Untergrund-Musik - Underground music

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Ein schwedisches Plakat für Underground-Musikbands.

Der Begriff " Underground-Musik " kann verwendet werden, um jene Praktiken zu bezeichnen, die als außerhalb oder irgendwie im Gegensatz zur Mainstream- Popmusikkultur wahrgenommen werden . Underground-Musik ist eng mit der Popmusikkultur als Ganzes verbunden, daher gibt es wichtige Spannungen innerhalb der Underground-Musik, da sie die Formen und Prozesse der Popmusikkultur sowohl zu assimilieren als auch ihnen zu widerstehen scheint.

Untergrundmusik kann als Ausdruck von Aufrichtigkeit, Intimität und Freiheit des kreativen Ausdrucks im Gegensatz zu Praktiken angesehen werden, die als formelhaft oder kommerziell motiviert gelten. Vorstellungen von Individualitätsungleichheit werden auch häufig verwendet, um die Tugend der Untergrundmusik zu preisen. Es gibt Beispiele für Underground-Musik, die besonders schwer zu finden sind, wie die Underground-Rockszenen in der Sowjetunion vor Michail Gorbatschow oder die moderne antiislamische Metalszene theokratischer Staaten auf der Arabischen Halbinsel . Die meisten Underground-Musikstücke sind jedoch leicht zugänglich, obwohl es für Uneingeweihte schwierig sein kann, Aufführungen und Aufnahmen zu finden.

Geschichte

Einige Underground-Rockbands hatten nie Wurzeln außerhalb des Mainstreams. Es sind radikale, aggressive Bands der 1960er Jahre wie The Velvet Underground , The Stooges , MC5 , Bands der 70er Jahre wie Ramones , The Sex Pistols , The Damned , The Clash und Hardcore-Punk- Bands der 80er Jahre wie Discharge . Einige Underground-Stile wurden schließlich zu etablierten, kommerzialisierten Pop-Stilen, wie zum Beispiel der Underground- Hip-Hop- Stil der frühen 1980er Jahre. In den 2000er Jahren hat die zunehmende Verfügbarkeit des Internets und digitaler Musiktechnologien die Verbreitung von Untergrundmusik mithilfe von Audio- und Podcast-Streaming erleichtert. Einige Experten für Kulturwissenschaften argumentieren nun, dass "es keinen Untergrund gibt", weil das Internet die Untergrundmusik per Mausklick für alle zugänglich gemacht hat. Ein Experte, Martin Raymond von der in London ansässigen Firma The Future Laboratory , kommentierte in einem Artikel in The Independent : Trends in Musik, Kunst und Politik seien:

... jetzt seitlich und gemeinsam über das Internet übertragen. Sie hatten einmal eine Reihe von Gatekeepern bei der Übernahme eines Trends: den Innovator, den Early Adopter, den Late Adopter, den Early Mainstream, den Late Mainstream und schließlich den Konservativen. Aber jetzt geht es direkt vom Innovator zum Mainstream.

Tatsächlich bedeutet dies, dass eine Boyband (zum Beispiel) von einem (ehemals) obskuren Garagenrock der 1960er Jahre, Post-Punk der frühen 1980er Jahre , Noise Rock- Acts wie Pussy Galore oder sogar Komponisten avantgardistischer klassischer Musik wie John Cage und beeinflusst werden könnte Karlheinz Stockhausen bei gleichzeitiger Wiedererkennbarkeit als Boyband.

Überblick

Der Begriff "Underground-Musik" wurde auf verschiedene künstlerische Bewegungen angewendet, zum Beispiel auf die psychedelische Musikbewegung Mitte der 1960er Jahre. In den letzten Jahrzehnten wurde der Begriff jedoch von allen Musikern definiert, die dazu neigen, die Fallen des Mainstreams zu meiden kommerzielle Musikindustrie sonst sagt es nur Wahrheit durch die Musik. Frank Zappa versuchte, "Underground" zu definieren, indem er feststellte, dass der "Mainstream zu Ihnen kommt, aber Sie müssen in den Underground gehen". In den 1960er Jahren wurde der Begriff "Untergrund" mit der Hippie- Gegenkultur und Psychedelika in Verbindung gebracht und auf Journalismus und Film sowie Musik angewendet, um psychedelische Erfahrungen und Ideale der freien Liebe zu kommunizieren . In der modernen Popmusik bezieht sich der Begriff "Underground" auf Künstler oder Bands, die von Künstlern reichen, die DIY- Guerillakonzerte und selbst aufgenommene Shows geben, bis zu Künstlern, die bei kleinen unabhängigen Labels unter Vertrag stehen . In einigen Musikstilen wird der Begriff "Underground" verwendet, um zu behaupten, dass der Inhalt der Musik illegal oder kontrovers ist, wie im Fall von Death Metal- Bands in den USA Anfang der 1990er Jahre wie Cannibal Corpse wegen ihrer blutigen Cover-Art und ihrer lyrischen Themen . Black Metal ist auch eine unterirdische Musikform und seine norwegische Szene ist bekannt für ihre Verbindung mit Kirchenbränden, Okkultismus , Morden und ihren antichristlichen Ansichten . Der gesamte extreme Metal gilt aufgrund seiner extremen Natur als Underground-Musik. Gothic und Industrial sind zwei weitere Arten von Underground-Musik, die in den späten 1970er bis Mitte der 1990er Jahre entstanden sind. Gothic Rock konzentriert sich auf Vampire, schwarze Magie und Okkultismus und Industrial und verwendet hauptsächlich computergenerierte Sounds und harte Fahrbeats.

