Fluchtpunkt (1971-Film) - Vanishing Point (1971 film)

Fluchtpunkt
Fluchtpunktmovieposter.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Richard C. Sarafian
Drehbuch von Guillermo Cain
Geschichte von Malcolm Hart
Produziert von Norman Spencer
Mit
Kinematographie John A. Alonzo
Bearbeitet von Stefan Arnsten

Produktionsunternehmen
Amor Produktionen
Vertrieben von 20th Century Fox
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
98 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 1,58 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 12,4 Millionen US-Dollar

Vanishing Point ist ein US-amerikanischer Actionfilm aus dem Jahr 1971von Richard C. Sarafian mit Barry Newman , Cleavon Little und Dean Jagger in den Hauptrollen. Es konzentriert sich auf einen unzufriedenen Ex-Polizisten und Rennfahrer, der ein aufgemotztes Auto querfeldein nach Kalifornien liefert, während er mit hoher Geschwindigkeit ('Uppers') von der Polizei verfolgt wird und auf dem Weg verschiedene Charaktere trifft. Seit seiner Veröffentlichung hat es einen Kultstatus entwickelt.

Parzelle

Der Autofahrer Kowalski kommt an einem späten Freitagabend mit einem schwarzen Imperial in Denver, Colorado , an . Der Lieferservice-Mitarbeiter Sandy drängt ihn, sich etwas auszuruhen, aber Kowalski besteht darauf, mit seinem nächsten Auftrag zu beginnen, einen weißen 1970er Dodge Challenger R/T 440 Magnum (angeblich mit Kompressor ) bis Montag nach San Francisco zu liefern . Bevor er Denver verlässt, fährt Kowalski gegen Mitternacht auf einen Parkplatz einer Biker-Bar, um Benzedrine- Pillen zu kaufen , um für die lange Fahrt wach zu bleiben. Er wettet mit seinem Dealer Jake, dass er am Sonntag um 15:00 Uhr in San Francisco ankommt, obwohl die Lieferung erst am Montag fällig ist.

Durch Rückblenden und das Lesen seiner Aufzeichnungen durch die Polizei erfahren wir, dass Kowalski ein Veteran der Ehrenmedaille des Vietnamkriegs , ehemaliger Rennfahrer und Motorradrennfahrer ist. Er ist auch ein ehemaliger Polizist.

Auf seiner Fahrt durch Colorado nach Westen wird Kowalski von zwei Motorradpolizisten verfolgt, die versuchen, ihn wegen Geschwindigkeitsüberschreitung anzuhalten. Er zwingt einen Offizier von der Straße und entkommt dem anderen, indem er über ein trockenes Bachbett springt. Später fährt der Fahrer eines Jaguar E-Type Roadsters neben Kowalski und fordert ihn zu einem Rennen heraus. Nachdem der Jaguar-Fahrer ihn fast von der Straße gefahren ist, überholt Kowalski ihn und schlägt den Jaguar zu einer einspurigen Brücke, wodurch der Jaguar in den Fluss stürzt. Kowalski prüft, ob es dem Fahrer gut geht, dann hebt er ab, verfolgt von Polizeiautos.

Kowalski fährt quer durch Utah und nach Nevada , ohne dass die Polizei ihn erwischen kann. Während der Verfolgung hört Kowalski den Radiosender KOW (ab 2011, KGFN 89.1), der aus Goldfield, Nevada sendet . Ein blinder schwarzer Discjockey bei KOW, der sich Super Soul nennt, hört den Polizeifunk und ermutigt Kowalski, der Polizei auszuweichen. Super Soul scheint Kowalski zu verstehen und scheint Kowalskis Reaktionen zu sehen und zu hören. Mit Hilfe von Super Soul, der Kowalski "den letzten amerikanischen Helden" nennt, gewinnt Kowalski das Interesse der Nachrichtenmedien, und die Leute beginnen sich beim Radiosender KOW zu versammeln, um ihre Unterstützung anzubieten.

