Vanya und Sonia und Masha und Spike -Vanya and Sonia and Masha and Spike

Vanya und Sonia und Masha und Spike
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Geschrieben von Christopher Durang
Figuren
Datum Premiere 7. September 2012 ( 2012-09-07 )
Platz uraufgeführt McCarter Theater , Princeton, New Jersey

Vanya and Sonia and Masha and Spike ist eine Komödie von Christopher Durang . Die Geschichte dreht sich um die Beziehungen dreier alleinstehender Geschwister mittleren Alters, von denen zwei zusammenleben, und spielt während eines Besuchs der dritten, Masha, die sie unterstützt. Sie diskutieren über ihr Leben und ihre Liebe, streiten sich und Masha droht, das Haus zu verkaufen. Einige Elemente der Show wurden aus Werken von Anton Tschechow abgeleitet , darunter mehrere Charakternamen und Geschwisterbeziehungen, die Kulisse des Stücks in einem Landhaus (in Bucks County, Pennsylvania) mit einem verkümmerten Kirschgarten, die Aufführung einer "Avantgarde" Spiel einer der Hauptfiguren (wie in The Seagull), und die Themen alte vs. neue Generationen, reale vs. angenommene Identitäten, die Herausforderungen einer Frau, die nach Erfolgen in einer Karriere, die zu Ende zu sein scheint, älter wird, die Hoffnung und Nachlässigkeit der Jugend, innerfamiliäre Rivalitäten und der mögliche Verlust eines angestammten Hauses.

Das Stück wurde 2012 im McCarter Theatre in Princeton, New Jersey, uraufgeführt , gefolgt von einer Off-Broadway- Produktion im selben Jahr. Es wurde 2013 an den Broadway übertragen . Zu den ursprünglichen Besetzungen von McCarter, Off-Broadway und Broadway gehörten David Hyde Pierce , Kristine Nielsen , Sigourney Weaver und Billy Magnussen . Anschließend wurde das Stück in Tennessee, Kalifornien, Indiana, Minnesota, Arizona, Washington, Massachusetts, Missouri, Wyoming, Georgia, Colorado, South Carolina, Alaska und im District of Columbia produziert.

Kritiker lobten Vanya und Sonia und Masha und Spike als humorvolle Adaption von Tschechow-Themen, die keine Vertrautheit mit Tschechow erfordert. Die ursprüngliche Broadway-Produktion erwies sich als kommerzieller Erfolg und amortisierte die Investition von 2,75 Millionen US-Dollar in weniger als vier Monaten. Im Jahr 2013 gewann es unter anderem den Tony Award für das beste Spiel und den Drama Desk Award für herausragendes Spiel .

Parzelle

Szene aus einer Produktion des Stücks 2019

Die Geschwister Vanya und Sonia im mittleren Alter leben im Haus der Familie in Bucks County, Pennsylvania. Von ihren theaterbegeisterten Professoreneltern nach Tschechows Figuren benannt, mussten Vanya und Sonia nicht erwachsen werden. Nachdem sie ihr Erwachsenenalter damit verbracht haben, sich um ihre inzwischen verstorbenen Eltern zu kümmern, haben beide keinen Job, und das Geld kommt von ihrer Filmstar-Schwester Masha, die das Haus besitzt und die Rechnungen bezahlt. Vanya (die schwul ist) und Sonia (die immer daran erinnert, dass sie adoptiert wurde) verbringen ihre Tage damit, über ihre verlorenen Chancen nachzudenken , zu diskutieren, ob der Hain von neun Kirschbäumen auf ihrem Grundstück einen Obstgarten darstellt , und beklagen ihr eher tschechowisches Grundstück in Leben. Die einzige andere Bewohnerin des Hauses ist ihre Putzfrau Cassandra, die wie ihre Namensvetterin zu schlimmen Prophezeiungen neigt, die niemand glaubt.

