Wassili Polenow - Vasily Polenov

Wassili Dmitrijewitsch Polenow
аси́лий Дми́триевич Поле́нов
Polenov von Repin.jpg
Porträt von Ilya Repin
Geboren ( 1844-06-01 )1. Juni 1844
St. Petersburg
Ist gestorben 18. Juli 1927 (1927-07-18)(im Alter von 83 Jahren)
Polenovo
Ausbildung Mitglied der Akademie der Künste (1876)
Professor nach Rang (1892)
Vollmitglied der Akademie der Künste (1893)
Alma Mater Kaiserliche Akademie der Künste (1870)
Beruf Künstler
Auszeichnungen Große Goldmedaille der Kaiserlichen Akademie der Künste (1871)

Wassili Dmitriewitsch Polenow (russisch: Васи́лий Дми́триевич Поле́нов; 1. Juni 1844 – 18. Juli 1927) war ein russischer Landschaftsmaler, der mit der Peredwischniki- Bewegung realistischer Künstler verbunden war. Seine Zeitgenossen nannten ihn den „Ritter der Schönheit“, da er sowohl europäische als auch russische Malereitraditionen verkörperte. Seine Lebensvision fasste er wie folgt zusammen: „Kunst soll Glück und Freude fördern“. Als Maler und Humanist würde er wirklich an die zivilisatorische Mission von Kunst, Kultur und Bildung glauben.

Polenovs berühmtes Gemälde eines traditionellen russischen Innenhofs (1878)
Christus unter den Ärzten (1896)

Frühes Leben und Familienerbe

Als gebürtiger St. Petersburger wuchs Polenov in einer wohlhabenden, intellektuellen und künstlerischen Familie auf. Während seiner Teenagerjahre, in den 1860er Jahren, wurde Russland von großen Geistern angetrieben, die die Tugenden der Demokratie, des Fortschritts und der Bildung förderten und sich gegen Unterdrückung stellen.

Der Vater des Malers, Dmitri Polenov (1806–1872), war ein bekannter Archäologe und Bibliograph. Als Vertreter der Akademie der Wissenschaften und anschließend als Sekretär der russischen Botschaft in Athen verbrachte er 3 Jahre in Griechenland. Dort traf er wichtige Persönlichkeiten der damaligen Zeit, die mit der Welt der Kunst und Wissenschaft verbunden waren: den Maler Karl Briullov , den Architekten Roman Kuzmin (einige Jahre später half er beim Entwurf und Bau des Hauses der Familie Polenov in Imotchensy). Bei seiner Rückkehr nach Russland begann Dmitri Polenov nach den Ratschlägen, die er während seines Lebens im Ausland erhielt, archäologische Ausgrabungen in alten russischen Stätten durchzuführen. Viele Jahre widmete er sein Wissen und seine Arbeit dem Sekretär der Russischen Archäologischen Gesellschaft . 1860 reiste er mit seinen Söhnen. Diese lange Reise zu Pferd führte sie nach Nowgorod , Rostow , Jaroslaw , Susdal , Wladimir, Twer . Wassili Polenow wurde von seinem Vater ermutigt, Skizzen zu jedem interessanten alten Thema zu zeichnen, das er erleben würde. Seine Mutter, Maria Alekseevna (1816–1895), war Malerin und Porträtistin; Unterricht erhielt sie bei dem Akademiker Moldavski, einem Partner von Karl Briullov. Sie schrieb auch 1852 ein Buch über das Leben einer Familie, die den Sommer in einer Datscha verbringt. Summer in Tsarkoye Selo wurde dann mit Illustrationen von Vassili Polenov und seiner jüngeren Schwester Elena , ebenfalls Künstlerin, neu bearbeitet . Sowohl von den Eltern als auch von den Großeltern erhielten Vasily und seine Geschwister allgemeines Wissen über Physik, Geschichte, Geographie und auch die Biographien berühmter Maler und Musiker, und diese Tradition wurde im Buch seiner Mutter festgehalten, um andere Kinder zu erreichen.

