Vkhutemas - Vkhutemas

Architektur in Vkhutemas, Buchcover von El Lissitzky , 1927

Wchutemas (russisch: Вхутемас , IPA:  [fxʊtʲɪmas] , Akronym für Высшие художественно-технические мастерские Vysshiye Khudozhestvenno-Tekhnicheskiye Masterskiye "Higher Art und technische Studios") war die russische Staatskunst und technische Schule im Jahr 1920 in gegründet Moskau , die Moskau zu ersetzen SVOMAS .

Die Workshops wurden durch ein Dekret von Wladimir Lenin mit der Absicht eingerichtet, nach den Worten der Sowjetregierung "Meisterkünstler mit den höchsten Qualifikationen für die Industrie sowie Bauherren und Manager auf die beruflich-technische Ausbildung vorzubereiten". Die Schule hatte 100 Fakultätsmitglieder und 2.500 Schüler. Vkhutemas wurde durch den Zusammenschluss zweier früherer Schulen gegründet: der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur und der Stroganov School of Applied Arts . Die Werkstätten hatten künstlerische und industrielle Fakultäten; Die Kunstfakultät unterrichtete Kurse in Grafik, Skulptur und Architektur, während die Industriefakultät Kurse in Druck, Textilien, Keramik, Holzbearbeitung und Metallverarbeitung unterrichtete. Es war ein Zentrum für drei Hauptbewegungen in der Avantgarde- Kunst und Architektur: Konstruktivismus , Rationalismus und Suprematismus . In den Workshops transformierten die Fakultät und die Studenten die Einstellungen zu Kunst und Realität unter Verwendung präziser Geometrie mit Schwerpunkt auf dem Raum in einer der großen Revolutionen in der Kunstgeschichte. Im Jahr 1926 wurde die Schule unter einem neuen Rektor reorganisiert und sein Name wurde von "Studios" auf "Institute" (geändert Вхутеин, Высший художественно-технический институт , Wchutein, Vysshiye Khudozhestvenno-TEKHNICHESKII Institut ) oder Wchutein. Es wurde 1930 aufgrund des politischen und internen Drucks während seines zehnjährigen Bestehens aufgelöst. Die Fakultät, die Schüler und das Erbe der Schule waren auf bis zu sechs andere Schulen verteilt.

Grundkurs

Ein vorläufiger Grundkurs war ein wichtiger Bestandteil der neuen Lehrmethode, die in Vkhutemas entwickelt wurde und für alle Schüler unabhängig von ihrer zukünftigen Spezialisierung obligatorisch war. Dies beruhte auf einer Kombination von wissenschaftlichen und künstlerischen Disziplinen. Während des Grundkurses mussten die Schüler die Sprache der plastischen Formen und der Chromatik lernen . Das Zeichnen wurde als Grundlage der bildenden Kunst angesehen, und die Schüler untersuchten die Beziehungen zwischen Farbe und Form sowie die Prinzipien der räumlichen Komposition. Ähnlich wie der Grundkurs des Bauhauses , an dem alle Studienanfänger teilnehmen mussten, gab er der technischen Arbeit in den Studios eine abstraktere Grundlage. In den frühen 1920er Jahren bestand dieser Grundkurs aus Folgendem:

  1. der maximale Einfluss der Farbe (gegeben von Lyubov Popova ),
  2. Form durch Farbe ( Alexander Osmerkin ),
  3. Farbe im Raum ( Aleksandra Ekster )
  4. Farbe im Flugzeug ( Ivan Kliun ),
  5. Bau ( Alexander Rodchenko ),
  6. Gleichzeitigkeit von Form und Farbe ( Aleksandr Drevin ),
  7. Volumen im Raum ( Nadezhda Udaltsova ),
  8. Geschichte der westlichen Künste ( Amshey Nurenberg ) und
  9. Anleitung von Wladimir Baranoff-Rossine .

