Drehleier - Hurdy-gurdy
 | |
| Andere Namen | Radgeige, Radvielle, vielle à roue, Zanfona, Draailier, Ghironda |
|---|---|
| Einstufung | Saiteninstrument ( gestrichen ) |
| Hornbostel–Sachs-Klassifikation |
321,322-72 (Composite chordophone klang durch rosined Rad) |
| Spielbereich | |
| |
| Verwandte Instrumente | |
Die Drehleier ist ein mechanisches Saiteninstrument , das einen Klang erzeugt, indem ein mit einer Handkurbel gedrehtes, mit Kolophonium versehenes Rad an den Saiten reibt. Das Rad funktioniert ähnlich wie ein Geigenbogen, und einzelne Noten, die auf dem Instrument gespielt werden, klingen ähnlich wie bei einer Geige. Melodien werden auf einer Tastatur gespielt , die Tangenten – kleine Keile, typischerweise aus Holz – gegen eine oder mehrere Saiten drückt , um ihre Tonhöhe zu ändern. Wie die meisten anderen akustischen Saiteninstrumenten, hat es eine Soundkarte und Hohlraum zu der Schwingung der Saiten hörbar zu machen.
Die meisten Drehleier haben mehrere Drohnen - Strings, die eine konstante Steigung Begleitung der Melodie geben, in einem Sounds ähnlich der Dudelsack . Aus diesem Grund wird die Drehleier oft synonym oder zusammen mit Dudelsack verwendet, insbesondere in der okzitanischen , aragonischen , Cajun-Französisch und der zeitgenössischen asturischen, kantabrischen, galizischen , ungarischen und slawischen Volksmusik.
Geschichte
Der Leierkasten wird allgemein angenommen , von entstanden seinem Geigen in entweder Europa oder dem Mittleren Osten (zB das rebab Instrument) einige Zeit vor dem elften Jahrhundert AD Die erste Geigen in Europa aufgezeichnete Referenz durch den im 9. Jahrhundert war persische Geograph Ibn Khurradadhbih (gest. 911) beschreibt die Lira ( lūrā ) als typisches Instrument im Byzantinischen Reich . Eine der frühesten Formen der Drehleier war das Organistrum , ein großes Instrument mit einem gitarrenförmigen Korpus und einem langen Hals, in dem die Tasten eingelassen waren (eine diatonische Oktave überdeckend). Das Organistrum hatte eine einzelne Melodiesaite und zwei Bordunsaiten, die über einen gemeinsamen Steg liefen, und ein relativ kleines Rad. Aufgrund seiner Größe wurde das Organistrum von zwei Personen gespielt, von denen einer die Kurbel drehte, während der andere die Tasten nach oben zog. Das Ziehen der Tasten nach oben ist umständlich, sodass auf dem Organistrum nur langsame Melodien gespielt werden können.
Die Tonhöhen des Organistrums wurden nach pythagoräischem Temperament eingestellt und das Instrument wurde hauptsächlich in klösterlichen und kirchlichen Umgebungen zur Begleitung von Chormusik verwendet. Abt Odo von Cluny (gestorben 942) soll eine kurze Beschreibung des Aufbaus des Organistrums mit dem Titel Quomodo organistrum construatur (Wie das Organistrum entsteht) verfasst haben, die durch eine viel spätere Kopie bekannt ist, deren Echtheit jedoch sehr zweifelhaft ist. Eine weitere Abhandlung 10. Jahrhundert gedacht zu haben , ein Instrument erwähnt wie ein Leierkasten ist ein arabischer Musik Kompendium geschrieben von Al Zirikli. Eines der frühesten visuellen Darstellungen der Organistrum ist aus dem zwölften Jahrhundert Pórtico da Gloria (Portal of Glory) auf der Kathedrale in Santiago de Compostela , Galicien, Spanien: es eine Schnitzerei von zwei Musikern hat eine Organistrum spielen.
Später wurde das Organistrum verkleinert, damit ein einzelner Spieler sowohl die Kurbel drehen als auch die Tasten bedienen konnte. Das Soloorganistrum war aus Spanien und Frankreich bekannt, wurde aber weitgehend durch die Symphonie ersetzt , eine kleine kastenförmige Version der Drehleier mit drei Saiten und diatonischer Klaviatur. Ungefähr zur gleichen Zeit wurde eine neue Form des Tastendrucks von unten entwickelt. Diese Tasten waren viel praktischer für schnellere Musik und einfacher zu handhaben; schließlich ersetzten sie die von oben gezogenen Schlüssel vollständig. Mittelalterliche Darstellungen der Symphonien zeigen beide Tonarten.
