul (1973), Verdi: Der Mann und seine Briefe , New York, Wiener Haus. ISBN   0-8443-0088-8

Weiterführende Literatur

• Chusid, Martin, (Hrsg.) (1997), Verdis Mittelperiode, 1849 bis 1859 , Chicago und London: University of Chicago Press. ISBN   0-226-10658-6 ISBN   0-226-10659-4
• De Van, Gilles (trans. Gilda Roberts) (1998), Verdis Theater: Drama durch Musik schaffen . Chicago & London: University of Chicago Press. ISBN   0-226-14369-4 (gebunden), ISBN   0-226-14370-8
• Martin, George, Verdi: Seine Musik, sein Leben und seine Zeit (1983), New York: Dodd, Mead and Company. ISBN   0-396-08196-7
• Pistone, Danièle (1995), Italienische Oper des 19. Jahrhunderts: Von Rossini bis Puccini , Portland, OR: Amadeus Press. ISBN   0-931340-82-9
• Toye, Francis (1931), Giuseppe Verdi: Sein Leben und Werk , New York: Knopf
• Walker, Frank, Der Mann Verdi (1982), New York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN   0-226-87132-0
• Warrack, John und West, Ewan, Das Oxford Dictionary of Opera New York: OUP: 1992 ISBN   0-19-869164-5

Externe Links

• Un ballo in maschera : Partituren beim International Music Score Library Project
• Libretto in italienischer Sprache auf www.giuseppeverdi.it
• Arie Liste von aria-database.com
• Libretto in Italienisch und Englisch auf murashev.com.
• San Diego OperaTalk! mit Nick Reveles: Ein Maskenball