Auch seine Großmutter mütterlicherseits war in der Kindheit des Malers sehr wichtig. Vera Voeikova (1792–1873) erhielt dank einer Frau, die sie nach dem Tod ihrer Eltern aufzog, als junges Mädchen eine hervorragende Ausbildung. Sie kannte französische und russische Literatur. Als „Mamie“ gelang es ihr, die Bedeutung der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten zu lehren und erzählte auch Geschichten über den Krieg von 1812. Ihr Verlobter, der Oberst Alexeï Voeikov, hatte in der Zeit als Militär wichtige Missionen. Heute können wir im Museumshaus von Polenovo eine Glastasse mit dem napoleonischen Wappen sehen: Alexeï holte sie aus einer Truhe mit einem offiziellen Speiseservice der französischen Armee.

Ein weiterer wichtiger Vorfahr von Wassili Polenow war sein Urgroßvater Alekseï Polenov (1738–1816). Als berühmter Gelehrter war er der erste russische Jurist mit einer multidisziplinären Ausbildung (Wirtschaft, Geschichte, Philosophie...). Er nahm 1766 an einem von der Free Economic Society organisierten Aufsatzwettbewerb zu folgendem Thema teil: „ Was ist für den Staat nützlicher: dass Bauern Land oder nur Eigentum besitzen sollten? “. Sein Text trug dann den Titel „ Über die Abschaffung der Leibeigenschaft der russischen Bauern “, der 100 Jahre später in Kraft trat.

Studium und europäische Jahre

Wassili Polenow immatrikulierte sich gleichzeitig an der Kaiserlichen Akademie der Künste und an der Juristischen Universität in Sankt Petersburg (1863–1871). Polenov studierte bei Pavel Chistyakov und war ein Klassenkamerad und enger Freund von Rafail Levitsky , einem befreundeten Peredvizhniki- Künstler und Fotografen. Ihre Briefe, die heute im Museum des Polenow-Hauses aufbewahrt werden, sind ein interessanter Bericht über die vielen Kunstausstellungen, Bewegungen und Künstler ihrer Zeit.

Als Junggesellen lebten und arbeiteten Polenov und Levitsky zusammen in "Devich'e Pole" (der Name der Straße "Maiden's Field"), auf einem Dachboden des Olsufevsky-Hauses (dem Haus von Rafail Levitskys zukünftiger Frau Anna Vasilevna Olsufevskaya). Dieses Haus wird von Polenov in seinem Gemälde „Großmutters Garten“ (1878) illustriert.

Als einer der besten Schüler der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste erhielt er die Große Medaille für sein Gemälde Die Auferstehung der Tochter des Jairus (1871, Museum der Akademie der Schönen Künste, St. Petersburg). Diese Arbeit war seine erste Annäherung an ein biblisches Thema, für das der junge Künstler ein tiefes Interesse hatte. Der Preis, den er für dieses Gemälde erhielt, ermöglichte ihm, zusammen mit anderen Preisträgern, im Ausland Rentner (Stipendiat) zu werden und auf Kosten des russischen Staates in Europa zu leben. Am Ende des Sommers 1872 durchquerte Wassili Polenow Deutschland und die Schweiz, bevor er sich im folgenden Jahr in Venedig und dann in Rom niederließ . Sein Italienaufenthalt regte ihn nicht sehr an, es fehlte ihm an Inspiration und er arbeitete sehr wenig. Dennoch ereigneten sich dort zwei große Begegnungen, die sein Lebenswerk prägten. In "Die ewige Stadt" verliebte er sich in die junge Maroussia Obolenskaya, die im selben Jahr auf tragische Weise an Masern starb. Rom war jedoch auch Schauplatz einer fruchtbaren und aufregenden Begegnung mit Savva Mamontov (1841–1918), einem reichen Unternehmer, Kunstliebhaber und Philanthropen. Gemeinsam planten sie in Italien bereits, einen Kreis multidisziplinärer Künstler zu gründen. Das Anwesen der Mamontov in Abramzevo schien der ideale Ort zu sein, um einige Künstlerateliers und ein Theater einzurichten.

