Amir Khan (Sänger) - Amir Khan (singer)

Amir Khan
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Hintergrundinformation
Auch bekannt als Sur Rang
Geboren ( 1912-08-15 )15. August 1912
Kalanaur, Britisch-Indien
Ist gestorben 13. Februar 1974 (1974-02-13)(61 Jahre)
Kalkutta , Westbengalen , Indien
Genres Indische klassische Musik
( Khyal , Tarana )
Beruf(e) Hindustani klassischer Sänger
aktive Jahre 1934–1974
Etiketten EMI, HMV, Music Today, Inreco, Ninaad, Navras, Columbia, The Twin

Ustad Amir Khan ( ausgesprochen  [əˈmiːr xaːn] ) (15. August 1912 – 13. Februar 1974) war ein indischer klassischer Sänger . Er war der Gründer der Indore Gharana .

Frühes Leben und Hintergrund

Amir Khan wurde in Kalanaur, Indien, in einer Musikerfamilie geboren . Sein Vater, Shahmir Khan, ein Sarangi und Vina Spieler des Bhendibazaar gharana , am Hof des servierte Holkars von Indore. Sein Großvater Change Khan war Sänger am Hof ​​von Bahadurshah Zafar . Die Mutter von Amir Ali starb, als er neun Jahre alt war. Er hatte einen jüngeren Bruder, Bashir, der später Sarangi-Spieler beim Indore-Sender von All India Radio wurde . Er wurde zunächst von seinem Vater im Sarangi ausgebildet. Da sein Vater jedoch sein Interesse an Vokalmusik erkannte , widmete er sich nach und nach mehr der Gesangsausbildung und konzentrierte sich auf die Merukhand- Technik. Amir Ali kam schon früh mit vielen verschiedenen Stilen in Berührung, da fast jeder Musiker, der Indore besuchte, zu ihnen nach Hause kam und regelmäßig Mehfils bei ihnen zu Hause waren . Er lernte auch die Grundlagen des Tablaspiels von einem seiner Onkel mütterlicherseits, der Tablaspieler war.

Amir Khan zog 1934 nach Bombay , gab dort einige Konzerte und nahm etwa ein halbes Dutzend Platten mit 78 U/min auf . Diese ersten Auftritte wurden nicht gut aufgenommen. Auf Anraten seines Vaters trat er 1936 in die Dienste von Maharaj Chakradhar Singh von Raigadh Sansthan in Madhya Pradesh ein. Er trat auf einer Musikkonferenz in Mirzapur im Namen des Raja auf, in der viele berühmte Musiker anwesend waren, aber er wurde nach nur 15 Minuten oder so von der Bühne gerufen. Der Organisator schlug vor, ein Thumri zu singen , aber er lehnte ab und sagte, dass sein Geist nie wirklich zu Thumri neigte. Er blieb nur etwa ein Jahr in Raigadh. Amir Khans Vater starb 1937. Später lebte Khansahib einige Zeit in Delhi und Kalkutta , zog aber nach der Teilung Indiens zurück nach Bombay.

Gesangskarriere

Amir Khan war ein praktisch autodidaktischer Musiker. Er entwickelte seinen eigenen Gayaki (Gesangsstil), beeinflusst von den Stilen von Abdul Waheed Khan ( Vilambit Tempo), Rajab Ali Khan ( Taans ) und Aman Ali Khan (Merukhand). Dieser einzigartige Stil, bekannt als Indore Gharana, verbindet den spirituellen Geschmack und die Erhabenheit von Dhrupad mit der kunstvollen Lebendigkeit von Khyal . Der von ihm entwickelte Stil war eine einzigartige Verschmelzung von Intellekt und Emotion, von Technik und Temperament, von Talent und Vorstellungskraft. Im Gegensatz zu anderen Künstlern machte er nie Zugeständnisse an den Volksgeschmack, sondern blieb stets seinem puren, fast puritanischen, anspruchsvollen Stil treu.

