Venuskallipyge -Venus Callipyge

Venus Callipyge
Künstler	Anonym
Jahr	1. oder 2. Jahrhundert v. Chr.
Typ	weisser Marmor
Standort	Archäologisches Nationalmuseum , Neapel

Die Venus Callipyge , auch bekannt als Aphrodite Kallipygos ( griechisch : Ἀφροδίτη Καλλίπυγος ) oder die Callipygische Venus , die alle wörtlich "Venus (oder Aphrodite) des schönen Gesäßes" bedeuten, ist eine antike römische Marmorstatue , von der man annimmt, dass sie eine Kopie von an . ist älteres griechisches Original. In einem Beispiel für Anasyrma zeigt es eine teilweise drapierte Frau, die ihre leichten Peplos anhebt , um ihre Hüften und ihr Gesäß freizulegen, und über ihre Schulter nach hinten und unten schaut, um sie vielleicht zu bewerten. Das Motiv wird konventionell als Venus ( Aphrodite ) identifiziert , obwohl es sich auch um das Porträt einer sterblichen Frau handeln kann.

Die heute erhaltene Marmorstatue stammt aus dem späten 1. Jahrhundert v. Das verschollene griechische Original, auf dem es basiert, soll aus Bronze sein und um 300 v. Chr., zu Beginn der hellenistischen Ära, ausgeführt worden sein . Die Provenienz der Marmorkopie ist unbekannt, wurde aber in der frühen Neuzeit kopflos wiederentdeckt . Der Kopf wurde zuerst im 16. Jahrhundert und noch einmal im 18. Jahrhundert restauriert (wobei der Bildhauer die frühere Restaurierung ziemlich genau verfolgte); der restaurierte kopf wurde so gestaltet, dass er über die schulter schaute, was noch mehr auf das nackte Gesäß der Statue lenkte und so zu ihrer Popularität beitrug. Im 17. und 18. Jahrhundert wurde die Statue als Venus identifiziert und mit einem Tempel der Aphrodite Kallipygos in Syrakus in Verbindung gebracht , der von Athenaeus in seinen Deipnosophisten diskutiert wird . Die Statue wurde mehrmals kopiert, unter anderem von Jean-Jacques Clérion und François Barois .

Geschichte

Die Venus Kallipygos, wie wir sie haben, ist ein römisches Werk aus Marmor aus dem späten 1. Jahrhundert v. Es gilt als Kopie oder "Paraphrase" einer älteren griechischen Statue, wahrscheinlich aus Bronze . Es wird angenommen, dass dieses verlorene Original um 300 v. Chr. entstand, in der Nähe des Beginns der hellenistischen Ära . Bildhauer und Provenienz der Marmorversion sind unbekannt. Es wurde mindestens im 16. Jahrhundert in Rom wiederentdeckt, ohne seinen Kopf . Es wird manchmal gesagt , in den Ruinen von Kaiser gefunden worden zu sein , Nero ‚s Domus Aurea , obwohl dies unwahrscheinlich ist, als Fragmente entdeckt es keine Hinweise auf eine qualitativ hochwertige Kunstwerke enthalten wie die Venus.

Der fehlende Kopf wurde im 16. Jahrhundert rekonstruiert. Die Restauratorin entschied sich dafür, die Figur über die Schulter auf ihr eigenes Gesäß schauen zu lassen, eine Wahl, die der Venus ihre unverwechselbare Pose verlieh und einen wesentlichen Einfluss auf spätere Interpretationen des Werkes hatte. Die Statue wurde von der Familie Farnese erworben und befand sich 1594 im Palazzo Farnese ; es könnte sich um die drapierte Venus handeln, die von Besuchern Anfang des Jahrhunderts als im Palast beschrieben wurde. Es ist bekannt, dass es im 17. Jahrhundert in der Sala dei Filosophi des Palastes aufbewahrt wurde , wo es von Statuen von achtzehn antiken Philosophen umgeben war. Im Jahr 1731 erbte Karl von Bourbon das Anwesen von Farnese , der einige der Murmeln, darunter die Venus, über den Tiber in die Villa Farnesina brachte .

1786 beschlossen die Bourbonen, die Venus Kallipygos mit dem Rest der Farnese-Sammlung nach Neapel zu verlegen . Zunächst wurde es jedoch von Carlo Albacini zur Restaurierung geschickt . Als Reaktion auf zeitgenössische Kritik an einigen Merkmalen der Statue ersetzte Albacini den Kopf, die Arme und ein Bein; er folgte der vorherigen Restaurierung ziemlich genau, indem er die Figur über ihre Schulter zurückblicken ließ. 1792 befand sich die Statue im Museum von Capodimonte in Neapel und 1802 im Museo degli Studi, dem heutigen Archäologischen Nationalmuseum von Neapel , wo sie aufbewahrt wird.