Während der Verfolgungsjagd durch die Polizei durch Nevada wird Kowalski umzingelt und begibt sich in die Wüste. Nachdem er einen linken Vorderreifen platzt und sich verirrt, wird Kowalski von einem alten Goldsucher geholfen, der Klapperschlangen für eine christliche Pfingstgemeinde fängt . Nachdem Kowalski Kraftstoff gegeben hat, führt ihn der Alte zurück auf die Autobahn. Dort holt er zwei homosexuelle Tramper ab, die auf dem Weg nach San Francisco mit einem "Just Married"-Schild in der Heckscheibe gestrandet sind. Als sie versuchen, ihn mit vorgehaltener Waffe aufzuhalten, wirft Kowalski sie aus dem Auto und setzt seine Reise fort.

Am Samstagnachmittag brechen ein rachsüchtiger dienstfreier Straßenpolizist und eine Gruppe Schläger in das KOW-Studio ein und greifen Super Soul und seinen Ingenieur an. In der Nähe der kalifornischen Staatsgrenze wird Kowalski von Hippie-Biker Angel geholfen, der ihm Tabletten gibt, die ihm helfen, wach zu bleiben. Angels Freundin, die nackt Motorrad fährt, erkennt Kowalski und zeigt ihm eine Collage aus Zeitungsartikeln über seine Polizeikarriere. Kowalski vermutet, dass die Sendung von Super Soul nun von der Polizei angewiesen wird, ihn in eine Falle zu locken. Angel bestätigt, dass die Polizei tatsächlich an der Grenze wartet, und hilft Kowalski mit Hilfe einer alten Luftschutzsirene und einem kleinen Motorrad mit rotem Scheinwerfer, das an der Spitze des Challenger befestigt ist, durch die Straßensperre zu kommen und simuliert ein Polizeiauto. Am Samstag um 19.12 Uhr erreicht Kowalski schließlich Kalifornien. Er ruft Jake von einem Münztelefon aus an, um ihm zu versichern, dass er das Auto immer noch am Montag liefern will, während er anerkennt, dass er ihre Wette nicht gewinnen wird, und bietet an, sie beim nächsten Mal zu verdoppeln.

Am Sonntagmorgen hat die kalifornische Polizei, die Kowalskis Bewegungen auf einer elektronischen Wandkarte verfolgt, in der Kleinstadt Cisco eine Straßensperre mit zwei Bulldozern errichtet , die Kowalski passieren wird. Eine kleine Menschenmenge versammelt sich, einige mit Kameras. Kowalski nähert sich mit hoher Geschwindigkeit; Als er nicht langsamer wird, lächelt er, als er gegen die Bulldozer prallt und das Auto in einer Explosion zerstört. Während die Feuerwehrleute daran arbeiten, die Flammen zu löschen, zerstreut sich die Menge langsam.

Werfen

Produktion

Entwicklung

Das Drehbuch zu Vanishing Point wurde von G. Cabrera Infante unter dem Pseudonym Guillermo Cain geschrieben. Die Geschichte basierte auf zwei tatsächlichen Ereignissen: der in Ungnade gefallenen Karriere eines Polizisten in San Diego und einer Hochgeschwindigkeitsverfolgung eines Mannes, der sich weigerte anzuhalten und getötet wurde, als er gegen eine Straßensperre der Polizei prallte. Infante modellierte den Charakter von Super Soul nach dem legendären Rock'n'Roll-Sänger The Big Bopper . Sein Drehbuch spiegelte den populären Lebensstil der Gegenkultur der Zeit wider und enthielt Elemente von Rebellion, Drogen, sexueller Freiheit und Rock'n'Roll.

1969 Direktor Richard C. Sarafian drehte ein Angebot nach unten zu machen Robert Redford ‚s Downhill Racer zu lenken , um Fluchtpunkt . Er fühlte sich von den Themen der Gegenkultur in Cains Drehbuch angezogen. Ursprünglich wollte der Regisseur, dass Gene Hackman Kowalski spielt, aber Richard Zanuck, der Studioleiter von 20th Century Fox, bestand darauf, den relativ unbekannten Schauspieler Barry Newman für die Hauptrolle zu besetzen. Der Film markierte die ersten großen Filmauftritte von Cleavon Little und John Amos .