Amir Khansahib hatte eine reiche Baritonstimme mit offenem Hals und einem Drei-Oktaven-Bereich. Seine Stimme hatte einige Einschränkungen, aber er nutzte sie erfolgreich und mühelos zu seinem Vorteil. Er präsentierte einen ästhetisch detaillierten Badhat (Progression) in ati-vilambit Laya (sehr langsames Tempo) unter Verwendung von Bol-Alap mit Merukhandi-Mustern, gefolgt von einer schrittweisen Beschleunigung "schwebender" Sargams mit verschiedenen Ornamenten, Taans und Bol-Taans mit komplexen und unvorhersehbaren Bewegungen und Sprünge unter Beibehaltung der Raga- Struktur und schließlich ein Madhyalaya oder Drut Laya (mittleres oder schnelles Tempo), Chhota Khyal oder ein Ruba'idar Tarana . Er half, die Tarana sowie Khyalnuma- Kompositionen in der Dari-Variante des Persischen populär zu machen . Obwohl er für seine Verwendung von Merukhand berühmt war, machte er keinen reinen Merukhandi- Alap , sondern fügte Merukhandi-Passagen während seiner Aufführung ein. Er glaubte, dass das Üben von Gamak unerlässlich ist, um das Singen zu meistern.

Khansahib verwendete oft die Taals Jhoomra und Ektaal und bevorzugte im Allgemeinen ein einfaches Theka (grundlegende Tablastriche , die den Taal definieren ) vom Tabla-Begleiter. Obwohl er im Sarangi ausgebildet war, führte er im Allgemeinen Khyals und Taranas mit nur einer sechssaitigen Tanpura und Tabla zur Begleitung auf. Manchmal hatte er eine gedämpfte Harmoniumbegleitung , aber er benutzte fast nie die Sarangi.

Während er traditionelles Layakari (rhythmisches Spiel) einschließlich Bol-Baant spielen konnte , was er in einigen Aufnahmen demonstriert hat, bevorzugte er im Allgemeinen einen Swara- orientierten und Alap- dominierten Stil, und sein Layakari war im Allgemeinen subtiler. Seine Darbietungen hatten eine zurückhaltende Eleganz, Ehrfurcht, zurückhaltende Leidenschaft und einen völligen Mangel an Showmanship, der die Zuhörer sowohl bewegte als auch beeindruckte. Laut Kumarprasad Mukhopadhyays Buch "The Lost World of Hindustani Music" war die Musik von Bade Ghulam Ali Khan extrovertiert, ausgelassen und ein Publikumsmagnet, während die von Amir Khan ein introvertierter, würdevoller Darbar- Stil war. Amir Khansahib glaubte, dass Poesie in Khyal-Kompositionen wichtig sei, und mit seinem Pseudonym Sur Rang („in Swara gefärbt“) hat er mehrere Kompositionen hinterlassen.

Er glaubte an den Wettbewerb zwischen den Genres klassischer Musik und Film und anderer populärer Musik, und er war der Meinung, dass klassische Wiedergaben schöner gemacht werden mussten, während man dem Geist und der Grammatik des Raga treu blieb ("बाज़ लोग ऐसे थे के जो खूब्सूरती बनाने के लिये वो राग को इधर-उधर कर दिया करते थे, लेकिन मै यह कोशीश करता हूं के ज़्यादा से ज़्यादा राग लेकिन राग अप्नी जगह राग ). Er pflegte zu sagen: "नग़मा वही नग़मा है जो रूह सुने और रूह " (نغمہ وہی نغمہ ہے جو روح سنے اور روح سناہے; Musik ist das, was aus dem Herzen kommt und die Seele berührt).