Diese statische Umgebung wird unterbrochen, als Masha nach Hause zurückkehrt und eine Flut von Drama, eine endlose Litanei der Unsicherheit und einen viel jüngeren, wunderschönen, dämlichen Liebhaber namens Spike mit sich bringt. Sonias Ressentiments und Mashas wettbewerbsorientierte Natur beginnen, Streit zu entfachen, und während Vanya versucht, den Frieden zu wahren, wird er immer wieder von dem sich putzenden Spike abgelenkt, der jede sich bietende Gelegenheit nutzt, um sich auszuziehen und seinen muskulösen Körper zur Schau zu stellen. Mashas fünfte Ehe ist vor kurzem zu Ende gegangen und ihre Karriere gerät ins Stocken. Spikes Karriere hat noch nie begonnen, und sein größter Anspruch auf Ruhm besteht darin, fast eine Rolle in der Fortsetzung von Entourage , Entourage 2, zu bekommen . Ein weiterer Eindringling trifft ein, die hübsche Nachbarin Nina, eine aufstrebende Schauspielerin, die bei Masha Neid, bei Spike Lust und bei Vanya Sympathie hervorruft.

Masha ist nach Hause zurückgekehrt, um an einer Kostümparty im Haus eines einflussreichen Nachbarn teilzunehmen, und besteht darauf, dass ihre Freunde und ihre Familie sich als Figuren aus Disneys Zeichentrickfilm Schneewittchen und die sieben Zwerge verkleiden und sich dafür entscheiden, sich als Schneewittchen zu verkleiden . Als ihr mitgeteilt wird, dass sie als einer der Zwerge gehen wird, rebelliert Sonia und verkleidet sich als böse Königin , wobei sie sich vorstellt, wie sie von Maggie Smith auf dem Weg zu den Oscars dargestellt wird. Während sie sich auf die Party vorbereiten, sagt Masha ihnen, dass sie das Haus verkaufen will, was Vanya und Sonia am Boden zerstört zurücklässt.

Am Tag nach der Party spitzt sich die Sache zu. Als Cassandra eine Voodoo-Puppe an Masha benutzt, um den Gedanken an den Verkauf des Hauses abzuhalten, erhält Sonia einen Anruf von einem Mann, den sie auf der Party kennengelernt hat, und bittet um ein Date. Zögernd nimmt sie an. Vanya, die heimlich ein Theaterstück schreibt, das von Konstantins imaginiertem symbolistischen Drama in Die Möwe inspiriert ist, wird von Nina überzeugt, es vor den anderen lesen zu lassen. Während der Lesung (die Nina als Molekül spielt und nach der Zerstörung der Erde stattfindet) antwortet Spike grob auf einen Text auf seinem Telefon und weist Vanyas Vorschlag einer handschriftlichen Antwort zurück. Vanya reagiert, indem er in einen leidenschaftlichen Geschrei ausbricht, den kulturellen Rückschritt Amerikas in Kommunikation und Medien kritisiert, während er sich liebevoll und wehmütig an die Umgebung und die Erinnerungen seiner Kindheit erinnert. Er kommt zu dem Schluss, dass die Absicht eines solchen Fortschritts Menschen wie ihn das Gefühl zu geben scheint, verloren und vergessen zu sein, und zieht sich weinend in die Küche zurück.

Masha erkennt, dass die Person, der Spike eine SMS schreibt, ihre persönliche Assistentin ist, mit der er eine Affäre hat. Sie beendet ihre Beziehung zu ihm und wirft ihn aus dem Haus, um bekannt zu geben, dass sie es nicht mehr verkaufen will. Als das Stück endet, sitzen die drei Geschwister, zum ersten Mal seit sehr langer Zeit wieder optimistisch, still zusammen und lauschen dem Beatles -Song „ Here Comes the Sun “.