Shlomo Sher's "Philosophie für Künstler" argumentiert, dass es drei verbreitete Missverständnisse über den "Underground" gibt: dass er sich ausschließlich auf die Rave / Electronica-Szene bezieht ; dass es mit einer vagen, weit gefassten Definition von "alles, was nicht Mainstream ist" beschrieben werden kann; und der Mythos, dass Underground-Musik geheim gehalten wird; Er weist darauf hin, dass keine Band oder Performer "praktisch jeden oder irgendetwas ausschließt", indem sie "geheime Passwörter und versteckte Kartenpunkte" verwendet. Stattdessen behauptet Sher, dass "Underground-Musik" durch gemeinsame Werte verbunden ist, wie beispielsweise die Bewertung der "Realität" der Basis gegenüber der Musik durch "vorverpacktes Marketing, das sie beschönigt"; Aufrichtigkeit und Intimität; Die Freiheit der kreativen Meinungsäußerung wird über den kommerziellen Erfolg geschätzt. Kunst wird als zutiefst bedeutungsvolle Mode geschätzt; und der Untergrund "schwer zu finden", weil sich die Szene vor "weniger engagierten Besuchern" verbirgt, die die Musik und Kultur trivialisieren würden.

In einem Artikel des Counterpunch- Magazins argumentiert Twiin, dass "Underground-Musik freie Medien sind", denn wenn Sie "unabhängig arbeiten, können Sie alles in Ihrer Musik sagen" und frei von Unternehmenszensur sein . Das Genre des Post-Punk wird oft als "Catchall-Kategorie für Underground-, Indie- oder Lo-Fi- Gitarren-Rock" -Bands angesehen, die "anfänglich große Plattenlabels vermieden, um künstlerische Freiheit zu erlangen , und aus einer" Wir gegen sie "-Stellung heraus in Richtung der Corporate-Rock-Welt ", die sich" nach Westen über Funkwellen der College-Station, kleine Clubs, Fanzines und unabhängige Plattenläden ausbreitet " . Underground-Musik dieser Art wird oft durch Mundpropaganda oder von Community-Radio-DJs beworben. In den frühen Underground-Szenen wie den Grateful Dead- Jam-Band-Fanszenen oder den Punkszenen der 1970er-Jahre wurden rohe, selbstgemachte Bänder gehandelt (im Fall von Deadheads) oder von der Bühne oder aus dem Kofferraum eines Autos (im Fall von) verkauft Punkszene). In den 2000er Jahren wurde die Verbreitung von Underground-Musik mithilfe von Streaming-Audio und Podcasts einfacher.

Ein Musik-Underground kann sich auch auf die Kultur der Underground-Musik in einer Stadt und den dazugehörigen Veranstaltungsorten beziehen. Die Küche ist ein Beispiel für einen wichtigen New Yorker Underground-Musikort in den 1960er und 1970er Jahren. CBGB ist ein weiterer berühmter New Yorker Underground-Musikort, der behauptet, "Home of Underground Rock seit 1973" zu sein.

Das zweite Album des amerikanischen Sängers Bilal , Love for Sale , wurde zu einem Underground-Phänomen, nachdem eine grobe Mischung der Aufnahmen im Internet weit verbreitet war und die kommerzielle Veröffentlichung von seinem Label zurückgestellt wurde, das die experimentelle Musik des Albums als zu schwierig abgetan hatte Markt. Die unerwartete Wendung der Ereignisse ermutigte Bilal, weitere Aufnahmen als unabhängiger Künstler mit völliger künstlerischer Freiheit und nur zu seiner eigenen kreativen Erfüllung zu verfolgen.

Siehe auch

Verweise