Fahrzeuge

Laut Sarafian war es Zanuck, der die Idee hatte, den neuen Dodge Challenger R/T von 1970 zu verwenden . Er wollte Chrysler einen Gefallen für ihre langjährige Praxis tun, Autos für 1 Dollar pro Tag an 20th Century Fox zu vermieten. Viele der anderen Autos, die im Film gezeigt werden, sind ebenfalls Chrysler-Produkte. Stunt-Koordinator Carey Loftin sagte, er habe den Dodge Challenger wegen der "Qualität der Drehstabfederung und seiner PS" angefordert und sei "ein wirklich robustes, gut laufendes Auto".

Fünf Alpine White Dodge Challenger R/T wurden von Chrysler zu Werbezwecken an die Produktion geliehen und nach Abschluss der Dreharbeiten zurückgegeben. Vier Autos hatten 440 Motoren mit vier Gängen; das fünfte Auto war ein 383 mit Automatik. Es wurde keine spezielle Ausrüstung hinzugefügt oder an den Autos modifiziert, mit Ausnahme von schwereren Stoßdämpfern für das Auto, das über den No Name Creek sprang. Die Challengers wurden für den Film von Max Balchowsky vorbereitet und gewartet , der auch die Mustangs und Chargers für Bullitt (1968) vorbereitete . Die Autos funktionierten zu Loftins Zufriedenheit, obwohl Staub ein Problem wurde. Keiner der Motoren war durchgebrannt. Loftin erinnert sich, dass Teile aus einem Auto genommen wurden, um ein anderes zu reparieren, weil sie "ein paar dieser Autos wirklich ruiniert haben", während sie über Rampen zwischen Autobahnen und über Bäche springen. Newman erinnert sich, dass die 440er-Motoren in den Autos so stark waren, dass "es fast so war, als ob die Karosserie zu viel Kraft hätte. Sie würden sie zuerst einsetzen und sie würden fast rückwärts fahren!" Die Challengers erscheinen im Film mit Colorado-Platten OA-5599.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen im Sommer 1970 mit einem geplanten Drehplan von 60 Tagen. Finanzielle Probleme, die das Studio damals plagten, zwangen Zanuck, Sarafians Drehplan um 22 Tage zu kürzen. Als Reaktion darauf beschloss der Regisseur, bestimmte Szenen nicht zu filmen, anstatt den Rest des Drehs zu überstürzen. An einem durchschnittlichen Drehtag verbrachten die Schauspieler und die Crew von 19 Männern viele Stunden damit, zu den abgelegenen Orten zu reisen, für einen längeren Zeitraum zu drehen und dann nach einem Motel für die Nacht zu suchen. Bei den Dreharbeiten kam es zu einigen Pannen, darunter Newman, der einen mit drei Kameras ausgestatteten Challenger ins Gebüsch fuhr, um einen Frontalzusammenstoß zu vermeiden, als ein "ziviler" Fahrer die zur Sicherheit der Crew installierten Verkehrssperren ignorierte.

Der Kameramann des Films, John Alonzo, verwendete leichte Arriflex II-Kameras, die mehr Bewegungsfreiheit boten. Nahaufnahmen und mittlere Aufnahmen wurden erreicht, indem Kameras direkt an den Fahrzeugen angebracht wurden, anstatt die Fahrer aus einem Schlepper zu filmen, der vor dem Zielfahrzeug fuhr. Um den Anschein von Geschwindigkeit zu vermitteln, haben die Filmemacher die Filmgeschwindigkeit der Kameras verlangsamt. In den Szenen mit dem Challenger und dem Jaguar wurde beispielsweise die Filmgeschwindigkeit der Kamera auf die halbe Geschwindigkeit verlangsamt. Die Autos fuhren mit ungefähr 50 Meilen pro Stunde (80 km/h), so dass sie sich bei einer Projektion mit normaler Bildrate viel schneller zu bewegen schienen.

Vanishing Point wurde vor Ort im amerikanischen Südwesten in den Bundesstaaten Colorado, Utah, Nevada und Kalifornien gedreht.

