Vachel Lindsay- Vachel Lindsay

Vachel Lindsay
Lindsay im Jahr 1913
Lindsay im Jahr 1913
Geboren 10. November 1879
Springfield, Illinois , USA
Ist gestorben 5. Dezember 1931 (1931-12-05)(im Alter von 52)
Springfield, Illinois, USA
Beruf Dichter

Nicholas Vachel Lindsay ( / v eɪ tʃ əl l ɪ n z i / ; 10. November 1879 - Dezember 5, 1931) war ein amerikanischer Dichter . Er gilt als Begründer der modernen Gesangspoesie, wie er sie nannte, in der Verse gesungen oder gesungen werden sollen.

Frühe Jahre

Lindsay wurde in Springfield, Illinois, geboren, wo sein Vater Vachel Thomas Lindsay als Arzt arbeitete und beträchtliche finanzielle Mittel angehäuft hatte. Die Lindsays wohnten gegenüber dem Illinois Executive Mansion , dem Sitz des Gouverneurs von Illinois . Die Lage seines Elternhauses beeinflusste Lindsay, und eines seiner Gedichte, " The Eagle Forgotten ", lobt den Gouverneur von Illinois, John P. Altgeld , den Lindsay für seinen Mut bewunderte, die an der Haymarket-Affäre beteiligten Anarchisten trotz der starken Proteste von . zu begnadigen US-Präsident Grover Cleveland .

Das Aufwachsen in Springfield beeinflusste Lindsay auf andere Weise, wie in Gedichten wie "On the Building of Springfield" bewiesen wurde und in Gedichten gipfelte, die Springfields berühmtesten Einwohner Abraham Lincoln lobten . In „ Lincoln “ ruft Lindsay aus: „Würde ich den Lincoln in euch allen wecken!“ In seinem Gedicht "Abraham Lincoln Walks at Midnight (In Springfield, Illinois)" von 1914 platziert Lindsay Lincoln gezielt in Springfield, mit der Eröffnung des Gedichts:

Es ist unheilvoll und eine Sache des Staates
Das hier um Mitternacht, in unserer kleinen Stadt
Eine trauernde Gestalt geht und wird nicht ruhen...

Lindsay studierte von 1897 bis 1900 Medizin am Hiram College in Ohio , wollte aber kein Arzt werden; seine Eltern drängten ihn zur Medizin. Einmal schrieb er ihnen, er sei nicht Arzt, sondern Maler; sie schrieben zurück und sagten, dass Ärzte in ihrer Freizeit Bilder malen können. Er verließ Hiram trotzdem und ging nach Chicago , um von 1900 bis 1903 am Art Institute of Chicago zu studieren . 1904 verließ er die New York School of Art (heute The New School ), um Feder und Tinte zu studieren. Lindsay interessierte sich für den Rest seines Lebens für Kunst und zeichnete Illustrationen für einige seiner Gedichte. Vermutlich hat ihn auch sein Kunststudium dazu geführt, die neue Kunstform des Stummfilms zu schätzen . Sein Buch The Art of the Moving Picture von 1915 gilt allgemein als das erste Buch der Filmkritik, so der Kritiker Stanley Kauffmann , der Lindsay in For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism diskutiert .

Anfänge als Dichter

Vachel Lindsay im Jahr 1912

In New York wandte sich Lindsay 1905 ernsthaft der Poesie zu. Er versuchte, seine Gedichte auf der Straße zu verkaufen. Er druckte seine Gedichte selbst und begann, eine Broschüre mit dem Titel Rhymes To Be Traded For Bread zu tauschen , die er als selbstverstandene moderne Version eines mittelalterlichen Troubadours gegen Lebensmittel eintauschte .

Von März bis Mai 1906 reiste Lindsay etwa 600 Meilen zu Fuß von Jacksonville, Florida , nach Kentucky und tauschte erneut seine Gedichte gegen Essen und Unterkunft ein. Von April bis Mai 1908 unternahm Lindsay eine weitere Wanderung zum Verkauf von Gedichten, von New York City nach Hiram, Ohio .

Von Mai bis September 1912 reiste er – wiederum zu Fuß – von Illinois nach New Mexico und tauschte seine Gedichte gegen Essen und Unterkunft ein. Während dieser letzten Wanderung komponierte Lindsay sein berühmtestes Gedicht "The Congo". In Kansas war er angeblich so erfolgreich, dass "er Geld nach Hause schicken musste, um seine Taschen leer zu halten". Nach seiner Rückkehr veröffentlichte Harriet Monroe 1913 im Poetry-Magazin zuerst sein Gedicht "General William Booth Enters into Heaven" und dann 1914 "The Congo". Zu diesem Zeitpunkt wurde Lindsay sehr bekannt.