Kunstfakultät

Die Hauptbewegungen in der Kunst, die die Bildung in Vkhutemas beeinflussten, waren Konstruktivismus und Suprematismus, obwohl Einzelpersonen vielseitig genug waren, um in viele oder keine Bewegungen zu passen - oft unterrichteten sie in mehreren Abteilungen und arbeiteten in verschiedenen Medien. Die führende Figur der suprematistischen Kunst, Kasimir Malewitsch , trat 1925 dem Lehrpersonal von Vkhutemas bei, doch seine Gruppe Unovis von der Kunsthochschule Vitebsk , zu der auch El Lissitzky gehörte , stellte bereits 1921 in Vkhutemas aus. Während der Konstruktivismus angeblich als Kunst entwickelt wurde Form in Grafik und Skulptur, hatte es Architektur und Konstruktion als zugrunde liegendes Thema. Dieser Einfluss durchdrang die Schule. Die künstlerische Ausbildung in Vkhutemas war in der Regel multidisziplinär, was auf die Entstehung einer Hochschule für bildende Künste und einer Handwerksschule zurückzuführen war. Ein weiterer Beitrag dazu war die Allgemeingültigkeit des Grundkurses, der nach der Spezialisierung der Studierenden fortgesetzt und durch eine vielseitige Fakultät ergänzt wurde. Vkhutemas kultivierte Polymath- Meister in der Renaissance-Form, viele davon mit Errungenschaften in den Bereichen Grafik, Skulptur, Produktdesign und Architektur. Maler und Bildhauer machten oft Projekte im Zusammenhang mit Architektur; Beispiele hierfür sind Tatlins Turm , Malewitschs Architekten und Rodtschenkos Raumkonstruktionen . Künstler wechselten von Abteilung zu Abteilung, wie Rodtschenko von der Malerei zur Metallbearbeitung. Gustav Klutsis , Leiter eines Workshops zur Farbtheorie, wechselte ebenfalls von Malerei und Skulptur zu Ausstellungsständen und Kiosken. El Lissitzky, der eine Ausbildung zum Architekten absolviert hatte, arbeitete auch in einem breiten Querschnitt von Medien wie Grafik, Druck und Ausstellungsdesign.

Industrielle Fakultät

Die industriellen Fakultäten hatten die Aufgabe, Künstler eines neuen Typs vorzubereiten, die nicht nur in der traditionellen Bild- und Kunstkunst arbeiten können, sondern auch alle Objekte in der menschlichen Umwelt wie die Gegenstände des täglichen Lebens und die Arbeitsgeräte schaffen können usw. Die Industrieabteilung von Vkhutemas bemühte sich, Produkte zu schaffen, die in der Wirtschaft lebensfähig und in der Gesellschaft funktionsfähig sind. Klassenbasierte politische Anforderungen lenkten Künstler zum Handwerk und zur Gestaltung von Haushalts- oder Industriegütern. Das Zentralkomitee der Kommunistischen Partei übte diesbezüglich erheblichen Druck aus, der 1926, 1927 und 1928 eine Zusammensetzung der Studentenschaft "Arbeiter und Bauern" sowie mehrere Forderungen nach Elementen der "Arbeiterklasse" erforderte. Dieser Drang nach Designökonomie führte zu einer Tendenz zu funktionierenden, funktionalen Designs mit minimiertem Luxus. Von Rodchenko entworfene Tische waren mit mechanischen beweglichen Teilen ausgestattet und standardisiert und multifunktional. Die Produkte auf Wchutemas entworfen überbrückten nie die Lücke zwischen Werkstätten und Fabrikproduktion, obwohl sie eine Fabrik kultivierte Ästhetik -Popova, Stepanowa und Tatlin auch Arbeiterindustrie Kleidung entworfen. In Vkhutemas gebaute Möbelstücke erkundeten die Möglichkeiten neuer Industriematerialien wie Sperrholz und Stahlrohr.

Es gab viele Erfolge für die Abteilungen, und sie sollten das zukünftige Design-Denken beeinflussen. Auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925 in Paris wurden der sowjetische Pavillon von Konstantin Melnikov und seine Inhalte sowohl kritisiert als auch für seine Architektur der Wirtschaft und der Arbeiterklasse gelobt . Ein Kritikpunkt war die "Nacktheit" der Struktur im Vergleich zu anderen luxuriösen Pavillons wie dem von Émile-Jacques Ruhlmann . Alexander Rodchenko entwarf einen Arbeiterclub, und die Möbel, die die Fakultät für Holz- und Metallbearbeitung ( Дерметфак ) beisteuerte, waren ein internationaler Erfolg. Die studentische Arbeit gewann mehrere Preise und Melnikovs Pavillon gewann den Grand Prix . Als neue Generation von Künstlern / Designern ebneten die Studenten und die Fakultät von Vkhutemas den Weg für Designermöbel von Architekten wie Marcel Breuer und Alvar Aalto im Laufe des Jahrhunderts.