Figuren

Laut Durang: "Mein Stück ist keine Tschechow-Parodie ... Ich nehme Tschechow-Szenen und -Charaktere und lege sie in einen Mixer." Obwohl die Charaktere im Stück, die von Universitätsprofessoren benannt wurden, Namen mit Tschechow-Charakteren teilen, sind sie nicht dieselben Charaktere. Sie teilen einige Elemente, sind aber vollständig imaginiert. Durang erwähnte, dass Masha mehr wie Madame Arkadina in Die Möwe ist als eine von Tschechows Charakteren namens Masha. Anstatt Three Sisters nachzuahmen , hat sein Stück eine Schwester, einen Bruder und eine Adoptivschwester, wobei die beiden letzteren die tschechischsten der Titelfiguren sind. Durang hat Nina als eine Tschechow-Figur beschrieben, die mit der gleichnamigen Figur in Die Möwe verwandt ist. Nach fünf Ehen mit ihren Zeitgenossen hat Masha Spike in einer Mai-Dezember- Beziehung aufgenommen. Durang sagt, dass "Cassandra, die eine Putzfrau und Wahrsagerin ist, wie die griechische Tragödie Cassandra ist . In gewisser Weise ist sie wie das Kindermädchen in Wanja , aber sie spiegelt Tschechow nicht so sehr wider."

Hauptrollen und Originalbesetzung

Charakter Originalbesetzung am Broadway
Mascha Sigourney Weaver
Wanja David Hyde Pierce
Sonja Kristine Nielsen
Spitze Billy Magnussen
Kassandra Shalita Grant
Nina Genevieve Angelson

Produktionsgeschichte

Vanya und Sonia und Masha und Spike wurde vom McCarter Theater in Auftrag gegeben .

Vanya and Sonia and Masha and Spike wurde vom McCarter Theatre , Princeton, New Jersey , in Zusammenarbeit mit dem Lincoln Center Theatre in Auftrag gegeben. Das Stück, das ursprünglich ein Einakter war , lief vom 7. September 2012 bis zum 14. Oktober 2012 im McCarter Theatre.

Das Spiel geöffnet Off-Broadway am Lincoln Center ‚s Mitzi E. Newhouse Theater am 12. November 2012 nach Vorschauen ab dem 25. Oktober, und läuft bis zum 20. Januar 2013 Der Lauf Show im Lincoln Center ausverkauft war. Am 29. Januar wurde bekannt gegeben, dass die Show ab dem 5. März für 17 Wochen an den Broadway übertragen wird.

Es wurde am 14. März 2013 am Broadway im John Golden Theatre eröffnet , nachdem die Vorschau am 5. März begann. Das Broadway-Engagement, das ursprünglich für den 30. Juni angekündigt wurde, wurde bis zum 28. Juli 2013 und erneut bis zum 25. August verlängert. Am 1. Juli , die Show hat ihre Investition von 2,75 Millionen US-Dollar wieder hereingeholt. Das Stück wurde am 25. August 2013 nach 201 Aufführungen am Broadway geschlossen. „Das Haus mit jedem der Spiel bewegt sich erweitert, zuerst von McCarter Theater der Guckkastenbühne zu Newhouse Theater der Druckstufe , dann auf die Guckkastenbühne Golden Theater. Die Schauspieler Anpassungen vornehmen musste , um die Änderungen zu kompensieren. Nielsen und Pierce sagte , dass sowohl die proscenium akzentuierte ihre komödiantischen Darbietungen.

Die ursprünglichen Off-Broadway- und Broadway-Besetzungen zeigten Pierce als Vanya, Weaver als Masha, Magnussen als Spike, Nielsen als Sonia, Angelson als Nina und Grant als Cassandra. Regie führte Nicholas Martin mit dem Bühnenbild von David Korins und Kostümen von Emily Rebholz. Am 28. Juli verließ Weaver die Besetzung und wurde von Julie White als Masha ersetzt. Magnussen verließ die Besetzung am 4. August und wurde von Creed Garnick als Spike ersetzt.

Nach dem Broadway läuft, lief die Show in Berkeley, Kalifornien ‚s Berkeley Repertory Theater im September und Oktober 2013 mit Anthony Fusco als Wanja, Sharon Lockwood als Sonia, Lorri Holt als Masha und Mark Junek als Spike. Hyde Pierce vereinte sich wieder mit der Show, um die Produktion vom 29. Januar bis 9. März 2014 im Mark Taper Forum von Los Angeles von Center Theatre Group zu inszenieren . Darsteller waren Mark Blum , Christine Ebersole , Grant, David Hull , Nielsen und Liesel Allen Yaeger .