Poesie als Performance

Im Gegensatz zu Lindsays eher intellektuellen Zeitgenossen deklamierte der Dichter seine Werke von der Bühne, komplett mit den extravaganten Gesten eines Karnevalsschreiers und alten Zeitpredigers, und erklärte sich von Anfang an als Produkt dessen, was er 'Higher Vaudeville' nannte: "I denke, dass mein erster poetischer Impuls die Musik ist; zweitens eine bestimmte Vorstellung vom Ring des Universums ..." (Vachel Lindsay, Edgar Lee Masters 1935, Seite 62) Dies wird durch die Aufnahme von 1931 bewiesen, die er kurz vor seinem Selbstmord machte, seine immer noch radikalen Darbietungen von 'The Mysterious Cat', 'The Flower-Fed Buffaloes' und Teilen von 'The Congo' zeigen eine feurige und wütende, verrückte, manchmal zusammenhanglose Darbietung, die jedoch mehr Jazz als Poesie zu verdanken scheint der hochreligiöse Lindsay zögerte immer, sich so auszurichten.

Ein Teil des Erfolges und großen Ruhms, den Lindsay – wenn auch nur für kurze Zeit – erlangte, war auf die einzigartige Art und Weise zurückzuführen, in der er seine Gedichte "grundsätzlich als Performance, als akustische und zeitliche Erfahrung... , geschmettert, gesungen, verstärkt durch Gestik und Bewegung und unterbrochen von Rufen und Schreien." [2]

Wirbeln Sie die tödliche Voo-Doo-Rassel,
Harry das Hochland,
Stehlen Sie das ganze Vieh,
Rassel-Rasseln, Rassel-Rasseln,
Bing.
Boomlay, Boomlay, Boomlay, Boom ...
Der Kongo

Sein bekanntestes Gedicht „Der Kongo“ verkörperte seine revolutionäre Klangästhetik um des Klangs willen. Es imitiert das Schlagen der Trommeln in den Rhythmen und in lautmalerischen Unsinnswörtern. Teilweise verzichtet das Gedicht auf konventionelle Wörter, wenn es die Gesänge der indigenen Bevölkerung des Kongo darstellt, und verlässt sich nur auf den Klang.

Lindsays umfangreiche Korrespondenz mit dem Dichter WB Yeats beschreibt seine Absichten, die musikalischen Qualitäten der Poesie wiederzubeleben, wie sie von den alten Griechen praktiziert wurden. Aufgrund seiner Identität als Performancekünstler und seiner Verwendung amerikanischer Themen des Mittleren Westens wurde Lindsay in den 1910er Jahren als „ Prairie Troubador “ bekannt.

In den letzten zwanzig Jahren seines Lebens war Lindsay einer der bekanntesten Dichter in den USA. Sein Ruf ermöglichte es ihm, sich mit anderen Dichtern wie Langston Hughes und Sara Teasdale anzufreunden, sie zu ermutigen und zu betreuen . Seiner Poesie fehlten jedoch Elemente, die die Aufmerksamkeit der akademischen Forschung förderten , und nach seinem Tod wurde er zu einer obskuren Figur.

Einstellungen zur Rasse

Die meisten Zeitgenossen erkannten Lindsays Absicht an, ein Anwalt für Afroamerikaner zu sein. Diese Absicht wurde besonders deutlich in dem Gedicht "The Jazz Birds" von 1918, in dem die Kriegsanstrengungen der Afroamerikaner während des Ersten Weltkriegs gelobt wurden , ein Thema, für das die überwiegende Mehrheit der weißen USA blind schien. Darüber hinaus begrüßte WEB Du Bois Lindsays Geschichte "The Golden-Faced People" für ihre Einblicke in Rassismus. Lindsay sah sich nicht nur in seinem eigenen Schreiben als Antirassist, sondern auch in seiner Ermutigung eines Schriftstellers: Er schrieb sich die Entdeckung von Langston Hughes zu , der, während er als Busboy in einem Restaurant in Washington, DC arbeitete, in dem Lindsay aß, Lindsay Kopien von gab seine Gedichte.

Viele Zeitgenossen und spätere Kritiker haben sich jedoch darüber gestritten, ob einige von Lindsays Gedichten als Hommage an afrikanische und afroamerikanische Musik, als Fortführung des Stereotyps "wilder Afrikaner" oder als beides angesehen werden sollten. Bevor DuBois "The Golden-Faced People" las und lobte, schrieb er in einer Rezension von Lindsays "Booker T. Washington Trilogy", dass "Lindsay zwei Dinge und nur zwei Dinge über Neger weiß: Den schönen Rhythmus ihrer Musik und die hässliche Seite ihrer Trunkenbolde und Ausgestoßenen. Aus dieser Materialarmut versucht er hin und wieder einen Beitrag zur Negerliteratur zu leisten. ... Es versteht sich von selbst, dass es ihm nur teilweise gelingt." DuBois fügte hinzu: "Herr Lindsay weiß wenig über den Neger, und dieses wenige ist gefährlich." DuBois kritisierte auch "The Congo", das in Lindsays Werk der hartnäckigste Schwerpunkt der Kritik an Rassenstereotypen war.