Die Szenen von Dean Jagger wurden auf den Salt Lakes von Nevada gedreht. Der Radiosender von Super Soul wurde in Goldfield, Nevada gedreht . Alle Szenen von Cleavon Little wurden in weniger als drei Tagen fertiggestellt.

Carey Loftin war der Stunt-Koordinator des Films und verantwortlich für den Aufbau und die Durchführung der wichtigsten Fahrstunts. Loftins Lebenslauf umfasste damals Arbeiten an Grand Prix (1966), Bullitt (1968) und The French Connection (1971). Barry Newman lernte von Loftin und wurde vom Stunt-Koordinator ermutigt, einige seiner eigenen Stunts zu machen. In der Szene, bevor Kowalski in den Bulldozer krachte, fuhr Newman selbst ohne Wissen des Regisseurs eine 180-Grad-Kurve auf der Straße.

Das 383er Auto wurde auch als Abschleppfahrzeug in der Unfallszene am Ende des Films verwendet. Zwischen dem Challenger und einem mit Sprengstoff beladenen Chevrolet Camaro aus dem Jahr 1967 wurde ein Viertelmeilen-Kabel befestigt, wobei der Motor und das Getriebe entfernt wurden. Das Zugfahrzeug wurde von Loftin gefahren, der den Camaro mit hoher Geschwindigkeit in die Schaufeln der Bulldozer zog. Loftin erwartete, dass das Auto übereinander rollen würde, aber stattdessen blieb es in den Bulldozern stecken, die seiner Meinung nach besser aussahen.

Ende

Das Ende (und implizit das Thema des Films) war die Quelle vieler Debatten, einschließlich einer Interpretation, dass der gesamte Film eine Rückblende nach dem Tod ist, nachdem das Auto in die Bulldozer gefahren ist. Der Zuschauer bleibt rätselhaft, warum Kowalski darauf besteht, sofort nach San Francisco zu fahren und dann achtlos durch vier Staaten in den Tod fährt. Kowalski sagt nur: "Ich muss morgen Nachmittag um 3 Uhr in Frisco sein." Als Jake spottet, dass Kowalski ihn anzieht, sagt Kowalski: "Ich wünschte bei Gott, ich wäre es."

Barry Newman bot seine Interpretation des Endes des Films in einem Interview an, das in der März-Ausgabe 1986 von Musclecar Review gedruckt wurde: "Kowalski lächelt, als er am Ende von Vanishing Point in den Tod eilt, weil er glaubt, dass er es durch die Straßensperre schaffen wird." Die August-Ausgabe 2006 des Magazins Motor Trend hat eine Seitenleiste mit Newman, in der er erklärt, dass Kowalski das Licht zwischen den beiden Bulldozern aufblitzen sieht. "Für Kowalski war es immer noch ein Loch, durch das man fliehen konnte. Es symbolisierte, dass, egal wie weit sie dich drängen oder jagen, niemand dir wirklich die Freiheit nehmen kann und es immer ein Entkommen gibt." Newman dachte auch, dass der gesamte Film ein Essay über den Existentialismus sei . Kowalski fährt, um zu fahren, ohne einen wirklichen Zweck für das zu tun, was er tut. Er beschließt, seinem Leben seine Definition und Bedeutung zu geben, mit völliger Freiheit über seine Handlungen.

Sarafian erklärte, dass er Kowalski als jenseitig erscheinen lassen wollte und dass die Welt im Film eine vorübergehende Existenz war, in der er nur Halt machte. Am Ende des Films stieg er aus dieser Existenz in eine andere auf. Der Text des Schlusssongs unterstreicht diese Interpretation: "Niemand weiß, niemand sieht, 'bis das Licht des Lebens aufhört zu brennen, 'bis eine andere Seele frei wird."