Metall- und Holzarbeiten

Der Dekan dieser Abteilung war Alexander Rodchenko, der im Februar 1922 ernannt wurde. Rodchenkos Abteilung war umfangreicher als der Name vermuten lässt und konzentrierte sich auf abstrakte und konkrete Beispiele für Produktdesign. In einem Bericht an den Rektor von 1923 listete Rodtschenko die folgenden Fächer als angeboten auf: höhere Mathematik, beschreibende Geometrie, theoretische Mechanik, Physik, Kunstgeschichte und politische Kompetenz. Theoretische Aufgaben umfassten Grafikdesign und "volumetrische und räumliche Disziplin"; Praktische Erfahrungen wurden in den Bereichen Gießerei, Prägung, Gravur und Elektrotypisierung gesammelt . Die Studenten erhielten auch Praktika in Fabriken. Rodtschenkos Ansatz verband effektiv Kunst und Technologie, und ihm wurde 1928 das Dekanat von Vkhutein angeboten, obwohl er dies ablehnte. El Lissitzky war auch Mitglied der Fakultät.

Textilien

Die Textilabteilung wurde von der konstruktivistischen Designerin Varvara Stepanova geleitet. Wie in anderen Abteilungen wurde es zweckmäßig betrieben, aber Stepanova ermutigte ihre Schüler, sich für Mode zu interessieren: Sie sollten Notizbücher mit sich führen, damit sie die zeitgenössischen Stoffe und die Ästhetik des Alltags auf der Hauptstraße erkennen konnten . Stepanova schrieb in ihrem Kursplan von 1925, dass dies "mit dem Ziel getan wurde, Methoden zu entwickeln, um die Anforderungen, die neue soziale Bedingungen an uns stellen, bewusst zu erkennen". Lyubov Popova war auch Mitglied der Textilfakultät. Als Popova und Stepanova 1922 mit der Gestaltung von Stoffen für die erste staatliche Textildruckfabrik beauftragt wurden, gehörten sie zu den ersten Designerinnen in der sowjetischen Textilindustrie. Popova entwarf Textilien sowohl mit asymmetrischen architektonischen Geometrien als auch thematisch. Vor ihrem Tod im Jahr 1924 produzierte Popova Stoffe mit Gittern aus bedruckten Hämmern und Sicheln , die vor der Arbeit anderer im politischen Klima des ersten Fünfjahresplans lagen .

Lenins Besuch

Wladimir Lenin unterzeichnete ein Dekret zur Gründung der Schule, obwohl der Schwerpunkt eher auf Kunst als auf Marxismus lag . Drei Monate nach seiner Gründung, am 25. Februar 1921, ging Lenin nach Vkhutemas, um die Tochter von Inessa Armand zu besuchen und sich mit den Studenten zu unterhalten, wo er in einer Diskussion über Kunst eine Affinität zum Futurismus unter ihnen fand . Dort betrachtete er zuerst avantgardistische Kunst wie die suprematistische Malerei, und er billigte sie nicht ganz und äußerte sich besorgt über die Verbindung zwischen der Kunst des Schülers und der Politik. Nach der Diskussion akzeptierte er und sagte: "Nun, der Geschmack ist unterschiedlich" und "Ich bin ein alter Mann".

Obwohl Lenin kein Enthusiast für Avantgarde-Kunst war, machten die Fakultät und die Studenten von Vkhutemas Projekte, um ihn zu ehren und seine Politik voranzutreiben. Ivan Leonidovs letztes Projekt in Vkhutemas war sein Entwurf für ein Lenin-Institut für Bibliothekswesen . Ein Modell von Vladimir Tatlins Denkmal für die Dritte Internationale wurde von Studenten gebaut und in ihrer Werkstatt in Sankt Petersburg ausgestellt. Darüber hinaus wurde Lenins Mausoleum vom Fakultätsmitglied Aleksey Shchusev entworfen . Alexei Gans 1922 veröffentlichtes Buch Konstruktivismus stellte eine theoretische Verbindung zwischen der neu entstehenden Kunst und der zeitgenössischen Politik her und verband den Konstruktivismus mit der Revolution und den Marxismus. Das Gründungsdekret enthielt eine Erklärung, dass die Studenten eine "obligatorische Ausbildung in politischer Kompetenz und die Grundlagen der kommunistischen Weltanschauung in allen Kursen" haben. Diese Beispiele helfen, die Projekte der Schule im Hinblick auf die frühen politischen Anforderungen zu rechtfertigen, aber andere würden sich während des gesamten Bestehens der Schule ergeben.