Auch in Italien bestätigte sich seine Leidenschaft und Bewunderung für den Maler Paul Veronese (1528–1588), einen großen Koloristen des venezianischen goldenen Zeitalters. Wassili Polenow schrieb über ihn: „ Er hat etwas Anziehendes, das jeden in seine Kunst verliebt; wir spüren den Geschmack des Lebens in den Menschen, die er malt “. Er erwarb auch eine seiner Skizzen, Der Kampf Jakobs mit dem Engel , die er später in der Bibliothek des Hausmuseums aufbewahren wird.

Das zweite große Kapitel seines Aufenthaltes in Europa liegt in Frankreich, in Paris und in der Normandie . In Montmartre in der Rue Blanche 72 und in der Rue Véron 13 gründete er im Herbst 1973 sein Atelier. In Paris besuchte er die Veranstaltungen von Alexei Bogolyubov (1824–1896), einem offiziellen Maler der russischen Marine und auch in verantwortlich für die Orientierung der jungen Bewohner der kaiserlichen Akademie in Frankreich. Er spielte eine wichtige Rolle in der Karriere junger Künstler, weil er sie Kunden fand und sie den engen Kreisen der Pariser Künstlerwelt präsentierte. Jeden Dienstag organisierte der Lehrer Keramik- und Radierworkshops und brachte Maler, Schriftsteller und Sänger zusammen. Auch die Herstellung bemalter Keramiken war für die Gelehrten eine gute Möglichkeit, ein zusätzliches Einkommen zu erzielen, da diese Objekte in der französischen Hauptstadt sehr geschätzt wurden. Diese russischen Treffen wurden hauptsächlich von den Malern Ilya Repine , Wassili Polenow, Konstantin Savitski , Alexander Beggrov , Nikolai Dmitriev-Orenburgsky, Pentaleon Schyndler, Alexei Harlamov und Mikhail Dolivo-Dobrovolski besucht.

In diesen Jahren probierte der Maler alle Arten der Malerei aus, um sein wahres Talent zu finden. Er malte historische Szenen ( Die Verhaftung des Hugenotten , dank derer er den Titel eines Akademikers erhält), Alltagsszenen, Porträts und viele Landschaften der Normandie. Als er von seiner Reise zurückkehrte, gab er ein entscheidendes Statement für seinen Werdegang ab: „ Da habe ich mich mit allen möglichen Malereien versucht […] und bin zu dem Schluss gekommen, dass ich vor allem Talent für Landschaften und Alltagsszenen habe, die ich in Zukunft nutzen werde. "

Im Sommer 1874 folgten Ilya Repine und Wassili Polenow dem Rat ihres Lehrers Bogoliubov und reisten auf der Suche nach spontanen Eindrücken in die Normandie. Dort würden sie nach dem Einfluss der Barbizon School hauptsächlich im Freien arbeiten. Sie verbrachten mehrere Monate in Begleitung anderer russischer Künstler in Veules-les-Roses , einer Kulisse aus Klippen am Meer und auf dem Land. Er beendete sein europäisches Werk, indem er nach Paris zurückkehrte und sich nach dieser bedeutsamen Phase seiner Karriere, die den normannischen Landschaften gewidmet war, historischen Themen widmete. In den späten 1870er Jahren konzentrierte sich Polenov auf die Malerei in der realistischen Tradition von Aleksey Savrasov und Fjodor Wassiljew . Er versuchte, die stille Poesie der russischen Natur zu vermitteln , die sich auf das tägliche menschliche Leben bezieht, und seine Bilder spiegeln im Allgemeinen seine Sensibilität und Zartheit wider und verbinden Harmonie und Beschwichtigung, aber auch Nostalgie.

Wassili Polenows Europäisches Internat endete vorzeitig, weil er als Kriegsmaler am Russisch-Türkischen Krieg (1877-1878) teilnahm .

