Vítězslav Novák - Vítězslav Novák

Vítězslav Novák

Vítězslav Augustín Rudolf Novák (5. Dezember 1870 - 18. Juli 1949) war ein tschechischer Komponist und Pädagoge . Stilistisch war er Teil der neoromantischen Tradition, und seine Musik wurde gelegentlich als frühes Beispiel der tschechischen Moderne angesehen .

Biografie

Frühe Jahre

Novák (getaufter Viktor Novák ) wurde in Kamenice nad Lipou , einer kleinen Stadt in Südböhmen, geboren . 1872 zog die Familie nach Počátky , wo Novák zuerst bei Antonín Šilhan Geige und bei Marie Krejčová Klavier studierte. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1882 zog die Familie nach Jindřichův Hradec , wo Novák sein Gymnasium fortsetzte ( Schnierer und Tyrrell 2001 ). Eine Grundschule in der Stadt ist heute nach Novák benannt. In seinen späten Teenagerjahren zog er nach Prag , um am Prager Konservatorium zu studieren , und änderte seinen Namen in Vítězslav, um sich enger mit seiner tschechischen Identität zu identifizieren, wie es viele seiner Generation bereits getan hatten. Am Konservatorium studierte er Klavier und besuchte Antonín Dvořáks Meisterkurse in Komposition, zu denen seine Kommilitonen Josef Suk , Oskar Nedbal und Rudolf Karel gehörten . Als Dvořák zu seinem dreijährigen Aufenthalt in Amerika (1892–1895) abreiste, setzte Novák sein Studium beim ultra-konservativen Karel Stecker fort. Kurz vor und nach 1900, kurz nach seinem Abschluss, schrieb Novák eine Reihe von Kompositionen, die Distanz zwischen sich und den Lehren von Stecker und Dvořák schaffen und seinen Stil in Richtung der jungen modernistischen Bewegung lenken .

Ab Ende der 1890er Jahre begann Novák, Einflüsse zu erforschen, die über die vorherrschende Wagner / Brahms- Ästhetik seiner Zeitgenossen in Prag hinausgingen . Darunter waren volkstümliche Einflüsse aus Mähren und der Slowakei , die zu dieser Zeit in der kosmopolitischen tschechischen Hauptstadt als kulturell rückständig galten. Er entwickelte auch ein Interesse an dem, was später als musikalischer Impressionismus bezeichnet werden würde , obwohl er im späteren Leben jegliche Exposition gegenüber der Musik von Debussy zu dieser Zeit bestritt und behauptete, stattdessen selbst zu ähnlichen Techniken gelangt zu sein. Dazu gehörten Streifzüge in die Bitonalität und nicht funktionierende, parallele Harmonie . Schließlich bildete Novák nach der Prager Premiere von Salome im Jahr 1906 eine Bindung an die Musik von Richard Strauss , die für den Rest seiner Karriere bestehen bleiben sollte.

Musikwissenschaft und Fehde

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Kurz nach der Jahrhundertwende begann Novák in Prag privat Komposition zu unterrichten. Von 1909 bis 1920 unterrichtete er selbst am Prager Konservatorium, was ihn gelegentlich mehr beschäftigte als das Komponieren. Stefania Turkewich war eine seiner Schülerinnen. Im gleichen Zeitraum wirkten sich mehrere Ereignisse auf Nováks Einstellung zum musikalischen Ausdruck und zur künstlerischen Freiheit aus. Von 1901 bis 1917 war in seiner Wohnung eine Diskussionsgruppe namens Podskalská filharmonie untergebracht . Während die meisten Mitglieder Musiker waren, darunter Suk, Karel und der Dirigent Václav Talich , beschränkten sich die Aufführungen auf Lesungen neuer modernistischer Werke aus dem Ausland, und die Ziele der Gruppe waren in erster Linie intellektuell. Die Filharmonie war jedoch ein wichtiger Ort für diese Gruppe tschechischer Modernisten, um ihre Ideen auszutauschen. Laut Verordnung war Marie Prášková, die Novák 1912 heiratete, das einzige weibliche Mitglied. Im selben Jahr geriet Novák in eine Reihe kulturpolitischer Kämpfe in Prag zwischen seiner konservatorischen Fraktion und der des Kritikers und Musikwissenschaftlers Zdeněk Nejedlý an der Prager Universität . Als Novák einen Protest gegen Nejedlýs Anti-Dvořák-Propaganda unterzeichnete, kritisierte Nejedlý heftig Nováks Musik. Die Auswirkungen dieser Kritik auf Novák waren lang anhaltend und führten zu einer Krise in seinem kreativen Leben.