Kinostart in Großbritannien

Der britische Kinostart des Films unterscheidet sich in Handlung und Laufzeit geringfügig von der US-Version. In der britischen Veröffentlichung holt Kowalski gegen Ende des Films eine mysteriöse Anhalterin ( Charlotte Rampling ) ab. Kowalski nimmt Marihuana von ihr an, obwohl er Marihuana in mehreren vorherigen Szenen abgelehnt hat. Er stoppt das Auto, als er sich bekifft fühlt. Sie sagt, sie habe "überall und seit Ewigkeiten auf ihn gewartet". Als er am nächsten Morgen aufwacht, ist sie spurlos verschwunden. Laut Interviews mit Barry Newman und einem Kommentar des Regisseurs sollte der Anhalter eine allegorische Figur sein, die den Tod darstellt. Diese Szene wurde aus der endgültigen US-Fassung entfernt, wodurch der Film von 105 Minuten auf 98 Minuten reduziert wurde. Newman war der Meinung, dass die Szene dem Film "einen allegorischen Auftrieb" verlieh, aber das Studio hatte Angst, dass das Publikum es nicht verstehen würde.

Tonspur

Fluchtpunkt
Soundtrack-Album von
Diverse Künstler
Freigegeben 13. März 1971
Verzeichnet 1970
Genre
Länge 40 : 51
Etikett Amos
Produzent
Professionelle Bewertungen
Bewertungen überprüfen
Quelle Bewertung
Jede Musik 4/5 Sterne Verknüpfung

Sarafian wollte den Großteil des Films aus einem Album namens Motel Shot von Delaney, Bonnie & Friends vertonen . Lionel Newman , der damalige Leiter der Musikabteilung von Fox, lehnte Sarafians Anfrage ab, weil das Studio keinen erheblichen Geldbetrag für die Rechte an den Tracks ausgeben wollte. Der Regisseur schlug dann vor, dass der Musiker Randy Newman den Film vertonen sollte , aber Fox lehnte auch diese Bitte ab. Nachdem er den Film gesehen hatte, schrieb der musikalische Leiter Jimmy Bowen drei Originalsongs. Delaney, Bonnie & Friends spielten schließlich eine Musicalnummer im Film.

Ein Soundtrack des Films wurde in den Vereinigten Staaten von Amos Records veröffentlicht. Das Original-Vinylalbum ist längst vergriffen. Es gab Neuauflagen der Soundtrack- CD in den Vereinigten Staaten von verschiedenen Plattenfirmen, darunter A&M Records, und in Europa von Amos Records.

Songverzeichnis

Nein. Titel Autor(en) Länge
1. "Super Soul Theme" (Die JB Pickers) Jimmy Bowen 1:50
2. "The Girl Done Got It Together" ( Bobby Doyle ) Mike Settle 2:47
3. "Was machen wir jetzt?" ( Jimmy Walker ) Mike Settle 2:53
4. "Willkommen in Nevada" ( Jerry Reed ) Barnhill, Lanier 1:52
5. "Lieber Jesus Gott" ( Bob Segarini und Randy Bishop) Segarini, Bischof 3:57
6. "Runaway Country" ( Doug Dillard Expedition ) Doug Dillard, Byron Berline 4:09
7. "Du musst glauben" ( Delaney, Bonnie & Friends ) Delaney Bramlett 3:00
8. "Liebesthema" ( Jimmy Bowen Orchestra ) Jimmy Bowen 2:40
9. "So müde" ( Eve ) Milchkännchen, Sliwin, Temmer 2:10
10. "Meinungsfreiheit" (Die JB Pickers) Jimmy Bowen 5:48
11. " Königin von Mississippi " ( Berg ) Westen , Laing , Pappalardi , Rea 2:32
12. "Sing Out for Jesus" ( Big Mama Thornton ) Kim Carnes 1:47
13. "Über mich" (Bob Segarini und Randy Bishop) Bob Segarini, Randy Bishop 3:04
14. "Niemand weiß es" ( Kim & Dave ) Mike Settle 2:22
Gesamtlänge: 40:51

"Nobody Knows" ist die erste Aufnahme von Kim Carnes , die auf dem Soundtrack als "Kim & Dave" (mit Ehemann Dave Ellingson) zugeschrieben wird. Carnes schrieb auch das Lied von Big Mama Thornton. Die Popmusikgruppe Delaney, Bonnie & Friends hatte eine kleine Rolle als christliche Musikband , zu der die Sängerin Rita Coolidge und der Singer/Songwriter David Gates am Klavier gehörten. Das Baby, das von einer der Sängerinnen gehalten wird, ist Bekka Bramlett , die später Stevie Nicks in Fleetwood Mac ersetzte .