In der Renaissance war die Drehleier (neben dem Dudelsack) ein sehr beliebtes Instrument und die charakteristische Form hatte einen kurzen Hals und einen kastenförmigen Korpus mit geschwungenem Schwanzende. Zu dieser Zeit tauchten erstmals summende Brücken in Illustrationen auf. Die Brummbrücke (allgemein Hund genannt ) ist eine asymmetrische Brücke, die unter einer Bordunsaite auf dem Resonanzboden ruht. Wenn das Rad beschleunigt wird, hebt sich ein Fuß der Brücke vom Resonanzboden und vibriert, wodurch ein summendes Geräusch entsteht. Die summende Brücke soll der Tromba Marina ( Monochord ), einem Streichinstrument entlehnt sein .
In der Spätrenaissance entwickelten sich zwei charakteristische Formen von Drehleiern. Die erste war in Gitarrenform und die zweite hatte eine abgerundete Laute -Typ Körper Dauben hergestellt. Der lautenartige Korpus ist besonders charakteristisch für französische Instrumente.
Gegen Ende des 17. Jahrhunderts verlangte der wechselnde Musikgeschmack mehr polyphone Fähigkeiten, als die Drehleier bieten konnte, und drängte das Instrument in die untersten sozialen Schichten; infolgedessen erhielt es Namen wie das deutsche Bauernleier „Bauernleier“ und Bettlerleier „ Bettlerleier “. Im 18. Jahrhundert brachte die französische Rokoko- Vorliebe für rustikale Zerstreuungen die Drehleier jedoch wieder in die Aufmerksamkeit der Oberschicht, wo sie beim Adel eine enorme Popularität erlangte, wobei berühmte Komponisten Werke für die Drehleier schrieben. Der berühmteste von ihnen ist Nicolas Chédeville ‚s Il Pastor Fido , zugeschrieben Vivaldi . Zu dieser Zeit entwickelte sich der am weitesten verbreitete Drehleierstil, die sechssaitige vielle à roue . Dieses Instrument hat zwei Melodiesaiten und vier Borduns. Die Bordun-Saiten sind so gestimmt, dass das Instrument durch Ein- oder Ausschalten in mehreren Tonarten (zB C und G oder G und D) gespielt werden kann.
In dieser Zeit verbreitete sich die Drehleier auch weiter nach Mitteleuropa, wo sich weitere Varianten in westslawischen Ländern, im deutschsprachigen Raum und in Ungarn entwickelten (siehe Typenliste unten für weitere Informationen). Die meisten Arten von Drehleiern waren Anfang des 20. Jahrhunderts im Wesentlichen ausgestorben, aber einige haben überlebt. Die bekanntesten sind die französische vielle à roue , die ungarische tekerőlant und die spanische zanfoña . In der Ukraine wurde eine Varietät namens Lira häufig von blinden Straßenmusikern verwendet, von denen die meisten in den 1930er Jahren von Stalin gesäubert wurden (siehe Verfolgte Banduristen ).
_p051_Fig.25-27.jpg)
Die Drehleier-Tradition ist vor allem in Ungarn , Polen , Weißrussland und der Ukraine weit entwickelt . In der Ukraine ist es als Lira oder Relia bekannt. Es wurde und wird von professionellen, oft blinden Wandermusikern gespielt, die als Lirnyky bekannt sind . Ihr Repertoire umfasst überwiegend parareligiöse Themen. Die meisten davon stammen aus der Barockzeit. In der Ostukraine umfasst das Repertoire einzigartige historische Epen, die als Dummy- und Volkstänze bekannt sind.
Lirnyky wurden von den russischen Behörden als Bettler eingestuft und wurden bis 1902 von Ethnographen, die an der 12. Allrussischen Archäologischen Konferenz teilnahmen, aufgefordert, ihre Verfolgung einzustellen.
Der Leierkasten ist das Instrument gespielt Der Leiermann , der Straßenmusiker in der letzten, melancholische Lied von porträtiert Schubert ‚s Winterreise . Es wird auch in dem Film Captains Courageous (1937) als Instrument der Figur Manuel, gespielt von Spencer Tracy, gezeigt und prominent gespielt .