Im September/Oktober 2013 lief eine eigene Produktion im Phoenix Theatre , Indianapolis , produziert von Bryan Fonseca. 2014 lief die Show im Guthrie Theatre in Minneapolis und in Tucson und Phoenix, Arizona . Die Show wurde vom 17. Oktober bis 16. November 2014 in Seattle im ACT Theatre produziert .

Der Dramatiker Durang spielte vom 17. Juli bis 10. August 2014 als Vanya neben Marilu Henner als Masha in einer Produktion im Bucks County Playhouse.

Themen

Obwohl Vanya and Sonia and Masha and Spike eine Komödie ist, hat sie einige dunklere Elemente, die ihre Themen durchdringen. Ben Brantley von der New York Times beschrieb das Stück als „sonniges neues Stück über düstere Menschen“. Patrick Healy von der New York Times bezeichnete es als „schwarze Komödie über unglückliche Geschwister“.

Laut Robin Pogrebin von The New York Times "Das Stück spielt Charaktere und Themen aus Tschechow im heutigen Bucks County, PA." Die Charaktere Vanya, Sonia und Masha sind Geschwister mittleren Alters, die nach Tschechow-Charakteren benannt sind. Ihre verstorbenen Eltern waren "Hochschulprofessoren, die sich im Gemeindetheater versuchten". Die Charakternamen sind Tschechow-Stücken entlehnt. Vanya ist der Protagonist in Onkel Vanya und Sonia ist seine Nichte. Inzwischen kommt Mascha von Tschechows Drei Schwestern . Andere Charaktere verkörpern auch die Themen und Charaktere aus Tschechow-Werken, wie beispielsweise Nina aus Die Möwe . Das Stück zeigt ein Haus von Geschwistern, die ihr ganzes Leben lang gestritten haben.

Laut Charles Isherwood von The New York Times sind nicht nur die Charakternamen von Tschechow abgeleitet, sondern auch "Die Landhauskulisse ist ebenfalls dem Werk dieses russischen Meisters entlehnt, ebenso wie die Selbsttäuschungen und das Selbstmitleid, die plagen die Hauptfiguren, die alle das schwierige Alter erreicht haben, in dem sich der Lebensweg unangenehm verengt hat und es wenig Sinn macht, sich umzudrehen und einen anderen, lohnenderen Weg einzuschlagen."

Kritische Überprüfung

Die Kenntnis von Tschechow wird die Freude an den Witzen dieses Werks erhöhen, aber nicht so sehr wie das Verständnis von Durangs Absurdität , so Brian Scott Lipton von Theatermania.com. Brantley bemerkte, dass das Werk für jedes Publikum geeignet sei: „Selbst wenn Sie noch nie ein Wort von Tschechow gelesen haben, werden Sie wahrscheinlich viel zum Lachen finden: Mr. Hyde Pierces gekonnt zurückhaltendes komisches Unbehagen; Ms. Nielsens von manischer Eruption in glasig-lächelnde Benommenheit übergeht; Ms. Weavers Spielübergabe an jede selbstliebende, selbstzweifelnde Filmkönigin, die es je gab." Er stellte fest, dass das Stück nicht mit einigen von Durangs absurdesten Werken zu vergleichen ist und nannte es "fader und dünner". Brantley sagte, es gebe Trost in einem Abend der Befreiung von Tschechows "verlorenen Seelen" durch Durang.

Isherwood bemerkte, dass Nielsen ihre Fähigkeit demonstrierte, den Strom tschechowischer Themen des Stücks aufzulockern, "das breite komische Schauspiel auf das Niveau der hohen Kunst gehoben wurde". Er bemerkte auch, dass in Durangs Stücken "Herzschmerz im Allgemeinen Futter für Bauchlachen ist" und dass Vanya und Sonia und Masha und Spike reichlich hatten. Lipton bemerkte, dass die Show ziemlich lustig, aber auch bearbeitet und "zerstreut" war. Mehrere Rezensenten waren sich einig, dass die Show "ein bisschen ein Patchwork" war.