Die Bewegung der Wanderer und der Abramtsevo-Kreis

In den 1880er Jahren wurde sein Werk von Vladimir Stassov entdeckt, einem Unterstützer der Wanderausstellungsgesellschaft ( die Wanderer ), der er dann beitrat. Diese künstlerische Bewegung entstand aus dem Wunsch, mit den von der Akademie auferlegten Themen zu brechen, um zeitgenössische Anliegen besser darzustellen. Darüber hinaus fördern die Mitglieder die Zugänglichkeit von Kunst in der Bevölkerung durch die Organisation von Wanderausstellungen (nicht beschränkt auf die Kunstzentren Moskau und St. Petersburg). Durch ihre eminent realistische Malerei versuchen sie, die Lebensbedingungen der russischen Bevölkerung anzuprangern und für mehr Alphabetisierung zu werben. Seine Werke gewannen die Bewunderung von Pavel Mikhailovich Tretyakov , der viele davon für seine Galerie erwarb . Er war einer der ersten russischen Künstler, der eine plein air Frische der Farbe kombiniert mit einem künstlerischen Finish der Komposition erreichte ( Der Moskauer Hof , 1878; Der Garten der Großmutter , 1878; Überwucherter Teich , 1879). Die von Polenov entwickelten Prinzipien hatten großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der russischen (und insbesondere der sowjetischen) Landschaftsmalerei.

Er begann auch, an Exerzitien des Abramtsevo-Kreises teilzunehmen. Der Name stammt von dem Dorf, in dem sich das Eigentum von Savva Mamontov befindet. Savva und Vasily hatten sich ein Jahrzehnt zuvor in Italien kennengelernt und waren nun bereit, zusammen mit Künstlern aller Disziplinen zusammenzuarbeiten. Die Essenz dieses Ortes war es, der Kreativität freien Lauf zu lassen und sich dem akademischen ästhetischen Kanon zu entziehen. Savva Mamontov belebte seine Workshops basierend auf traditioneller Kunst und russischer Folklore.

Dort wurden alle Kunstpraktiken vereint: Malerei, Architektur, Musik aber auch dekorative und populäre Künste wie Holzhandwerk und Keramik. Neben Polenov waren die wichtigsten Künstler des Kreises Repin, Viktor Vasnetsov , Constantin Korovin , Mikhail Vrubel , Elena Polenova ( Polenovs jüngere Schwester, eine brillante Aquarellistin und Keramikerin), Mikhail Nesterov, Maria Iakountchikova (zukünftige Schwester von -Gesetz des Künstlers) ...

Abramtsevo erhielt sogar den Spitznamen "Russisches Barbizon ". In diesem Anwesen, Prämisse des nationalen Jugendstils, wurde der neorussische Stil geboren. Polenov malte unter anderem in Abramtsevo, Die Birkenallee im Park , Im Boot (1880), La Voria (1881) und Der Obere Teich in Abramtsevo (1882). Er arbeitete auch im Bühnenbild. Vor allem schmückte er Savva Mamontovs Herrenhaus in Abramtsevo und seine Russische Privatoper . Später, in den Jahren 1910-1918, war Polenov an einem Volkstheaterprojekt beteiligt. Dort lernte er seine zukünftige Frau Natalia (1858-1931), die Schwester von Maria Iakountchikova, kennen.

1881 unternahm Polenow eine Reise in den Nahen Osten und nach Ägypten , um an dem biblischen Thema zu arbeiten. Er hofft, Details des täglichen Lebens und Landschaften zu finden, die ihn dazu inspirieren, das Leben Christi darzustellen. Er malte viele Studien über Szenen aus dem Leben Christi, aber die berühmteste ist Christus und der Sünder , sein Meisterwerk zu Lebzeiten. Dieses Gemälde gilt als sein Lebenswerk sowohl für seinen künstlerischen Werdegang als auch für die Verwirklichung seiner innigsten Wünsche. Er machte zunächst eine Vorstudie in Originalgröße in der Villa von Savva Mamontov in Moskau, bevor er direkt das letzte Werk malte, das Teil der 15. Wanderausstellung des Winters 1887 sein wird. Alexander III nach diesem Verkauf.