Ein neues öffentliches Bewusstsein erlangte das Instrument, als Donovan 1968 seinen Pop-Hit „ Hurdy Gurdy Man “ veröffentlichte. Obwohl der Song keine Drehleier verwendet, weckte die wiederholte Bezugnahme auf das Instrument im Songtext Neugier und Interesse unter jungen Leuten, was schließlich jedes Jahr im September zu einem jährlichen Drehleier-Musikfestival in der Olympic Peninsula im Bundesstaat Washington führte.
Heute ist die Tradition wieder aufgetaucht. Auch in Österreich , Weißrussland , Belgien , Tschechien , Dänemark , Deutschland , Ungarn , Italien , den Niederlanden , Norwegen , Polen , Portugal , Russland , der Slowakei , Spanien , Schweden und der Ukraine gibt es seit vielen Jahren Revivals . Als das Instrument wiederbelebt wurde, haben Musiker es in einer Vielzahl von Musikstilen verwendet (siehe die Liste der Aufnahmen, die Drehleier verwenden ), einschließlich zeitgenössischer Formen, die normalerweise nicht damit verbunden sind.
Terminologie
Eine Person, die die Drehleier spielt, wird als Drehleier oder (insbesondere für Spieler französischer Instrumente) viellist bezeichnet.
In Frankreich wird ein Spieler un sonneur de vielle (wörtlich: „ ein Echolot von vielle “), un vielleux oder un vielleur genannt .
Aufgrund der Bedeutung der französischen Tradition werden viele im Englischen verwendete Instrumenten- und Aufführungsbegriffe häufig aus dem Französischen übernommen, und Spieler müssen diese Begriffe im Allgemeinen kennen, um relevante Literatur zu lesen. Zu diesen gebräuchlichen Begriffen gehören die folgenden:
- Trompette : die höchste Bordun-Saite mit der summenden Brücke
- Mouche : Die Bordun-Saite ist eine Quarte oder Quinte unter der Trompette
- Petit bourdon : Die Bordunsaite ist eine Oktave unter der Trompete gestimmt
- Gros bourdon : Die Bordunsaite ist eine Oktave unter dem Mouche
- Chanterelle(s) : Melodie-String(s), auf Englisch auch Chanter oder Chanter Strings genannt
- Chien : (wörtlich "Hund"), die summende Brücke
- Tirant : ein kleiner Zapfen im Saitenhalter des Instruments, der verwendet wird, um die Empfindlichkeit der Brummbrücke zu steuern
Nomenklatur
Nach dem Oxford English Dictionary , die Mitte des 18. Jahrhunderts Ursprung des Begriffs Leierkasten ist onomatopoeic Ursprungs, nach der sich wiederholenden Trillern in der Tonhöhe , dass Charakterisiert Instrumente mit Massivholzrädern , die aufgrund von Änderungen in der Feuchtigkeit verzogen haben oder nach dem Klang der summende Brücke. Alternativ wird angenommen, dass der Begriff aus dem schottischen und nordenglischen Begriff für Aufruhr oder Unordnung, Hirdy-Girdy oder von Hurly-Bully stammt , einem alten englischen Begriff für Lärm oder Aufruhr. Das Instrument wird im Englischen manchmal beschreibender als Wheel Fiddle bezeichnet , aber dieser Begriff wird unter Spielern des Instruments selten verwendet. Eine andere mögliche Ableitung ist vom ungarischen hegedűs (slowenische Variante hrgadus ) was Geige bedeutet.
In Frankreich ist das Instrument als vielle à roue (Radgeige) oder einfach vielle bekannt (obwohl es ein anderes Instrument mit diesem Namen gibt), während es in den französischsprachigen Regionen Belgiens in den lokalen Dialekten auch als vièrlerète/vièrlète bekannt ist oder tiesse di dj'va ('Pferdekopf'). Die Flamen und Holländer nennen es einen Draailier , der seinem deutschen Namen Drehleier ähnelt . Ein alternativer deutscher Name, Bauernleier , bedeutet "Bauernleier". In Italien wird es Ghironda oder Lira tedesca genannt, während es in Spanien Zanfona in Galicien, Zanfoña in Zamora, Rabil in Asturien und Viola de Roda in Katalonien ist. In der baskischen Sprache ist es als Zarrabete bekannt . In Portugal heißt es Sanfona .