Mit dem Untertitel "Eine Studie über die Negerrasse" und beginnend mit einem Abschnitt mit dem Titel "Ihre grundlegende Wildheit" spiegelt "Der Kongo" die Spannungen innerhalb einer relativ isolierten und pastoralen Gesellschaft wider, die plötzlich mit der industrialisierten Welt konfrontiert ist. Das Gedicht wurde von einer Predigt inspiriert, die im Oktober 1913 gehalten wurde und in der das Ertrinken eines Missionars im Kongo beschrieben wurde ; dieses Ereignis hatte weltweite Kritik hervorgerufen, ebenso wie die koloniale Ausbeutung des Kongo unter der Regierung von Leopold II. von Belgien . Lindsay verteidigte das Gedicht; In einem Brief an Joel Spingarn , den Vorsitzenden des Board of Directors der NAACP , schrieb Lindsay, dass "Meine 'Congo' und 'Booker T. Washington Trilogy' beide von den Farbigen aus Gründen, die ich nicht ergründen kann, angeprangert wurden... . Der dritte Abschnitt von 'Der Kongo' ist sicherlich so hoffnungsvoll, wie es ein Mensch in Bezug auf jede Rasse zu sein wagt.“ Spingarn antwortete, indem er Lindsays gute Absichten anerkannte, aber sagte, dass Lindsay manchmal die Unterschiede zwischen Menschen afrikanischer Abstammung und Menschen anderer Rassen verherrlichte, während viele Afroamerikaner die "Gefühle und Wünsche" betonen wollten, die sie mit anderen gemeinsam hatten.

In ähnlicher Weise stellen Kritiker in der Wissenschaft Lindsay in seinen Darstellungen von Afrikanern und Afroamerikanern oft als wohlmeinenden, aber fehlgeleiteten Primitivisten dar . Eine solche Kritikerin, Rachel DuPlessis , argumentiert, dass das Gedicht, obwohl es vielleicht "hoffnungsvoll" sein soll, tatsächlich "andere" Afrikaner als eine von Natur aus gewalttätige Rasse bezeichnet. In dem Gedicht und in Lindsays Verteidigung hört DuPlessis, wie Lindsay weiße Leser warnt, sich nicht von einem gewalttätigen afrikanischen „Mumbo-Jumbo“ verführen oder verführen zu lassen. Diese Warnung scheint darauf hinzudeuten, dass die weiße Zivilisation durch afrikanische Gewalt "infiziert" wurde; Lindsay beschuldigt also die Schwarzen für die gegen sie gerichtete Gewalt der Weißen. Umgekehrt stellt Susan Gubar zustimmend fest, dass "das Gedicht Zeilen enthält, die dem weißen Imperialismus die Schuld für schwarze Gewalt geben." Sie räumt zwar ein, dass das Gedicht seinem Autor und seinem Publikum eine Entschuldigung gegeben zu haben scheint, um sich in „‚ romantischem Rassismus ‘ oder ‚Slumming in Slang‘“ hinzugeben, stellt aber auch fest, dass Lindsay „viel liberaler war als viele seiner poetischen Zeitgenossen“ und dass er offenbar ein Statement gegen die rassistische Gewalt unter Leopold im Kongo gewollt hat.

Spätere Jahre

Ruhm

Lindsays Ruhm als Dichter wuchs in den 1910er Jahren. Da Harriet Monroe ihn mit zwei anderen Dichtern aus Illinois – Carl Sandburg und Edgar Lee Masters – präsentierte, wurde sein Name mit ihrem verbunden. Der Erfolg der beiden anderen schien wiederum dem dritten zu helfen.

1932 veröffentlichte Edgar Lee Masters in The American Mercury einen Artikel über moderne Poesie, in dem Lindsay ausgiebig gelobt wurde, und schrieb 1935 (vier Jahre nach dem Tod des Subjekts) eine Biographie über Lindsay mit dem Titel Vachel Lindsay: A Poet in America .

Lindsay selbst wies im Vorwort zu "The Congo" von 1915 darauf hin, dass kein Geringerer als William Butler Yeats seine Arbeit respektiere. Yeats hatte das gemeinsame Anliegen, den Klang des Primitiven und des Singens in Poesie einzufangen. 1915 hielt Lindsay Präsident Woodrow Wilson und dem gesamten Kabinett eine Dichterlesung .