Interpretationen

Die Entscheidung der Restauratoren, die Figur über den Rücken schauen zu lassen, beeinflusste die nachfolgenden Interpretationen stark, so dass die Klassiker Mary Beard und J. G. W. Henderson sie als "anstelle eines Fragments" als "Meisterwerk" bezeichnen. Die Pose der restaurierten Statue lenkt die Aufmerksamkeit zusätzlich auf das nackte Gesäß und verleiht der Figur einen deutlich erotischen Aspekt. Die Restaurierung erinnerte die Betrachter an eine Geschichte, die in Athenaeus ' Deipnosophists über die Gründung eines Tempels der "Aphrodite Kallipygos" im antiken Syrakus auf Sizilien aufgezeichnet wurde . Laut Athenaeus stritten sich zwei schöne Schwestern von einer Farm in der Nähe von Syrakus darüber, welche von ihnen das formschönere Gesäß hatte, und sprachen einen jungen Passanten an, ihn beurteilen zu lassen. Sie zeigten sich dem Reisenden, dem Sohn eines reichen Mannes, und er wählte die ältere Schwester. Anschließend verliebte er sich in sie und erkrankte an Liebeskummer. Als der jüngere Bruder des Mannes erfuhr, was passiert war, ging er selbst zu den Mädchen und verliebte sich in die jüngere Schwester. Danach weigerten sich die Brüder, andere Bräute in Betracht zu ziehen, und so arrangierte ihr Vater, dass die Schwestern sie heirateten. Die Bürger nannten die Schwestern "Kallipugoi" ("Frauen mit schönem Gesäß"), und mit ihrem neu gewonnenen Wohlstand weihten sie Aphrodite einen Tempel und nannten sie Kallipygos.

Andere Quellen erwähnen den Kult der Aphrodite Kallipygos in Syrakus. Der christliche Schriftsteller Clemens von Alexandria nimmt es in eine Liste erotischer Manifestationen der heidnischen Religion auf. Ab dem 16. Jahrhundert kursierte die Erzählung des Athenaeus in Vincenzo Cartaris Nacherzählung von Geschichten aus der klassischen Mythologie, Le Imagini . Viele Betrachter des 17. und 18. Jahrhunderts identifizierten das Motiv der Statue als Göttin und vermuteten, dass es sich bei dem Werk um eine Kultstatue aus dem Tempel der Venus Kallipygos handelte. So wurde sie damals oft als Venus beim Verlassen des Bades beschrieben. Andere identifizierten es stattdessen mit einem der Mädchen mit dem "schönen Hintern" aus der Geschichte von Athenaeus, und als solches wurde es alternativ als "La Belle Victorieuse" oder "La Bergère Grecque" bekannt.

Im Jahr 1836 nannte Famin es eine "charmante Statuette", bemerkte jedoch, dass es "in einem reservierten Saal platziert wurde, wo die Neugierigen nur unter der Aufsicht eines Wächters eingeführt werden, obwohl selbst diese Vorsichtsmaßnahme nicht die abgerundeten Formen verhindert hat, die für die Göttin den Namen Callipyge, von einer dunklen Tönung bedeckt, die die profanen Küsse verrät, die fanatische Verehrer dort jeden Tag beeindruckt haben von Geist inspiriert, lege jede Idee des Spotts beiseite."

Moderne Kopien

Eine Marmorkopie von Jean-Jacques Clérion (1686) wurde nach Versailles geschickt. Eine weitere Kopie wurde von François Barois während seines Aufenthalts an der Französischen Akademie in Rom 1683–1686 angefertigt. Es wurde nach Versailles geschickt , dann 1695 nach Marly-le-Roi , wo es von Jean Thierry mit zusätzlichen Marmorvorhängen versehen wurde, um einen zunehmend prüden öffentlichen Geschmack nicht zu verletzen; es blieb in Marly bis zur Revolution, als es seinen Weg in den Jardin des Tuileries fand .

August der Starke bestellte eine Kopie, die Pierre de l'Estache 1722–23 in Rom anfertigte, für den Großen Garten Dresden. Es wurde jedoch 1945 zerstört (Desmas 2002).

Moderne Wertschätzung

Die Identifizierung des 19. Jahrhunderts wurde von den 20. Jahrhundert Text des Französisch Texter repopularised Georges Brassens , in seinem „Vénus Callipyge“, die explizit zu verweisen scheint Jean de La Fontaine in seinem Conte tiré d'Athénée , unter den nachgelassenen Geschichten (die dritte unter diesem Titel in den sogenannten contes libertins , die ersten beiden in der Première partie, veröffentlicht am 10.

c'eût été le Temple de la Grèce/ Pour qui j'eusse eu plus de devotion
dies wäre der Tempel Griechenlands gewesen/ Für den ich die größte Hingabe bekundet hätte.

Metallic Venus , Jeff Koons ' moderne Interpretation aus poliertem Stahl, stammt aus seiner Antiquity-Serie . Die hocherotische, verchromte Skulptur zelebriert die ursprünglichen Themen Schönheit, Fruchtbarkeit und Unschuld, aber mit einer modernen Perspektive. Frische Blumen in dem Stück werden täglich ersetzt und repräsentieren die Wegwerf-Konsumkultur der modernen Gesellschaft.

Siehe auch

• Grübchen der Venus

Anmerkungen

Verweise

• "Oxford Englisch Wörterbuch" . www.oed.com . 2015.
• Athenäus (2006). Die gelehrten Banketts: Bücher 12-13.594b . Übersetzt von Olson, S. Douglas. Harvard University Press. ISBN 0674996399.
• Bart, Maria ; Henderson, John (2001). Klassische Kunst: von Griechenland bis Rom . Oxford University Press. ISBN 0-19-284237-4.
• Dericksen Brinkerhoff, Rezension von Aphrodite Kallipygos von Gosta Saflund und Peter M. Fraser - American Journal of Archaeology , Vol. 2, No. 69, Nr. 1 (Jan. 1965), S. 78–79.
• Fenton, James (2000). Leonardos Neffe: Essays über Kunst und Künstler . University of Chicago Press. ISBN 0-226-24147-5.
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