Der ungarische Name tekerőlant und das alternative forgólant bedeuten beide " Drehlaute ". Ein anderer ungarischer Name für das Instrument ist nyenyere , was als lautmalerische Anspielung auf das sich wiederholende Trällern eines nicht gleichmäßigen Rades angesehen wird. Diese Bezeichnung galt im ungarischen Tiefland als abwertend, war aber die übliche Bezeichnung für das Instrument auf der Insel Csepel direkt südlich von Budapest. Die entsprechenden Namen ninera und niněra werden in der Slowakei bzw. in der Tschechischen Republik verwendet. Im Russischen, Ukrainischen und Weißrussischen heißt das Instrument " Radleier " ( колёсная лира , колісна ліра , колавая ліра ). In Polen wird sie "Krankenleier" (lira korbowa) genannt.
Leier , lant und verwandte Begriffe werden heute im Allgemeinen verwendet, um sich auf Mitglieder der Lauten- oder Leierfamilie zu beziehen , hatten jedoch historisch gesehen eine breitere Bedeutung und wurden für viele Arten von Saiteninstrumenten verwendet.
Im achtzehnten Jahrhundert, der Begriff Leier wurde auch auf einem kleinen, tragbaren angewandt Faß Organ oder Straßen Organ (gekröpft Box Instrument mit einer Anzahl von Orgelpfeifen, einem Balg und einem Lauf mit Stiften , die die Melodien gedreht und programmiert) , dass häufig durch schlechte gespielt buskers , Straßenmusikanten speziell genannt Leierkasten . Solche Orgeln erfordern zum Spielen nur das Drehen der Kurbel; die musik wird durch gestiftete fässer, perforierte papierrollen und neuerdings durch elektronische module codiert. Die Franzosen nennen diese Orgeln Orgue de Barbarie (" Barbarie- Orgel"), während die Deutschen und Holländer Drehorgel und draaiorgel ("gedrehte Orgel") anstelle von Drehleier ("drehende Leier") sagen . Auf Tschechisch heißt die Orgel Flašinet .
Entwurf
Form
In ihrem Überblick über die Geschichte des Instruments hat Palmer 23 verschiedene Formen festgehalten, und es gibt bis heute kein einheitliches Design.
Die sechssaitige französische Vielle à roue ist die bekannteste und gebräuchlichste Sorte. Es entwickelten sich eine Reihe regionaler Formen, aber außerhalb Frankreichs galt das Instrument als Volksinstrument und es gab keine Bauschulen, die eine Standardform hätten bestimmen können.
Es gibt zwei primäre Korpusstile für zeitgenössische Instrumente: Gitarrenkörper und Laute-unterlegt. Beide Formen sind im französischsprachigen Raum zu finden, während anderswo Instrumente mit Gitarrenkörper die allgemeine Form sind. Die Symphonie in Kastenform findet sich auch häufig bei Musikern der Alten Musik und historischen Reenactors.
Saiten
Historisch wurden Saiten aus Darm hergestellt , was auch heute noch ein bevorzugtes Material ist und moderne Instrumente werden mit Violin- (D oder A) und Cello- (A, G, C) Saiten montiert. Metallsaiten sind jedoch im 20. Jahrhundert üblich geworden, insbesondere für die schwereren Bordun-Saiten oder für tiefere Melodiesaiten, wenn eine Oktavstimmung verwendet wird. Nylon wird auch manchmal verwendet, wird aber von vielen Spielern nicht gemocht. Einige Instrumente haben auch optionale Resonanzsaiten, im Allgemeinen Gitarren- oder Banjo-B-Saiten.
Die Bordun-Saiten erzeugen gleichmäßige Klänge mit festen Tonhöhen. Die Melodiesaite(n) (französische Pfifferlinge , ungarische dallamhúr(ok) ) werden mit Tangenten an den Tasten gestoppt, die die Schwingungslänge der Saite verändern, ähnlich wie ein Gitarrist seine Finger auf dem Griffbrett einer Gitarre benutzt . In den frühesten Drehleiern waren diese Tonarten so angeordnet, dass sie eine pythagoräische Stimmung erzeugen , aber bei späteren Instrumenten variierten die Stimmungen stark, wobei die gleichschwebende Stimmung am häufigsten vorkam, da sie leichter mit anderen Instrumenten gemischt werden kann . Da jedoch die Tangenten zum Stimmen einzelner Töne eingestellt werden können, ist es möglich, Drehleiern nach Bedarf auf fast jedes Temperament zu stimmen. Die meisten modernen Drehleiern haben 24 Tasten, die einen Bereich von zwei chromatischen Oktaven abdecken.