Rezeption

Vanishing Point wurde im Januar 1971 uraufgeführt und erhielt keine positiven Ankündigungen. In seiner Rezension für die Los Angeles Times schrieb Charles Champlin : „ Vanishing Point hätte vielleicht einen Punkt gehabt, aber er … ah … ging verloren. Das Magazin Variety sagte: „Während Stock-Car-Süchtige das Interesse an der ultraschnellen Manipulation des Autos aufrechterhalten können, werden viele Zuschauer einfach autokrank … oder das Auto satt, was nicht dasselbe ist.“ . Larry Cohen kritisierte im Reporter den Film als "kalkuliert, mühsam und dringend nachzuschärfen, das von Norman Spencer produzierte Bild ist unbeteiligt und ohne einen Zusammenhalt, der ihn hätte funktionieren lassen".

Newman erinnert sich, dass Fox kein Vertrauen in den Film hatte und ihn in den Kinos der Nachbarschaft veröffentlichte, nur um in weniger als zwei Wochen zu verschwinden. Es war jedoch ein kritischer und kommerzieller Erfolg in Großbritannien und Europa, der das Studio dazu veranlasste, es in den Vereinigten Staaten auf einer Doppelrechnung mit The French Connection erneut zu veröffentlichen . Nachdem er seinen Lauf an den Kinokassen beendet hatte, wurde der Film zu einem zweiten Favoriten in Autokinos in den USA. Eine Kult-Anhängerschaft begann sich zu entwickeln, zum großen Teil aufgrund einer Ausstrahlung im Netzwerkfernsehen im Jahr 1976.

Der Film verdiente in Nordamerika 4.250.000 US-Dollar.

Der Film hat derzeit eine Bewertung von 79% auf Rotten Tomatoes , basierend auf 19 Rezensionen. Im Jahr 2014 befragte Time Out mehrere Filmkritiker, Regisseure, Schauspieler und Stuntdarsteller, um ihre Top-Actionfilme aufzulisten. Vanishing Point wurde auf Platz 70 dieser Liste aufgeführt.

Erbe

Film

Der Film, der als Kultklassiker gilt , ist einer der Lieblingsfilme von Steven Spielberg .

Death Proof (2007), der Quentin Tarantino- Beitrag zum Faux-Exploitation-"Doppelfunktion" Grindhouse (2007), zeigt eine Verfolgungsjagd mit einem Dodge Challenger, der dem in Vanishing Point ähnelt(kein R / T- Modell und mit Automatik). Übertragung). Death Proof verweist auch namentlich auf den Film und nennt ihn wiederholt "einen der besten amerikanischen Filme aller Zeiten". Das Auto im Film hat auch das Nummernschild OA 5599.

Edgar Wright nannte Vanishing Point einen seiner 1.000 Lieblingsfilme und nutzte ihn als Inspiration für seinen 2017 erschienenen Film Baby Driver .

Musik

Vanishing Point war die Inspiration für das gleichnamige 1997er Album von Primal Scream . Es soll ein alternativer Soundtrack zum Film sein. Leadsänger Bobby Gillespie sagte: "Die Musik im Film ist Hippie-Musik, also dachten wir: 'Warum nicht etwas Musik aufnehmen, die wirklich die Stimmung des Films widerspiegelt?' Es war schon immer ein Liebling der Band, wir lieben die Atmosphäre von Paranoia und Speed-Freak-Gerechtigkeit ... Es ist ein reiner Underground-Film, gerammt mit Klaustrophobie." Außerdem wurde ein Track aus dem Album „ Kowalski “ nach der Figur aus dem Film benannt. Der Track enthielt auch Beispiele von Super Souls "letzter amerikanischer Held"-Rede aus dem Film. Die Autorin Irvine Welsh hat das Video zu "Kowalski" geschrieben, bei dem der Musiker Douglas Hart Regie führte . Das Video zeigt einen Dodge Challenger und Supermodel Kate Moss , die die Band verprügeln.