Ehe, Kinder und finanzielle Schwierigkeiten

Lindsays Privatleben war voller Enttäuschungen, wie zum Beispiel seine erfolglose Werbung 1914 um die Dichterkollegin Sara Teasdale, bevor sie den reichen Geschäftsmann Ernst Filsinger heiratete. Während dies selbst Lindsay möglicherweise mehr mit Geld beschäftigt hat, würde sein finanzieller Druck später stark zunehmen.

1924 zog er nach Spokane, Washington , wo er bis 1929 im Zimmer 1129 des Davenport Hotels wohnte . Am 19. Mai 1925 heiratete er im Alter von 45 Jahren die 23-jährige Elizabeth Connor. Der neue Druck, seine wesentlich jüngere Frau zu unterstützen, eskalierte, als sie ihm im Mai 1926 Tochter Susan Doniphan Lindsay und im September 1927 Sohn Nicholas Cave Lindsay gebar.

Aus Verzweiflung nach Geld unternahm Lindsay von Oktober 1928 bis März 1929 eine erschöpfende Reihe von Lesungen im gesamten Osten und Mittleren Westen . Während dieser Zeit verlieh ihm die Zeitschrift Poetry eine Auszeichnung für sein Lebenswerk in Höhe von 500 US-Dollar (entspricht etwa 7536 US-Dollar in heutigen Dollar). Im April 1929 zogen Lindsay und seine Familie in sein Geburtshaus in Springfield, Illinois, ein, ein teures Unterfangen. Im selben Jahr, zeitgleich mit dem Börsencrash von 1929 , veröffentlichte Lindsay zwei weitere Gedichtbände: The Litany of Washington Street und Every Soul A Circus . Er verdiente sich durch Gelegenheitsjobs Geld, verdiente aber auf seinen Reisen im Allgemeinen sehr wenig.

Selbstmord

Erdrückt von finanziellen Sorgen und angeschlagener Gesundheit von seinem sechsmonatigen Roadtrip versank Lindsay in Depressionen . Am 5. Dezember 1931 beging er Selbstmord, indem er eine Flasche Lauge trank . Seine letzten Worte waren: "Sie haben versucht, mich zu bekommen; ich habe sie zuerst!"

Erbe

Literarisch

Lindsay, eine vielseitige und produktive Schriftstellerin und Dichterin, trug dazu bei, "die Wertschätzung der Poesie als gesprochene Kunst am Leben zu erhalten", deren Poesie "überfluss an Metrum und Reimen und keine zerrissene Prosa ist", eine traditionelle Versstruktur hatte und beschrieben wurde von einem Zeitgenossen 1924 als "eindringliche Phrasen, anhängende Kadenzen, dramatische Energie, komische Stoßrichtung, lyrische Ernsthaftigkeit und tragische Intensität" bezeichnet. Lindsays Biograf Dennis Camp sagt, dass Lindsays Ideen zu "bürgerlicher Schönheit und bürgerlicher Toleranz" 1912 in seiner Breitseite "The Gospel of Beauty" veröffentlicht wurden und dass Lindsay später, 1915, die erste amerikanische Studie über den Film als Kunstform veröffentlichte , Die Kunst des bewegten Bildes . Camp stellt fest, dass auf Lindsays Grabstein ein einzelnes Wort, "Poet", aufgezeichnet ist.

Anderes Erbe

Die Illinois Historic Preservation Agency hilft bei der Instandhaltung des Vachel Lindsay House in der 603 South Fifth Street in Springfield, dem Ort von Lindsays Geburt und Tod. Die Agentur spendete das Haus an den Staat, der es dann für 1,5 Millionen US-Dollar zur Restaurierung schloss. Ab 8. Oktober 2014 ist das Gelände wieder für die Öffentlichkeit zugänglich, mit Führungen von Donnerstag bis Sonntag von 13 bis 17 Uhr. Lindsays Grab liegt auf dem Oak Ridge Cemetery . Die Brücke, die den Mittelpunkt des Lake Springfield überquert , wurde 1934 gebaut und ist zu Ehren Lindsays benannt.

Das Vachel Lindsay Archive befindet sich in der Albert and Shirley Small Special Collections Library der University of Virginia . Es umfasst seinen Nachlass, Manuskripte seiner Werke, Korrespondenzen, Fotografien, Kunstwerke, Druckstöcke, Bücher aus seiner persönlichen Bibliothek und eine umfassende Sammlung von Büchern von und über Lindsay. Die Archive und Sondersammlungen des Amherst College enthalten eine kleine Sammlung von Manuskripten und anderen Gegenständen, die Lindsay an Eugenia Graham geschickt hat.

Ausgewählte Werke

Referenzen und Hinweise

Externe Links