Um die richtige Intonation und Klangqualität zu erreichen, muss jede Saite einer Drehleier mit Baumwolle oder ähnlichen Fasern umwickelt werden. Die Watte auf Melodiesaiten ist eher leicht, während Drone-Saiten schwerere Watte haben. Unsachgemäße Wattierung führt zu einem krächzenden Ton, insbesondere bei höheren Tonlagen. Darüber hinaus müssen einzelne Saiten (insbesondere die Melodiesaiten) oft in ihrer Höhe über der Radoberfläche angepasst werden, indem kleine Papierstücke zwischen die Saiten und den Steg gelegt werden, ein Prozess, der Shimming genannt wird . Shimming und Cottoning sind miteinander verbundene Prozesse, da beide die Geometrie der Saiten des Instruments beeinflussen können.
Brummende Brücke
Bei einigen Arten von Drehleiern, insbesondere der französischen vielle à roue ('Geige mit einem Rad') und der ungarischen tekerőlant (kurz tekerő ), haben die Hersteller eine summende Brücke hinzugefügt, die als chien (französisch für Hund) oder recsegő ( Ungarisch für „Summer“) – auf einer Bordunsaite. Moderne Hersteller haben die Anzahl der summenden Brücken bei Instrumenten im französischen Stil auf bis zu vier erhöht. Dieser Mechanismus besteht aus einem losen Steg unter einer Bordunsaite. Das Ende der Brummbrücke wird in einen schmalen vertikalen Schlitz eingeführt (oder bei ungarischen Instrumenten von einem Wirbel gehalten), der die Brummbrücke an Ort und Stelle hält (und bei einigen Instrumenten auch als Brücke für zusätzliche Bordunsaiten dient).
Das freie Ende des Hundes ( Hammer genannt ) liegt auf dem Resonanzboden der Drehleier auf und ist mehr oder weniger schwingungsfrei. Wenn das Rad regelmäßig und nicht zu schnell gedreht wird, hält der Druck auf die Saite ( bei französischen Instrumenten Trompete genannt ) den Steg in Position und erklingt ein Bordun. Wenn die Kurbel angeschlagen wird, hebt sich der Hammer plötzlich an und vibriert gegen den Resonanzboden, wodurch ein charakteristisches rhythmisches Summen erzeugt wird, das insbesondere in Tanzstücken als Artikulation oder perkussive Wirkung verwendet wird.
Auf Französisch und ähnliche Instrumente, kann die Empfindlichkeit der Summen - Brücke durch Drehen einen Zapfen eines gerufene verändert wird tirant im tailpiece des Instruments , das von einem Draht oder Faden auf die verbundene trompette . Die tirant stellt den seitlichen Druck auf der trompette und dadurch wird die Empfindlichkeit der summenden Brücke zu Veränderungen in Radgeschwindigkeit. Wenn schwer auszulösen, wird der Schlag oder die Brücke "sec" (trocken), "chien sec" oder "coup sec" gesagt. Wenn der Schlag oder die Brücke leicht auszulösen ist, heißt es „gras“ (fett), „chien gras“ oder „coup gras“.
Es gibt verschiedene Stiltechniken, die verwendet werden, wenn der Spieler die Kurbel dreht und das Rad an verschiedenen Stellen seiner Umdrehung schlägt. Diese Technik ist oft unter ihrem französischen Begriff, dem coup-de-poignet (oder einfacher der verkürzte coup ) bekannt. Das Schlagen wird auf das Rad übertragen, indem der Griff mit dem Daumen, den Fingern oder dem Daumenballen an einem oder mehreren der vier Punkte der Umdrehung des Rades angeschlagen wird (oft in Bezug auf das Zifferblatt beschrieben, 12, 3, 6 und 9 Uhr), um den gewünschten Rhythmus zu erreichen. Ein langes Summen kann auch erreicht werden, indem das Rad mit dem Griff beschleunigt wird. Es wird entweder "un glissé" (eine Folie) oder "une trainée" (ein Streifen) genannt.