Politische Angelegenheiten

Nach der Unabhängigkeit der Tschechoslowakei im Jahr 1918 konzentrierte sich Novák auf die Verwaltung der Kultur im neuen demokratischen Regime. In dieser Funktion leitete er den Vorstoß zur De-Germanisierung und Verstaatlichung des Konservatoriums. Dabei wurden seine deutsch-böhmischen Kollegen, darunter Alexander Zemlinsky und Paul Nettl, gezwungen, eine getrennte Institution zu bilden. Novák wurde der neue Verwaltungsleiter der ausschließlich tschechischen Institution und hatte bis zu seiner Pensionierung verschiedene Titel im Wechsel mit Suk und anderen inne. Während dieser Zeit unterrichtete er weiterhin Komposition in Form von Meisterkursen und beeinflusste damit eine neue Generation von Musikern aus der Zwischenkriegszeit , trotz des zunehmenden Konservativismus seiner Kompositionen in den 1920er Jahren.

Erneuerung und Tod

Vítězslava Nováka

In den 1930er Jahren erlebte Novák mit den Uraufführungen einiger großformatiger Kompositionen eine Phase künstlerischer Erneuerung. Nach dem Zusammenbruch der Demokratie und dem anschließenden Protektorat der Nazis im Jahr 1939 gewann der damals pensionierte Novák unter seinen jüngeren tschechischen Zeitgenossen durch die Aufführung mehrerer patriotischer und moralfördernder Werke, die als musikalische Form des Widerstands gedacht waren, an Glaubwürdigkeit. Nach dem Zweiten Weltkrieg schrieb er eine lange Abhandlung mit dem Titel O sobě a jiných (Von mir und anderen, veröffentlicht 1970), in der er viele seiner langjährigen Groll aussprach, insbesondere gegenüber seinem Hauptkonkurrenten Otakar Ostrčil , aber auch sein enger Freund Josef Suk. Er starb in Skuteč in Ostböhmen, wo er einen Großteil seiner letzten Jahre verbracht hatte.

Kompositionskarriere

Nováks Musik behielt bis zu seinem Tod zumindest einige Elemente des spätromantischen Stils bei. Sein frühestes Werk, das eine Opusnummer erhielt, war ein Klaviertrio in g-Moll, dem jedoch in der Reihenfolge seiner Komposition mehrere Werke vorausgingen, darunter eine unveröffentlichte Serenade in h-Moll für Klavier aus den Jahren 1886 bis 1887; Alle diese tragen die Einflüsse von Schumann und Grieg . In seinen frühesten Jahren nach seinem Abschluss am Prager Konservatorium zeigte seine Arbeit einen gewissen Einfluss der mährischen und slowakischen Volksmusik , die er Ende der 1890er Jahre zu sammeln und zu studieren begann. Innerhalb des Jahrzehnts hatte er die grundlegenden intervallischen und rhythmischen Eigenschaften dieser Volkslieder zu einem sehr persönlichen Kompositionsstil verarbeitet. Die ersten Werke, die diese Veränderung offenbaren, sind das Zweite Streichquartett op. 35 (1905) und das wegweisende Solo-Klavierwerk Sonata Eroica , op. 24 (1900).

Der nächste Einfluss war der des französischen Impressionismus , der erstmals im Liederzyklus Melancholie op. 25, 1901 komponiert und am deutlichsten im Tongedicht O věčné touze (Von der ewigen Sehnsucht, op. 33, fertiggestellt 1905). Die monumentaleren Aspekte seines Stils, die im slowakisch inspirierten Tongedicht V Tatrách (In der Tatra , op. 26, 1902) und im Liederzyklus Údolí nového království (Tal des neuen Königreichs, op. 31, 1903) deutlich werden ) kombiniert mit seiner Entdeckung der Musik von Strauss: Das Ergebnis war das Tongedicht Toman a lesní Panna (Toman und die Waldnymphe, op. 40, fertiggestellt 1907).