Super Souls "letzter amerikanischer Held"-Rede wurde auch in den Text des Guns N' Roses- Songs "Breakdown" von ihrem Album Use Your Illusion II (1991) aufgenommen.

Der Film war die Grundlage für Audioslaves Musikvideo „ Show Me How to Live “ (2004), bei dem der AV Club Regie führte und in dem Mitglieder der Band 1970 Challenger durch die Wüste reisten, der Handlung des Films folgend. Cleavon Little taucht auch im Video auf.

Fernsehen

In einer Episode von Comedians in Cars Getting Coffee nimmt der Komiker Jerry Seinfeld seinen Freund und Komikerkollegen Brian Regan in einem 1970er Dodge Challenger zum Kaffee mit und sagt, es sei in den 1970er Jahren aufgrund von Newman und Vanishing Point "der letzte Schrei" .

In einer Episode von Top Gear testet Moderator Richard Hammond einen 2008er Dodge Challenger quer durch Nevada und bezieht sich liebevoll auf den Film als Inspiration für die Wahl dieses Autos.

Videospiel und andere Referenzen

Das Videospiel Grid 2 (2013) bietet eine Trophäe / Leistung namens Vanishing Point, mit der Beschreibung "Du hast ein Rennen in einem weißen Dodge Challenger gewonnen, aber im Gegensatz zu Kowalski gelebt, um die Geschichte zu erzählen."

Das Videospiel ''Driver: San Francisco'' beinhaltet eine Movie Challenge mit dem Titel "Vanishing Chance", bei der ein weißer 1970er Dodge Challenger gesteuert wird.

Der Sicherheitsfilm "Trip: The Virgin Atlantic Safety Film" von Virgin Atlantic ist eine Hommage an den Challenger @ 1:31.

Neuauflage

Ein Remake des Films wurde für Fox Television erstellt, das 1997 erstmals ausgestrahlt wurde und auch einen 1970er Dodge Challenger zeigt. Der Film spielt Viggo Mortensen als Jimmy Kowalski (in dieser Version hat die Figur einen Vornamen). Kowalski wird als mutmaßlicher Miliz- Sympathisant aus Idaho umgeschrieben , und Jason Priestley als "The Voice", ein weißer libertärer Talk-Radioschocker , der Super Soul ersetzt. Die Abfolge der Ereignisse in den beiden Filmen ist vage ähnlich, aber das Remake entfernt alle mystischen, existentiellen Elemente des Originals und ersetzt sie durch eine religiöse Motivation für Kowalskis Handlungen. Neben vielen anderen Änderungen wurde auch eine Sequenz hinzugefügt, in der zwei Polizisten versuchen, den Challenger in einem schwarzen 1969er Dodge Charger zu jagen (wobei der Satz geprägt wurde: "Es braucht einen Mopar, um einen Mopar zu fangen", was im Kontext wenig Sinn macht, da beide Autos haben den gleichen Motor, aber der Charger ist schwerer). Das Remake hat extrem schlechte Kritiken bekommen.

Ein Kino-Remake wurde 2004 angekündigt, Regie führen Samuel Bayer und produziert von Tony Scott über Scott Free Productions . Im Anschluss an die Veröffentlichung seines 2006 erschienenen Film Southland Tales , Richard Kelly legte auch ein Skript für das Remake.

Heimmedien

Es gab zwei Kinostarts, eine US-Version und eine UK-Version. Beide sind auf der Region 1 DVD und Blu-ray enthalten

Fox veröffentlichte Vanishing Point in den USA am 24. Februar 2009 auf Blu-ray .

Es erschien 2013 auch auf Blu-ray in Deutschland unter dem Titel Fluchtpunkt San Francisco und hat eine Laufzeit von 99 Minuten mit englischem Soundtrack.

Fabulous Film hat im Juni 2019 in Großbritannien eine 2-Disc-Blu-ray mit US- und UK-Versionen des Films und einer Vielzahl von Sonderfunktionen veröffentlicht.

Siehe auch

Verweise

Externe Links