Beim ungarischen Tekerő wird die gleiche Kontrolle durch die Verwendung eines Keils namens recsegőék (Kontrollkeil oder wörtlich " Summerkeil ") erreicht, der die Bordunsaite nach unten drückt. Beim traditionellen Tekerő- Spiel wird die summende Brücke vollständig vom Handgelenk des Spielers gesteuert und bietet ganz andere Klang- und rhythmische Möglichkeiten als bei französischen Instrumenten.
Regionale Typen
Regionale Drehleiertypen seit der Renaissance lassen sich auch anhand der Radgröße und des Vorhandenseins oder Fehlens (und Typs) einer summenden Brücke einteilen. Die folgende Beschreibung verschiedener Typen verwendet dieses Framework:
Kleines Rad
Instrumente mit kleinen Rädern (Raddurchmesser weniger als 14 cm oder etwa 5,5 Zoll) sind traditionell in Mittel- und Osteuropa zu finden. Sie verfügen über einen breiten Schlüsselkasten und die Drohnensaiten laufen innerhalb des Schlüsselkastens. Wegen der geringen Größe des Rades haben diese Instrumente meistens drei Saiten: eine Melodiesaite, einen Tenor-Dronton und einen Bass-Dronton. Sie haben manchmal bis zu fünf Saiten.
-
Saitenangepasster Brummsteg
- Deutscher birnenförmiger Drehleier. Zwei bis drei Bordunsaiten und eine oder zwei chromatische Melodiesaiten. Charakteristischer Wirbelkasten in V-Form. Oft aufwendig dekoriert. Bei der Art der summenden Brücke dieses Instruments befindet sich der Einstellstift normalerweise in einem Block neben der Saite und nicht im Saitenhalter (wie es für französische Instrumente typisch ist).
- Lira/Vevlira (Schweden). Im 20. Jahrhundert nach historischen Vorbildern wiederbelebt. Zwei Körperformen: eine längliche Kastenform und eine lange Birnenform. Normalerweise diatonisch, wurde aber um einen chromatischen Bereich erweitert, wobei die zusätzlichen Tasten unterhalb des normalen diatonischen Bereichs platziert sind (das Gegenteil der meisten chromatischen Drehleier-Tastaturen)
-
Keilverstellte Brummbrücke
- tekerőlant (Ungarisch) . Normalerweise zwei Borduns (manchmal drei) + eine oder zwei chromatische Melodiesaiten. Der breite Schlüsselkasten ist oft aufwendig geschnitzt oder verziert.
- Tiroler Drehleier (Österreich). Dem Tekerőlant sehr ähnlich, hat aber normalerweise eine diatonische Tastatur. Könnte die historische Quelle für die Tekerő sein.
-
Keine Brummbrücke
Drehleier im slowakischen Stil ( ninera ) hergestellt und gespielt von Tibor Koblicek- Lira korbowa (Polen). Gitarrenform. Zwei Bordunen + eine diatonische Melodiesaite.
- Lira/лира (Russland). Gitarrenform. Zwei Bordunen + eine diatonische Melodiesaite. Gleichmäßig verteilte Tastatur.
- lira/ліра oder relia/реля (Ukraine). Gitarrenform. Zwei Bordunen + eine diatonische Melodiesaite. Zwei Korpustypen: aus einem Stück Holz geschnitzt und gitarrenförmig mit Querwirbeln und mehrteiliger Konstruktion mit vertikalen Wirbeln. Gleichmäßig verteilte Tastatur.
- ninera /kolovratec (Slowakei). Gitarrenform. Zwei Bordunen + eine diatonische Melodiesaite. Breiter Schlüsselkasten. Äußerlich ähnlich dem Tekerő, aber ohne die Brummbrücke.
- Deutscher tulpenförmiger Drehleier. Drei Borduns + eine diatonische Melodiesaite
Großes Rad
Instrumente mit großen Rädern (Raddurchmesser zwischen 14 und 17 cm) sind traditionell in Westeuropa zu finden. Diese Instrumente haben in der Regel einen schmalen Keybox mit Bordun-Saiten, die außerhalb der Keybox verlaufen. Sie haben im Allgemeinen auch mehr Saiten und eine Verdoppelung oder Verdreifachung der Melodiesaite ist üblich. Einige moderne Instrumente haben bis zu fünfzehn Saiten, die vom Rad gespielt werden, obwohl die gängigste Zahl sechs ist.