Der Höhepunkt seiner kompositorischen Karriere bestand, auch in der Kritik des Tages, aus zwei Hauptleistungen, die beide 1910 vollendet wurden: Pan , das Gedicht mit fünf Sätzen für Klavier solo (insgesamt etwa sechzig Seiten Musik, op. 43) und Bouře (The Tempest, op. 42, zu einem Text von Svatopluk Čech ). Letzteres war eine grandiose symphonische Kantate für Solisten, Chor und Orchester, die knapp eine Stunde ungebrochener Musik entsprach; Die Aufmerksamkeit für musikdramatische Details war ein Beweis für Nováks zunehmendes Interesse an der Oper, ein Stil, in dem er zu diesem Zeitpunkt noch nicht geschrieben hatte.

Sein Konflikt mit Nejedlý führte zu einer scharfen Veränderung in Nováks Einstellung zur Komposition, wobei die Angst vor Ablehnung wichtiger wurde als die künstlerische Erforschung. Die negative Reaktion der Öffentlichkeit auf die orchestrierte Fassung von Pan (1912) und die nächste Kantate, Svatební košile ("Das Hochzeitshemd", 1913), basierend auf demselben Erben- Text wie Dvořáks berühmteres Werk, verursachte schwere Selbstzweifel und Depression. Novák versuchte, die Situation mit zwei Opern über tschechische historische Themen umzukehren, ein transparent nationalistischer Schachzug während des Krieges. Zvíkovský rarášek (Der Zvíkov Imp, 1915, eine Komödie nach Stroupežnický ) und Karlštejn (Schloss Karlštejn, 1916, ein ernsthafteres Werk nach Vrchlický ) stießen auf gemischte Kritiken, obwohl letztere zu einem festen Bestandteil des Repertoires der tschechischen Opernhäuser wurden durch die Mitte des Jahrhunderts. Diese Arbeiten veranschaulichten Nováks Tendenz zur Bitonalität, die in der frühen Volksliedarbeit verborgen war.

Die Unabhängigkeit der Tschechoslowakei im Jahr 1918 löste mehrere patriotische Kompositionen aus, die dem "Präsidenten-Befreier" Tomáš Garrigue Masaryk und der Tschechoslowakischen Legion gewidmet waren . Diese demokratischen Impulse führten zu einem stilistischen Konservatismus, so dass die künstlerischen Experimente von 1900–1916 so gut wie verschwanden. Die beiden verbleibenden Opern Lucerna (The Lantern, 1923, basierend auf Jirásek ) und Dědův odkaz (Das Erbe des Großvaters, 1926, basierend auf Heyduk ) stießen auf überwiegend negative Kritik, und Novák entwickelte eine extreme Verbitterung gegenüber den kulturellen Kräften, die sich ihm widersetzten. ihn zum Reaktionismus führen .

Mit zwei von 1928 bis 1929 vollendeten Ballettpantomimen, Signorina Gioventù und Nikotina , gewann Novák etwas von dem Respekt zurück, den er unter seinen Kollegen verloren hatte. Die Überlagerung von Orchestereffekten (einschließlich gemischter Meter und sogar Verweise auf Tango ) brachte ihm die Zustimmung einiger jüngerer Komponisten wie Iša Krejčí und Alois Hába ein . In den 1930er Jahren kehrte er zur Kammermusik zurück, aber auch zu großen Formen wie dem epischen Chor- / Orchesterwerk Podzimní symfonie ( Herbstsinfonie , op. 62, uraufgeführt 1934).

Während der nationalsozialistischen Besatzung erhob sich Novák aufgrund seiner patriotischen Werke erneut nach Einschätzung seiner Landsleute: der symphonischen Gedichte mit Orgel De Profundis (op. 67, 1941) und des Svatováclavský-Triptychons ( Saint Wenceslas Triptych , op. 70, 1942) ) und die Májová-Symfonie (Mai-Symphonie, op. 73, Stalin als Befreier der Tschechen gewidmet und nach dem Krieg 1945 uraufgeführt) demonstrieren diese Gefühle. In seinen verbleibenden Jahren beschäftigte er sich hauptsächlich mit Chorwerken, die auf südböhmischem Volkslied basierten.

Verweise

  • Schnierer, Miloš und John Tyrrell. 2001. "Novák, Vítězslav [Viktor] (Augustín Rudolf)". Das New Grove Dictionary of Music und Musiker , zweite Ausgabe, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.

Externe Links