Charakteristisch für seinen Stil sind:

  • langsame, gemächliche Raga-Entwicklung (außer bei Carnatic Ragas, die er typischerweise in mittlerem Tempo wiedergab)
  • Improvisation meist in unteren und mittleren Oktaven
  • Neigung zu ernsten und ausladenden Ragas
  • Betonung der Melodie
  • Klarheit der Notizen
  • sinnvoller Einsatz von Pausen zwischen Improvisationen
  • Bol Alap und Sargam mit Merukhand-Mustern
  • Verwendung von Sargam in Taan-ang
  • weichere Gamaks verwenden
  • sparsame Anwendung von murki
  • Verwendung von Kan Swaras ( acciaccatura ) in allen Teilen der Aufführung
  • kontrollierte Verwendung von Verzierungen, um die introspektive Qualität zu erhalten
  • seltene Verwendung von tihai
  • sorgfältige Aussprache des Textes von bandish
  • tatsächlicher Bandish, wie er gesungen wird, kann Antara enthalten oder nicht
  • mehrere Laya Jatis in einem einzigen Taan<note>Khansahib demonstrierte dies in einem Interview mit dem Tabla-Spieler Chatturlal</note>
  • Mischung von Taan-Typen (einschließlich Chhoot, Sapaat, Bal, Sargam und Bol-Taan) in einem einzigen Taan
  • Verwendung von Ruba'idar Tarana (wird als ähnlich angesehen wie Chhota Khyal)

Neben dem Singen in Konzerten sang Amir Khan auch Filmlieder in Ragas in rein klassischem Stil, vor allem für die Filme Baiju Bawra , Shabaab und Jhanak Jhanak Payal Baaje . Dieser Versuch, klassische Musik durch Filme den Massen vorzustellen, steigerte die Sichtbarkeit und Popularität von Khansahib erheblich. Er sang auch einen Ghazal Rahiye Ab Aisi Jagah für einen Dokumentarfilm über Ghalib .

Zu den Schülern von Khansahib gehören Amarnath , A. Kanan , Ajit Singh Paintal, Akhtar Sadmani , Amarjeet Kaur, Bhimsen Sharma, Gajendra Bakshi, Hridaynath Mangeshkar , Kamal Bose, Kankana Banerjee , Mukund Praje , Mukund Praje, Munir und Munir, Mukund Goswami, Munir. Shankarlal Mishra, Singh Brothers , Srikant Bakre und Thomas Ross. Sein Stil hat auch viele andere Sänger und Instrumentalisten, darunter beeinflusst Bhimsen Joshi , Gokulotsavji Maharaj , Mahendra Toke, Prabha Atre , Rashid Khan , Ajoy Chakrabarty , Rasiklal Andharia, Sanhita Nandi , Shanti Sharma, Nikhil Banerjee , Pannalal Ghosh , der Imdadkhani gharana und Sultan Khan . Obwohl er seinen Stil als Indore Gharana bezeichnete, glaubte er fest daran, Elemente aus verschiedenen Gharanas aufzunehmen.

Amir Khan wurde 1967 mit dem Sangeet Natak Akademi Award und 1971 mit dem Padma Bhushan ausgezeichnet.

Forschung im Bereich Tarana

Ustad Amir Khan widmete einen großen Teil seiner musikalischen Karriere dem Studium der Taranas. Bei seinen Recherchen stellte er fest, dass die in Tarana verwendeten Wörter aus dem Persischen und Arabischen stammen. In einem seiner Forschungsartikel erklärte er ihre Bedeutung wie folgt:

Tanan Dar Aa - Betrete meinen Körper.

Oh Dani - Er weiß es

Tu Dani - Weißt du.

Na Dir Dani - Du bist die komplette Weisheit.

Tom - ich gehöre dir, ich gehöre dir.

Yala - Ya Allah

Yali - Ya Ali

In einem anderen Interview gibt er auch die Bedeutung der folgenden Silben an:

Dar – Bheetar, Aandar (innen)

Dara – Andar Aa (einsteigen oder reinkommen)

Dartan – Tanke Aandar (im Körper)

Tanandara – Tanke Aandar Aa (Komm in den Körper)

Tom – Haupt Tum Hun (Ich bin du)

Nadirdani – Tu Sabse Adhik Janata Hai (Du weißt mehr als jeder andere)

Tandardani – Tanke Aandarka Jannewala (Einer, der weiß, was im Körper ist)

Persönliches Leben

Amir Khans erste Ehe war mit Zeenat, der Schwester des Sitarspielers Vilayat Khan . Aus dieser Ehe, die schließlich scheiterte und in Trennung endete, hatte er eine Tochter, Farida. Seine zweite Ehe war mit Munni Bai, die einen Sohn, Akram Ahmed, zur Welt brachte. Um 1965 heiratete Khansaheb Raisa Begum, die Tochter des Thumri-Sängers Mushtari Begum aus Agra. Er hatte erwartet, dass Munni Begum die dritte Frau akzeptieren würde; Munni verschwand jedoch und es wird gemunkelt, dass sie Selbstmord begangen hat. Mit Raisa hatte er einen Sohn, Haider Amir, später Shahbaz Khan genannt .