-
Saitenangepasster Brummsteg
- vielle à roue (französisch). Normalerweise vier Bordunen + zwei Melodiesaiten, aber oft erweitert, um mehr Saiten zu haben. Zwei Korpusformen: Gitarrenkorpus und Laute-unterlegt ( vielle en luth ). Französische Instrumente haben in der Regel einen schmalen Schlüsselkasten mit Bordunsaiten, die an der Außenseite des Schlüsselkastens verlaufen. Traditionelle französische Instrumente haben zwei Melodiesaiten und vier Bordunsaiten mit einer summenden Brücke. Zeitgenössische Instrumente haben oft mehr: Das Instrument des bekannten Spielers Gilles Chabenat hat vier Melodiesaiten, die an einem Saitenhalter für Viola befestigt sind, und vier Bordunsaiten an einem Saitenhalter für Cello. Dieses Instrument hat auch drei Trompetensaiten.
- Niněra (Tschechisch). Gitarrenform. Zwei Formen: Eine hat ein Standard-Done-Melodie-Arrangement, während die andere die Bordun-Saiten zwischen den Melodiesaiten in der Keybox führt. Es kommen sowohl diatonische als auch chromatische Formen vor. Andere Mechanismen zum Einstellen des "Summens" auf der Trompetensaite.
-
Keine Brummbrücke
- Zanfona (Spanien). Typischer gitarrenförmiger Korpus mit drei Melodiesaiten und zwei Bordunsaiten. Einige ältere Beispiele hatten eine diatonische Tastatur und die meisten modernen Modelle haben eine chromatische Tastatur. Zanfonas sind normalerweise auf die Tonart C-Dur gestimmt, wobei die Melodiesaiten im Einklang auf G über dem mittleren C auf dem Klavier gestimmt sind. Die Borduns sind: das Bordonciño in G (eine Oktave unter den Melodiesaiten) und das Bordón in C (zwei Oktaven unter dem mittleren C). Manchmal sind zwei der Melodiesaiten unisono, und die verbleibende Saite ist eine Oktave tiefer gestimmt, unisono mit dem Bordonciño (diese Saite wurde manchmal als die menschliche Stimme bezeichnet , weil sie klingt, als würde jemand die Melodie eine Oktave tiefer summieren ).
- niněra (tschechisch). Gitarrenform. Zwei Formen: Eine hat ein Standard-Done-Melodie-Arrangement, während die andere die Bordun-Saiten zwischen den Melodiesaiten in der Keybox führt. Es kommen sowohl diatonische als auch chromatische Formen vor.
Elektrische und elektronische Versionen
In der Popmusik , insbesondere in der populären neomittelalterlichen Musik , werden elektrische Drehleiern verwendet, bei denen elektromagnetische Tonabnehmer die Schwingung ihrer Saiten in elektrische Signale umwandeln. Ähnlich wie bei E-Gitarren werden die Signale an einen Instrumentenverstärker übertragen oder in abgewandelter Form per Synthesizer wiedergegeben .
Elektronische Drehleiern hingegen kommen ganz ohne Fäden aus. Die Signale für die Melodiesaiten werden rein elektronisch durch die Tasten und auch in Kombination mit der Drehung des Rades erzeugt. Die Signale für die Drone-Saiten und die Snares werden durch die Kurbelbewegungen des Rades erzeugt. Je nach technischer Ausstattung des Instruments kann das digitale Audiosignal direkt über einen integrierten Prozessor und Soundkarte ausgegeben werden . Der Datenaustausch der musikalischen Informationen zwischen Drehleier und angeschlossenen Computern, Samplern oder Synthesizern erfolgt über eine MIDI-Schnittstelle .
Musiker
Siehe auch
- Gestrichenes Klavier
- Donskoy ryley
- Dulzigurdy
- Kaisatsuko
- Nyckelharpa
- Aufnahmen mit der Drehleier
- Bratsche organista
Verweise
Weiterlesen
- " Drehleier: zeitgenössische Reiseziele " (2012), Dissertation von Piotr Nowotnik
- „ Drehleier: neue Artikulationen “ (2016), Dissertation von Piotr Nowotnik
Externe Links
- Drehleier für Anfänger (Video), ein TED-Talk von Caroline Phillips mit Mixel Ducau
- Eine Vorführung von Drehleiern aus Polen vom Polnischen Nationalen Institut für Musik und Tanz