Vergleiche mit dem Bauhaus

Vkhutemas war in Absicht, Organisation und Umfang eine enge Parallele zum deutschen Bauhaus . Die beiden Schulen waren die ersten, die Künstler-Designer auf moderne Weise ausbildeten. Beide Schulen waren staatlich geförderte Initiativen zur Verschmelzung der Handwerkstradition mit moderner Technologie, mit einem Grundkurs in ästhetischen Prinzipien, Kursen in Farbtheorie, Industriedesign und Architektur. Vkhutemas war eine größere Schule als das Bauhaus, wurde aber weniger bekannt gemacht und ist daher dem Westen weniger vertraut. Der Einfluss von Vkhutemas war jedoch weitreichend: Die Schule zeigte auf der Ausstellung 1925 in Paris zwei Strukturen von Fakultäten und preisgekrönten Studenten. Darüber hinaus erregte Vkhutemas das Interesse und mehrere Besuche des Direktors des Museums für moderne Kunst , Alfred Barr . Mit dem Internationalismus moderner Architektur und Design gab es viele Austausche zwischen den Vkhutemas und dem Bauhaus. Der zweite Bauhausdirektor Hannes Meyer versuchte, einen Austausch zwischen den beiden Schulen zu organisieren, während Hinnerk Scheper vom Bauhaus mit verschiedenen Vkhutein-Mitgliedern beim Einsatz von Farbe in der Architektur zusammenarbeitete. Darüber hinaus enthielt El Lissitzkys 1930 in deutscher Sprache veröffentlichtes Buch Russland - eine Architektur für die Weltrevolution mehrere Illustrationen von Vkhutemas / Vkhutein-Projekten. Beide Schulen blühten in einer relativ liberalen Zeit und wurden unter dem Druck zunehmend totalitärer Regime geschlossen.

Vkhutein

Bereits 1923 veröffentlichten Rodchenko und andere in LEF einen Bericht, der die Schließung von Vkhutemas vorhersagte. Es war eine Reaktion auf das Versagen der Schüler, in der Industrie Fuß zu fassen, und trug den Titel " Der Zusammenbruch von VKhUTEMAS: Bericht über den Zustand der höheren künstlerischen und technischen Werkstätten" , in dem festgestellt wurde, dass die Schule "von den ideologischen und praktischen Aufgaben von" getrennt war heute". Im Jahr 1927 wurde der Name der Schule geändert: "Institut" ersetzte "Studios" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт ) oder Vkhutein. Im Rahmen dieser Umstrukturierung wurde der „künstlerische“ Inhalt des Grundkurses auf ein Semester reduziert, zu einem Zeitpunkt waren es zwei Jahre. Die Schule ernannte einen neuen Rektor, Pavel Novitsky , der 1926 das Amt des Malers Vladimir Favorsky übernahm. Unter Novitskys Amtszeit nahm der außenpolitische Druck zu, einschließlich des Dekrets der "Arbeiterklasse" und einer Reihe externer Überprüfungen durch die Industrie kommerzielle Organisationen der Lebensfähigkeit von studentischen Arbeiten. Die Schule wurde 1930 aufgelöst und in verschiedene andere Programme integriert. Eine solche Fusion war mit der MVTU, die das Architectural-Construction Institute bildete, das 1933 zum Moskauer Architekturinstitut wurde. Die modernistischen Bewegungen, an deren Entstehung Vkhutemas mitgewirkt hatte, wurden kritisch als abstrakter Formalismus angesehen und wurden historisch vom sozialistischen Realismus , Postkonstruktivismus und dem Reichsstil der stalinistischen Architektur .

Quellen

  • Bokov, Anna. Avantgarde als Methode Vkhutemas und Raumpädagogik, 1920–1930 . Zürich: Park Book, 2019. ISBN   9783038601340
  • Solomon R. Guggenheim Museum et al. Die große Utopie: die russische und sowjetische Avantgarde, 1915-1932 . New York: Guggenheim Museum, 1992. ISBN   9780892070954
  • van Helvert, Mariane und Andrea Baldoni. Das verantwortliche Objekt: eine Geschichte der Designideologie für die Zukunft . Amsterdam: Valiz; Melbourne: Ueberschwarz, 2016. ISBN   9789492095190

Verweise

Externe Links