Khansahib starb bei einem Autounfall in Kalkutta am 13. Februar 1974 im Alter von 61 Jahren und wurde auf dem Friedhof Gobra in Kalkutta beigesetzt.

Diskographie

Filme

78 U/min-Aufnahmen

  • Adana
  • Hansadhwani
  • Kafi
  • Multani
  • Patdeep
  • Puriya Kalyan
  • Shahana
  • Suha Sughrai
  • Todi Tarana

Öffentliche und private Aufnahmen

  • Abhogi - drei Versionen
  • Adana - längere Performance von 'Jhanak Jhanak Payal Baje' Titelsong, eine weitere Version
  • Ahir Bhairav - drei Versionen
  • Amirkhani (ähnlich Vachaspati)
  • Bageshree - sechs Versionen
  • Bageshree Kanada - fünf Versionen
  • Bahar
  • Bairagi - zwei Versionen
  • Barwa
  • Basant Bahar - zwei Versionen
  • Bhatiyar - vier Versionen
  • Bhimpalasi - zwei Versionen
  • Bihag - drei Versionen
  • Bilaskhani Todi - zwei Versionen
  • Bhavkauns
  • Chandni Kedar
  • Chandrakauns
  • Chandramadhu - zwei Versionen
  • Charukeshi - zwei Versionen
  • Darbari - zehn Versionen
  • Deshkar - vier Versionen
  • Gaud Malhar
  • Gaud Sarang
  • Gujari Todi - vier Versionen
  • Hansadhwani - drei Versionen
  • Harikauns
  • Saum
  • Hem Kalyan
  • Hijaz Bhairav ​​(alias Basant Mukhari) - fünf Versionen
  • Hindol Basant
  • Hindol Kalyan
  • Jaijaiwanti
  • Jansanmohini - fünf Versionen
  • Joggen - drei Versionen
  • Kafi Kanada
  • Kalavati - sechs Versionen
  • Kausi Kanada - vier Versionen
  • Kedar
  • Komal Rishabh Asavari - vier Versionen
  • Lalit - sieben Versionen
  • Madhukauns
  • Malkauns - drei Versionen
  • Maru Kalyan
  • Marwa - drei Versionen
  • Megh - fünf Versionen
  • Miya Malhar
  • Multani - zwei Versionen
  • Nand - drei Versionen
  • Nat Bhairav ​​- zwei Versionen
  • Pancham Malkauns
  • Poorvi
  • Puriya - drei Versionen
  • Puriya Kalyan
  • Rageshree - zwei Versionen
  • Ramdasi Malhar - zwei Versionen
  • Ramkali - zwei Versionen
  • Ram Kalyan (auch bekannt als Priya Kalyan oder Anarkali)
  • Shahana - drei Versionen
  • Shahana Bahar
  • Shree
  • Shuddh Kalyan - zwei Versionen
  • Shuddh Sarang (mit Drut-Sektion in Suha)
  • Suha
  • Suha Sughrai
  • Todi - zwei Versionen
  • Yaman
  • Yaman Kalyan - drei Versionen

Auszeichnungen und Anerkennungen

Externe Links

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

  • Amarnath, Pandit (2008). Indore ke masihā: Paṇḍita Amaranathaji dwara Ustad Amir Khan sahab ke sansmaran (in Hindi). Pandit Amarnath Memorial Foundation. ISBN 978-81-7525-934-8.
  • Kumāraprasāda Mukhopādhyāẏa (2006). Die verlorene Welt der Hindustani-Musik . Pinguinbücher Indien. S. 95–. ISBN 978-0-14-306199-1.

Verweise