Von 1883 bis 1895 unterrichtete Polenow viele junge Künstler an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur . Seine talentiertesten Schüler sind Abram Arkhipov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin und Alexander Golovine. Der Künstler war sehr wichtig für die Vermittlung der Technik, da er sehr hohe Anforderungen an die Qualität der Farben und Leinwände stellte. 1893 wurde er Mitglied der Akademie der Schönen Künste in St. Petersburg. Polenow wurde 1893 zum Mitglied der St. Petersburger Kunstakademie gewählt .

Das Ateliermuseum des Künstlers, das Haus des Oka

In den späten 1880er Jahren träumte Polenov von einem Hausmuseum auf dem Land, um die Vorteile eines reichen kulturellen Lebens zu verbreiten. Er wollte seinen eigenen Ort der Schöpfung und Bildung schaffen, aber auch einen Ort, an dem er die archäologischen und künstlerischen Sammlungen seiner Familie im Laufe der Jahrzehnte ausstellen konnte. 1889 unternahm er mit seinem Freund und Schüler Constantin Korovine eine Reise in die Gegend von Taroussa, 130 km südlich von Moskau. Überrascht von der Schönheit des Ortes, beschloss er, seinen Traum dort am Ufer des Flusses Oka wahr werden zu lassen. Dank des Kaufs seines Gemäldes Christus und der Sünder (1884) durch Zar Alexander III. für den damals riesigen Betrag von 30 000 Rubel kaufte er einen sandigen Hügel mit Blick auf den Fluss, nicht weit von dem kleinen Dorf Bechowo.

Das Haus, das nach dem Vorbild seines Kindheitshauses in Imotchentsy gebaut wurde, wurde 1892 fertiggestellt. Es ist ein großes dreistöckiges Holzgebäude. Er realisierte selbst die Pläne, die Gestaltung und der allgemeine Stil nähern sich dem Jugendstil, den er selbst "skandinavisch" nannte, und mischte romanische und gotische Architektur, aber auch westliche mittelalterliche Stile. Von außen bleibt das Haus sehr originell, indem es Volumen und Fassaden multipliziert und die Formen und Größen der Dächer variiert. Im Erdgeschoss befinden sich Gemeinschaftsräume (Bibliothek, Esszimmer, Spielzimmer). In den oberen Stockwerken befinden sich die Wohnzimmer, Polenovs Werkstatt und das Büro seiner Frau. Große Fenster sind angeordnet, um die Aussicht auf die Oka und Taroussa zu dieser Zeit zu bewundern. Seitdem versperren die Bäume, die der Künstler, seine Kinder und einheimische Bauern gepflanzt haben, die Aussicht ein wenig, bieten aber einen dichten Wald. Kiefern wuchsen hauptsächlich auf diesem sandigen Land auf. Nach und nach baute er auch Nebengebäude: einen Karrenschuppen, Ställe, ein Haus für die Arbeiter, "die Admiralität", das als Haus für die Boote gedacht war (heute ist der Raum dem Diorama gewidmet), eine kleine Isba für Kinder , und schließlich Polenovs letzte Werkstatt, "die Abtei", ein großes Backsteingebäude, das sein letztes Atelier war (es wurde auch für Theateraufführungen genutzt).

Als Hommage an die humanistische Tradition der Familie verbesserten die Polenov die Lebensbedingungen der umliegenden Bevölkerung. Betroffen vom erbärmlichen Schulzustand und den schwierigen Lebensbedingungen der Lehrer, bauten sie mit seiner Frau zwei Schulen und organisierten für die Lehrer Kulturreisen nach Moskau. Um den Bedürfnissen der Bauern gerecht zu werden, bauen sie auch eine Kirche, deren Architekt Polenow ist. Regelmäßig werden Kinder aus den umliegenden Dörfern zu Theateraufführungen auf das Gut „Old Borok“ eingeladen. 1918, nach der Revolution , wurde das Hausmuseum das erste Nationalmuseum und wurde nach dem Tod des Künstlers 1927 in Polenovo umbenannt. Polenovs Urenkelin Natalia Polenova ist seit 2011 Direktorin von Polenovo.

Siehe auch

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