Untergrundfilm - Underground film

Ein Underground-Film ist ein Film , der entweder in seinem Stil, Genre oder seiner Finanzierung vom Mainstream abweicht.

Bemerkenswerte Underground - Filme gehören: John Waters ' Pink Flamingos , David Lynch ‚s Eraserhead , Andy Warhol ‚s Blue Movie , Frank Henenlotter ‚s Basket Case , Niko Nikolaidis ' Singapore Sling und Jörg Buttgereit ‚s Nekromantik .

Definition und Geschichte

Die erste gedruckte Verwendung des Begriffs "Underground Film" findet sich 1957 in einem Essay des amerikanischen Filmkritikers Manny Farber , "Underground Films". Farber verwendet es, um sich auf die Arbeit von Regisseuren zu beziehen, die "in Hollywood eine Anti-Kunst-Rolle spielten". Er kontrastiert "Soldaten-Cowboy-Gangster-Regisseure wie Raoul Walsh , Howard Hawks , William Wellman " und andere mit den "weniger talentierten De Sicas und Zinnemanns [die] weiterhin die Kritiker faszinieren". Wie in "Underground Press" entwickelte sich der Begriff jedoch als metaphorischer Hinweis auf eine klandestine und subversive Kultur unter den legitimen und offiziellen Medien.

In den späten 1950er Jahren wurde "Underground Film" verwendet, um frühe unabhängige Filmemacher zu beschreiben , die zuerst in San Francisco , Kalifornien, und New York City , New York , und bald auch in anderen Städten auf der ganzen Welt, einschließlich der London Film- Makers' Co-op in Großbritannien und Ubu Films in Sydney, Australien. Typisch für die Bewegung waren damals experimentellere Filmemacher wie Shirley Clarke , Stan Brakhage , Harry Everett Smith , Maya Deren , Andy Warhol , Kenneth Anger , Jonas Mekas , Ken Jacobs , Ron Rice , Jack Smith , George und Mike Kuchar und Bruce Conner .

In den späten 1960er Jahren war die von diesen Filmemachern vertretene Bewegung gereift, und einige begannen, sich von den gegenkulturellen , psychedelischen Konnotationen des Wortes zu distanzieren, und bevorzugten Begriffe wie Avantgarde oder Experimental, um ihre Arbeit zu beschreiben.

In den 1970er und 1980er Jahren wurde "Underground Film" jedoch immer noch verwendet, um sich auf den eher gegenkulturellen Rand des unabhängigen Kinos zu beziehen. Der Begriff wurde von Nick Zedd und den anderen Filmemachern, die mit dem New Yorker Cinema of Transgression und dem No Wave Cinema der späten 1970er bis frühen 1990er Jahre verbunden waren, am nachdrücklichsten angenommen .

Kino der Neuzeit

In den frühen 1990er Jahren wurde das Erbe des Cinema of Transgression auf eine neue Generation übertragen, die "Underground Cinema" mit transgressiver Kunst gleichsetzte , ein Ultra-Low-Budget- Filmemachen, das sowohl den kommerzialisierten Versionen des unabhängigen Films widersetzte, die von neu angeboten wurden wohlhabende Verleiher wie Miramax und New Line sowie der institutionalisierte Experimentalfilm, der in großen Museen kanonisiert wird. Dieser Geist prägte die frühen Jahre der Underground -Filmfestivals (wie das New York Underground Film Festival , das Chicago Underground Film Festival , das Boston Underground Film Festival , das Sydney Underground Film Festival, das Hamilton Underground Film Festival , das Toronto ’s Images Festival und andere), Zines wie Film Threat , sowie die Werke von Filmemachern wie Craig Baldwin , Jon Moritsugu , Carlos Atanes , Sarah Jacobson und Bruce La Bruce . In London entstand die Underground-Wiederbelebung als eine Bewegung von Underground-Kinoclubs, zu denen auch die radikale Open-Access-Gruppe Exploding Cinema gehörte.

In den späten 1990er und frühen 2000er Jahren war der Begriff wieder verschwommen, als sich die Arbeit auf Underground-Festivals mit formelleren Experimenten vermischte, und die Trennungen, die vor weniger als einem Jahrzehnt krass gewesen waren, schienen jetzt viel weniger zu sein. Wenn der Begriff überhaupt verwendet wird, bedeutet er eine Form des unabhängigen Filmemachens mit sehr geringem Budget, möglicherweise mit transgressiven Inhalten, oder ein Lo-Fi- Analogon zu Post- Punk-Musik und -Kulturen.

Eine neuere Entwicklung im Underground-Filmemachen kann durch die Filmproduktionsfirma ASS Studios mit Sitz in der Lower East Side beobachtet werden . Gegründet im Jahr 2011 von dem Schriftsteller Reverend Jen und der Filmemacherin Courtney Fathom Sell, verzichtete die Gruppe auf modernste Produktionsmethoden und entschied sich dafür, alle ihre Arbeiten auf einem veralteten Hi-8- Format und normalerweise ohne Budget zu drehen . Mit Hilfe vieler New Yorker Künstler, ihre Arbeit in der Regel enthalten Lager Elemente und Tabuthemen. Diese Filme wurden häufig an Veranstaltungsorten und Bars in und um New York City gezeigt.

Untergrund versus Kult

Der Begriff „Underground-Film“ wird gelegentlich als Synonym für Kultfilm verwendet (wie bei Filmen wie Eating Raoul ). Obwohl es wichtige Unterschiede zwischen den beiden gibt, ist eine signifikante Überschneidung zwischen diesen Kategorien nicht zu leugnen. Die Filme von Kenneth Anger zum Beispiel könnten wohl als Underground bezeichnet werden, während ein Studiofilm wie Heathers ( New World Pictures ) Kultstatus haben mag , aber nicht genau als Underground-Film bezeichnet werden kann.

Kritik

Die Filmkritikerin Pauline Kael nannte die meisten Underground-Kinos "ein Wesen der Werbung und der gegenseitigen Glückwünsche zur Kunst".

Liste der Underground-Kinofiguren

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Siehe auch

Verweise

Externe Links