Laut der Kritikerin der New York Post , Elisabeth Vincentelli, verbesserte sich die Show mit ihrem Wechsel vom Off-Broadway zum Broadway, insbesondere die Leistung von Weaver, die Vincentelli als die schwächste einstufte. Weaver porträtierte einen Filmstar, der „übermäßig, egozentrisch und nicht bewusst war, dass sie auf dem Rückzug ist“. Mark Kennedy von der Washington Post schlug vor, Durang, bei dem Weaver 1974 seinen Abschluss an der Yale School of Drama machte, könnte die Rolle für sie geschrieben haben. Sowohl Hyde Pierce als auch Nielsen zeigten die Meisterschaft ihrer Monologe, so Vincentelli: "Hyde Pierce ist ein Meister des langsamen Brennens, während Nielsens wildäugige Sonia oft aussieht, als hätte ihr Gedankengang eine lose Kombüse." Vincentelli bemerkte auch, dass Weavers Charakter "ihr Leben in eine Leistung verwandelt hat".

Auszeichnungen und Nominierungen

Das Stück erhielt sechs Nominierungen für den Tony Award für die 67. Tony Awards und gewann den Tony Award für das beste Stück . Magnussen erhielt seine erste Tony-Nominierung für seine Rolle. Grant erhielt auch ihre erste Tony-Nominierung. Das Stück gewann den 58. Drama Desk Award für herausragendes Spiel und 2013 den New York Drama Critics' Circle Award für das beste Stück. Grant erhielt einen Theatre World Award für die beste Debüt-Performance. Emily Rebholz erhielt eine Nominierung für den Lucille Lortel Award 2013 für herausragendes Kostümdesign der Off-Broadway-Produktion.

Die Off-Broadway- und Original-Broadway-Produktionen wurden gemeinsam mit Nominierungen für den Drama League Award für die herausragende Produktion eines Broadway- oder Off-Broadway-Stücks und mit Nominierungen für den Distinguished Performance Award für Nielsen und Pierce ausgezeichnet; das Stück gewann für die herausragende Produktion eines Broadway- oder Off-Broadway-Stücks. Die Produktion erhielt vier Nominierungen für den Outer Critics Circle Award : Outstanding New Broadway Play, Outstanding Director of a Play (Martin), Outstanding Actor in a Play (Pierce) und Outstanding Featured Actress in a Play (Nielsen) und gewann die Auszeichnungen für Outstanding Neues Broadway-Stück und herausragende Hauptdarstellerin in einem Stück. Die Produktion gewann 2013 den Off-Broadway Alliance Award für das beste neue Stück. Die Show erhielt einen Artios Award der Casting Society of America für herausragende Leistungen beim Casting, New York Broadway Theatre – Comedy.

Original Broadway/Off-Broadway-Produktionen

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
2013 Lucille Lortel-Preis Herausragendes Kostümdesign Emily Rebholz Nominiert
Auszeichnung der Drama-Liga Herausragende Produktion eines Broadway- oder Off-Broadway-Stücks Gewonnen
Auszeichnung für ausgezeichnete Leistung Kristine Nielsen Nominiert
David Hyde Pierce Nominiert
Preis des äußeren Kritikerkreises Herausragendes neues Broadway-Spiel Gewonnen
Herausragender Regisseur eines Theaterstücks Nicholas Martin Nominiert
Herausragender Schauspieler in einem Theaterstück David Hyde Pierce Nominiert
Herausragende Hauptdarstellerin in einem Theaterstück Kristine Nielsen Gewonnen
Drama Desk Award Herausragendes Spiel Gewonnen
Tony-Preis
( 67. ) 		Bestes Spiel Gewonnen
Bester Schauspieler in einem Theaterstück David Hyde Pierce Nominiert
Beste Schauspielerin in einem Theaterstück Kristine Nielsen Nominiert
Bester Hauptdarsteller in einem Theaterstück Billy Magnussen Nominiert
Beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück Shalita Grant Nominiert
Beste Regie eines Stücks Nicholas Martin Nominiert
New Yorker Drama Critics' Circle Award Bestes Spiel Gewonnen
Theaterweltpreis Beste Debüt-Performance Shalita Grant Gewonnen
Auszeichnungen der Off-Broadway-Allianz Bestes neues Spiel Gewonnen
Artios-Preis Herausragende Leistung beim Casting
New York Broadway Theatre – Comedy 		Daniel Swee Gewonnen

Anmerkungen

Externe Links